INDIEFERMAG Nº 6. Noviembre/Dic 2011

* ENTREVISTA IVÁN FERREIRO * LOS CAMPESINOS! * SIDONIESHARKS * THE LYSERGIC SUITE * ATLAS SOUND * CAVE * THEE OH SEES * SUMMER CAMP Y MUCHOS MÁS..

INDIEm a g a z i n e

DICIEMBRENOVIEMBRE 2011| Nº 6

INDICEEntrevista: Iván Ferreiro 3

Dossier: Iván Ferreiro. Trayectoria en solitarioReview: Iván Ferreiro: Confesiones de un Artista de Mierda 8

Gorillaz: The Singles Collection (2001-2011) 9Los Campesinos!: Hello Sadness 10 / The Black Keys: El Camino 11

Sidonie: El Fluido García 13Recomendacion: Sharks 15 Más Recomendaciones 19

Guia 2012: Los discos que vienen 21IndieArt: Pink Floyd & Renée Fleming. Polar Music Prize 2008 29

Tops AnualesTop 50 Internacional del año: Discos 31

Top 50 Internacional del año: Canciones 33Top 20 Nacional del año: Discos 34Ico Top: Noviembre y Diciembre 35

Ico Top Nacional: Fin de año 37Indiespensables: Noviembre y Diciembre 39

INDIEFERENCIA MAGAZINE Noviembre / Diciembre 2011

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Nov / Dic 2011

Aparte de tomar prestado el título de un libro de Phi-lip K. Dick, ¿Confesiones de un artista de mierda po-dría considerarse el espejo en el que se ha miradoIván Ferreiro para repasar su carrera?

Si, supongo que sí. De todas formas, no es un espejomontado por mí de alguna forma, ¿sabes? En lugar derevisar cosas, decidir yo… en lugar de dedicarme yo ala producción, ver como se hacia el DVD y todo eso, cedítodo ese trabajo a Suso Sáiz, a Nisu Films, a Ricky Falk-ner, a mi hermano… en cierta manera porque más quecomo un espejo, lo veo como la pinta que tengo ahora.El espejo supongo que es lo que veo yo pero no mesuelo ver reflejado en mis propios discos de una maneracompleta. Si veo lo que quiero contar y lo dirijo de algunaforma y en este pues en cierta forma, dejé que ellos di-señaran como iba a ir todo para de alguna manera, dejarque me vistieran. Y supongo que es como estoy ahora,pero no es un reflejo del pasado, sino que es un reflejodel presente.

¿De dónde surge la idea de este proyecto?

Yo venía tocando de una manera muy parecida, y mo-laba buscar un buen repertorio y grabar en directo. Que-ríamos que fuera un disco en directo, es decir, noqueríamos que fuera un concierto pero si queríamos gra-bar el disco en directo y en un estudio. Lo que hicimos

fue adaptar un estudio donde entrásemos todos y pudié-ramos grabar, y nos dimos cuenta que entraba másgente. Que además cabía un decorado, que podíamosgrabar un DVD… Y la idea era esa, que fuera un disco,porque de hecho hemos eliminado los aplausos en laparte de los discos pero si están reflejados en el DVD.La idea era tener el confort y la comodidad que tienescuando grabas en un estudio. Queríamos que la energíade grabar un disco en directo quedase reflejada en lafuerza de las canciones.

Los arreglos de las nuevas canciones han hechoque grandes clásicos adquieran nuevos matices…¿puede decirse que hubo un entendimiento total conSuso Sáiz y Ricky Falkner?

Claro, de hecho les di todas las concesiones. Les dije“mirad tíos, yo no puedo ponerme a trabajar en cosasque ya he hecho, porque estoy viciado por ellas y porotro lado me produce mucha pereza tener que revisitarciertas cosas”. Entonces les encargué a ellos y yo noopiné prácticamente para nada. Llegué allí, me puse acantar y estaba todo tan bonito que poco pude decir. Yocreo que a medida que uno crece pues aprende a dele-gar más y a dejar que los demás hagan su trabajo.

Y parece que por fin cumpliste el sueño de incluir lasección de metales en un directo…

PREGUNTAS INDIESCRETAS ENTREVISTAIVÁN FERREIRO @ Sala Camelot Stadium 03/12/11

Entrevista realizada por Jesús Marín para Indieferencia Magazine con motivo del concierto de Iván Fe-rreiro en la Sala Camelot Stadium dentro de la gira de “Confesiones de un artista de mierda”.

¡Por fin! En pocos temas para mi gusto, porque yo soymedio obsesivo. Yo hubiera grabado todo con metalespero Suso (Sáiz) me dijo que ni de coña. Los arreglosse han quedado muy bonitos. Ricky (Falkner) se en-cargó de casi todos los arreglos del disco y la verdad esque muy bien.

¿Cómo surgieron las colaboraciones de Xoel de De-luxe, Rubén de Pereza y Santi de Love of Lesbian?

Somos amigos y a algunos los conozco de antes… Alprimero que conocí fue a Rubén, luego conocí a Leiva,luego vino Xoel, nos hicimos amigos todos… Con Rubénhe pasado miles de cosas en mi vida, personales y mu-sicales, hemos tocado mil veces y quería que estuvieraRubén o Leiva por allí. Creo que la última vez había co-laborado con Leiva así que esta vez le tocaba a Rubén.En el caso de Xoel es uno de mis grandes amigos conel que he vivido también cosas muy importantes. Y enel caso de Santi es alguien del que me he hecho amigoen estos últimos años y que conectamos muy bien, quenos lo pasamos muy bien juntos, le admiro un montón yme gusta mucho su música y me apetecía que cantara“El equilibrio es imposible” en concreto. Así como aRubén y a Xoel les di a elegir que cantaran la que qui-sieran y eligieron la canción que más iba y que han dis-frutado mucho con nosotros y a Santi le propuse “Elequilibrio es imposible” porque me apetecía que un temaantiguo tuviera la presencia de una voz relativamentenueva.

En este trabajo encontramos dos canciones nuevasy una de ellas (Canción de amor y muerte) va a for-mar parte de la banda sonora de la película REC 3 yno es la primera vez que te vemos escribiendo unacanción para una banda sonora (días azules) ¿VinoPaco Plaza a buscarte con alguna idea concreta, tedejó hacer…?

Si, va otra versión que no es la que está en el disco. Meapetecía meterla ahí. Realmente se pusieron en con-tacto conmigo, fui a Barcelona a ver el rodaje e inclusohice de zombi un ratito, y curiosamente yo a Paco Plaza

le llevaba “Mi Munchausen” porque creía que para unapelícula de zombis era perfecta, por la energía que tiene.Pero cuando Paco Plaza la escuchó puso una cara de“ni en broma” vamos a usar esta canción para la pelí-cula. Entonces me llevó a la sala de montaje, me pusola película y me estuvo explicando sus puntos de vista yyo le dije que le iba a hacer las canciones que hicieranfalta hasta que encontrara la que necesitaba. Perobueno, me lo explicó tan bien que esa misma semanale hice “Canción de amor y muerte” y quedó encantadoy nosotros encantados de colaborar ahí y supongo queestas dos canciones son como antagónicas. Son doscanciones de amor sobre la destrucción y la pérdida,pero una es absolutamente rabiosa y nerviosa y la otraes desde la calma y la aceptación.

Y según te hemos escuchado, a la hora de grabar elconcierto para el DVD, hubo alguna anécdota gra-ciosa con la Guardia Civil así como algún inconve-niente técnico…

Sí, el primer día cuando llegaron a montar había allí unCristo de la hostia. Allí estaba la Policía, no podía entrarni salir nadie, chequearon los DNI de todo el mundo…Yo llegué tarde, así que tuve suerte y me libré de queme cachearan.

Por eso después, en la grabación definitiva se osnota a todos con tantas ganas.

Si, además tanto la preproducción como la grabaciónfueron muy suaves, con mucho trabajo pero relajadas.Yo creo que disfrutamos mucho grabándolo, es algo quese nota, y también la idea era no quemarnos, no pasar-nos cuatro meses dándole vueltas a una cosa, sino quesalió en nueve días y en tres grabamos. Hicimos mu-chas tomas de cada tema y después hacer un pase parala gente que tuvimos la suerte que quedó muy bonito yasí se grabó. Claro que es posible que haya alguna gui-tarra de otra sesión o algo así, pero bueno, para esoestán los productores.

Cuentas con tu hermano Amaro bien cerca una vezmás. ¿Podría decirse que es una parte importante enla música y en la carrera de Iván Ferreiro en solita-rio?

Claro, Amaro es imprescindible. Amaro es mi compañeroy es la mitad de todo esto. Yo pongo un poco la cara ysupongo que tengo algunas cosas sobre mis hombros,él tiene otras… La verdad es que para mí es imprescin-dible. Estos conciertos que ahora estoy haciendo yo sóloes una cuestión por separarme un poco de mi hermanoy no depender tanto de todo el mundo y por encontrarun lugar nuevo, pero Amaro va a estar en mi carrerasiempre.

Nov / Dic 2011 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

PREGUNTAS INDIESCRETAS IVÁN FERREIRO

Y ya que hablamos de música y hermanos, ¿retoma-réis en algún momento el proyecto de Rai Doriva yAs Ferreiro?

Si bueno, vamos a retomar ahora una cosa parecida. Senos ha unido Nico Pastoriza y empezaremos en Vigo atocar los tres. No sabemos como se llamará todavía peroun nombre posible es “Corre, ve y dile”. Estábamos bus-cando uno que fuera más gracioso que “Lina MorganFreeman” que es bastante divertido pero ya existe.

Volviendo al tema Piratas, ¿Crees que la disoluciónde Piratas se debió en parte a la búsqueda no com-prendida de un sonido menos comercial con “Relax”y que a fin de cuentas, resultó en el mejor disco dePiratas?En Piratas íbamos buscando la música que nos apete-cía hacer en cada momento. De todas formas, las cosasse agotan por su propia batería. Cuando se acaba la ba-tería de algo, o la recargas o ahí se queda. Y en nuestrocaso pues ya no había ganas de recargar pilas. Fueronunos años muy intensos, hicimos muchas cosas, mu-chos conciertos, grabamos… Y luego también piensaque tienes veinte años y piensas que vas a estar juntospara siempre, pero luego empiezan a aparecer mujeres,hijos, lo que se dice la vida real pues llega un momentoen el que los intereses son muy distintos los de unos ylos de otros. Ya no son tan compatibles los horarios ytodas esas cosas

Nosotros contactamos contigo en twitter… ¿Qué im-portancia le das a medios como éste para mantenerun feedback con los fans? ¿Crees que esta cercaníaes algo importante y que favorece al artista?

En mi caso llevo metido en el tema de Internet muchotiempo pero porque me divierte. Entonces, es una he-rramienta de promoción lógicamente, pero como latengo asimilada tanto tiempo en mi cabeza, pues la usotodo el tiempo. Sobre si es bueno o es malo, creo quedepende del grupo y depende de la banda y de lo dis-puesto que estés. Creo que yo tuve la suerte de teneruna plataforma antes de que Internet lo llenara todo,pues ya tenía un escaparate y un montón de gente mi-


rando. Como ya estaba en Internet pues de alguna ma-nera ya me tenían localizado. Para un grupo novel puesdebe de ser bastante complicado que te encuentren enmedio de ese mar de información inmenso. Entoncespara los que tenemos un público que ya nos sigue puesde puta madre, pero no me gustaría ser el Web-managerde nadie que tenga que sacar un grupo nuevo porqueme parece dificilísimo.

No queríamos tocar la política, pero la actualidadmanda y parece ser que han echado atrás la pro-puesta de la Ley Sinde. ¿Qué opinas sobre esto?

No sé exactamente de que va la Ley Sinde y personal-mente creo que a los autores nos van a dar sistemática-mente por el culo hasta que nos eliminen, porque quiereacabar con nosotros Telecinco, quiere acabar con nos-otros TVE, todo aquel que paga derechos de autorquiere dejar de pagarlos. Se habla mucho del usuario dea pie, su intervención es muy importante pero una granparte de los ingresos viene de los medios de comunica-ción que no los quieren pagar. Ellos consideran que nospromocionan y que no nos tienen que pagar y nosotrosles decimos que preferimos que nos paguen a que nospromocionen. Si quieres ponerlo, págame, que hago mitrabajo en tu puta tele, en tu puta radio o lo que sea.Entonces ¿qué pasa?, Que estoy convencido que entrequién entre, nos van a dar por el culo. Estoy convencidode que vienen tiempos muy oscuros para los autores,muy oscuros, y no porque la gente sea mala o nada pa-recido, sino porque creo que hay intereses económicosmuy potentes, sobre el 40% de los ingresos que tienenlos autores, y que son grandes empresas de los mediosque son los que pagan ese dinero y quieren dejar de pa-

garlo. Entonces, nunca en la vida vas a ver un artículopositivo o hablando bien de la SGAE. De hecho, sehabla de la SGAE como uno de los demonios oficialesde este país cuando sí, tiene un montón de cosas malaspero tampoco es para tanto en comparación con otrasmuchas empresas que roban directamente a la gente.Es muy impopular decir lo que yo digo, pero es la reali-dad. No puedo mentir. La gente está informada por losmedios de comunicación pero éstos están desinfor-mando todo el rato sobre la SGAE porque son ellos losque no quieren pagar los derechos de autor, no es quequieran defender a la gente contra la SGAE.

Para darte cuenta de la trampa, si pones la televisión porla noche a las cuatro de la mañana verás los minutosmusicales que hay en todas las cadenas. Eso estáhecho para recuperar derechos de autor. Si os fijáisnunca oís un tema que esté en un disco en esos minutosmusicales, siempre son canciones muy malas de InmaSerrano o de Tontxu. Gente realmente lamentable queme recuerda a la época de la peor radio que ha habidoen este país. Son esos precisamente los que hacen lascanciones desconocidas para que TVE recupere el 50%de los derechos de autor de esa emisión en concreto.También podrás comprobar que cuando usan una can-ción mía, o de Los Planetas, o de cualquiera, no van ausarla más de 59 segundos, porque a partir de un mi-nuto se pagan derechos de autor, entonces sólo pondrán55 segundos.

Nunca en la vida vas a ver una buena noticia de laSGAE y no porque no hagan cosas buenas, porque todoel dinero que ha gastado la SGAE en ayudar a autoresque se fueron a la mierda, porque por ejemplo, a mi ma-ñana me puede dar un soplo al corazón y quedarme ti-rado y entonces la SGAE, pues probablemente cuide demi y de mi familia como cuida de otras personas. Lo quepasa es que lógicamente, cuando cuidas de personasque eran personas populares que ya no vemos, lo queno voy a hacer yo es decirte que Menganito tiene un de-rrame cerebral. Se da ese dinero y cierras la puta bocapor respeto porque no estamos vendiendo eso en nin-gún caso. La SGAE tiene cosas buenas y malas, perolo bueno no lo vas a ver jamás en ningún periódico.

Por nuestra parte nada más. Sólo agradecerte quenos hayas concedido la primera entrevista de Indie-Ferencia Magazine y pedirte unas palabras paranuestros lectores.

Adelante joder, ¡a seguir con la revista a tope!

IVÁN FERREIRO PREGUNTAS INDIESCRETAS


Iván Ferreiro es uno de los artistas más influyentesen los últimos años en el rock español. Fue líder dela banda viguesa Los Piratas y actualmente se en-cuentra en pleno desarrollo de su carrera en solita-rio. Tras la separación de Los Piratas a finales delaño 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse delmundo de la música, y se puso a tocar con su her-mano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensan-che. Las actuaciones se celebraban todos losmiércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Fe-rreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar pordos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para per-der su miedo escénico acompañaban al cantanteportugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acu-dió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad,pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudira los conciertos que semanalmente daban los her-manos Ferreiro, versionando canciones.

Mientras, Iván continuabacreando temas, y prontopudo crear un repertoriocon composiciones suyasjunto a las de su hermanoAmaro (“Turnedo” o“SPNB”). Canciones Parael Tiempo y la Distancia(2005), lo consagraría

como un cantante en solitario con una gran proyec-ción en el panorama del Indie-Pop español y fue uncelebrado regreso por todos los seguidores de LosPiratas. En su gira Tournedo, con la que recorrierontoda España, Iván tocó acompañado de su her-mano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui ala batería.

Uno de sus álbumes, pu-blicado a finales de octu-bre de 2006, se titula Lassiete y media y reúneocho cortes que el artistacompuso durante su gira"Tournedo 2006". En estedisco encontramos can-ciones como “Extrema

pobreza” en la que canta con la China Patino o“Días Azules”, tema central de la película delmismo nombre. Iván grabó un nuevo disco llamadoMentiroso Mentiroso, mismo título del primer singlede este disco y cuyo video protagonizaba Oscar

Jaenada y que salió a la venta el 25 de marzo de2008. Durante unos días, Iván Ferreiro permitió ensu blog la descarga gratuita de su nuevo disco, in-cluso antes de haber salido a la venta, siendo unode los primeros artistas de renombre en España

que ha adoptado este sis-tema.

A comienzos de 2010,Iván preparaba su si-guiente disco, llamadoPicnic Extraterrestre, quefue publicado el 18 demayo del mismo año. Suprimer single, “Fahren-

heit 451” supuso un nuevo punto de inflexión en sucarrera, con un estribillo cargado de rabia. En estedisco, Iván Ferreiro se permitió alguna licencia másen favor propio, pues su voz cobra mayor importan-cia que el hecho de que haya una banda apoyán-dola.

Y ya en 2011 nos encontramos con la publicaciónde “Confesiones de un Artista de Mierda”, un discograbado en directo como él mismo ha comentadoen la entrevista que nos ha dado y en la cual noscuenta con mayor detalle muchos de los aspectosde este disco que repasa su carrera y retoma algu-nos de los grandes éxitos que tuvo con Piratas.

DOSSIER IVÁN FERREIRO


Abrir una caja y encontrar un disco siempre es agrada-ble. Encontrar dos discos y un DVD con casi una hora ymedia de música es algo genial en estos tiempos quecorren para la música. Y es que incentivar al usuario finaldel producto es algo que todos los grupos deberían em-pezar a hacer. Y después de esta pequeña crítica posi-tiva hacia Iván Ferreiro, debo confirmar que en ningúnmomento él hace honor al título del disco.

“Confesiones de un Artista de mierda” es el espejoen el cual se podría ver Iván Ferreiro en el momento ac-tual de su carrera en solitario. Un resumen de las mejo-res canciones que han acompañado a este artistadurante toda su carrera, ya sea con Los Piratas o ensolitario.

La riqueza de este disco reside en el lavado de cara detodas las canciones, que han pasado por las manos y elsaber de Suso Sáiz y Ricky Falkner, ambos nombres im-portantes en la música y ahora son nuevas, con arreglosimpensables pero que han quedado de maravilla.

Así, el disco abre con “Mi Furia Paranoica”, que ha ga-nado en fuerza y parece perfecta para un bar de carre-tera americano. “Extrema Pobreza”, esta vez sincolaboración vocal es el preludio para el primer clásicoatemporal del disco, “Promesas Que No Valen Nada”.Con los nuevos arreglos, va a llegar todavía más lejosde lo que ya la habían llevado Piratas, que siguen pre-sentes a lo largo del primer disco con nuevas versionesde “Santa Adrenalina”, “Años 80”, “Tiovivo” o la ge-nial y mucho más personal “Mi Coco”.

Entre las novedades a destacar cabe citar a las nuevascanciones, creadas expresamente para este nuevo lan-zamiento. Éstas son “Mi Munchausen” y “Canción deAmor y Muerte”, donde colabora Rubén Pozo de Pe-reza. Dos canciones que están hechas al más puro estilo

Ferreiro, delicada melodía y letra cargada de significado.Además, la segunda la escucharemos en la banda so-nora de “REC3”, pero eso es otra historia. También con-tamos con diversas colaboraciones en el disco, como laanteriormente citada de Rubén Pozo, de Pereza. A éstadebemos sumar la de Xoel López, prestando su voz en“Turnedo” y el personal capricho de Iván Ferreiro, quienquería contar con Santi Balmes para cantar “El equili-brio es imposible”. Con un buenísimo resultado encon-tramos también la colaboración de los chicos de NoRelax en la sección de vientos, acompañando a las re-novadas canciones durante gran parte del disco y quetambién hay que decir, era otro sueño personal de IvánFerreiro.

En definitiva, un regalo personal de Iván Ferreiro a susamigos para que descubran cómo es él mismo en la ac-tualidad y como puede sonar bajo otro punto de vista ygrabando las canciones sin entrar en un estudio y quequeda resuelto sin perder un ápice de la calidad que ate-sora toda la carrera de este pequeño genio. Ojalá todoslos artistas de mierda nos dejaran un legado así parapoder disfrutar donde queramos.

IVÁN FERREIROREVIEW

Confesiones de un Artistade Mierda (2011)Por Jesús Daniel Marín


Está en el inconsciente colectivo esa idea de que,cuando un grupo lanza un disco de mejores éxitos, esque ya tiene poco que aportar. Quizá pueda afirmarseeso con Gorillaz, un proyecto musical que nació en losalbores del siglo XXI y que tuvo un claro punto de infle-xión con su tercer álbum, “Plastic Beach”. En esta tesi-tura, el grupo virtual que tiene complejo deGuadalquivir, aparace y desaparece siempre a remol-que de los otros proyectos de sus integrantes, lanzaeste “The Singles Collection” apelando al pasado y amejores tiempos. Prueba de ello es que el 80 % de lascanciones que recoge este recopilatorio son del primery segundo disco, incluídos un par de remixes. Dos ma-ravillas plagadas de un estilo propio e inclasificable engénero (según los creadores Dark Pop y Zombie Hip-Hop), a medio camino entre el hip hop alternativo, eltrip hop y el brit pop, herencia de Blur.

Los de Damon Albarn y Jamie Hewlett no se complicanmucho: estamos ante un disco bautizado como “TheSingles Collection” y así aparecen los temas en eldisco, por fecha de lanzamiento desde 2001 hasta2010. Y al escucharlo tenemos esa sensación de queva de más a menos, producto de un brillante primerdisco, el de nombre homonimo a la banda, seguido delsegundo “Demon Days”, el que les consagró, para aca-bar en su álbum de colaboraciones “Plastic Beach”. Nohay rastro de “The Fall”, el experimento grabado conun iPad, cuya mayor virtud es la sinceridad del título,que admite que el proyecto de los de Albarn ya tocafondo.

Lo malo de un recopilatorio de singles es que se que-

dan atrás grandes canciones que no han sido sencillosporque no cumplían con las exigencias de la discográ-fica. Porque Gorillaz, a pesar de que nació como críticaal mainstream, no deja de estar dentro de la industriamusical. Así, se echan de menos temas como “Don’tGet Lost In Heaven”, “Every Planet We Reach IsDead”, “Sound Check (Gravity)” o “Starshine”. Noobstante, los grandes himnos de Gorillaz están, empe-zando por “Tomorrow Comes Today” y siguiendo con“Clint Eastwood” (el temazo que me hizo engan-charme a este grupo), “Feel Good INC” o “El Ma-ñana”. Respecto a “Plastic Beach”, para mí sólo esdigna de mención “Stylo”, con su tinte electro oscuroy ese videoclip sublime con Bruce Willis como invitadoespecial en su papel de “Bruce Willis”.

Los más fieles seguidores de Gorillaz, atrapados nosólo por su música, sino por la magia de la intrahistoriaque envuelve a sus verdaderos integrantes (2-D, Mur-doc, Russell Hobbs y Noodle) se comprarán este discoseguro. Un mundo ficticio creado por Jemie Hewlett queha convertido a Gorillaz en algo completamente dife-rente a lo que estábamos acostumbrados. Un mundoficticio que ha llegado al escenario en mútiples formascon los verdaderos músicos tras el telón. Un mundo fic-ticio manga entrañable y divertido.

¿Gorillaz nos dice adiós? Nunca se sabe, pero el lan-zamiento de esta colección de singles inclina la balanzamás hacia el sí. En parte, espero que así sea: cuandoun grupo amenaza con ir por una cuesta abajo cadavez más inclinada, lo mejor es dejarlo, morir joven ydejar un, aún todavía, bonito cadaver.

GORILLAZREVIEW

The Singles Collection (2001-2011) Por Alejandra Otero


LOS CAMPESINOS!REVIEW

Hello Sadness (2011)

Por David G. Altarejos

La música de Los Campesinos! siempre se ha carac-terizado por estar a caballo entre la sinceridad y la iro-nía. Este grupo de Gales ha vuelto con un nuevo álbum(y ya es el cuarto después de “Hold On Youngster…”(2008), “We Are Beautiful, We Are Doomed” (2008) y“Romance is Boring” (2010)). Entre medias, algún queotro EP como “Sticking Fingers Into Sockets” (2007) o“All’s Well That Ends” (2010).

Es el primer LP en el que participa el nuevo batería,Jason, y los otros dos nuevos miembros Rob y Kim(aparecieron en el EP de 2010). Todo esto después dela marcha de Aleks en 2009, Ollie en 2010 y la violinistaHarriet apenas hace unos meses. Como podéis ver,muchas idas y venidas, pero la esencia sigue intacta.Como siempre, las letras de Gareth son uno de los pla-tos fuertes en todos los discos. Y hablando de esto, sepuede tener la sensación de que 4 discos en 3 añosquizás puede ser un poco pesado, cargante, pero estedisco guarda no tantas similitudes como sus predece-sores. De entrada, el nombre del disco nos puede dejarindieferente, pero a medida que avanzan las cancionesnos damos cuentade que la portada y el título del LP sírefleja lo que nos depararán las 10 canciones que tieneel disco. Si bien la primera canción del álbum, y single,“By Your Hand” recuerda a aquellos hits con los quenos deleitaban en su primer disco, como “You! Me!Dancing!” o “My Year In Lists”, realmente parece unvestigio de lo que fueron (hace apenas 3 años), de-jando paso a lo que está por venir. Es decir, cancionesmenos caóticas, menos estridentes, mejor trabajadas,más maduras, más elaboradas.

A diferencia de su último disco, “Romance is Boring”,este nuevo LP no cuenta con tantos altibajos, es muchomás homogéneo y todas las canciones tienen su no sequé, por lo que el disco se pasa en un santiamén. Can-ciones que hace unos años no nos sonarían para nadaa algo creado por Los Campesinos!, en este álbum sue-nan estupendamente, no parecen metidas con calzadorentre medio de guitarras estridentes. Prueba de elloson las canciones “Life Is A Long Time”, “Hate ForThe Island” o “To Tundra” que hacen que el discofluya suavemente, sin prisa pero sin pausa. Toquesmás delicados, más íntimos, como se suele decir de lospésimos cantautores españoles carnaza de los 40 prin-cipales. Entre tanta relajación, “The Black Bird”, “TheDark Slope” o como antes he comentado, vestigio desus primeros discos. Animada, estridente, bailable.

Y para finalizar, la extraordinaria “Baby I Got TheDeath Rattle”, muestra inequívoca de que estos gale-ses pueden parir canciones maravillosas. Comienzasuavemente, de forma relajada, y a mitad de la pista eltema empieza a animarse, las guitarras anuncian laparte final que se alza entre la calma y finaliza de formagenial, dejándonos con la duda de si realmente acaba-mos de escuchar dos canciones en una, unidas magis-tralmente o ha sido nuestra imaginación. Y ya paracerrar el disco, la balada “Light Leaves, Dark Sees pt.II”, con grandes coros. Lenta, tranquila, para que asi-milemos lo que acabamos de oír. El nombre de la can-ción vuelve a hacer referencia a lo que ha sido el discoen sí, sin presencia de luz, la oscuridad se muestra.


THE BLACK KEYS EL CAMINO REVIEW

¿Puede lo sucio resultar elegante? Aquí están TheBlack Keys para demostrarlo con mayúsculas. Conuna grabación que suena a garaje, consiguen reventarlas listas de “Lo mejor de 2011” con su último disco.“ElCamino” es un trabajo cargado de rock, de blues, demúsica que viene desde dentro. Y no descansa prácti-camente a lo largo de toda su duración. Temazo trastemazo, The Black Keys desgranan su excelente rocklo-fi acompañado de unos coros omnipresentes quedan empaque a las canciones creadas por Dan Auer-bach y Patrick Carney.

Si bien el estilo musical de The Black Keys es bastanteclaro, en este “El Camino” si encontramos un abanicomás amplio de propuestas musicales. Presenta unacontemporaneidad más acorde a los tiempos que co-rren que los anteriores discos de The Black Keys. “Lo-nely Boy” es el grito de atención que nos han lanzadopara engancharnos a este disco, y vaya que si lo hanconseguido. En cortes como “Dead and Gone” nosdevuelven eso que tan bien hacen estos chicos deOhio. Rock resultón, del que te lleva a mover el cuello,sin motivo, sólo por el hecho de sentir la música.

“Gold on the Ceiling”, con más fundamentos blues, ola evolución de una preciosidad acústica a una explo-sión eléctrica de “Little Black Submarines” nos llevande vuelta a esos discos en los que el rock and roll eraépico. “Money maker” y “Run Right Back” van de lamano. Sonido sucio de nuevo, cargado de distorsión,como si estuvieran tocando en el sótano de tu casa.Pero destilando clase a raudales. Podrían apreciarseligeras referencias a grupos como Queens of theStone Age en la composición de “Run Right Back”.

En un perfecto cóctel entre rock y funk aparece “Sis-ter”, seguida de la más sureña “Hell of a Season”.“Stop Stop” es el punto y seguido del disco antes delgran final. Acompañada de un delicioso piano, destilaaroma clásico a cada segundo. Si nos dicen que RayCharles, James Brown y B.B. King decidieron escribiresta canción, deberíamos creer a pies juntillas seme-jante afirmación.

“Nova Baby” trae la luz al disco. Suena mucho másactual que el resto del disco, aunque en su estrucurarítmica podríamos mezclar a Michael Jackson y a losKings of Leon, con lo desconcertante que puede re-sultar semejante mezcla. Cierra el disco “Mind Era

ser”, que es un blues-rock como sólo saben hacer TheBlack Keys. Palabras alargadas hasta caerse de lafrase, sonido sucio, guitarras “gordas” y una batería queno te deja parar de mover el pie al ritmo de la canción.

The Black Keys lo han conseguido de nuevo. Y yasuena repetitivo, pero estos tíos son tan buenos, quedesde que empezaron allá por 2002 con “The Big Up”,siguen haciendo discos que algún día, resultarán im-prescindibles en la historia de la música. De momento,y para terminar 2011, nos señalan “El Camino” para quesigamos disfrutando de su buen hacer y terminar esteaño con un gran disco en los oídos.


Por Jesús Daniel Marín

El “Fluido García” es el retorno de Sidonie a las raícesmás profundas de su música y sus influencias. Cuandoabres la caja del disco, debería oler a vinilo, a ácido, ala India y que en tu cabeza se agolparan miles de flas-hes de colores como si de un buen viaje de LSD se tra-tara.

Rock and roll y psicodelia. No hay más en este discode Sidonie. Bueno, sí, hay muy buenas letras. Y muybuenas composiciones. Y hay mucho de George Ha-rrison, y bien puede invitarnos a pasear por el Londresmás mod mientras suenan sus canciones. Y es queprobablemente estemos ante uno de los discos del añoen el panorama indie nacional.

El disco abre con un pelotazo psicotrópico con ligerostoques de los Kinks, “El Bosque”, donde los wah-wah,los aullidos y las guitarras se multiplican en una sinfoníade efectos de pedalera de guitarra que nos hace volary que hace que la canción termine en una especie de“jam” con cambio de ritmo incluida.

Seguimos avanzando con lo que mejor sabe hacer Si-donie. Canciones con estribillos imposibles de despe-gar de tus oídos una vez los has escuchado. La másrelajada “A Mil Años Luz”, seguida de “Carnaval” sonuna clara muestra de esos estribillos. Las guitarras si-guen sonando cargadas de brillo y toques que noshacen pensar en los momentos más lisérgicos de loslejanos 70. “Alma de Goma” guarda alguna similitudcon las canciones de su último disco, “El Incendio”,buscando así una referencia para aquellos que nos re-encontramos con Sidonie en este disco.

Con “Negroni” vuelven los toques de sitar. Acompa-ñados de unas guitarras con el fuzz disparando comosi de un ataque a la integridad musical de los compo-nentes de Sidonie se tratara. Es una invitación en todaregla, Sidonie te desafían a que intentes no bailar consemejante trallazo de rock puro, que bien podría estartocado a manos de Ray Davies y sus Kinks (de nuevopresentes en esta review). Esta canción es la sorpresadel disco. Totalmente indispensable en este año quetoca a su fin.

“El Aullido” nos sumerge de nuevo por campos eléc-tricos con un tono bastante más relajado que el restodel disco y nos prepara para la siguiente canción. Unaepopeya musical de casi 8 minutos llamada “Bajo UnCielo Azul (de Papel Celofán)”. Dividida en cuatropartes, la primera se nos presenta con unas armoníasvocales al más puro estilo de los Beach Boys, quesigue con un medio tiempo donde las voces siguen ju-gando un papel fundamental, como viene siendo nota-ble a lo largo de todo el disco.“Tormenta de Verano”es la canción más Sidonie de todo el disco. Suena asus primeros discos en inglés, suena a guitarras crudasy ásperas, a esa psicodelia que siempre estuvo pre-sente en el trasfondo de las composiciones de los ca-talanes. Y si todo eso lo rematas con un estribillo fácil,destinado al directo, tienes la fórmula casi perfecta.

“La Huida” vuelve a traernos ese sonido Kinks quetiene este disco. Rasgueos de guitarra que acompañana las melodías vocales limpias. “Perros” podría con-vertirse en un favorito inmediato. Un homenaje a losaños de excelencia de Carnaby Street, antiguo templode aquella sociedad y estética mod que tanto adora Si-donie. “No Mires Atrás” es el broche final a este disco.No sabemos si es algo intencionado dejar esta canciónpara cerrar, pero de nuevo volvemos a encontrarnos unestribillo muy característico de Sidonie y una despedidadel disco con las guitarras en un “fade-out” que nos de-vuelve a aquella frase que dice -“bajo un cielo azul”- ya unas armonías vocales que vuelven para despedir elálbum dejándonos una sensación auditiva de creer queestamos soñando.

Sidonie han vuelto a hacer lo que nunca habían dejadode hacer, pero sí habían camuflado de alguna manera.La psicodelia está presente en cada segundo de este“El Fluido García” y se les agradece de corazón. Hancreado un disco directo, crudo, pero plagado de floresde celofán y cielos de mermelada. Un disco que bienpodría quedar como el homenaje no intencionado a losdiez años que hace que George Harrison, un apasio-nado de este estilo musical, nos dejó.

SIDONIEREVIEW

El Fluido García (2011)


Por Jesús Daniel Marín

Cuando pensábamos que el autentico punk rock clásicohabía muerto llegan SHARKS, afilan sus guitarras y secalzan sus botas para demostrar que estábamos muyequivocados. The Clash, Sex Pistols y Ramones sontres de los pilares que sostienen este estilo de vida, enel que se protestaba contra el sistema, la Monarquía,profesaban la anarquía y estaban a favor del nihilismo.Aunque el Punk es un estilo en si mismo, también solíanintroducir elementos de otros estilos musicales como elrock, rockabilly, reggae, ska, jazz y dub. No todas lasbandas coincidían en todos estos puntos, pero si queera algo generalizado en el estilo (lo era y lo siguesiendo). Nos dejaron auténticos himnos como “GodSave the Queen”, “Anarchy in the UK”, “BlitzkriegBop”, “Rock N’ Roll High School”, “I Wanna Be Se-dated”, “White Riot” o “Should I Stay or Should IGo”. Sharks tomó su nombre por la canción “In theBelly of a Shark” de la banda de punk-hardcore inglesaGallows. Ambos grupos siempre han tenido una granrelación y han actuado juntos en los escenarios. Otrosgrupos con los que han compartido escenario son TheGhost of a Thousand, Fucked Up, Babyshambles,Girls o The Gaslight Anthem. La banda la componenJames Mattock (voz principal, guitarra), Andrew Bayliss

(guitarra), Sam Lister (batería), y Tony Corrales (bajo).Y citan como influencias a The Buzzcocks, The Clash,Nick Cave, Joy Division, Husker Du, hasta BlackFlag.

Shallows Waters EP

El primer EP de estos chi-cos pertenecientes a Lea-mington Spa, fue lanzadoal mercado en el 2008.Contenía cinco pistas:“Yours to Fear”, “Fallenon Deaf Ears”, “In Thre-atens”, “Bury YourYouth” y “The Light atthe End of the Tunnel isHell”. Ya se podía ver lo

que nos podían ofrecer, un sonido punk rock clásico,incluso amagos de toques reggaes en alguna parte queotra de los temas, voz rasgada de su cantante y unoscoros que le acompañan en algunas canciones. Tam-bién los cambios de ritmo y la fácil diferenciación de las


Por F Javier Moreno

partes en las que se componen/estructuran los temases una característica de la banda. Esto les hacen dife-rentes a muchos grupos de Punk, ya que no se hacenmonótonos ni aburren, gracias al dinamismo que con-siguen con estás estructuras compositivas. Es un tra-bajo en los que destacan todos los temas, sin notarbajón alguno a lo largo de la escucha. “Yours to Fear”da comienzo al EP, con una melodía de piano y un sen-timiento melancólico presente que consiguen al cantartodos juntos al comienzo del tema. Enlaza perfecta-mente con la canción que le sigue, “Fallen on DeafEars”, que comienza con energía y agresividad, lo quela hace contrastar con el tema anterior, todo un autén-tico temazo y podríamos decir el himno del disco. Todocon un tono muy positivo y unos buenos punteos deguitarra muy pegadizos que terminan con unas trom-petas que ponen broche a la canción. “In Threatens”sigue la línea del tema anterior, una actitud de buenrollo, guitarras pegadizas y un buen estribillo en el quepodemos escuchar algunas teclas de piano. “BuryYour Youth” es un tema muy “old school”, con un toquereggae al comienzo del tema, un ritmo pausado y quetermina con el rasgueo de una guitarra y un cambio deritmo rápido a la batería, aderezado de un punteo con-

siguiendo una finalización más rockera. “The Light atthe End of the Tunnel is Hell” pone el punto y final alprimer trabajo. Punk rock puro, lleno de punteos de gui-tarra. Posiblemente es la que más se puede repetir,pero suena a single totalmente.

Sharks / Northern Towns split EP y pri-mer single, “Common Grounds”

En Noviembre de 2009saca un EP compartidoque está tan de moda ac-tualmente en el mundo dela música inglesa, los lla-mados Split EP. En estoslos grupos sacan un EPen conjunto aunque en suinterior podemos encon-

trar un número “x” de temas de un grupo y el mismo nú-mero de temas del otro. Suelen ser publicados porpequeñas discográficas para dar a conocer grupos degéneros musicales tal vez no muy populares. Estaforma de publicación musical es usada para dar a -


conocer varios grupos con muchos menos costes deproducción y distribución. Sharks compartió EP con labanda Northern Towns. Sharks participó con 3 cancio-nes: “Mirrors Within Mirrors”, “Museums” y “Brass-neck”. Este EP tenía un sonido mucho más directo, sincomplicaciones, temas cortos y desenfadados conmucha guitarra rápida y la voz rasgada del cantante conmelodías pegadizas. Incluso con toques un poco indie-rock y algunos coros clásicos. A comienzos del año2010 llegaría el primer single como tal, “CommonGrounds” con un sonido más parecido a su primer EPy manteniendo la misma energía y mentalidad que ha-bían mostrado hasta ahora. Venía con la cara b “Capi-tal Youth” y fue lanzado por el sello ATTICUS BLACK.

Show of Hands EP

En el año 2010 grabaronsu segundo EP con 5 can-ciones nuevas, “Show ofHands EP”, el cual fue gra-bado en Fortress Studios ylanzado al mercado en Oc-tubre del mismo año bajoel sello Best Before Re-cords. Consiguieron un4/5 de puntuación en la re-

vista Kerrang! y en el diario The Guardian dijeron deellos que contenía “la pureza del primer álbum de TheClash” y que “daban a la escena musical contemporá-nea una buena bofetada en la cara con sabor añejo,para despertarla de su letargo actual”. En este nuevotrabajo podíamos encontrar “Trains”, un tema que vadirecto a la cara, como un puñetazo, rock´n roll con tin-tes punk, en la línea de los temas que habían creadoanteriormente. Le sigue “It All Relates”, que fue el pri-mer video oficial de la banda, otro tema movidito conun tono muy rock´n roll presente durante todo el corte,donde los coros están presentes en diversas partes dela canción, estribillos y la parte final de la misma.“Three Houses” es el típico tema para escuchar en unpub con tus colegas mientras os contáis que tal ha idola semana, tomando unas buenas pintas de cervezamientras acabáis saltando entre la muchedumbre quepueble cualquier sótano de la ciudad en el que os en-contréis. Con “More Blue” bajamos un poco el pistóny relajamos el ambiente un poco, donde escucharemosunas buenas guitarras bien afiladas para puntear con-tinuamente entre estrofa y estrofa. Y “Glove In Hand”mantiene el tono de la canción anterior. Ritmos más cal-mados, y el cantante recitando a su antojo, sin prisa al-guna y sin necesidad de alzar la voz continuamente.Así cierra este disco, con un tono más indierock que el

punkrock más acelerado que habíamos escuchado enanteriores composiciones.

The Joys of Living 2008–2010

El último trabajo de labanda ha sido un disco re-copilatorio titulado “TheJoys of Living 2008–2010″lanzado en el 2011. Conun total de 14 canciones,contiene los cinco temasde cada EP (“Sallow Wa-ters” y “Show of Hands”),el single “CommonGrounds” y su cara b

“Capital Youth”, y finalmente 2 temas nuevos inéditoshasta la fecha, “The Joys Of Living” y “Sweet Har-ness”. Este último tema sería el single del disco y sepublicó un video del mismo. Estos dos nuevos temassiguen el mismo sonido que hemos venido escuchandohasta ahora, por lo que no desentona en conjunto conlas canciones incluidas en el recopilatorio. Los nuevostemas fueron grabados en Diciembre de 2010 en losFortress Studios y lanzados en vinilo de 7″. El recopila-torio fue publicado en USA, Canadá, Australia y NuevaZelanda en Abril en asociación con Rise Records paradarse a conocer fuera de UK. También fue publicadoen Japón, donde venía incluidas las tres canciones quesacaron en el Split EP junto a Northern Towns.

No Gods, el disco debut

Después de 3 EPs, un single y un recopilatorio, llegó lahora del esperado debut con un larga duración. Han co-mentado que han trabajado en 16 canciones, y hansido grabadas en Baltimore entre Septiembre y Octubrede este año 2011, y producidas por Brian McTernan. Eldisco “No Gods” saldrá a la venta el 19 de Marzo de2012 en UK y el 20 del mismo mes en USA. Contendrá11 canciones elegidas del total que habían compuesto.EL 25 de Marzo del próximo año se embarcaran en unagira por UK en el que presentarán su trabajo.

Falta poco para saber que es lo que nos han preparadoestos chicos, seguro que algo grande. Una de las ban-das más prometedoras que hay en el horizonte con ungran trabajo y esfuerzo a sus espaldas.

RECOMENDACIÓN SHARKS


RECOMENDACIONES

Cuando tu trabajo viene avalado por nombres comoTom Meighan (Kasabian) o Tim Holmes (Death inVegas) tienes bastantes posibilidades de abrirte unhueco en la dura vorágine del panorama musical britá-nico. Tener padrinos siempre ayuda, pero a The Lyser-gic Suite no le faltan motivos para estar ahí,independientemente del siempre bienvenido ‘cable’.Esta banda británica que mama de las raíces del ‘krau-trock alemán’, concretamente en su corriente más psi-codélica, ha sido mi último descubrimiento. Amor aprimera escucha. Tópico pero realidad.

Con un EP, “Ghosts On Crusade”, en la calle, sumadoa un single, “Behind The Walls”, de su supuesto primerdisco -que tendría que haber salido en agosto de 2011-

la primera impresión que podemos tener de The Lyser-gic Suite es que se parecen peligrosamente a los Ka-sabian de los inicios, cuando Chris Karloff todavíaformaba parte de sus filas. “Reason Is Treason” estápresente en “Earth And Water” y quizá un poco “Be-hind The Walls”. Así, te pica la curiosidad, comienzas ainvestigar a estos chicos, y descubres que son de Lei-cester (de la misma ciudad que Kasabian), que com-parten estudio con los susodichos y que Tom Meighanse quedó prendado de ellos y les pidió colaborar en unode sus temas, “Ghosts On Crusade”. Sí, una buena te-rapia para aquellos que echan pestes sobre “Velocirap-tor!”. No obstante, a pesar de la descarada influencia,The Lysergic Suite tiene su propia identidad, acuñadapor el alma de la banda, Gren Spencer (compositor,voz, guitarra, bajo, programación y art work). Y es deesperar que esta personalidad vaya haciéndose másgrande con la experiencia, siempre y cuando les dejela industria, claro. Despejando la ecuación, es más queprobable que su primer disco, producido por Tim Hol-mes (Death In Vegas), tenga una marcada tendenciaelectrónica, pasada por las guitarras densas y distor-sionadas y la oscura línea de bajo que le son caracte-rísticas. Será su carta de presentación y, si me permitís,desde la más completa subjetividad como amante deKasabian, afirmó que me encantará como me ha ena-morado “Ghosts On Crusade”.

The Lysergic Suite / Ghosts On Crusade

Con este original nombre, para el que sepa algode física o le suene el nombre de Euler, se pre-senta el disco de este súper grupo formado porRamón Rodríguez (The New Raemon, Madee),Fran Fernández (Australian Blonde, La CostaBrava, Francisco Nixon) y Ricardo Vicente (LaCosta Brava, Francisco Nixon), tres de los mú-sicos más importantes de la escena indie de nues-tro país. El 24 de octubre se publicó estainteresante colaboración: 9 temas, algunos deellos preciosos, otros especialmente originales enlas letras, cosa que no sorprende viendo de quienproceden.

The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo VicenteEl Problema De Los Tres Cuerpos (Disco)

Por Quique Gómez


Por Alejandra Otero

Cuando un grupo se autodenominacomo ‘Post Apocalyptic CinematicSchizophrenia’ puede ganarse el in-terés o el rechazo a partes iguales.En mi caso vence el primer su-puesto, aunque evidentementetiene más que ver con la creaciónque con la tarjeta de presentación,por mucho que me atraiga la esqui-zofrenia apocalíptica como estilo devida. The Black Dove Experimentse incorpora a la lista de mis últimosdescubrimientos y quizá lo haga unpoco tarde. Pero ya lo dice eldicho… Nacidos en lo más profundodel este londinense, este cuartetoestrenó en 2010 un EP de cincotemas con nombre homónimo al delgrupo, aunque su andadura co-menzó allá por el 2008 con Dodger(cantante, guitarra, piano y compo-sición) a la cabeza. Siguiendo la co-rriente del shoegazing nacida afinales de los 80 en Reino Unido,The Black Dove Experiment ofrecenuna oscuridad que casi puede pal-parse. Pero a diferencia que otrosgrupos que engrosan el heterogé-neo género del post-punk, hacengala de una fuerza magnética, casielectrizante, sin caer en las melo-días lánguidas y con exceso de me-lancolía. Posiblemente ello seaproducto de los arreglos puramenteelectrónicos que acompañan más aalgunos temas que a otros y que

tienden más hacia el electro-rock,como es el caso de “This Town’s ABattleground”. Quizá recuerden aThe Cinematics o a I Love You ButI’ve Choose Darkness - “Clear AllExits” -, o incluso a Depeche Modeo Editors - “Burn Out”- pero que tirela primera piedra quien en su primerEP no llega con influencias marca-das. Y lo que no se puede negar esla calidad y complejidad de esteaperitivo. Los tres años que llevantocando por todo UK, primero em-pezaron en Londres y luego comen-zaron a abrirse al resto de ReinoUnido, les han servido para consoli-darse en el panorama underground.Tanto es así, que la llegada del EP

recibió el aplauso de numerosos crí-ticos y publicaciones musicales. Unaval que les ha servido para encon-trar salida a su primer disco, el cualestá previsto para el inminente 2012y del que se conocen algunostemas nuevos como “Trick Of TheLight” – muy Radiohead él-, “Cre-atures” o “Swallowed Us Whole”que suena increíble en directo. ¿Lamala noticia? Que su agenda estáplagada de conciertos, pero nin-guno fuera de tierras británicas.Habrá que esperar a la llegada delálbum para que se dejen ver por Eu-ropa.

The Black Dove Experiment /

RECOMENDACIONES

Por Quique Gómez

El dúo indie de San Francisco, Girls, lleva un otoño animal. No contentos con que la prensa haya puesto por lasnubes su segundo álbum (ver el Ico Top del mes de Septiembre), Christopher Owens y JR White siguen grabandoperlitas. Y es que para la promoción del segundo single del disco, éste que nos ocupa, se han estirado regalandodos caras B instrumentales de lo más preciosista.

Girls / Honey Bunney (Single)


Por Alejandra Otero

GUIA 2012

Lana del Rey - “Born To Die”

El fenómeno musical del último cuarto del año, Lana Del Rey, será uno de los pri-meros discos que lleguen en 2012. El primer álbum de la misteriosa canadiensede 24 años que ha cosechado su éxito a través de Youtube toma el nombre de susegundo single, “Born To Die” y estará en el mercado el 30 de enero. Una vozperturbadora que parece llegada de los años 60 y un estilo a caballo entre el pa-sado y el futuro son el santo y seña de Elisabeth Grant. Estará por ver si el discoestá a la altura de las expectativas generadas por sus dos primeros singles.

Queens Of The Stone Age

Cinco años han pasado desde que “Era Vulgaris” saliera al mercado. Mucho tiempopara dar forma a nuevo material. Estamos hablando de una de las mejores bandasde rock del siglo XXI y, personalmente, estoy segura de que el sexto disco deQueens Of The Stone Age estará, como mínimo, a la altura de lo que espero. Laparticipación del resto de miembros de la banda en materia compositiva es lamayor de las novedades de este nuevo álbum, aunque la batuta la sigue llevandoel gran Josh Homme. El estudio en el desierto se mantiene como cuartel generaly ‘mierda, sí, suena increíble’, asegura Homme. Yo no lo dudo ni lo más mínimo.Para principios de 2012 tiene fecha.

The XX

Su segundo disco llegará en primavera de 2012, al menos así lo ha confirmadoJamie Smith en una entrevista. En la misma donde el londinense da algunas pistassobre la nueva senda por la que se adentra la banda en este nuevo disco, que de-jará el marcado estilo ambient para ganar en potencia y tender hacia el drum n’bass y la música disco. Unas afirmaciones que no concuerdan mucho con la filo-sofía de su primera demo “Open Eyes” que continúa la misma senda del primerálbum. No obstante, habrá que esperar al lanzamiento de disco para hacer las va-loraciones. Tiendan más a la electrónica o no, la riqueza del sonido de este primeraperitivo apuntan a un gran disco. Pure The XX.

Muse

Tras The Resistance, los de Teighmouth preparan su sexto álbum de estudio enAir Studios (Londres), cuya fecha de lanzamiento está fijada para octubre de 2012.Las especulaciones sobre su nuevo trabajo, generadas por los propios miembrosa través de Twitter son muchas: el sexto disco será más electrónico, aunque dis-pares influencias como Rage Against The Machine y Skrillex también han sidomencionadas. Todo ello, sumado a un camión de la Orquesta Sinfónica de Londresaparcado frente al estudio nos remiten a lo mismo: el nuevo disco de Muse será,como es habitual, muy heterogéneo. Matt Bellamy ha declarado que será su discomás íntimo y lo cierto es que, a estas alturas de la película, los británicos puedenhacer lo que les de la gana. En mi opinión, o será el disco del año o la mayor de-cepción de 2012: con Muse no hay término medio.


En la redacción de Indieferencia Magazine hemos elaborado un guía para el próximo 2012 de los discosque creemos que hay que tener en cuenta. Algunos son debuts muy esperados, otros discos de gruposya consagrados, e incluso la vuelta de grandes grupos históricos. Esperamos que os sirva de ayuda parael nuevo año.

Beach Boys

Brian Wilson parece que por fin ha entrado en razón. Y después de anunciar quelos Beach Boys se reúnen con motivo del 50 aniversario de la banda y van a haceruna gira mundial con 92 conciertos, que mejor modo de celebrar este cumpleañosque con un nuevo disco bajo el brazo. Veremos de qué son capaces en la madurezestos “chavales” de California que ya están en el estudio grabando nuevos temasque esperemos vengan a presentar por España aunque sea en una única fecha.

Black Sabbath

Y si de reuniones hablamos, la más sonada de 2011 y que veremos en directo en2012 es la de Black Sabbath con su formación original. Que si bien se han lan-zado a ser cabezas de cartel de los grandes festivales del 2012 en su vertientemas rockera, y que aquí los tendremos en el Azkena, también han decidido po-nerse manos a la obra para la creación de un nuevo disco con Ozzy a la voz, cosaque no pasaba desde aquel “Reunion”, disco en directo del año 1997. Ya sabéislo que dice la sabiduría popular, los viejos rockeros nunca mueren.

Tool

Maynard James Keenan es un excéntrico. Y un genio. Y cada disco que saca Tooles una obra de arte en sí mismo. Después del “10000 Days” las expectativas estánmuy altas y veremos que nos puede ofrecer la banda angelina que ya tiene fechade lanzamiento para su nuevo disco, concretamente el 22 de mayo de 2012 , quela misma banda hizo público mediante un comunicado cuando se metieron en elestudio a grabar el nuevo disco.

Pure Love

Frank Carter abandonó la banda de punk/hardcore Gallows por diferencias con elresto de los miembros del grupo. Ellos querían componer material más parecidoal primer disco, incluso más fuerte, y Frank quería seguir la estela del segundodisco de estudio que sacaron, “Grey Britain” (2009), el cual era menos agresivorespecto al primero y se acercaban más al rock. Pues esta es la estela que pareceque seguirá su nuevo proyecto, Pure Love, del cual no se sabe apenas nada. Frankestará acompañado por Jim Carroll (Clouds/Hope Conspiracy). Actuarán por pri-mera vez el dia de San Valentín.

Gallows

Tras la marcha de Frank Carter, Gallows tuvo que buscar a nuevo cantante ypocos días después de que se hiciera oficial la marcha de Frank, la banda confirmoa Wade MacNeil (Alexisonfire) como nuevo “frontman”. En diciembre han lanzadoel primer EP en esta nueva época, “Death is Birth”, y hemos podido comprobarque lo que comentarón de que querían más agresividad en las canciones se hahecho realidad con este “primer” trabajo. Ahora solo faltá esperar a este próximoaño para ver de lo que son capaces con su tercer disco de estudio con su nuevocantante. Ojala sea tan bueno como este primer adelanto.


Crippled Black Phoenix

Grupo que conocimos por Bandcamp y que hacen un post-rock excelente. For-mado por multitud de músicos, su último disco “I, Vigilante” es una maravilla paralos oídos. Geoff Barrow de Portishead es asiduo colaborador de ellos. Habrá queseguirles muy de cerca, porque pueden ser un nombre a tener en cuenta y quepuede llegar a sonar junto al de Mogwai o Explosions in the Sky.

Tribes

Este cuarteto de rock, con un sonido muy “noventero”, lanzó este año su primerEP, “We Were Children” y empezarón a inundar locales por Camden Town sin des-peinarse. Y antes de finalizar el año también ha lanzado “When My Day Comes”,otro EP con 3 canciones muy buenas donde vemos lo que pueden hacer. No tienenmiedo, son ambiciosos y su carrera acaba de comenzar. Lo mejor de todo es quea la gente les gusta (nos gusta) y se espera mucho de su álbum debut. Se llamará“Baby” y será lanzado en Enero. En los primeros singles nos han dejado comple-tamente “viciados”, veremos con su primer disco.

Sharks

Hacia tiempo que no salia de UK una banda de punk/rock que tuviera la esenciade antaño, y lo mejor del indie-rock actual. SHARKS es el grupo que ha conse-guido hacerse un hueco. Tras una trayectoria con 3 EPs y un disco recopilatoriode todo el material que tienen hasta la fecha (Podéis leer la recomendación dela trayectoría que han tenido hasta la fecha) y con un gran número de conciertosy muchos grupos de renombre que les han acompañado y apadrinado, ahora tie-nen el siempre dificil objetivo de componer un gran disco de debut. Tienen gran-disimos temas, pero aun son desconocidos. ¿Conseguirán llegar a lo más alto?

Hadouken!

Cuando empezaron, la escena “rave” estaba en sus comienzos, y no eran solo ungrupo de este estilo que se puso de moda, también tenían toques de 8 bits o ritmosdel autentico dubstep, no como el tan genérico/comercial/electrónico que existeahora. Ritmos bailables, guitarras y electrónica es lo que escuchamos en su “Musicfor an Accelerated Culture” (2008) y tras su segundo disco, “For the Masses” (2010)adquirieron más etiquetas como grime, drum and bass o dance. Son más electró-nicos, los sintetizadores son más duros. Ahora han fichado por Ministry of Soundy veremos que es lo que nos tienen preparados.

Sleigh Bells – “Reign of Terror”

Lanzaron su disco debut, Treats, bajo el sello de M.I.A. (N.E.E.T. Recordings) enel 2010 y comenzaron su andadura bajo el nombre de Sleigh Bells haciendoruido, muy buen ruido para que engañarnos. Derek E. Miller y Alexis Krauss nosdejaron muchos temazos con los que disfrutar: “Riot Rhythm”, “Infinity Gui-tars” o “Tell 'Em” entre otros. Ahora van a lanzar su segundo disco, “Reign ofTerror”, del cual hemos podido escuchar algún avance como “Born to Lose”.Veremos de lo que es capaz este duo, si agotan la formula con la que ganaronadeptos con su primer disco o si añaden cosas nuevas (instrumentos, sonidos)y evolucionan musicalmente en sus composiones.


Metallica

Desde el 2008 que publicaron el Death Magnetic no hemos vuelto a tener unnuevo LP de los grandes del Metal (Lulu, colaboración junto a Lou Reed no po-demos contarlo ni como disco propio, ni como disco porque es una autenticablasfemia a los oidos de cualquier seguidor de Metallica). En Diciembre hemospodido escuchar un EP de descartes del último disco, llamado Beyond Magne-tic EP, en el cual podíamos escuchar 4 canciones en una duración total de 30minutos. ¿Que serán capaces de ofrecernos? ¿Algo mejor que el Death Mag-netic? Este no estuvo nada mal, y nos hacian recordar los tiempo gloriosos dela banda. Si siguen esa linea, seguro que tendremos un grandisimo trabajo.Estambre

José Manuel Fernández lleva mucho trabajo a sus espaldas: EPs y discos consu primera banda, Kill Karma y ahora dos EPs bajo el nombre de Estambre, conen el que mezcla lo acústico y otras texturas musicales como órganos y distor-siones. Los primeros trabajos de Estambre (Carlos Alia seguira como su aliadoal bajo) nos ha dejado canciones como “Azul Marino”, “La Madrugá”, “Na-maste”, Canción Epica” o la grandisima “Así habló Zaratustra”. Para el 2012sabemos que está trabajando en un nuevo LP que estará compuesto por can-ciones del los primeros trabajos y otras nuevas, ademas de un disco en directo.

All American Rejects

El cuarto LP de esta banda de rock alternativo proveniente de Oklahoma, será pu-blicado el 27 de marzo del 2012 y tendrá por título “Kids in the Streets”. Despuésde los sobresalientes “Move Along” (junto al rompedor single con el mismo nombre)y “When the World Comes Down” (donde fueron un poco más experimentales encuanto al sonido que ofrecieron y nos brindaron la famosa “Gives You Hell”), hanprometido que su nuevo disco será muy diferente comparado con sus anteriorestrabajos. Ya está disponible la canción “Someday's Gone”, aunque no será el pri-mer single, ya que éste será publicado el próximo enero. Por último, decir que sitodo el disco sigue el ritmo de esta canción, estaremos ante un grandísimo álbum.

The Black Dove Experiment

Lanzado el EP en 2010, el próximo año tiene fijada la llegada el primer álbum deestos londinenses. De producción independiente, este cuarteto se perfila comouno de los más potentes del panorama undergrond británico. Sonidos oscuros amedio camino entre el post-rock y el electro-rock, los cinco temas del EP de nom-bre homónimo anticipan un gran álbum. La crítica hará el resto en lo que a traspa-sar fronteras se refiere. Posiblemente, sea uno de los discos que más espero para2012.

Best Coast

El grupo de música surf-pop y lo-fi de Los Ángeles, liderado por Bethany Cosentino,ya se encuentra en el estudio preparando el que será su segundo LP después delque lanzaron en 2010 llamado “Crazy For You”. Su primer álbum fue una gratasorpresa, y el sonido lo-fi nos trasportó a California,y a esos paseos marítimos demadera con surferos en la playa. Como ella misma describió a Pitchfork, el álbum“habla de marihuana, de mi gato y de ser muy perezosa”. La banda declaró en oc-tubre que en pocas semanas empezarían a grabar con un nuevo productor, JonBrion, que ya produjo con grandes artistas como Kanye West, of Montreal oKeane.


Blur

Si bien es cierto que Damon Albarn insiste en su formato de ir sacando singlescon su antigua banda, como ya han hecho en un par de ocasiones desde que sereunieron en 2009, ahora suenan con fuerza los rumores de la grabación de unnuevo álbum. Los padres del brit pop (junto a Suede) deberían grabar nuevo ma-terial, porque su propio líder es el primero que se debe dar cuenta de que: 1º) con“Think Tank” (2003) no hacían justa despedida a tan importante banda; y 2º) estan bueno lo que sigue haciendo por separado (Gorillaz y The Good, The Bad &The Queen) que su orgullo propio le debe una a su banda original.

Animal Collective

La banda de música electrónica experimental psicodélica (por llamarlo de algúnmodo) Animal Collective, originarios de Baltimore, Maryland; vuelve el próximo2012 con un nuevo álbum. Después de que uno de sus componentes, Noah Len-nox, pariera este año el LP llamado “Tomboy” bajo el nombre de Panda Bear, labanda entrará al estudio en enero para empezar con las grabaciones, según co-mentó David Portner en una entrevista. Todo esto después de casi tres añosdesde su último álbum, “Merriweather Post Pavilion”, que salió al mercado enenero de 2009. Sin embargo, aún no hay detalles sobre la fecha oficial de lanza-miento, las canciones, tracklist o portada.Los Evangelistas

Como si de agradecimiento se tratase, por esos históricos “Omega” (1996) de La-gartija Nick y “La Leyenda del Espacio” (2007) y “Una Ópera Egipcia” (2010) deLos Planetas en las que colaboró el genio del Albaicín, las dos bandas granaínasse juntan para homenajearlo como se merece, de forma romántica y al más puroestilo cante jondo. A diferencia de Morente, lo que no saben hacer Jota, Arias, Flo-rent y Erik con la voz, lo harán con la potencia de la psicodelia flamenca que tanbuenos resultados está dando últimamente y que, seguro, tocarán techo con estetributo definitivo. Te lo mereces, Enrique.

Lisabö

Verdadera potencia es lo que ofrecen los guipuzcoanos en cada disco que sacan.Y es que con el punk-post-hardcore, o como se quiera definir su estilo, llegarona la cumbre con el anterior “Ezlekuak” (2007) en un episodio nunca antes vividoen este país. Lo más bestia que nos podamos imaginar es lo que está, seguro,por llegar a principios de año. Si bien al principio no dejaban de ser un gran grupohardcore de la movida vasca, en estos momentos están considerados como losFugazi españoles. Si siguen con esa progresión, quién sabe el grupo internacio-nal con el que los compararemos. Si es que existe alguno…

Cat Power

Del indie al folk, al blues y al soul. De hecho se convirtió con derecho en la reina(blanca) del soul, gracias a ese hito en su propia evolución con “The Greatest”(2006 y 6º mejor disco de la década pasada) tras haber encontrado ya el cielo en“Moon Pix” (1998) y “You Are Free” (2003). Qué fácil es echar de menos a ChanMarshall, alias Cat Power, una artista que dio su último paso hace casi cuatro añoscon su segundo disco de versiones particular, un “Jukebox” (2008) que si bien esmuy agradable, no está a la altura de lo que se espera de ella. Este 2012 pareceque sí es el año de su regreso. Por favor, no nos hagas esperar más.


The Shins

Tras 5 años de ausencia en el panorama musical, la banda liderada por JamesMercer vuelve en 2012 para publicar su cuarto álbum, titulado “Port of Morrow”.Con fecha de lanzamiento el próximo marzo, ya se conoce un tracklist que constaráde 10 temas que intentarán volver a hacer soñar con la magia tan característicade The Shins, sonidos suaves, melodías dulces y sin límites, además de que laportada del disco ya ha sido publicada. Ansiosos nos encontramos por comprobarsi llegarán de nuevo al nivel que alcanzaron con su tercer álbum, “The WincingAway”, lanzado en 2007 presidido por canciones como “Australia” o “PhantomLimb”.

Mumford & Sons

La banda británica de folk rock que nos sorprendió en 2009 con ese álbum titulado“Sigh, No More”, dejándonos boquiabiertos en primer lugar con “Little Lion Man”para más tarde deslumbrarnos con un tracklist espectacular, volverá en 2012 consu segundo álbum, el cual carece de título o de fecha de lanzamiento por ahora.Lo único que se conoce por el momento es una canción que tocaron el 2 de no-viembre del 2011, bajo el nombre provisional de “Ghosts That We Knew”. Nosqueda esperar a la entrada del año para conocer los detalles definitivos sobre unregreso muy esperado para este 2012.

Franz Ferdinand

Largo y tendido se habló de “Tonight”, el último disco de Franz Ferdinand hastael momento. Los llevó hasta lo más alto, haciéndoles cabezas de cartel de nu-merosos festivales y girando durante mas de dos años. Pero ha llegado la horade su sucesor y los fans están esperando con ganas el nuevo trabajo de Kapra-nos y sus chicos. La duda está en si seguirán con ese pop fresco que no nosdeja estar quietos o se adentrarán más todavía en esos campos electrónicos quetanto les gusta explorar. En 2012 saldremos de dudas y esperamos tener su discobajo el brazo cuando nos visiten para el Primavera Sound.

The Killers

Si consiguen sobrevivir sin separarse, a lo largo del año que viene debería ver laluz un nuevo disco de los chicos más elegantes del panorama indie internacional.Y decimos esto porque han sido múltiples los rumores que hablaban de que tantola carrera en solitario de Brandon Flowers como los proyectos de Ronnie Vanuccipodrían considerarse como las principales trabas que surgían a la continuidadde The Killers, aunque parece ser que las aguas se han calmado en el seno delgrupo y nos sorprenderán, seguro, con un buen puñado de canciones.

Grupos de Expertos Sol y Nieve

“El eje de la Tierra” es el nombre del nuevo disco de los granadinos, que ya noshan adelantado un tema de su nuevo trabajo como es “La Nueva Conquista deGranada” y que saldrá a la venta en Enero de 2012. El grupo paralelo de Jota,cantante de Los Planetas, nos regala sus canciones seis años después de aquel“Alegato Meridional” y que esperamos siga dando tan buen resultado como elconseguido con su primer esfuerzo. De momento, la gira de “El eje de la Tierra”empieza el 21 de enero, así que ya podéis mirar si pasan cerca vuestra y acudirsin pensarlo.


Neon Trees

Esta banda de rock alternativo originarios de California, aunque asentados en Utahcomenzaron como teloneros de The Killers para terminar en 2010 ofreciendo unálbum con muchísima fuerza donde resaltaban “Animal”, “1983” y “Our War”entre otras canciones. En marzo de 2012 volverán con “Picture Show”, del cual yase ha publicado el primer single “Everybody Talks” que por lo que se puede com-probar, sigue el mismo ritmo que pudimos disfrutar en el primer disco del grupo,“Habits”. Prometiendo que su segundo disco será un poco más oscuro (aunqueno sea vea reflejado en “Everybody Talks”), tan sólo quedan 3 meses para com-probar si Neon Trees se convierte en una de esas bandas que dan que hablar.

Crystal Fighters

Declarados amantes de la cultura española y habituales ya en nuestras tierras (dehecho ya han tocado en varios lugares de España y pinchado en varias ocasionespor Valencia y Alicante) el segundo disco de los ingleses puede ser la confirmacióndefinitiva de su nivel pues tras un grandísimo debut, mucha gente anda expectantepor ver si mantienen la calidad para su segundo trabajo. Eso si, aún no se sabe aciencia cierta si el disco estará listo para este año, pero lo cierto es que los londi-nenses han empezado a trabajar en él recientemente, tras el final de la gira euro-pea.

The New Raemon

Vale, sí, sabemos que muchos lo estáis pensando, esta gente no para. Ramón ycompañía llevan desde 2008 a un disco por año (y esto sin contar que ademássacaron a la luz este mismo año, tras su “Libre Asociación”, un disco en colabora-ción con Francisco Nixon y Ricardo Vicente: El Problema de los Tres Cuerpos)y además sin bajar el listón. Así pues, desde la redacción de Indieferencia Maga-zine no podemos esperar otra cosa que su próximo trabajo, previsto para otoñodel año que viene, sea, una vez más, uno de los discos a remarcar en el ámbitonacional.

Love of Lesbian

Han tenido que pasar 3, largos para los fans, años para que los catalanes saquenpor fin su cuarto larga duración desde que se pasasen al castellano. Las expecta-tivas son altas pues, para muchos, 1999, el anterior disco, es uno de los referentesde la última década en la música española. Cierto es que tampoco podemos decirque el disco llegue tarde pues lo cierto es que han estado dando conciertos una yotra vez por todo el país, repitiendo incluso en varios lugares, pero para muchoseso no era suficiente y querían más, y más tendrán en Abril, mes en el que pre-tenden sacar a la luz su próximo álbum.

The Cribs

De vuelta a la formación original, sin Johnny Marr, los hermanos Jarman están tra-bajando desde el final del verano en su quinto proyecto. Si bien “Ignore The Igno-rants” fue un paso atrás en el que se alejaron de su sonido más característico,probablemente por influencia de Marr, en el próximo trabajo ya han declarado quetienen intenciones de regresar a las melodías lo-fi típicas de ellos e incluso añadirleaún más un toque de suciedad y distorsión al asunto. Acompañados por Dave Frid-mann (Mercury Rev, The Flaming Lips) y Steve Albini (Nirvana, Pixies) en laproducción del disco, sin duda podremos escuchar parte del resultado del trabajohecho en algunos conciertos que darán al inicio de este nuevo año.


Hola A Todo El Mundo

Con un debut, con nombre homólogo al grupo, considerado de lo mejor del añoen España en el año 2010 y un EP lanzado este mismo año llamado “Estela Cas-tiza”, ambos autoeditados bajo el sello HATEM Prayer Team, la banda anunciórecientemente que su segundo disco vería la luz en 2012. Con un estilo de músicamuy característico que mezcla lo experimental con el folk y el pop dando un granresultado, el segundo álbum de los madrileños puede ser otro de los grandes atener en cuenta el año que viene dentro del panorama nacional. Eso si, una dudasalta al pensar en ellos: ¿Volverán al inglés como en el debut o apostarán por elcastellano como hicieron en el EP? Sea cual sea la respuesta no dudamos de quese merecerán varias escuchas.Els Amics de les Arts

Si alguno no les conocéis podemos deciros que, formados por 4 miembros los cua-les participan todos en las voces, son unos de los grupos de relumbrón dentro dela música en catalán y no tienen nada que envidiar a Manel o Antònia Font, delos que ya os hemos hablado en Indieferencia. Su último trabajo salió a finales2009 bajo el título de “Bed & Breakfast” el cual demostró que todo lo que no eracasualidad que lo que habían hecho hasta ese momento sonara bien. Con estosantecedentes el 14 de Febrero nos llegará su próximo disco, “Espècies per Cata-logar”, teniendo como single el tema llamado Monsieur Cousteau.

Fang Island

Debutaron a principios de 2010 y recibieron muy buenas críticas, cosa normalconsiderando la frescura con la que suenan. Con un sonido que mezclaba el rockprogressivo con un toque más indie conseguían dar lugar a un álbum capaz dellevarte a una euforia festiva e incluso épica. Llevan ya meses trabajando en elpróximo disco el cual dicen que será aún más técnico. Aún con parones parahacer minigiras, entra en los planes del grupo tenerlo listo en 2012 y tienen pen-sado no parar de trabajar en él al menos hasta primavera donde volverán al es-cenario por lo que esperemos poder escucharlo en esas fechas.

Hot Chip

5 miembros, 5 discos harán con el próximo que salga. De los 4 anteriores, sinembargo, si alguno ha resultado ser más flojo sin duda fue el último, “One LifeStand”. Pero eso no nos hace esperarlos con menos ganas pues ya tienen sufi-ciente bagaje como para que sepamos que son capaces de hacer un gran discoademás de que, aun siendo de menor nivel, el anterior tiene canciones destaca-bles. Actualmente rondan la 12 de canciones escritas de las cuales 10 están com-pletamente acabadas por lo que se espera que el disco este en el mercado entreMayo y Junio.

Black Country Communion

Los supergrupos es algo que tenemos a la orden del día y si juntamos a Bonham(hijo), Hughes, Bonamassa, Shirley y Sherinian nos encontramos a BlackCountry Communion. Grupo de rock con mayúsculas y con mucha escuela pre-via a juntarse todos ellos que ya dejaron un buen sabor de boca en 2010 con sudisco de debut, “Black Country. Ahora llevan unos meses encerrados en el estu-dio y esperamos que nos devuelvan un poquito de aquel rock guitarrero de losaños setenta. Todos lo han vivido, y aquel que no puede recordar los años de ju-ventud por ser demasiado pequeño, lo lleva en su propia sangre, siendo hijo delbatería de Led Zeppelin.


PINK FLOYD & RENÉE FLEMING POLAR MUSIC PRIZE INDIEART


LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALESTOP 50 ANUAL

01 Bon IverBon Iver

02 KasabianVelociraptor!

03 PJ HarveyLet England Shake

04 GirlsFather, Son, Holy...

05 DestroyerKaputt

06 The Black KeysEl Camino

07 Arctic MonkeysSuck it And See

08 MetronomyThe English Riviera

09 M83Hurry Up, We’re Dre..

10 BeirutThe Rip Tide

11 The HorrorsSkying

12 The ShoesCrack My Bones

13 Bass Drum of DeathGB City

14 Panda BearTomboy

15 St. VincentStrange Mercy

16 Fleet FoxesHelplessness Blues

17 Miles KaneColour of the Trap

18 Foo FightersWasting Light

19 Noel GallagherHigh Flying Birds

20 WilcoThe Whole Love

21 Washed OutWithin And Without

22 AllureFrench Kiss

23 GallowsDeath is Birth EP

24 James BlakeJames Blake

25 The KillsBlood Pressures


Los Tops anuales han sido elegidos por la redacción de la revista.

26 BattlesGloss Drop

28 ModeselektorMonkey Town

29 PyramidLost In Space

30 The RaptureIn The Grace Of Your..

31 YuckYuck

32 RadioheadThe King Of Limbs

33 Real EstateDays

34 The AntlersBurst Apart

35 Atlas SoundParallax

36 Gang Gang DanceEye Contact

37º Machine HeadUnto The Locust

38 YelleSafari Disco Club

39 Moby Destroyed

40 Nicolas JaarSpace Is Only Noise

41 SharksThe Joys Of Living...

42 Wu LyfGo Tell Fire To The...

43 CSSLa Liberación

44 Is TropicalNative To

45 The Pains Of Being...Belong

46 Vivian GirlsShare The Joy

47 Cold War KidsMine Is Yours

48 Foster The PeopleTorches

49 SebastiAnTotal

50 The VaccinesThe Vaccines

27 C.Mcgill & What ArmyIs A Beast


LAS MEJORES CANCIONES INTERNACIONALESTOP 50 ANUAL

21. Summer Camp - Brian Krakow22. Veronica Falls - Bad Feeling23. Girls - Vomit24. Gotye - Somebody I Used To Know25. You Love Her Coz She’s Dead

Legacy26. The National - Think You Can Wait27. Noel Gallagher

(Straded On) The Wrong Beach28. The Shoes - Wastin’ Time29. Young the Giant - My Body30. Adele - Rolling In The Deep

41. The Strokes – Life is Simple in the...42. Britney Spears – Till The World Ends43. The Black Keys - Little Black Subma...44. I Break Horses - Cancer45. Mumford & Sons - Little Lion Man46. Red Hot Chili Peppers - Did I Let You..47. St. Vincent - Cruel48. Youth Lagoon - Montana49. Mogwai – Rano Pano50. Gang Gang Dance – Glass Jar

31. Allure - Side By Side32. Crystal Stilts - Trought The Floor33. Florence And The Machine

What The Water Gave Me34. Justice - Ohio35. The New Division - Hearts For Sale36. Wilco - I Might37. Cameron Mcgill & What Army

Michelangelo’s Blue Period38. Cults - Abducted39. James Blake - The Wilhelm Scream40. Lana del Rey -

Blue Jeans (Penguin Prison Remix)

01. M83 - Midnight City02. Metronomy - The Look03. Bon Iver - Holocene04. Arctic Monkeys - Library Pictures05. The Rapture - How Deep Is Your Love?06. James Blake - Limit To Your Love07. The Antlers - No Windows08. Bass Drum Of Death - Heart Attack Kid09. Foo Fighters - These Days10. Kasabian - Switchblade Smiles

11. Battles – Futura12. Fleet Foxes – Helplessness Blues13. The Kills – Future Starts Now14. Miles Kane – Rearrange15. Pyramid – Digital Rain16. SebastiAn – Embody17. Real Estate – It’s Real18. Destroyer – Kaputt19. Girls – Alex20. Slow Magic – Sorry Safari


01 Manel10 Milles Per VeureUna Bona Armadura

02 La Bien QueridaFiesta

03 Sr. ChinarroPresidente

04 Christina RosenvingeLa Joven Dolores

05 NudozurdoTara Motor Hembra

06 SidonieEl Fluido García

07 The ShoesEscapar Con El Anticiclón (Y Vol-

08 BigottThe Orinal Soundtrack

09 CorizonasrThe News Today

10 Antònia FontLamparetes

11 Burrito PanzaSolo Y Mal Acompañado

12 El Columpio AsesinoDiamantes

13 Foo FightersLa Polinesia Meridional

14 Vetusta MorlaMapas

15 DoloresDisco Póstumo

16 Fernando AlfaroLa Vida Es Extraña

Y Rara

17 Odio ParísOdio París

18 The New RaemonLibre Asociación

19 Los PilotosLos Pilotos

20 Russian RedFuerteventura

LOS MEJORES DISCOS NACIONALESTOP 20 ANUAL


Ico Top: Noviembre & Diciembre Por Quique Gómez

Somos muy afortunados de ser coe-táneos de Bradford Cox. En serio, te-nemos muchísima suerte de coincidircon él, porque no sólo es uno de losmejores músicos de nuestra época,sino que encima no para quieto. Todolo que toca lo convierte en oro. Añopar, discazo de Deerhunter que tecrió; año impar, Atlas Sound, y estavez lo ha vuelto a conseguir. 3 de 3en colectivo, 3 de 3 en solitario.

El caso es que, por ambicioso quees, en este disco se lanza a probaren la dirección de crooner (no sólopor la portada) y se le quitan los mie-dos a su propia voz, más disfrutableaquí que nunca. Elimina entonces al-guna que otra capa de noise (lasdeja para ese final de disco, digno de

la banda sonora de Akira) peronunca la capa de magia, la cual, cu-riosamente, es más fácil de encon-trar en sus temas más arriesgados odiferentes (“Te Amo”, “Mona Lisa”,“Terra Incognita” o la que da nom-bre al disco). Combinamos esos te-mazos con los otros más ruidistasmarca de la casa (“Modern AquaticNightsongs”, “Praying Man”, la es-pectacular “Lightworks” o la intro-ductoria “The Shakes”) y luegohacemos el esfuerzo de acordarnosque todo lo hace él solito, en su ga-raje y superponiendo capas, a la an-tigua usanza. Es entonces cuando tedas cuenta de que el mainstream (eltérmino más alejado del vocabulariodel señor Cox) es algo totalmente in-necesario para el pop. Un genio.

Atlas Sound / The Whole Love

La sensación que da un disco nuevode The Black Keys es siempre lamisma: éste es su mejor disco. Nos

ponemos a mirar atrás entonces yno, igual no es el mejor, porque sontodos buenos, pero podría serlo, aligual que el reciente “Brothers”(2010), el genial “Rubber Factory”(2004) o el más que prometedor“Thickfreakness” (2003). Yo lo quecreo es que este espectacular “ElCamino” confirma que su disco de-finitivo está aún por llegar. Ya lesqueda muy, pero que muy poquitopara lograrlo. De momento están ha-ciendo historia con semejante regu-laridad. Metidos de cabeza en la ligade The Jon Spencer Blues Explo-sion, The Kills y, sobre todo, TheWhite Stripes (algo rematadamente

lógico), demuestran una vez másque son, de calle, los más regularesde todos en esto del blues-rock. Estedisco puede ser el más comercial, elque entra más fácil y tiene un sonidomás depurado, pero qué demonios,es el que tiene mejor puñado de can-ciones. Como ejemplo, “Little BlackSubmarines”, un pelotazo blues deldesierto, tocado con acústica desdela puerta de esa furgoneta, que setransforma en himno rock en cuantoenchufan la eléctrica y el otro sepone a mamporro limpio. Un temaque podía haber sido un “truño” bienfácil, pero que es una de esas can-ciones que marcan.

The Black Keys / El Camino


Como si fuese a conciencia, para cerrar el año más variado que se recuerda, lleganCave para marcar la única casilla que quedaba libre en estilos musicales 2011. Po-nemos la “v” entonces sobre la de krautrock, un estilo que, si bien estaba hundidodesde hace bastante tiempo, ahora se está poniendo de moda de nuevo, en partegracias al gran interés latino (los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado o losgranadinos Los Pilotos, aunque estos últimos tienden más al sonido Kraftwerk).Los de Chicago abren su tercer disco con “WUJ”, toda una declaración de intencio-nes, que bien podría ser un tema de los idolatrados Can. Y sí, aquí hay mucho detoda esa Alemania de los ’70 (Neu!, Faust…), pero también hay mucha psicodelia,y lo que empieza siendo un tema trotón, de batería espectacular y bajo elegante, dapaso a ácidos teclados y originales guitarras. En la joya del disco, “On The Rise”,pasan de un lado al otro de forma sencilla, como si fuese un solo estilo, y se quedantan anchos. Encima cantan. Gran disco. Y ojo, pasa volando.

Cave / Neverendless

Thee Oh Sees están llevando el legado del rock psicodélico garajero hasta el ex-tremo. Es el grupo en el que hay que fijarse, porque parece que nacieron para esto.“Carrion Crawler/The Dream” es la unión de dos EP’s editados este mismo año y su-pone su octavo disco (empezaron en 2008). Su anterior álbum es de mayo de estemismo año. No paran. Mientras la discográfica se lo permita (que tomen ejemplootras, por favor), ellos van a seguir escupiendo temazos made in garaje como si noles costase una mierda. Como los EP’s ya eran buenos, el disco no iba a dejar deserlo, más que nada porque se dan cita temazos rock a toda leche como “Opposi-tion (With Maracas)”, “Wrong Idea” o “Crushed Grass”; y otros más puramentepsicodélicos como “Chem-Farmer”, “Contraption/Soul Desert”, “Crack In YourEye” o “Robber Barons”. Lo que queda son dos canciones como dos soles que semerecieron en su día titular tan buenos pequeños discos.

Thee Oh Sees / Carrion Crawler / The Dream

Es fácil empezar por las virtudes de este disco: empieza genial. Un temazo espec-tacular (“Better Off Without You”) que lo deja donde se tiene que acabar, para en-lazar con otra que no desmerece en absoluto (“Brian Krakow”, al más puro estiloThe Horrors 2011), luego más canciones buenas (“I Want You”, “Losing My Mind”,“Down”, “Welcome To Condale” o incluso la final “1988”). Pero entonces… ¿quéhace que este primer disco de Summer Camp no sea el debut del año? Pues quese hace largo. Es entonces cuando te das cuenta de dos cosas: 1º lo difícil que eshacer un disco; y 2º lo casi imposible que es hacer un gran disco. Les ha faltado muypoco, o incluso algo más triste: les ha sobrado muy poco. Pese a todo, grupo fres-quito con un futuro más que prometedor, donde se mezclan el indie pop con el elec-tropop como si tal cosa, como si fuese fácil. Se meten pues, y con derecho, en laliga de Deerhoof, Washed Out, Sleight Bells, Toro y Moi, etc… A ver si con el si-guiente disco empezamos a compararlos con Dirty Projectors, MGMT o The XX.Mucho no les falta.

Summer Camp / Welcome to Condale

Ico Top: Noviembre & Diciembre

6º Los Campesinos!Hello Sadness

7º Russian CirclesEmpros

8º SpectralsBad Penny

9º Kate Bush50 Words For Snow

10º James FerraroFar Side Virtual


Ico Top Nacional Fin de año Por Quique Gómez

Como si no fuese con él, GuilleMilkyway va superándose a símismo remando contra viento ymarea con su abanderado pop fies-tero, multicolor, empalagoso y, aveces, cursi. Tanto es así que acabade firmar su mejor disco, a la vez queel más ambicioso (y más caro).Hasta los topes de arreglos, coros ysintes para nutrir como se merecetan grandiosas canciones dondecada estribillo se parte la cara con elsiguiente por ser mejor. Disco-pop en

mayúsculas en un álbum genial, enel que, curiosamente destacan las le-tras, como si, aparte de toda la para-fernalia pop, sobresaliera uncantautor con ganas de decir algo. Aparte de sus referencias típicas(“Terry, Peter Y Yo” es una obramaestra), Milkyway está más pro-fundo que nunca y sin miedo a decirlas cosas como le salen, como seoye en sus discos, sin vergüenza. Unfenómeno.

La Casa Azul / La Polinesia Meridional

Florent, especialista en gui-tarra y pedales, le da atodo, y si ahora Los Plane-tas hacen flamenco, élcontento. Pero sigue pen-sando que la ciencia fic-ción, Kraftwerk y latecnología sonora soncosas aún por explorar, yél, en eso, es un crío.Banin, el de los teclados,en cambio, lo tiene másclaro y reconoce que el fla-menco no. Le gusta lo quehace en su grupo original yle parece importante, perose le queda pequeño, noes su especialidad. Sondos tipos muy inteligentes y

muy inquietos, cosa que senota y se agradece, porquese les ve sueltos como sillevasen haciendo esto delkrautrock mucho tiempo.De hecho ya lo hacían enla sombra o a escondidasdel jefe, de Jota. Algunascanciones de este discoestán alejadas del sonidoplanetero, otras a años luz.Pero curiosamente todascon un regustillo retro quehace que no suene anuevo, precisamente porlas ganas de investigaciónde estos dos cracks. En di-recto, una jodida pasada.

Los Pilotos / Los Pilotos


La falta de tiempo o espacio, hace a veces que se deje para el final el indie nacional. Error. Por esovamos a intentar sintetizar de forma más o menos ordenada lo mejor de estos últimos meses del pa-norama nacional. No nos hemos olvidado de ellos en ningún momento, sobre todo porque han ido sa-liendo discazos para recordarnos que aquí, dentro de nuestras fronteras, se hace tan buena músicacomo fuera de ellas. Orgullo patrio.

Confunde ese principio de disco que te hace pensar que este especial grupo iguales algo continuista, que se han dejado llevar y que siguen exactamente donde lo de-jaron con “El Primero Era Mejor” (2009 y mejor nombre de álbum ever). Pero no esjusto, porque a partir de la cuarta canción te das cuenta que es en este álbum dondeestán sus picos más sobresalientes. Es verdad que no es tan regular como “Ortope-dias Bonitas” (2007), un debut impecable y con detalles feos de inexpertos pero quehasta eso gusta en una banda debutante. Manos De Topo o te gustan mucho o losodias. Independientemente de esa esquizofrénica voz, cogen el relevo de Los Pla-netas en cuanto a las letras irónicas del desamor, la venganza y el rencor, y lasllevan al límite. En este tercer álbum, en ese sentido, se han superado. Y, repito, apartir del cuarto de hora, te encuentras con un señor disco que no deja de crecerhasta que se acaba. Enormes.

Manos de Topo / Escapar Con El Anticiclón (Y Volver Con La Boca Roja)

Israel Medina, el que fuera miembro de Half Foot Outside y Los Planetas, cogeesa experiencia y a muchos de esos amigos que dejó en el camino para forrar estedisco de sonido noventero del que muchas veces echamos de menos, sobre todoen nuestro idioma. Las dos excepciones del año son Odio París y este disco quenos ocupa. Así, se juntan en este álbum gente como Banin y Florent (Los Planetasy Los Pilotos) y Guille Mostaza (Ellos) para homenajear a la española el noise no-ventero al más puro estilo alternativo británico. Ya compartieron con Las Robertasel single que los dio a conocer, pero se distancian de ellas en cuanto a que el sonidopasa del garaje al nítido estudio. Sonido elegante en un disco más que atractivo quebien hará las delicias de los fans de The Jesus And Mary Chain y todo lo que vinojusto antes del brit pop. Yo apostaría bien fuerte por su segundo disco.

Reina Republicana / Reina Republicana

Este hombre está como una regadera. No se sabe aún si es más músico o humorista.Como músico, una especie de cuentacuentos buenrollero e ideal como yerno, mo-delo de cualquier familia y espécimen diseñado para Navidad. Su otra faceta, la delhumor, lo coloca como tío serio pero inevitablemente gracioso (Eugenio) contandohistorias de lo más variopintas sin inmutarse y haciéndolo de la forma más creíbleposible. Un auténtico showman, entrañable. La música, que es lo que nos importa anosotros, es (en inglés) del tipo americana, fronteriza, sureña, muy cálida y de gustoexquisito. Algunas de ellas son auténticas joyas. Si hubiese mantenido el nivel du-rante todo el álbum, estaríamos hablando del disco del año. Poco le ha faltado, ylleva ya varios intentos (quinto disco) en los que lo único que hace es mejorar. ¿Seráel próximo disco de este genio loco su obra cumbre? Desde luego cada vez estámás cerca de conseguirlo.

Bigott / The Orinal Soundtrack

Ico Top Nacional Fin de Año

6º Juanita Y Los FeosPesadilla Adulta

7º DoloresDisco Póstumo

8º Ornamento Y DelitoAdorno

9º Nacho U. & La CompañíaNo Os Creáis Ni La Mitad

10º MorondaEl Fin Del Mundo En Mapas


DISCOS INDIESPENSABLES

01. The Black Keys - El Camino02. Manos De Topo - Escapar Con El Anti-

ciclón (Y Volver Con La Boca Roja)03. Summer Camp - Welcome to Condale04. The Black Belles - The Black Belles05. Thee Oh Sees

Carrion Crawler/The Dream

06. Atlas Sound - Parallax07. La Casa Azul - La Polinesia Meridional08. Spectrals - Bad Penny09. Los Campesinos! - Hello Sadness10. Cave - Neverendless

Quique Gómez

Ander Simón

F. Javier Moreno Bel

01. Metallica - Beyond Magnetic EP02. Gallows - Death Is Birth EP03. The Black Keys - El Camino04. Summer Camp - Welcome to Condale05. Thee Oh Sees

Carrion Crawler/The Dream

06. Russian Circles - Empros07. Salem - I'm Still in the Night08. Appaloosa - Patchwork09. Screen Vinyl Image - Strange Behavior10. The Black Belles - The Black Belles

01. Atlas Sound - Parallax02. The Black Keys - El Camino03. Cave - Neverendless04. Thee Oh Sees

Carrion Crawler/The Dream05. Summer Camp - Welcome To Condale

06. Los Campesinos! - Hello Sadness07. Russian Circles - Empros08. Spectrals - Bad Penny09. kate Bush - 50 Words For Snow10. James Ferraro - Far Side Virtual


NOVIEMBRE / DICIEMBRE

01. The Black Keys - El Camino02. Florence and the Machine

Ceremonials03. Cave - Neverendless04. Death In Vegas - Trans-Love Energies05. Mr. Chop - Switched On

06. Gorillaz - The Singles Collection (2001-2011)

07. Atlas Sound - Parallax08. REM - Part Lies, Part Heart, Part Truth,

Part Garbage 1982–201109. Catpeople - Lovebattle10. Us3 - Lie, Cheat and Steal

Alejandra Otero

Jesús Daniel Marín

David García Altarejos

01. The Black Keys - El Camino02. Pyramidal - Dawn In Space03. Summer Camp - Welcome to Condale04. Russian Circles - Empros05. Sigur Ros - Inni

06. Thee Oh SeesCarrion Crawler/The Dream

07. Cave - Neverendless08. Jonsi - We Boought A Zoo09. Los Campesinos! - Hello Sadness10. Architecture Of The Universe

Parallel Void

01. Atlas Sound - Parallax02. The Black Keys - El Camino03. Florence and the Machine

Ceremonials04. Los Campesinos! - Hello Sadness05. Summer Camp - Welcome To Condale

06. Cave - Neverendless07. Sepalcure - Sepalcure08. Patrick Wolf - Brumalia09. Thee Oh Sees

Carrion Crawler/The Dream10. The Decemberists

Long Live The King


CANCIONES INDIESPENSABLES

01. Summer Camp - Brian Krakow 02. The Black Keys

Little Black Submarines03. Neverever - Wedding Day04. Manos de Topo - Mejor Sin Pijama 05. Digits - Modern Love

06. Los Campesinos! - Hello Sadnes07. The Black Belles

Leave You With a Letter08. Nacho Vegas - Como Hacer Crac09. La Casa Azul - Terry, Peter Y Yo10. Lana Del Rey - Born To Die

Quique Gómez

Ander Simón

F. Javier Moreno Bel

01. Gallows - Mondo Chaos02. Metallica - Hate Train03. A Place To Bury Strangers

So Far Away04. The Black Keys

Little Black Submarines - 05. Lana Del Rey - Born To Die

06. Screen Vinyl Image - We Don´t Belong07. Thee Oh Sees - Crack In Your Eye08. Pyramidal - Kosmik Blizzard 09. Sleigh Bells - Born To Lose10. Swedish House Mafia vs. Knife Party

Antidote

01. The Black KeysLittle Black Submarines

02. La Casa Azul - Terry, Peter Y Yo03. Summer Camp - Better Off Without You04. Manos de Topo - Mejor Sin Pijama05. Atlas Sound - Mona Lisa

06. Kate Bush - Wild Man07. Cave- WUF08. Thee Oh Sees - Carrion Crawle09. Bigott - Cannibal Dinner10. James Ferraro - Linden Dollars


NOVIEMBRE / DICIEMBRE

01. The Black KeysLittle Black Submarines

02. The Lysergic Suite - Behind The Walls03. Death In vegas - Black Hole04. Cave - WUF05. Atlas Sound - The Shakes

06. Florence and the MachineWhat The Water Gave Me

07. Lana Del Rey - Born To Die08. The XX- Open Eyes09. Mr. Chop - Blow Your Head10. Catpeople - She Was An Astronaut

Alejandra Otero

Jesús Daniel Marín

David García Altarejos

01. Grupo de Expertos SolynieveLa reconquista de Granada

02. The Black Keys - Lonely Boy03. Lana Del Rey - Born To Die04. Jonsi- Gathering Stories05. The Black Keys - Gold On The Ceiling

06. Christina RosenvingeCanción del Eco

07. Is Tropical - Lies08. The Black Keys

Little Black Submarines09. Mark Lanegan - The Gravedigger’s..10. Capitán Sunrise - El chico más guap..

01. The Black Keys - Lonely Boy02. Sepalcure - Fleur03. Atlas Sound - Angel Is Broken04. Los Campesinos! - By Your Hand05. Summer Camp - Down

06. Florence + The MachineShake It Out

07. The Decemberists - Foregone08. Cave - On the Rise09. James Ferraro - Sin10. Thee Oh Sees - The Dream


REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno,Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

WEB

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

FOTOGRAFIA / AGRADECIMIENTOS

Ken Taylor - www.kentaylor.com.auIlustración portada

INDIEFERMAG Nº 6. Noviembre/Dic 2011

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