Autores:

- María Fernanda Avendaño Rodríguez

- - Edgard Alfredo Jiménez López

IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del

siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado

el punto de partida del arte contemporáneo

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas

con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la

Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y

patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.

Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y

para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a

difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de

penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello

los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los

colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica

lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo

pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.

Édouard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y

contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores.

Principales Representantes

Edgar Degas Claude Monet

Berthe Morisot Camille Pisarro

Auguste Renoir Alfred Sisley.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas

(París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un

pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el

mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al

pastel.

Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 49 cm de alto y 62 cm de ancho. Fue pintado

en 1862. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Las carreras de caballos es uno de sus temas favoritos del pintor, en los que explora el

movimiento. Eran punto de encuentro de las distintas clases sociales.1

Representa una escena antes de la salida. El primer plano lo ocupan los caballos y sus

yoqueys, vestidos con maillots de colores. Detrás se ve la fila de los espectadores. El

fondo está ocupado por un prado, a lo lejos se ven las chimeneas de las fábricas y toda

la parte superior está dominada por un cielo brumoso.1

El cuadro presenta un carácter de instantánea y espontaneidad. El encuadre, con su

corte en la parte inferior y el lado derecho es, al parecer, arbitrario.

Carreras de caballos. Antes de la salida

Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho. Fue pintado en 1872.

Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.

Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con

lazos y sus características zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.

En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado en un bastón con el que

marca el ritmo y corrige los movimientos. Hace un gesto con la mano a la bailarina que está

ensayando, que aparece en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide más reserva y

comedimiento1

Al lado del maestro está un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de estas figuras, hay otras

bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo, otras mirando la escena.

El foyer de la danza en la Ópera

Es una obra pictórica de Degas ambientada en el Café de

la Nouvelle Athènes en la Place Pigalle de París. Es el

café que frecuentaba Degas, después de que en su

juventud prefiriese el Café Guerbois

Pintado en 1875-1876, la pintura representa a dos figuras, una mujer y un hombre, que están en el

centro de la pintura y la derecha, respectivamente. El hombre, vestido con un sombrero, mira a la

derecha, fuera del cuadro, mientras que la mujer, vestida formalmente y con un sombrero, mira

distraídamente hacia abajo. Un vaso lleno con el líquido verdoso, ajenjo, que da el mismo nombre al

cuadro, se encuentra delante de ella. La mujer en la pintura es Ellen Andrews, actriz, y el hombre es

Desboutin Marcellina, pintor, grabador y bohemio.

Ambos están embriagados por el consumo de ajenjo o absenta, una bebida

alcohólica de alta graduación a base de Artemisia Absinthium además de otras

hierbas tales como anís verde, muy difundida entre la población europea de la

época, más tarde prohibido en muchos países. Delante de Ellen Andrée hay un

vaso, lleno del líquido verdoso que da título a la obra.

Degas pone en evidencia el adormecimiento de la pareja producido por

efecto de la bebida, y no elude representar el aislamiento y la

marginación, aludiendo al creciente aislamiento social en esta etapa de

rápido crecimiento de París. Coloca a los sujetos casi separados sobre la

superficie pictórica, que resulta vacía en su mitad.

Estas personas aparecen completamente aisladas, y cada una tiene un estado de ánimo

diferente. La actriz se encuentra absorta en sus pensamientos, mientras que el pintor

fuma en pipa y mira con escepticismo al café, que queda fuera del cuadro.

Del mismo modo que ocurre en Clase de danza la perspectiva tiene

aún un valor predominante, en este caso subrayada por la mesa y del

encuadre típico del estilo de Degas.

Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45

de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y su esposa

Louise Justine Aubrée. Su padre era propietario de un negocio que

comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas

francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de

la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude. Para

1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia

se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde

vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El

esposo de ésta, Jacques Lecadre, era comerciante de especies de

ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre

de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los inviernos en

su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los

Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la

familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho

tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones

del trabajo de Adolphe Monet.

Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El

Havre, donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard.

No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar en el farallón o

junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus

profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate

del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad

de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la

ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos

(en francés: Impression, soleil levant), dio su nombre al movimiento

impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan-Monet de París. Fechado en

1872, aunque pintado más probablemente en 1873. La pintura fue robada del

museo Marmottan-Monet en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado

de nuevo en exhibición.

Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y

atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad

de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol

del cielo circundante. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos

cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. La

vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la

obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se condiciona a esta atmósfera húmeda. El principal

objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que

nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo.

Impresión, sol naciente

Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de ancho.

Actualmente se encuentra en el Louvre de París, Francia.

La tela fue rechazada en el Salón de París. Es una de las primeras telas en las que Monet,

abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el impresionismo. Aún se nota en él,

sin embargo, la inspiración por modelos clásicos y por la Escuela de Barbizon. Es un

momento en el que Monet prosigue sus investigaciones plásticas

Representa un día de verano, con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con

vestidos de verano, se divierten en un jardín de flores. Monet tomó a su mujer como

modelo para esta obra.1

Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos

colores de los vestidos, las flores y las hojas de los árboles. Los reflejos luminosos y las

sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales

Mujeres en el jardín

Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 98,1 cm de alto por 129,9

cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de

Nueva York, Estados Unidos.

Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de

Sainte-Adresse durante el verano de 1867. Los personajes que aparecen en el

cuadro son probablemente el padre del pintor, Adolphe Monet, sentado en una

silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista,

junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas,

semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los

personajes del fondo.

Durante el verano de 1867 Monet estuvo trabajando duramente en Sainte-Adresse,

surgiendo maravillosas escenas como la Playa de Sainte-Adresse o esta terraza,

tomadas ambas del natural a pesar de emplear diferentes iluminaciones para reforzar

la teoría impresionista de que la luz y el color dependen de cada momento.

La terraza de Sainte-Adresse o Jardín en Sainte-Andresse

Pierre-Auguste Renoir25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919

Pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se

interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a

menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas

Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más

inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más

áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh.

Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los

pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó,

como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los

protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se

divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por

ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de

flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo

femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a

su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un

impresionista muy especial.

Es una pintura al óleo realizada por Pierre-Auguste Renoir en 1874. Es considerada una

de las obras maestras del impresionismo. Forma parte de la colección del Courtauld

Institute of Art en Londres.

Su representación de una pareja elegante en exhibición en un palco, o palco en el

teatro, representa los intereses de los impresionistas en el espectáculo de la vida

moderna.

El palco (La loge)80cm x 63.5cm

Oleo sobre lienzo

Es una de las obras más célebres1 del pintor

impresionista francés Pierre-Auguste Renoir que se

conserva en el Museo de Orsay en París, siendo uno de

los cuadros más emblemáticos del museo.

Renoir en este cuadro representa un baile en el Moulin de la Galette, merendero popular del

parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los árboles, y se refleja en la ropa, en el

primer plano, a la derecha abajo se ven unas diagonales creadas por unos bancos y una mesa

donde están sentados amigos del pintor, casi en el centro se ve a una pareja que da la

sensación de que toda la fiesta gira en torno a ellos, en uno de los bancos hay una señora y una

niña, y en otro un hombre y una mujer, que no se sabe si están discutiendo o cortejándose, el

movimiento que se ve en el cuadro, que da la sensación de que la gente está bailando, viene

dado por la ondulación de las cabezas, se presentan naturalezas muertas, se destacan un

jarrón y unos vasos sobre la mesa, tiene influencias de la fotografía, ya que corta los cuerpos.

Baile en el Moulin de la Galette131cm x 175cm

Oleo sobre lienzo

El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una terraza de la Maison

Fournaise sobre el río Sena en Chatou, Francia. La escena muestra un clima de alegría popular

que se asemeja a la obra Baile en el Moulin de la Galette del propio Renoir. En la obra Renoir

representa a sus amigos y clientes habituales del establecimiento, el pintor y el mecenas,

Gustave Caillebotte están sentados abajo a la derecha. En el fondo se vé a la futura esposa de

Renoir, Aline Charigot, iluminada por un rayo de sol jugando con un pequeño perro. Detrás el hijo

de los Fournaise contempla la reunión, acomodada en la barandilla está su hermana Alphonsine

escuchando al barón Barbier, situado de espaldas al espectador. La muchacha de la derecha es

Ellen Andrée una actriz que está mirando al periodista Maggiolo. En la parte posterior aparecen

mas borrosos, una mujer llamada Angèle bebiendo, un hombre con sombrero de copa y los amigos

de Renoir Lestringuez y Lhote que hablan con la actriz Jeanne Samary.

Almuerzo de remeros129.5cm x 127.7cm

Oleo sobre lienzo

Alfred Sisley (París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899)

De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y realizar

estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. Era muy aficionado de la

pintura e ingresa en el estudio de Charles Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste

Renoir y Frédéric Bazille.

La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a

Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de

los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.

Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas

impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más

imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido

considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872

y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los

alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o

Meudon.

Sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros

impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la

ayuda económica de su acomodada familia. Esta situación se produjo a causa del

hundimiento del negocio familiar en 1871.

Falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus

cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios

irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el

público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

Calle de la Chaussée en Argenteuil, también llamada Plaza de Argenteuil,

es un cuadro del pintor francés de padres ingleses Alfred Sisley. Actualmente

se encuentra en el Museo de Orsay (colección de Moreau-Nélaton) y fue

adquirida en 1906 por donación de Étienne Moreau-Nélaton

1876, óleo sobre lienzo, 50,5 x 61 cm,

En la actualidad está en la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., en

la sección 88 (Paisaje impresionista francés) y fue adquirido en 1963 de la

colección Chester Dale.

Es una obra con un tema sencillo, en torno a las orillas del río franco-belga

Oise. Varios pintores hicieron de este río el protagonista como Charles-

François Daubigny en su cuadro Barcos en el Oise, o Van Gogh en A orillas

del Oise en Auvers.

Las orillas del Oise .

Inundación en Port-Marly,

Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su

familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el

arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes

a fines del siglo XIX.

A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot,

importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió

como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran

dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la

activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma

aficionada como otras damas de su época sino adoptando una

postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas

impresionistas, la vanguardia del momento.

Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre,

donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que

terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de

París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo

continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera

exposición impresionista, en la que participó con La cuna.

Morisot representó en esta pintura a su hermana Edna Portillon velando el sueño de su hija

Blanche. El cuadro fue expuesto por primera vez en la primera exposición impresionista,

inaugurada el 15 de abril de 1874 en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el parisino Boulevard

des Capucines. Si bien algunos críticos elogiaron el cuadro, no despertó un gran interés y Morisot

no consiguió, a pesar de sus esfuerzos, venderlo. Morisot había fijado el precio del lienzo en 800

francos. La obra permaneció en la colección familiar, pasando a manos de Blanche Portillon,

sobrina de la pintora y modelo del bebé dormido. En 1930 fue adquirido por el Museo del Louvre.

Entre 1947 y 1986 estuvo expuesto en la Galería del Jeu de Paume, situada en el Jardín de las

Tullerías y propiedad del Louvre, donde se reunieron las principales obras del Impresionismo. Tras

la creación del Museo de Orsay fue trasladado allí

La CunaOleo sobre tela

56cm x 46cm

Eugène Manet en la isla de Wight

Un día de Verano

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como

Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París,

13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista, y se

le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo".

Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las

escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero

también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como

discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-

Martin Lamotte.

Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó

con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que

pertenecían a ese movimiento. Compartió esa posición con

Gauguin, con quien luego tuvo relaciones tensas

La Cosecha

Techos rojos, esquina de publito, invierno

Primavera, ciruelos en flor, Pontoise