Juan luis Guardia Ariza

Datos relevantes del autor; Gustav Klimt

(Viena 1862 – Viena 1918)

Gustav Klimt fue el más famoso de los artistas austriacos de su tiempo. Pero pese a eso, los aspectos personales de su biografía son toda-vía hoy un misterio apenas desvelado. Sólo es posible revisar los hechos de su trayectoria pública; algo a toda luces insuficiente para esclarecer las complejidades de una obra refi-nada y hermética, cuyo elaborado simbolismo se atiene a menudo a claves intimas.

Crea un lenguaje propio de símbolos, de gran carga simbólica.

Fruto de su viaje a Ravenna en 1903, conoció los mosaicos bizantinos y una decoración de gran brillantez de color y antinaturalista que influirán profundamente en su obra sintiendo gran predilección por los fondos dorados.

Lo más llamativo de su obra es la continua pre-sencia de lo femenino, representando lo enig-mático. La sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves.

Datos relevantes del autor; Gustav Klimt

Klimt nació el 4 de Julio de 1862 en Viena. A los catorce años ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena junto con su her-mano Ernst y con Franz Mastch, con quienes formará una asociación, la Compañía de Artistas. El trío tendrá tanto éxito en Viena que recibirán numerosos encargos relacionados sobre todo con la decoración de edificios arquitectónicos.Sus primeras obras están muy influenciadas por Hans Makart, artista academicista de la época. Su estilo es muy barroco y toma de Makart el rechazo a los espacios vacíos, el horror vacui, que le hace llenar los fondos de sus cuadros hasta rebosar.En 1880 la Compañía de Artistas recibe sus primeros trabajos oficiales: Las cuatro alegorías del Palacio Sturany, en Viena, y las pinturas de cielo raso en el balneario de Carlsbad.En la decoración de la caja de la escalera del Kunsthistorisches Museum, donde tienen que representar el periodo de la Historia del Arte que va desde el antiguo Egipto hasta la Florencia del cinquecento, comien-za el desarrollo estilístico de Klimt hacia los temas simbólicos, decorativos y flora-les.

Datos relevantes del autor; Gustav Klimt

Hasta el momento estaba siendo un pintor clasicista de exito, pero en 1892 su padre y su hermano murieron y esto hizo que su estilo, hasta ahora académico, se transfor-mase totalmente. Así, decidió romper con todo y crear la Secesión, una alternativa para los artistas promocionados por la Aca-demia vienesa (de la que el mismo Klimt había formado parte) que se dedicaba a pro-mocionar artistas jóvenes, exhibir obras producidas en el extranjero y publicar una revista sobre las principales obras reali-zadas por los miembros.

En 1893, Klimt y su socio Matsch fueron comisionados por la Universidad de Viena para adornar los techos del edificio. Sus puntos de vista eran tan diferentes que ambos entraron en conflicto, hasta el punto de romper la sociedad y no volver a trabajar juntos nunca más.

Así, en 1901, fue cuando Klimt empezó su etapa dorada. Fue entonces cuando empezó a tener fama y a ser reconocido por la crítica y el público gracias a su estilo innovador. De la etapa dorada destacan obras como Judith con la cabeza de Holofernes (1901), Dánae (1907) o El beso (1907-1908).La obra de Klimt tuvo una enorme influencia sobre todo el grupo de la Secesión Vienesa.

Época del autor; Gustav Klimt

La Viena de fin de siglo estuvo muy influen-ciada por la Secesión vienesa, asociación creada en 1897 por artistas de vanguardia y de la que Klimt fue presidente. Lucharon contra el academicismo y el conservaduris-mo, desempeñando un papel central en el desarrollo del modernismo. Encontró su mecenas en la burguesía, quien encargará a Klimt numerosos retratos, sobre todo de mujeres.

Los artistas vieneses querían dar a su arte una expresión despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero sí que les sirva de inspiración y análisis.

En esta época, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, económico, religioso, político, monárquico... que con-trastan con un ambiente idealista. Es el periodo más brillante para Austria

Datos relevantes del autor; Gustav Klimt

Los mosaicos que se incluyen en la obra deKlimt fueron elaborados para la decora-ción del palacio que el industrial belga Adolphe Stoclet poseía en Bruselas. El friso consta de nueve tablas en las que encontramos elementos abstractos, estiliza-dos y figurativos. La inspiración de los diseños debemos buscarla en los mosaicos bizantinos de Ravena -conocidos en un viaje a la ciudad italiana- y en el arte oriental budista e hinduista. El motivo central del friso es el Árbol de la Vida, el árbol de la sabiduría, un símbolo de la Edad de Oro en el que se reúnen todos los temas que tenían verdadera importancia para el artis-ta, desde la mujer hasta el amor, tratándo-se una vez más de su obsesión por la vida y la muerte -representada en este caso por el ave negra- , uno de sus temas favoritos. Pero a diferencia de los otros encargos monumentales realizados por el maestro aus-triaco, el Friso Stoclet destaca no por el contenido sino por la decoración, siendo considerado por el propio Klimt como "la última fase de mi etapa decorativa". En efecto, líneas sinuosas dominan la composi-ción, olvidando en algunos momentos la forma para acercarse a la abstracción.  Así, dos de los paneles presentan decora-ción figurativa: La Satisfacción y La Expectación, situados uno frente al otro.

Datos relevantes de la obra; Gustav Klimt

En la obra que contemplamos el decorativis-mo se adueña del vestido de la bailarina, suprimiendo cualquier referencia anatómica a excepción de los brazos y el rostro, en sintonía con los vestidos de algunos retra-tos como el de Adele Bloch-Bauer I. La geo-metrización de los elementos decorativos de su vestido -grandes triángulos dorados junto a otros de diversos colores, repi-tiendo las líneas sinuosas del fondo y con ojos entre ellos- convierte casi la figura en un elemento abstracto del que se salva la parte superior, donde podemos apreciar una de las típicas mujeres fatales de Klimt, con rasgos orientales en sintonía con las geishas. También encontramos ele-mentos egipcios como los ojos e incluso la postura de la bailarina parece recordar las pinturas de las tumbas egipcias, así como la peluca trae a la memoria la formidable estatua de Nefertari. La inspiración para la realización de estos trabajos la encon-tró el pintor en los mosaicos bizantinos de Ravena, evidentemente más figurativos, pero no muy alejados en lo que a decorativismo se refiere.

El árbol de la vida de Gustav Klimt

Datos relevantes de la obra; Gustav Klimt

Esto también ocurre en La Satisfacción, donde los dos protagonistas parecen desin-tegrase entre los motivos decorativos del fondo, las ramas del Árbol de la Vida que preside el conjunto. Frente a la pareja de amantes se ubica la bailarina que represen-ta La Expectación. El tema del abrazo entre un hombre y una mujer es frecuente en la producción de Klimt, apareciendo siempre en los momentos más importantes. No olvidemos que su obra más famosa, El Beso, no deja de ser un abrazo entre dos amantes. Pero en este caso, la ornamentación parece engullir a los amantes. La amplia figura del hombre aparece de espaldas, abarcando a la mujer con sus fuertes brazos, permitiendo contem-plar sólo una parte de su rostro y su brazo, cubierto con un vestido estampado, cuya silueta también podemos observar. El vesti-do del hombre sintoniza con los "trajes reforma" que el pintor usaba; está decorado con grandes círculos y elipses, formas cua-dradas y rectangulares. Para algunos estu-diosos el rectángulo sería el símbolo mas-culino mientras que el círculo simboliza lo femenino, por lo que nos encontramos ante una escena de claro significado sexual. Las formas sinuosas se adueñan de la composi-ción y las figuras se adentran en este entramado de elementos geométricos de los que parecen formar parte.

El árbol de la vida de Gustav Klimt

Técnica pictórica; Gustav Klimt

La "etapa dorada" de Klimt vino determinada por un progresivo acercamiento de la críti-ca y un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura, aunque éste era un medio que Klimt ya había utilizado esporádicamen-te desde 1898 (Pallas Athene) y su primera versión de Judith

Lectura denotativa de la obra; Gustav Klimt

En el cuadro aparece, denotativamente hablando, una escena compuesta por una serie de planos:

El primero, en el que aparece el árbol en el centro envolviendo la escena.

Y el segundo en dónde se encuentran el resto de personajes, dos de ellos envueltos en un abrazo y otro mirando hacia ellos

Lectura connotativa de la obra; Gustav Klimt

Encontramos una escena, engullida casi por completo por los elementos decorativos, con un detallismo manierista, en don vemos a una pareja de amantes, dando rienda suelta a su amor, mientras que un tercer personaje los mira desde la distancia con aire de recelo, por la posición del ave negra y pos lo que el artista connota en ella (la muerte), podemos vislumbrar que se trata de una escena trágica en dónde la chica que es abrazada, está muerta, y que posiblemente sea la mujer con mirada de recelo la que lo haya llevado a cabo.

Orden de lectura de la obra; Gustav Klimt

Nos fijamos en primer lugar la mancha negra de el pelo de la mujer de la izquierda, y seguimos su mirada hacia los amantes, ya que el torso de la chica ofrece una cierta ambiguedad por el juego de positivo/negativo de los motivos tiangula-res ( sin contar que el propio torso ya es un tiangulo); una vez visto a los amantes, tanto los ojos cerrados de la chica, como el torso de el hombre, nos invitan a segir hacia abajo, dónde los motivos nos conducen hasta el árbol que engulle la escena.

El fondo se ve compensado por el pájaro negro, ya que sino quedaría en un plano muy lejano de los personajes.

Línea del horizonte; Gustav Klimt

Encontramos sólo una línea del horizonte, y por su situación, nos hace, creer que somos espectadores/testigos de la escena.

Proporción Áurea; Gustav Klimt

La vemos claramente, ya que los personajes se encuentran situados en torno a ella.

la cabeza de la mujer de la izquierda, la cola de su vestido.

las cabezas de los amantes, la cola del ves-tido