UD17. Impresionismo
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Durante la 2ª mitad del s.XIX Europa asiste a un enorme desarrollo político,
social, industrial y tecnológico:
Progresos científicos y tecnológicos:
El barco de vapor sustituye al de vela
Se extiende el ferrocarril
Aparece el teléfono, la fotografía…
Se generaliza el uso de la electricidad
Avances en medicina…
A nivel político y social: es también el periodo de…
consolidación de los Estados liberales constitucionales
formación de nuevos estados (Italia y Alemania)
expansión del movimiento obrero
el reparto colonial de África, Asia y territorios en el Pacífico
mejora generalizada del nivel de vida y de un enorme crecimiento demográfico.
Todos estos factores acompañan a una nueva revolución industrial, que
permitirá a Europa dominar la economía y política mundial hasta bien
entrado el s.XX.
Contexto histórico
El Impresionismo surge en Francia, que se convirtió en este periodo en una de las
grandes potencias coloniales, y en el centro del arte mundial. Durante la 1ª mitad del
s.XIX la Academia de Bellas Artes y los Salones Oficiales (exposiciones oficiales),
controlaron férreamente el mundo de arte. Para exponer en estos Salones Oficiales era
necesario que las obras fuesen aceptadas por un jurado compuesto por miembros de la
Academia, quienes se inclinaban por obras de corte academicista tanto en la temática
como en la técnica, rechazando cualquier obra con toques de modernidad. En el Salón
de París de 1863 fueron muchos los pintores rechazados, lo que produjo un enorme
escándalo y el consiguiente permiso para abrir un salón paralelo al oficial: el Salón de
los Rechazados. Aunque no gustó al público, este hecho sirvió para incrementar la
actitud de rebeldía e independencia de muchos jóvenes artistas, que empezaron a
exponer sus obras al margen de los círculos oficiales.
Contexto histórico
En 1874 los Impresionistas organizan la primera
exposición colectiva e independiente. El crítico
de arte Louis Leroy fue el primero en utilizar con
desprecio el calificativo “impresionistas” para
referirse a estos pintores y su técnica,
inspirándose en una de las obras que allí se
expuso: “Impresión, sol naciente” de Monet.
Romanticismo (paisajistas ingleses:
Constable y Turner)
Realismo (Corot, Courbet, Millet,
Daumier…)
Grabado japonés
Manet
Precedentes del Impresionismo
TURNER
Lluvia, vapor y velocidad
PAISAJISTAS ROMÁNTICOS INGLESES
El incendio de las Cámaras de
los Lores y de los Comunes
El «Temerario» remolcado a su
último atraque para el desguace
Camiones de Costa de
Northumberland
CONSTABLE
El carro de heno
PAISAJISTAS ROMÁNTICOS INGLESES
El molino de Dedham (Essex) La esclusa Granja en el valle
El tocador de
pífano (1866)
“Pablo de Valladolid” (Velázquez) cuadro que influyó en la
concepción de El pífano. Desaparece el fondo o cualquier objeto
que sirva de referencia.
La figura destaca firme, armoniosa y viva (paleta reducia pero
de colores vivos).
MANET
El bar del Folies Bergère (1882)
MANET
Última gran
obra de Manet
(1882). Ya muy
próxima al
impresionismo:
-Tema: cabaret
-Paleta de
colores claros
-Pincelada
suelta…
Características generales• Pasión por la pintura al aire libre (fuera del taller).
• Temática nueva: Temas contrarios a la pintura burguesa oficial. Interés por captar lo instantáneo, por los aspectos
efímeros y fugaces de la naturaleza (viento, reflejos en el agua, nubes en formación,...), escenas y personajes banales
de la vida cotidiana (borrachos, prostitutas, bailarinas,...). Aunque sus temas son realistas, no pretenden hacer una
crítica social. En sus obras interesa más el tratamiento formal que la transmisión de ningún mensaje.
• Interés prioritario por la luz y sus efectos cambiantes, que se convierten en la verdadera temática del cuadro. Les
gusta representar un mismo objeto a diferentes horas del día para ver los cambios. También les interesan los paisajes
con nubes y agua que producen vibraciones lumínicas
• Absoluto predominio del color sobre el dibujo. Supresión casi total de la línea; la forma de las figuras tiende a
desvanecerse.
• Nuevo colorido: uso de una paleta clara, en la que tiende a suprimirse los negros, grises, pardos y tierra. Evitan el
claroscuro y sus contrastes violentos.
• Nueva técnica: suelta y ligera, basada en pinceladas rápidas y cortas (fragmentadas, en forma de coma) y en la
yuxtaposición de manchas de color (el pintor no mezcla los colores en la paleta, sino que los yuxtapone en el cuadro
en pequeñas pinceladas para que se fundan en la retina del espectador). Unas veces muy empastadas y otras tan
diluidas que parece acuarela.
• Encuadres y puntos de vista insólitos: composiciones similares a los encuadres de la cámara fotográfica: imágenes
cortadas y descentradas, picados y contrapicados… Fruto de la inmediatez, no de la organización lógica y rigurosa.
• Aspecto abocetado e inacabado: el espectador debe reconstruir el cuadro porque se le ofrece inacabado. A veces los
personajes miran desafiantes al espectador.
• Nueva forma de concebir la relación entre los propios artistas: se reúnen, exponen juntos, debaten sobre arte. Los
artistas, por primera vez tienen conciencia de grupo.
SISLEY
Puente en Hampton Court (1874)
Puente en Villeneuve-la-Garenne
(1872)
Regata en Molesey (1874)
TOULOUSE-LAUTREC
La Goulue (La Glotona)
llegando al Moulin Rouge
En el salón del
burdel de la rue
des Moulins(estudio a pastel y
óleo sobre lienzo)
El Pensador
El beso
Puertas del Infierno: encargadas en 1880 por el Estado
francés para el futuro Museo de
Artes Decorativas de París.
En ellas estaban incluidas las
esculturas originales…