INFORME ACADÉMICO

NODO: PEDAGOGÍA, ARTE Y PATRIMONIOS CULTURALES INTANGIBLES

OMAR JULIÁN ESTUPIÑÁN ESTUPINÁN

DIEGO FERNANDO SAINEA VARGAS Pedagogías Contemporáneas

Universidad Santo Tomás Maestría en Pedagogía

Quinta Cohorte

Tunja, 15 de Mayo de 2015 INFORME ACADÉMICO

NODO: PEDAGOGÍA, ARTE Y PATRIMONIOS CULTURALES INTANGIBLES

OMAR JULIÁN ESTUPIÑÁN ESTUPINÁN

DIEGO FERNANDO SAINEA VARGAS Pedagogías Contemporáneas

Doctor

FRAY ANDRÉS ARGUELLO PARRA

Docente.

Universidad Santo Tomás Maestría en Pedagogía

Quinta Cohorte

Tunja, 15 de Mayo de 2015

RESUMEN: El presente trabajo es el resultado presentado por la comunidad de indagación del cuarto semestre, quinta cohorte de la Maestría en Pedagogía de la Universidad Santo Tomás de Tunja, sobre el tema de Pedagogía, Arte y Patrimonios Culturales Intangibles. Se ha realizado un rastreo de cuarenta artículos, seleccionados de una búsqueda inicial de sesenta, los cuales han sido organizados por países, para analizar las principales tendencias investigativas, alcances y desafíos para la construcción de saber pedagógico. Además se presentan las reseñas de un libro, un capítulo de un libro y un artículo, en lengua castellana, además de tres artículos en inglés (de los cuales se hizo la traducción completa), los cuales aportan un esbozo de marco teórico, para conceptualizar por un lado lo que se entiende por patrimonio cultural inmaterial, algunas tradiciones existentes en Colombia, así como investigaciones relacionadas con distintas perspectivas sobre el tema, ligadas tanto a lo ancestral como a las vanguardias tecnológicas. Por otra parte, se anexan tres experiencias significativas sobre educación en patrimonio cultural intangible, una europea, otra latinoamericana, y en tercer lugar una correspondiente a Colombia. ABSTRACT: This work is the result presented by the inquiry community of the fourth semester, fifth cohort, of the Master in Pedagogy at the Saint Thomas University of Tunja, about the topic of Pedagogy, Arts and Intangible Cultural Heritage. There has been made a tracking of forty papers, selected from an initial search of sixty, which have been organized by country, to analyze the main research tendences, scopes and challenges for the construction of pedagogical knowledge. Besides, are presented the reviews of a book, a book’s chapter and a paper in spanish, and three more papers in English (it was made the complete translation), which on the one hand, contribute to create a sketch of a theoretical framework, to conceptualize what is meant by intangible cultural heritage, some traditions in Colombia, as well as researches about different perspectives on the issue, linked to both the ancestry and the technological vanguard. Three experiences about education in intangible cultural heritage are presented in the other hand, a European, another Latin American, and a third corresponding to Colombia. PALABRAS CLAVE: Pedagogía, Patrimonio Cultural Intangible, estado del debate, tendencias, experiencias. KEYWORDS: Pedagogy, Intangible Cultural Heritage, state of the debate, tendences, experiences.

1. INTRODUCCIÓN.

A veces desconocemos de dónde venimos y por lo tanto causa una gran desorientación hacia dónde queremos llegar. Los legados socioculturales de tradición oral como mitos, leyendas, cuentos, costumbres, creencias, lenguas, saberes, etc., componen ese acumulado del Patrimonio Cultural Intangible. La identidad cultural inmaterial de los pueblos y naciones, que vienen desde muchos años atrás y que han pasado de generación en generación a través de las vivencias, el compartir y ha sido enriquecido con las nuevas formas de vida, pero sin perder la esencia, se debe rescatar y promover su fortalecimiento. Organismos transnacionales, gubernamentales, legislativos, como La UNESCO, y muchas políticas de cultura de cada país, junto con el sentido de pertenencia de las comunidades, han buscado la salvaguardia y protección del patrimonio cultural inmaterial. Una forma de difundir este patrimonio y mantenerlo vivo, es mediante la vinculación con las instituciones educativas, a través de la formación en valores de identidad cultural a los niños, jóvenes, adultos y comunidades. Se deben crear los instrumentos y políticas que posibiliten enfrentar este desafío de la globalización que quiere mercantilizar el patrimonio con fines económicos perversos y así acabar con ese valor histórico cultural. Diversas estrategias pedagógicas podrían aplicarse, como charlas, diálogos, conferencias, inventarios, talleres, etc, para que la humanidad conozca, valore y proteja ese legado.

En el presente trabajo se trabaja el Nodo Pedagogía, Arte y Patrimonio Cultural Intangible. Se realizó un recorrido documental serio y minucioso sobre la temática planteada, luego se deducen las tendencias más representativas de los artículos, los problemas centrales y los alcances y desafíos para la pedagogía. Seguidamente, se reseñan un libro y un capítulo de un libro, y un artículo en lengua materna sobre la temática planteada; y también se reseña tres artículos en lengua extranjera, todo lo anterior para conceptualizar la temática. Finalmente se narran experiencias significativas a nivel local, continental y mundial, que cuentan situaciones en la cuales se demuestra ese rescate o afianzamiento del patrimonio cultural intangible relacionado con la pedagogía.

2. PARTE I, RASTREO DOCUMENTAL

Por medio del presente trabajo, la comunidad de indagación ha seleccionado 40 artículos de investigación, a partir de una búsqueda inicial de 60, sobre el tema, publicados a nivel internacional durante los últimos 5 años, en función de realizar una priorización de aquellos que puedan resultar más relevantes para el rastreo en función de su posterior clasificación. Se ha realizado una búsqueda cuidadosa en bases de datos tales como: Ebsco Host, Scopus, E-Libro, Dialnet, Eric, así como en Google Académico. Se ha realizado de manera textual la transcripción de títulos, resúmenes, y palabras clave, tal como aparecen en los documentos originales, para garantizar fiabilidad en la información que aquí se adjunta. Además se ha realizado una clasificación de los 40 artículos por países, lo que facilitará en la segunda parte de este trabajo, detectar posibles tendencias en materia de investigación sobre educación, pedagogía y patrimonios culturales intangibles. 2.1. INVESTIGACIONES SOBRE ARTE, PEDAGOGÍA Y PATRIMONIOS CULTURALES EN LATINOAMÉRICA. 2.1.1. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En Colombia

En el presente trabajo fueron seleccionados 10 artículos de investigación que ofrecen variadas perspectivas sobre el patrimonio cultural en Colombia, en los cuales se establecen diversos conceptos sobre patrimonio material e inmaterial, entendido como manifestaciones multiculturales, el patrimonio bibliográfico, turístico, las festividades, la música, la danza, el juego del tejo, los patrimonios corporales, las herencias de los pueblos indígenas, la cuentería, etc. Estas representaciones, a pesar de hacer parte de una búsqueda somera, dan cuenta del amplio horizonte que existe a nivel de lo que se entiende por patrimonio cultural intangible en nuestro país.

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVES REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (1)

VELORIOS, SANTOS Y MARIMBAS EN EL MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA: ¿DE QUIÉN ES EL PATRIMONIO DE LA NACIÓN?

Juliana Botero Mejía y Sofía Natalia González Ayala

En este artículo reflexionaremos acerca de dos exposiciones temporales llevadas a cabo en las instalaciones del Museo Nacional de Colombia, a partir de discusiones sobre el multiculturalismo, los procesos de patrimonialización, la nueva museología y la política de la representación. Por una parte, trataremos el caso de Velorios y santos vivos. Comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras y, por otra, Del monumento al pensamiento. Patrimonio de Colombia para la humanidad, dos experiencias expositivas que dan cuenta de formas diferentes de concebir la nación pluriétnica y multicultural, tanto en el proceso de producción, como en el producto final presentado al público y que a su vez,

Nación, Patrimonio cultural inmaterial, Museos, Afrocolombianos, Inclusión.

BOTERO, J. y. (2014). Velorios, santos y marimbas en el Museo Nacional de Colombia. ¿De Quién es el Patrimonio de la Nación? Universitas Humanisticas , 271-301

evidencian los retos a los que se enfrenta esta institución estatal al buscar plasmar la lógica de la afirmación y la valorización de las diferencias introducida en la Constitución de 1991 y en la política de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (PCI).

2 (2)

PATRIMONIO BIBLIOGRÁFICO EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA: MEMORIAS LOCALES ES IDENTIDADES NACIONALES

Orlanda Jaramillo y Sebastián Marín Agudelo. Universidad de Antioquia. Colombia

Considerando el patrimonio bibliográfico como un bien indispensable para el conocimiento de la cultura y la historia, presentamos los resultados de la investigación “Estado de las colecciones bibliográficas patrimoniales de tres bibliotecas públicas de Antioquia, Colombia”, que tuvo como objetivo establecer la relación entre las bibliotecas públicas municipales, las colecciones locales y el patrimonio bibliográfico. Los temas tratados son: diseño de

Patrimonio, Patrimonio documental, Patrimonio bibliográfico, Bibliotecas públicas, Gestión de colecciones, Políticas públicas.

JARAMILLO, O. M. (2014). Patrimonio bibliográfico en la biblioteca pública: memorias locales e identidades nacionales. El profesional de la información , 425-432

criterios para la valoración y recuperación de las colecciones y levantamiento de un diagnóstico de las mismas; inventario que posibilitó 1) la creación de un repositorio digital referencial que permite sistematizar y difundir las colecciones bibliográficas patrimoniales existentes en las bibliotecas públicas objeto de estudio; y 2) develar que las colecciones bibliográficas patrimoniales de las bibliotecas públicas estudiadas no cuentan con políticas de recuperación, identificación, tratamiento, conservación y difusión, lo cual redunda en dificultades en términos de su valoración como colecciones patrimoniales.

3 (3)

PATRIMONIO CULTURAL Y ARQUEOLÓGICO DE LA REPRESENTACIÓ

Luis Gonzalo Jaramillo E. Universidad de los Andes.

La investigación sobre la (re) presentación mediática del tema del patrimonio cultural en general y del arqueológico en

Representación mediática, patrimonio cultural,

JARAMILLO, O. M. (2014). Patrimonio bibliográfico en la biblioteca pública: memorias locales e identidades nacionales. El profesional de

N MEDIÁTICA EN COLOMBIA Y LA IDENTIDAD

Colombia.

particular en los medios escritos del país muestra que, aunque su visibilidad se incrementa a partir del año 1991 –dado el papel que tienen éstos en la construcción identitaria que impone la condición de Estado multicultural y pluriétnico decretado por la Constitución Política de dicho año, tal tendencia no se mantiene en el tiempo ni abarca a todos los medios por igual. Esta investigación caracteriza algunos aspectos de dicho proceso y define líneas para su estudio y seguimiento en el corto plazo.

patrimonio arqueológico, identidad nacional.

la información , 425-432.

4 (4)

EL PATRIMONIO TURISTICO COMO INSTRUMENTO PARA LA DIVULGACIÓN, LA VALORACIÓN Y LA EDUCACIÓN CULTURAL

Mónica Patricia Luna Núñez, Universidad Santo Tomás de Aquino Bucaramanga. Alvelayis Nieto Mejía. Universidad Pedagógica

El patrimonio turístico debe ser instrumentalizado como una forma de divulgación de la identidad y la cultura de los pueblos, así el turismo se constituye como elemento cohesionador con un alto valor simbólico, en la medida que los individuos y los colectivos encuentren un valor de referencia que les permita

Turismo, patrimonio cultural, educación cultural.

LUNA, M., & NIETO, A. (2014). El Patrimonio turístico como instrumento para la divulgación, la valoración y la educación cultural. Revista semestral de investigación De la corporación internacional para el desarrolo educativo CIDE

nacional. Colombia

apropiar su amplio acervo cultural. El turismo como un instrumento pedagógico que permita la dinamización sociocultural desde el punto de vista participativo, que permita la interacción, la recreación y el disfrute de sus bienes de interés cultural, centrado en los conocimientos, percepciones y valores que subyacen en la sociedad. El patrimonio debe ser un recurso para el aprendizaje capaz de conectar al ciudadano con su diversidad cultural y su entorno social. En tal sentido se proponen procesos de formación y capacitación en centros educativos de formación primaria, secundaria y universitaria, ligados a materiales de divulgación y a procesos metodológicos que permitan la apropiación social del conocimiento. Se deben establecer criterios de sensibilización que permitan hacer más visible el conjunto de manifestaciones de orden cultural que se encuentran ocultas, producto del desconocimiento y de las

falencias en la divulgación del patrimonio cultural.

5 (5)

EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA: UNA LECTURA TEOLÓGICO- ARTÍSTICA

S.J.Carlos Novoa Matallana, Universidad Javeriana. Colombia

Artículo de reflexión que retoma un asunto central de la teología: el fin de la vida cristiana es la felicidad y la alegría en el ejercicio de la alteridad como placer, gozo, estética, celebración y fiesta. El Carnaval de Barranquilla, con sus danzas, comparsas, disfraces, música, explosión colorida y festiva, es la realización del quehacer solidario y el cultivo creativo de un maravilloso patrimonio. De esta manera, genera plenitud de humanidad, que constituye a Jesucristo mismo. Analizar el hondo talante celebrativo y de festejo propio de la vivencia cristiana, desde la experiencia de este carnaval, es el propósito del presente artículo.

Fiesta, gozo, solidaridad, placer, cristianismo.

NOVOA, C. (Enero-Junio 2012). El Carnaval de Barranquilla: Un Lectura Teológico-Artística. Theologica Xaveriana - Vol. 62, 137-168.

6 (6)

KWITARA SANTAYÁ U’WBOHINÁ-KUESHRO. CON-JUGANDO PATRIMONIOS

Jairzinho Francisco Panqueba Cifuentes. Universidad

El escrito presenta la sistematización que en el territorio muisca de Bosa hemos logrado al seguir cuatro caminos de con-jugaciones de los patrimonios corporales ancestrales. El primer camino

Patrimonios, corporalidad, ancestral, interculturalidades, juego, educación.

PANQUEBA CIFUENTES, J. F. (2014). Kwitara Santayá u’wbohiná-kueshro. Con-jugando patrimonios. Revista Kinesis .

CORPORALES ANCESTRALES EN BOGOTÁ: TERRITORIO MUISCA DE BOSA.

Pedagógica Nacional. Bogotá. Colombia

es el de las ancestras y los ancestros que nos dejaron el cuerpo como ofrenda portadora de saberes milenarios. El segundo son los con-juegos multiculturales de las danzas y las músicas. El tercero es el del juego del tejo, hecho metodología de investigación desde las interculturalidades de Bogotá. El cuarto es el de nuestros resultados, reflejados en la con-jugación de patrimonios corporales ancestrales muiscas y mayas. Finalmente compartimos los destinos posibles, las con-jugaciones latentes y otros senderos por andar.

7 (7) UN RETO

CULTURAL DE LA ACTUALIDAD: LA PRESERVACIÓN DE LA CUENTERÍA POPULAR LATINOAMERICANA

Marianela Rosa Peña Lora. Universidad del Rosario. Colombia

La autora aborda la relación existente entre las tradiciones y expresiones vivas en su manifestación de ámbito del patrimonio inmaterial, y la cuentería popular como una concreción, adentrándose en el análisis de los argumentos de pertenencia de esta última a la literatura y tradición oral, determinando las características generales y diferencias de ambas categorías, al tiempo que

Patrimonio cultural inmaterial, cuentería popular, literatura oral, tradición oral, cuentero popular.

PEÑA, M. (2014). Un Reto Cultural de la Actualidad, La Preservación de la Cuentería Popular Latinoamericana. Desafíos N°26, 219-238.

establece los fundamentos de la génesis y procedencia de la cuentería popular respecto a ellas. El análisis de la situación de empobrecimiento y declinación de la literatura oral en América Latina, ante el proceso de difusión de formas y modelos culturales provenientes de los centros nacionales y extranjeros del poder económico, como causa fundamental, a lo que no queda exenta la cuentería popular, y partiendo de la importancia de esta en el proceso de identidad cultural, demuestra la necesidad de su preservación como un gran reto cultural en la época actual. Ello permite la afirmación de que los vínculos que se establecen entre estos procesos son culturales y sociales. Culturales, por la naturaleza intrínseca y pertenencia de ambos procesos a la esfera de la cultura, y sociales, por cuanto se establece una relación directa entre uno y otra desde las estructuras socioeconómicas existentes.

8 (8)

IDENTIDAD A TRAVÉS DE LA FIESTA: TIBASOSA

Nancy consuelo Quiroga Buitrago. Universidad de Boyacá. Colombia.

El primer estudio de caso del proyecto Estética y cultural popular en Boyacá fue Tibasosa. Allí se indagaron las manifestaciones culturales y religiosas populares que sobresalen en la realidad social. Dichas expresiones son el resultado de la participación colectiva de sus habitantes, gobernantes, autoridades civiles y eclesiásticas, quienes han buscado fortalecer la identidad cultural. En particular, durante las festividades populares y religiosas basadas en la tradición y en la esencia de la población los celebrantes despliegan un sentido de pertenencia y establecen lazos de solidaridad hacia los visitantes. Así, la fiesta en este municipio fortalece, proyecta una identidad cultural y permite compartir creencias y sentimientos populares. Tibasosa es historia y patrimonio. En este articulo se plantea la necesidad de descifrar su facultad festiva, presente en 18 eventos tradicionales, y de interpretar

Festividad, religión, patrimonio, legado, tradición, rito.

QUIROGA, N. C.(2011) (s.f.). Identidad a través de la fiesta: Tibasosa. DESIGNIA , 111-1245.

los elementos y simbolismos de sus fiestas, en aras de entender la población en su conjunto

9 (9)

. LA CONSTRUCCIÓN DEL PATRIMONIO COMO LUGAR: UN ESTUDIO DE CASO EN BOGOTÁ

María Clara Vander Hamen Universidad de los Andes. Colombia

A partir de los resultados de una investigación sobre las prácticas y representaciones en torno al patrimonio natural y cultural en dos sectores de Bogotá, se trata de contribuir de manera particular a la antropología del espacio y otras ciencias sociales relacionadas con la noción de espacio, a partir del reconocimiento de las interacciones entre diversos actores sociales en sus entornos. En particular, se trata de manera específica la noción de lugar, agregando como elemento novedoso la noción de lugar-patrimonio para su gestión.

Antropología del espacio, patrimonio, actores urbanos, centro histórico de Bogotá, humedal de Córdoba

VANDER HAMEN, M. C. (2009). La construcción del patrimonio como lugar: un estudio de casp en Bogotá. Antípoda , 61-85.

10

(10)

PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACIÓN EN “LOS COJINES DEL ZAQUE DE TUNJA

José Angel Villabona Juez. Universidad Pedagógica y Tecnológica

“Los Cojines del Zaque” en un espacio arqueológico que perteneció a una cultura prehispánica que habitó la ciudad de Tunja, se han creado diferentes versiones en torno a sus posibles usos y

Patrimonio Cultural, Educación en artes, Tradición, Memoria

VILLABONA JUEZ, J. Á. (2012). Patrimonio cultural, y educación en "Los cojines del Zaque de Tunja". Ponencia, segundo congreso internacional de comunicación pública de la ciencia.COPUCI

de Colombia Tunja. Colombia.

significados como de: ceremonias, culto solar, observación astronómica, ritos satánicos, además de mitos y leyendas de la época indígena; el legado ancestral indígena debe ser tratado como la memoria de los pueblos andinos, rescatando valores culturales para la humanidad, y tenido en cuenta como un generador de continuo aprendizaje cultural de la identidad Americana. Basado en la idea de patrimonio cultural como derecho, la educación y las Artes Plásticas se retomaron elementos de tradición, memoria y oralidad Muisca-Chibcha con el objetivo de proponer prácticas artísticas en espacios educativos no convencionales en torno al patrimonio arqueológico y la tradición generando estrategias de participación y apropiación ciudadana frente a la memoria de los ancestros Muisca

, 2-5.

2.1.2. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En Argentina Se encontraron tres artículos de investigación. El primero comparte aspectos de una investigación socio-antropológica sobre las principales tendencias en materia de política cultural y sus vinculaciones con la noción de patrimonio en la ciudad del Rosario Argentina. El segundo trata del problema de las fronteras entre patrimonio natural y patrimonio cultura, reconociendo el tráfico entre territorios conceptuales vecinos: naturaleza y cultura, literatura y gubernamentalidad; y finalmente el tercer artículo analiza perspectivas generales a partir la reflexión pedagógica en torno al lugar que ocupa la educación en la problemática del patrimonio cultural material de los pueblos.

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVES REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (11)

POLÍTICAS CULTURALES Y PATRIMONIO EN LA CIUDAD DEL ROSARIO, ARGENTINA

Laura Ana Cardini. Universidad Nacional del Rosario. Argentina

A nivel internacional, se propagan congresos, seminarios y estudios sobre política cultural considerados junto a temas económicos y políticos. Asimismo, a partir de la década de 1960 se registra una construcción institucional de las áreas culturales, con la creación de nuevas dependencias estatales abocadas a su tratamiento. En este sentido, la ciudad de Rosario, no ha quedado exenta de procesos como los registrados en otros contextos latinoamericanos o argentinos. El propósito de este artículo es compartir aspectos de una investigación socioantropológica sobre las

políticas culturales, patrimonio, ciudad de Rosario, conocimiento socioantropológico

CARDINI, A. L. (2013). Políticas culturales y patrimonio en la ciudad del Rosario, Argentina. Boletín de Antropología. Universidad de Antioquia , 124-142.

principales tendencias en materia de política cultural y sus vinculaciones con la noción de patrimonio en la mencionada ciudad.

2

(12)

TERRITORIOS POROSOS: PATRIMONIO NATURAL Y PATRIMONIO CULTURAL, PERSPECTIVAS DESDE LA LITERATURA DE VIAJES Y EL ENSAYO LATINOAMERICANO

Fernández Bravo, Álvaro. New York University Buenos Aires. Argentina

Este artículo recorre el problema de las fronteras entre patrimonio natural y patrimonio cultural a partir de los escritos amazónicos de Euclides da Cunha. Durante los años 1904 y 1905, cuando la economía mundial asistía al boom del caucho, da Cunha fue comisionado por el Barón de Río Branco —Ministro de Relaciones Exteriores del Brasil- para realizar un informe debido al conflicto limítrofe entre Brasil y Perú. Las crónicas de viaje se ubican en un registro discursivo híbrido donde emerge junto al interés científico una agenda biopolítica que incluye consideraciones sobre la población amazónica y también un inventario de las especies observadas como mercancías. Los textos de da

Biopolítica, gubernamentalidad, literatura, patrimonio cultural, patrimonio natural.

FERNANDEZ BRAVO, A. (2014). Territorios porosos: patrimonio natural y patrimonio cultural, perspectivas desde la literatura de viajes y el ensayo latinoamericano. Revista de crítica lationoamericana , 97-120.

Cunha permiten reconocer el tráfico entre territorios conceptuales vecinos: naturaleza y cultura, literatura y gubernamentalidad

3

(13)

PATRIMONIO CULTURAL MATERIAL UNA MIRADA DESDE EL UNIVERSO EDUCATIVO

Claudio Javier Sentana. Universidad Católica de Córdoba. Argentina

En este artículo se presentan algunas perspectivas generales a partir la reflexión pedagógica en torno al lugar que ocupa la educación en la problemática del patrimonio cultural material de los pueblos, y se señalan algunos desafíos y posibilidades actuales para el abordaje de la potencialidad educativa del patrimonio cultural material a partir de las especificidades que caracterizan a las diferentes dimensiones que componen el universo educativo: educación formal, educación no formal y educación informal, en el marco del principio de educación permanente.

Patrimonio cultural Educación no formal, Educación InformaI, Educación permanente

SENTANA, C. J. (2007). Patrimonio cultural material una mirada desde el universo educativo. Dialogos pedagógicos , 20-35.

2.1.3. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En Brasil En el caso de Brasil, se han tenido en cuenta cuatro artículos de investigación sobre políticas culturales plurales relativas a la subjetividad, identidad y diversidad, para la administración del patrimonio cultural; leyes relacionadas con preservación patrimonial; los museos como espacios pedagógicos. Además sobre los museos para la conservación e historiografía del patrimonio educativo en la era de la cultura electrónica.

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVES REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (14)

MEMORIA Y PATRIMONIO: DIVERSIDADES E IDENTIDADES

Aline V Carbalho, Pedro Paulo A Funari

Este artículo comienza discutiendo un manifiesto relativo a la población de Itaparica, en el estado de Bahía, Brasil. A continuación, se explora cómo trabajar interrelacionando nociones como “subjetividad científica”, “identidad”, “diversidad”, con el objetivo de establecer políticas democráticas y plurales relativas a la administración del patrimonio cultural.

Patrimonio cultural, identidad y diversidad

CARVALHO, A. F. (2012). Memoria y patrimonio: Diversidades e identidades. Antipoda.Rev.antropol , 99-111.

2 (15)

EL PATRIMONIO ENTRE DOS CONCEPTOS

Haroldo Gallo. Universidade Estadual de campinas. UNICAM. Sao Paulo.

La preservación patrimonial está siendo transformada y redefinida actualmente- Conceptos y aproximaciones se extendieron internacionalmente, redefiniendo su objeto y

Herencia cultural, preservación y

restauro, identidad y autenticidad

GALLO, H. (2009). El Patrimonio Entre Dos Conceptos. Arquitecturas del sur, 38-49.

Brazil dificultando la intervención tradicional. En Brasil, las leyes de preservación han sido modificadas en forma inadecuada al desconocer la complejidad de su cultura que es esencialmente diversa, plural y controvertida. Así, dos bases de la práctica de la preservación están siendo revisadas: identidad y autenticidad. Aunque constituyen un aspecto relevante, causan contradicciones culturales que no son resueltas por nociones convencionales formuladas en el contexto europeo, expresado en las cartas heredadas, cuya inflexibilidad y cuya aceptación universal son cuestionadas en la actualidad. Se presume que estos conceptos no pueden ser determinantes de la “inmunidad absoluta” del objeto protegido, ya que la justificación del acto de preservación ha sido ampliada. Es importante identificar alteraciones que den

condiciones a los hechos históricos y a la interpretación cultural de nuestro mundo y del tiempo, otorgando memoria e identidad mediante la reincorporación del pasado en el presente.

3

(16)

PATRIMONIO, MEMORIA Y EDUCACIÓN: UNA VISIÓN MUSEOLÓGICA

Camilo de Mello Vasconcellos. Universidad de São Paulo. Brazil.

Este artículo presenta una reflexión sobre la relación existente entre el patrimonio, la memoria y el aspecto educativo de los museos. Con este fin, analiza el desarrollo de un proyecto museológico ocurrido entre 2006 y 2010 en una escuela de alumnos de bajos ingresos, con edad entre los 4 y los 6 años de edad, localizada en las cercanías del Museo de Arqueología y Etnología de la Universidad de São Paulo. Este proyecto se inspiró en los principios de la inclusión social y utilizó una metodología participativa que contó con el desarrollo de diferentes estrategias que incluían talleres específicos

Desarrollo cultural, Educación, Educación extraescolar, Memoria, Museología, Museos y escuelas, Museos-Aspectos educativos, Participación social y Patrimonio

VASCONCELLO, C. (2013). Patrimonio, Memoria y educación: una Visión Museológica. Memoria y sociedad , 93-105.

realizados en la escuela y en el Museo. Estas estrategias generaron resultados positivos que propiciaron la valorización de la relación de los niños con el patrimonio local, además de demostrar que proyectos educativos con preocupaciones inclusivas refuerzan lazos entre museos y comunidades pobres, además de favorecer aspectos de la autoestima y nociones de pertenencia.

4

(17)

LA HISTORIA MATERIAL E INMATERIAL DE LA ESCUELA: MEMORIA, PATRIMONIO Y EDUCACIÓN

Antonio Viñao Frago. Pontificia Universidade Cátolica do Rio Grande do Dul Porto Alegre. Brasil

El análisis de la cultura material de las instituciones educativas constituye un campo historiográfico en auge. Asimismo, la creación de museos y sociedades interesadas por la conservación y el estudio del patrimonio educativo ha experimentado un crecimiento notable en las dos últimas décadas. En este texto se ofrece, primero, una síntesis de dicho auge. Después, se expone la variedad de usos posibles del patrimonio educativo y se tratan algunas

Memoria; patrimonio educativo; cultura material de la escuela; cultura escolar; museos pedagógicos.

VIÑAO FRAGO, A. (2012). La Historia Material e Inmaterial

de la Escuela: Memoria, Patrimonio y Educación.

Educação, Porto Alegre, 7-17

cuestiones metodológicas que plantea su estudio. Por último, se efectúan algunas reflexiones sobre la memoria y el patrimonio histórico en la era de la cultura electrónica.

2.1.4. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En México Para el caso de México, aparecen artículos referentes a las políticas y proyectos de gestión culturales y su relación con el apitalismo y las alternativas que pueden construirse a partir de la deconstrucción del concepto de patrimonio. Por otra parte aparece un trabajo investigativo que explora las posibilidades de la animación como recurso apropiado por comunidades indígenas, como forma de transmisión de sus tradiciones culturales. Figura además una investigación sobre políticas de conservación del patrimonio bibliográfico y otra sobre ideales educativos plasmados por medio de un mural, propios de los gobiernos post-revolucionarios.

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVES REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1

(18) PODER,

PATRIMONIO Y DEMOCRACIA

Mariano Marcos Andrade Butzonitch. Universidad Autónoma de Mexico

Basada en un Estado nacional capitalista, burocrático y subalterno, la idea de patrimonio, que guía buena parte de las políticas y los proyectos de gestión culturales en nuestro país, es funcional para la hegemonía y las pautas del mercado. Como se propone en este artículo,

Patrimonio cultural, fetichismo de la mercancía, construcción social de significado, capital cultural, capital simbólico, dimensión estética.

ANDRADE BUTZONITH, M. M. (2009). Poder, patrimonio y democracia. Andamios , 11-40.

construir alternativas de Nación y democracia también pasa por discutir el potencial y los alcances de la gestión cultural, partiendo de la deconstrucción de la categoría de patrimonio que, en su compleja articulación histórica, implica determinaciones sociales, políticas y económicas, que permanecen muchas veces invisibilizadas y al margen de los debates sobre el tema.

2

(19)

EDUCACIÓN PARA LA ANIMACIÓN EN UN CONTEXTO INDÍGENA

Melanie. Davenport, Karen Gunn

En este trabajo describimos los procesos y resultados de los talleres de animación y video que realizamos en el Centro Rural de Educación Superior, en Estipac, Jalisco, México. Los talleres se dirigieron a estudiantes de preparatoria y licenciatura, muchos de ellos huicholes, a quienes les dimos el equipo técnico, e! entrenamiento y el apoyo necesario para permitir que contaran sus propias historias en su idioma a través

Educación indígena, habilidades en cl manejo de medios, educación artística, Interculturalidad, investigación-acción.

DAVENPORT, M., & PAYA RICO, A. (2010). Educación Para la Animación en un Contexto Indígena. Revista Mexicana de Investigación Educativa, 227-249.

de la animación cuadro por cuadro. Durante el proceso, no sólo aprendieron a valorar, preservar y transmitir sus tradiciones culturales en forma novedosa, sino que también se ejercitaron en ser consumidores más críticos de los medios de comunicación de la sociedad contemporánea. La idea que guió estos talleres es que la animación puede abrir las puertas al mundo de los medios visuales a partir del interés en las competencias sobre medios de comunicación y justicia social.

3

(20)

EL PATRIMONIO CULTURAL, BIBLIOGRÁFICO Y DOCUMENTAL DE LA HUMANIDAD. REVISIONES CONCEPTUALES, LEGISLATIVAS E INFORMATIVAS PARA UNA EDUCACIÓN

Juan Miguel Palma Peña. Universidad Nacional Autónoma de Mexico

El patrimonio cultural está constituido por un conjunto de expresiones culturales, artísticas, científicas y tecnológicas, entre otras, desarrolladas histórica y contemporáneamente para contribuir al desarrollo de las sociedades. Como parte del patrimonio cultural figuran las manifestaciones impresas y documentales, las cuales son testimonio del pensamiento de

Patrimonio cultural, patrimonio bibliográfico y documental, información, sociedad, valoración, educación

PALMA PEÑA, J. (2013). El patrimonio cultural bibliográfico y documental de la humanidad. Revisiones conceptuales, legislativas e informativas para una educación sobre patrimonio. cuicuilco

SOBRE PATRIMONIO.

las sociedades, relevantes tanto por su capacidad para transmitir conocimientos como por contar con particularidades valiosas. El objetivo del presente documento es revisar, analizar y comparar conceptos, legislaciones y el tratamiento que se da al patrimonio cultural y al patrimonio bibliográfico y documental tanto en nuestro país como en otras partes del mundo, todo ello con el fin de colocar en forma transversal aquellos planteamientos para poder fundamentar con perspectivas informativas y sociales una educación sobre patrimonio bibliográfico y documental. Este documento se estructura en dos grandes apartados: primero, conceptos sobre patrimonio cultural, protección institucional del patrimonio cultural, y legislaciones sobre patrimonio cultural; segundo, conceptos sobre patrimonio bibliográfico y documental,

protección mundial del patrimonio documental, aspectos legales sobre patrimonio documental, y educación sobre patrimonio documental. Por último se anotan las consideraciones finales.

4

(21)

ARTE Y EDUCACIÓN: PAISAJE DE AZCAPOTZALCO

Javier Torres Medina. Universidad Nacional Autonoma de Mexico Azcapotzalco

En la Biblioteca Pública Bartolomé de las Casas, de Azcapotzalco se encuentra un mural de Juan O'Gorman, que fue pintado en 1926 y que representa un paisaje imaginario de Azcapotzalco. El mural y su localización reflejan los ideales educativos vasconcelistas en una época en la que la reconstrucción y regeneración cultural de México era la impronta de los gobiernos posrevolucionarios.

Juan O'Gorman, Azcapotzalco, muralismo, Paisaje de Azcapotzalco, José Vasconcelos

TORRES MEDINA, J. (2013). Arte y educación: Paisaje de Azcapotzalco. fuentes humanisticas , 69-79.

2.1.5. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En El Perú

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS CLAVES

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (22)

. CONFIGURACIÓN DEL PAISAJE, ESPACIO PÚBLICO Y ARTE PÚBLICO EN EL PERÚ

Verónica Crousse Doctorado en Espacio Público y Regeneración Urbana, Universidad de Barcelona

En este artículo se discuten algunos aspectos que fueron materia de estudio en mi tesis doctoral “Reencontrando la espacialidad para el arte público en el Perú”, desarrollada en el doctorado “Espacio público y Regeneración Urbana; arte, teoría y conservación del Patrimonio” de la Universidad de Barcelona, bajo la dirección del Dr. Antoni Remesar. La tesis indaga sobre la construcción del paisaje en el Perú, y en el arte público como elemento configurador de estos paisajes. Ante el análisis de un panorama contemporáneo en el que prima la distorsión tanto de la función del arte público como de su implementación y gestión, se intenta con esta tesis poner en valor la espacialidad en las prácticas de construcción

Paisaje peruano , espacialidad precolombina, paisajes culturales, arte público contemporáneo, Manifestaciones estéticas espontáneas en el territorio

CROUSSE, V. (2011). Configuración del paisaje, espacio público y arte público en el perú. On the waterfromt , 46-52.

de paisaje de los antiguos peruanos, para identificar sus principios y valores y así poderlos reinterpretar conceptualmente dentro de las prácticas contemporáneas de arte público en el Perú. Se estudia detalladamente aquellos aislados ejemplos de arte público peruano (en gran medida ya desaparecidos o en vías de hacerlo) y de artistas contemporáneos que han basado su búsqueda en la reinterpretación de esa espacialidad. Por otro lado, la tesis aporta la mirada que reconoce la supervivencia de dichos valores no en el mayoritario arte público contemporáneo, sino en los desarrollos espontáneos que se materializan en el paisaje rural por acción de labores productivas herederas a su vez de prácticas ancestrales. Se concluye proponiendo unos principios orientadores de buenas prácticas para el arte

público contemporáneo peruano, que incorporan tanto la especificidad territorial de nuestros contextos como los principios y valores espaciales reconocidos en nuestro bagaje paisajístico y cultural, que permitan plantear desde nuestra identidad y de manera responsable una configuración alternativa del paisaje urbano y del arte público peruano. En este artículo nos centraremos principalmente en las maneras de configurar el paisaje en el Perú, haciendo un repaso por las distintas épocas, desde el mundo precolombino hasta el momento contemporáneo, identificando en este recorrido temporal qué aspectos de estas prácticas se pierden, qué permanece o subyace y qué otras maneras de relacionarse con el territorio (y por ende de configurarlo) se incorporan, importan, mezclan y reelaboran, resultando en el ecléctico y a menudo

indescifrable contexto paisajístico contemporáneo peruano.

2.1.6. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En Uruguay

N° TITULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS CLAVES REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1

(23)

CULTURA: ARTES, PATRIMONIO Y TRADICIONES GESTIÓN CULTURAL: UNA PROFESIÓN DE SERVICIO

Manuel Esmoris. Centro Latinoamericano de Economía Humana Montevideo. Uruguay

Con base en los conceptos de bien y servicio tal como lo consideran las normas emanadas de la democracia representativa y las prácticas de la economía de mercado, se delimita el campo cultural a las artes, el patrimonio y las tradiciones culturales. Se conforma así un espacio más amplio que el de la decimonónica concepción del jardín de las bellas artes, al mismo tiempo que más preciso que el correspondiente a las concepciones de industrias culturales, creativas o de copyright. Se trata de un acercamiento más concreto que

Cultura, gestión cultural

ESMORIS, M. (2009). Cultura: artes, patrimonio y tradiciones. Gestión cultural: una profesión de servicio. Cuadernos de Claeh , 37-54.

el antropológico y a la vez desligado de los denominados estudios culturales y sociológicos o politológicos. Finalmente se enumeran las herramientas y las tareas principales de la profesión del gestor cultural, desde y para la gestión pública y privada, con y sin fines de lucro, que utiliza herramientas de la gerencia tales como marketing, planificación estratégica, comunicación, recursos humanos, marco normativo, recaudación de fondos y sistemas de información financieros contables

2.2. INVESTIGACIONES SOBRE ARTE, PEDAGOGÍA Y PATRIMONIOS CULTURALES INTANGIBLES EN ESPAÑA, AUSTRALIA Y BÉLGICA. 2.2.1. Investigaciones Sobre Patrimonio Cultural En España. En el caso de España, figuran en el presente trabajo, 15 artículos, de los cuales, 4 versan sobre el uso de tecnologías digitales, para el acceso de manera virtual al patrimonio histórico, como herramientas didácticas, o experiencias de simulación y realidad aumentada. En segundo lugar, aparecen cinco investigaciones que conforman la tendencia sobre museos escolares y pedagógicos, los cuales tienen relación con la historia de la educación, historias de vida de personas mayores, la memoria escolar, la historiografía y la cultura propias de la escuela, así como con objetos y representaciones intangibles que conforman el patrimonio de las escuelas españolas. En tercer lugar, se han encontrado investigaciones variadas sobre conceptos relacionados con el patrimonio, tales como, representaciones de tipo performático como recurso pedagógico, intertransdisciplinariedad, expresión gráfica arquitectónica, fines de la educación artística, y formación de educadores artísticos para la salvaguarda patrimonial y medioambiental.

N° TÍTULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVE REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (24)

PATRIMONIO EDUCATIVO 2.0: HACIA UNA DIDÁCTICA HISTÓRICO-EDUCATIVA MÁS PARTICIPATIVA Y LA INVESTIGACIÓN EN RED T(1)

Pablo Álvarez Domínguez. Universidad de Sevilla Andrés Payà Rico. Universidad de Valencia

En la pedagogía actual existe un consenso generalizado a la hora de mostrar un posicionamiento favorable hacia el uso y la potencialidad que las TIC encierran para los procesos de enseñanza aprendizaje. En este mismo sentido, la comunidad docente e investigadora que se dedica al estudio de la historia de la educación y el patrimonio

Patrimonio educativo, historia de la educación, didáctica del patrimonio, innovación educativa, TIC, redes sociales, comunidades de aprendizaje.

ÁLVAREZ DOMÍNGUEZ, P., & PAYÁ RICO, A. (2012). Patrimonio Educativo 2.0: Hacia Una Didáctica Histórico-Educativa Más Participativa y la Investigación en Red. Cuestiones Pedagógicas, 117-140.

histórico educativo, comienza a demostrar un interés incipiente en dicha materia. El convencimiento y la apuesta por el trabajo en red y el afán por lograr una didáctica histórico-educativa más participativa, nos lleva a plantear en el presente artículo una serie de reflexiones que pretenden avanzar en esta dirección. Nuestra intención se centra en mostrar algunas posibilidades del uso del patrimonio histórico educativo como recurso didáctico e incidir en la necesidad de participar en la construcción de una didáctica del patrimonio histórico educativo que se apoye en una serie de buenas prácticas y propuestas pedagógicas que contri­buyan a su desarrollo. Del mismo modo, son también objeto de este trabajo las posibilidades que las comunidades web y las redes sociales brindan para la investigación histórico -educativa, así como la descripción de una serie de

experiencias incipientes y perspectivas de futuro relacionadas con la cons­trucción de una didáctica del patrimonio histórico educativo fundamentada en la participación y la investigación en red.

2 (25)

UNIVERSIDAD, MEMORIA Y PATRIMONIO EDUCATIVO: HISTORIAS DE VIDA Y PENSAMIENTOS DEL ALUMNADO DE EDUCACIÓN DE ADULTOS (M1)

Pablo Álvarez Domínguez Universidad de Valencia

La Universidad actual tiene una importante tarea que desarrollar en lo que respecta al estudio y difusión de la memoria y el patrimonio de la educación. Este artículo presenta el resultado de una propuesta didáctica desarrollada por el alumnado de Pedagogía de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, en colaboración con diferentes Centros de Educación de Adultos de las provincias de Sevilla y Huelva. Se trata de un proyecto educativo orientado a recuperar, poner en valor y difundir desde la Universidad historias de vida y pensamientos de

Docencia universitaria, historia de la educación, memoria educativa, personas mayores, educación de adultos.

ÁLVAREZ DOMÍNGUEZ, P. (2012). Universidad, Memoria y Patrimonio Educativo, Historias de Vida Y Pensamientos del Alumnado de Educación de Adultos. Cuestiones Pedagógicas, 171-195.

personas mayores, que a través de la alfabetización participan desde el presente en la construcción de la Historia de la Educación.

3 (26)

LA MEMORIA DE LA ESCUELA COMO RECURSO EDUCATIVO. EL CASO DEL MUSEO PEDAGÓGICO DE GALICIA -MUPEGA-. (M2)

Emilio Castro Fustes Santiago de Compostela

El Museo Pedagógico de Galicia-MUPEGA- ha sido uno de los centros pioneros en su constitución como centro dedicado al estudio de la memoria escolar y en aplicar las medidas/actividades necesarias para que su estudio y reflexión redundase en beneficio de sus visitantes. Se relacionan aquí los pormenores de su puesta en marcha y una cuidada selección de tareas expositivas y didácticas aplicadas desde el momento iniciático hasta la actualidad.

Patrimonio educativo. Mupega. Exposiciones. Didáctica del patrimonio histórico educativo

CASTRO FUSTES, E. (2012). La Historia Material e Inmaterial de la Escuela, Memoria, Patrimonio y Educación. Cuestiones Pedagógicas, 103-116.

4 (27

El "TÍO" ESTÁ SORDO: LOS MINEROS BOLIVIANOS Y EL

Gerardo Fernández Suárez

Los mineros quechuas de Potosí rinden culto en el interior de mina a un personaje al que denominan

Tío, diablo, mineros potosinos, Patrimonio Cultural Inmaterial

FERNÁNDEZ SUÁREZ, Gerardo. Revista de Antropología Iberoamericana, 303-322.

) PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Universidad de Castilla, La Mancha.

“Tío”, el diablo. El artículo reflexiona sobre las contradicciones aparentes en que incurre la UNESCO en el reconocimiento de los bienes de interés cultural intangible o inmaterial aplicadas, en este caso, a la figura del “Tío” y su contexto minero. Las perspectivas “emic” y “etic” chocan con especial violencia intelectual al valorar la significación cultural del “Tio” en las minas potosinas como bien cultural intangible, en un contexto social difícilmente compatible con la Declaración Universal de los Derechos Humanos, tal y como reclama la UNESCO. ¿La cultura de la pobreza en que viven los mineros bolivianos agudiza la responsabilidad ética del “Tío” o son los responsables del turismo en la zona los que usan al Tío para “invisibilizar” a los propios

mineros? El artículo pretende responder a estas cuestiones y acercarnos a la vez a las vivencias y expresiones que sobre el “Tío” realizan los propios mineros, y analizar las profundas contradicciones que la UNESCO presenta en sus criterios de definición,” puesta en valor” y reconocimiento de los bienes del Patrimonio Cultural Inmaterial.

5 (28)

PEDAGOGÍA PERFORMÁTICA Y PATRIMONIO ARTÍSTICO

María Fuset Illin. Universitat de Valencia.

En este texto hablaremos sobre nuestro trabajo de investigación sobre la pedagogía performática como modelo educativo. Para ello, identificando la relación cuerpo-objeto que se defiende en el modelo educativo vigente, propondremos estrategias alternativas mediante lo que hemos denominado currículum performático producido. Este currículum se basa en la experiencia como promotora del currículum, que además es performático en tanto que el cuerpo

Pedagogía performática, acción, arte, educación, juego, conciencia del cuerpo

FUSET, M. (2013). Pedagogía Performática y Patrimonio Artístico. EARI Educación Artística Revista de Investigación Universitat de Valencia, 089-098.

interviene de manera activa desde el inicio de toda experiencia. Para esto, nos apoyaremos en el arte de acción, concretamente en la performance y el happening, ya que cambian el sentido de lo que entendemos como patrimonio y hecho artístico. La performance y el happening se convertirán, al igual que el juego, en estrategias de aprendizaje adecuadas para el ejercicio de conciencia del cuerpo que queremos defender en la educación y que la investigación artística ha de cuestionarse también (con el uso de las imágenes) en su planteamiento académico.

6 (29)

DERIVAS RIZOMÁTICAS ENTRE LA HISTORIA, EL PATRIMONIO Y EL ESPACIO URBANO. UNA EXPERIENCIA DIDÁCTICA EN EL GRADO

GlòriaJové Nayra Llonch Quim Bonastra Mireia Farrero Universidad de Barcelona.

“La idea de trabajar la inter-transdisciplinariedades un leitmotiv (motivo central) recurrente en muchas materias de los grados de formación en educación primaria, pero la realidad es que en la mayoría de los casos esta concepción no pasa de la teoría. En la práctica, ni

Contextos educativos, inter-transdisciplinariedad, patrimonio, historia, geografía, arte, pedagogía

JOVÉ, G. e. (01 de Diciembre de 2014). Derivas Rizomáticas Entre la Historia, el Patrimonio y El Espacio Urbano, Una Experiencia Didáctica en el Grado de Educación Primaria. Scripta Nova, Revista Electrónica de Geografía y Ciencias

DE EDUCACIÓN PRIMARIA

desde la universidad se trabaja de manera vivencial este método, ni la tendencia a reproducir modelos de enseñanza-aprendizaje ayuda a una verdadera comprensión y abordaje de la educación desde la inter-transdisciplinariedad en las aulas de educación primaria. Conscientes de ello, desde algunas materias del grado de Educación Primaria de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Lleida se está trabajando para aportar experiencias, pautas, estrategias y metodologías que ayuden a nuestros alumnos y alumnas a vivir el aprendizaje en clave intertransdisciplinar. En este artículo presentamos algunas de estas experiencias en forma de derivas rizomáticas entre el arte, la historia, el patrimonio, la geografía y la pedagogía, así como su fundamentación teórica y el feedback o voz de los alumnos.”

Sociales, 496.

7 (30)

HISTORIA DE LA ESCUELA Y CULTURA ESCOLAR: DOS DÉCADAS DE FRUCTÍFERAS RELACIONES. LA EMERGENTE IMPORTANCIA DEL ESTUDIO SOBRE EL PATRIMONIO ESCOLAR (M3)

Ramón López Martín Universidad de Sevilla.

En el marco de las renovadas tendencias de la historiografía pedagógica desarrolladas durante las últimas décadas, ha cobrado especial interés el estudio de la escuela como un espacio social que se construye con una cultura propia, capaz de reinterpretar el influjo de factores exógenos y explicar así buena parte de la estructura de su organización interna. Este enfoque, conocido como cultura escolar o culturas de la escuela, ha propiciado un nuevo impulso, una tercera dimensión en el ámbito docente e investigador de la Historia de la Escuela, haciendo emerger aspectos que habían permanecido en penumbra. El objetivo de este trabajo no es otro que realizar una primera aproximación valorativa a la urdimbre de relaciones que se han ido construyendo entre la Historia de la Escuela y este novedoso enfoque, destacando alguno de sus frutos de mayor actualidad, como es el interés

Historia de la escuela, cultura escolar, cultura empírica de la escuela, patrimonio educativo, museos de pedagogía.

LÓPEZ MARTÍN, R. (2012). Historia de la Cultura y Cultura Escolar: Dos Décadas de Fructíferas Relaciones. La Emergente Importancia del Estudio Sobre El Patrimonio Escolar. Cuestiones Pedagógicas Universidad de Sevilla, 17-42.

por la memoria y la recuperación del patrimonio escolar.

8 (31)

RECONSTRUCCIÓN Y ACTIVACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO CON TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL. EXPERIENCIA DE TAÜLL 1123. T (2)

Santos M. Mateos-Rusillo. Arnau Gifreu-Castells. Universitat Central de Catalunya

Los museos han retirado obras o conjuntos artísticos de los lugares para los que fueron creados, con la misión de preservar el patrimonio artístico mueble. Con el paso del tiempo los gestores de algunos de esos lugares han comenzado a reclamar su restitución, conscientes de la significación que muchas de esas piezas poseen actualmente. Ante esa petición, algunas instituciones y museos han dado respuesta a esas solicitudes mediante copias de las obras originales. Si tradicionalmente esas réplicas se realizaban de forma artesanal, ahora se utilizan recursos digitales, como la tecnología audiovisual. El proyecto Taüll 1123 (Lleida, España) es una muestra de la utilización de estas nuevas herramientas al servicio del patrimonio artístico y sus visitantes.

Patrimonio artístico, Museos, Humanidades digitales, Tecnología audiovisual, Reconstrucción virtual, Video mapping, Activación, Difusión cultural, Taüll 1123.

MATEOS, S., & GIFREU CASTELLS, A. (Septiembre-Octubre de 2014). Reconstrucción y Activación del Patrimonio Artístico Con Tecnología Audiovisual. El Profesional de la Información, 527-533.

9 (32)

REPRESENTACIONES VIRTUALES Y OTROS RECURSOS TÉCNICOS EN LA ACCESIBILIDAD AL PATRIMONIO CULTURAL T (3)

Marina Payuelo, Monica Val Fiel, Lola Merino, Francisco Felip Universidad Politécnica de Valencia, España.

Este artículo presenta un estudio del uso de algunas tecnologías gráficas aplicadas a la realidad virtual como son la Realidad Aumentada y los entornos de Realidad Inmersiva que pueden ser utilizados como recursos de accesibilidad para mejorar la apreciación y la experiencia de enclaves del patrimonio histórico. Este análisis permite conocer-situar estas tecnologías y su idoneidad en cada lugar y con relación a los usuarios con determinadas discapacidades. Su empleo en determinados contextos del patrimonio ofrece un nuevo modo de aproximación a los mismos de modo autónomo y participativo.

Accesibilidad, Patrimonio cultural. Realidad Virtual, Realidad Aumentada, Realidad Inmersiva

PAYUELO, M. y. (s.f.). Representaciones virtuales y otros recursos tecnicos en la accesibilidad al patrimonio cultural. Expresión gráfica arquitectónica. EGA .

10 (33)

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA DIDÁCTICA DEL PATRIMONIO

Sebastián Rascón Marqués Ana Lucía Sánchez

Desde la experiencia real de los autores sobre este tipo de trabajos, se presenta la aparición en las dos últimas décadas de nuevas tecnologías que ayudan a

Educación patrimonial, nuevas tecnologías, 3D, arqueología, visualización.

RASCÓN, S., & SÁNCHEZ, A. L. (2008). Las Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Didáctica del Patrimonio. Pulso, Universidad de Alcalá de

T (4) Montes. Universidad de Alcalá de Henares, España.

comprender los espacios históricos y arqueológicos. Se realiza una valoración crítica de las posibilidades y resultados reales de las mismas, y se propone una metodología para su realización. Finalmente se repasan algunas de las aplicaciones reales de este campo.

Henares, 67-92.

11 (34)

EL PATRIMONIO EDUCATIVO Y LA INTERPRETACIÓN CRÍTICA DE LA ESCOLARIDAD (M4)

Manuel Reyes Santana. Universidad de Huelva.

En esta contribución se ofrece un modelo interpretativo, participativo y crítico para la puesta en valor del patrimonio educativo dentro del ámbito de los museos pedagógicos. La propuesta parte de la interpretación patrimonial como método de comunicación y de aprendizaje, así como de modelos educativos críticos que profundizan en la naturaleza y los fundamentos de las prácticas escolares. El modelo incorpora también un enfoque complejo del patrimonio educativo y una concepción amplia del objeto patrimonial, que incluye a los escenarios educativos formales y no formales. Por

Patrimonio educativo, interpretación, análisis del objeto, pedagogía crítica, escolaridad.

REYES SANTANA, M. (2012). El Patrimonio Educativo y La Interpretación Crítica de la Escolaridad. Cuestiones Pedagógicas Universidad de Sevilla, 43-66.

su carácter crítico, el modelo elude la prescripción de fórmulas universales y promueve la contextualización de la actividad divulgativa en relación con el patrimonio escolar.

12 (35)

INVENCIÓN ARQUITECTÓNICA, EGA Y LOS PAISAJES INTERIORES, ARTE Y PEDAGOGÍA POETICA Y ARQUITECTURA

Francisco Martín San Cristóbal Universitat Politecnica de Valencia

Desde una perspectiva centrada en la enseñanza de la expresión gráfica, arquitectónica, se pretende realizar una reflexión sobre lo que significa la pedagogía poética en la arquitectura como arte y relacionarla con los paisajes interiores, una expresión del pintor Esteban Vicente referida a la creación de arte a través de un proceso de absorción de la realidad y su reelaboración interna. La invención y la libertad del artista en el proceso creativo, es la base sobre lo que se asienta la pedagogía poética que enseña a interpretar como “Los paisajes interiores” la

Arte, pedagogía, poética, arquitectura, paisajes interiores

SAN CRISTOBAL, F. (s.f.). Invención arquitectónica, Ega ylos "paisajes Interiores. arte, pedagogía poética y arquitectura. Expresión gráfica arquitectónica .

realidad desde la una visión creativa, innovadora, paradójica y especialmente, libre, que es la esencia del arte., P

13 (36)

CLAVES PARA APROXIMARSE A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL SISTEMA EDUCATIVO: EDUCACIÓN “POR” LAS ARTES Y EDUCACIÓN “PARA” UN ARTE.

José M. Touriñán López Universidad de Santiago de Compostela, España.

Es preciso estudiar la educación artística desde la perspectiva de la educación, sin anular la perspectiva propia de los productos artísticos. El objetivo de este trabajo es contribuir a formar criterio acerca de la educación artística en el sentido genérico de entender las artes como ámbito de educación. Esta perspectiva pedagógica exige mirar con apropiada atención el ámbito de la educación artística y eso quiere decir que hay que mantener un claro compromiso con los valores educativos de la experiencia artística en sus diversas formas de expresión. Desarrollar las artes como

Educación Artística; Educación General; Educación en Valores; Fines de Educación

TOURIÑAN LOPEZ, J. M. (2011). Claves Para Aproximarse a La Educación Artística en el sistema educativo: Educación "Por" las Artes y Educación "Para" un Arte. Estudios sobre la educación, 61-81.

ámbito de educación exige entender y diferenciar tres acepciones posibles para la relación artes-educación: 1) las artes como ámbito general de educación; 2) las artes como ámbito de educación general; 3) las artes como ámbito de desarrollo profesional y vocacional.

14 (37)

FORMACIÓN DE MAESTROS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y FORMACIÓN ARTÍSTICA DE MAESTROS. LOS PATRIMONIOS MIGRATORIOS EN LA ENSEÑANZA OBLIGATORIA

Carme Urpí Guercia, Ana Costa París. Universidad de Navarra

Las directrices de la Agenda de Seúl (2010), establecida por la UNESCO en la II Conferencia Mundial sobre Educación Artística, señalan la importancia de la educación artística en tres aspectos: el pensamiento creativo, la salvaguarda del patrimonio cultural y el desarrollo de la responsabilidad social y medioambiental.

Así emerge un nuevo concepto para la educación artística en el que su significado se adquiere y conforma de acuerdo a su relevancia para la creatividad,

Educación artística y creatividad, educación patrimonial, arte y sociedad, formación de maestros.

URPÍ, C., & COSTA, A. (2013). Formación de Maestros en Educación Artística Y Formación Artística de Maestros, Los Patrimonios Migratorios en la Enseñanza Obligatoria. EARI, Educación Artística Revista de Investigación Universitat de Valencia, 301-316.

el patrimonio y la sociedad. Este concepto migratorio adquiere un significado propio y se materializa en la escuela, requiriendo así un replanteamiento de la formación inicial y continua de maestros, profesores de arte y artistas.

El artículo ahonda en este significado a partir de las orientaciones de la UNESCO en sus Conferencias sobre Educación Artística y en su repercusión en la formación de maestros y en la definición de competencias específicas.

Mediante la puesta en marcha de un Proyecto de Innovación Docente para alumnos de Magisterio y Pedagogía se pretende actualizar estas consideraciones. El proyecto se dirige a desarrollar las competencias de los futuros docentes y a destacar el papel de la educación artística para la creatividad, el patrimonio y la sociedad.

La educación artística deviene así un patrimonio migratorio de toda sociedad, ampliando un enfoque centrado únicamente en la artisticidad de los alumnos.

15 (38)

EL PATRIMONIO EDUCATIVO INTANGIBLE: UN RECURSO EMERGENTE EN LA MUSEOLOGÍA EDUCATIVA (M5)

Cristina Yanes Cabrera Universidad de Sevilla, España.

En la construcción del discurso histórico de la educación tiene un papel decisivo la palabra. Y no porque sea la palabra el único instrumento transmisor de la historia de la práctica pedagógica (a través de memorias escolares, diarios, libros de texto, etc.), sino porque en sus principales manifestaciones, oral y escrita, se transforma en una fuente de enorme valor para el estudio de nuestro pasado educativo. En esa (re)construcción de nuestro pasado educativo el patrimonio material o tangible legado por nuestros antepasados nos proporciona abundante información sobre

Discurso histórico, Patrimonio Educativo Intangible, Museología Educativa

YANES, C. (2007). El Patrimonio Educativo Intangible: un recurso emergente en la museología educativa. cuadernos de historia de educao

nuestra historia de la educación, pero en su análisis olvida ese otro patrimonio no material o intangible que no sería otra cosa que aquellos aspectos que conforman la cultura escolar a lo largo de la historia y que son legados a través de gestos, ritos, canciones, etc. En este trabajo llevamos a cabo un estudio centrado en diversas dimensiones de este rico patrimonio. Concretamente analizamos sus posibilidades de recuperación, investigación de salvaguarda y de exposición dentro de un museo. Finalmente llevamos a cabo una reflexión sobre las acciones educativas y culturales que deben llevarse a cabo en torno al patrimonio educativo intangible con el fin de ser protegido para no desaparecer en el olvido.

2.2.2. Investigaciones Encontradas En Australia. En Australia, se ha encontrado una investigación en la cual se hace una disertación profunda sobre el discurso patrimonial autorizado, y las acepciones de la representación patrimonial.

N° TÍTULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVE REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (39)

EL ESPEJO PATRIMONIAL ILUSIÓN NARCISISTA O REFLEXIONES MÚLTIPLES?

Laurajane Smith (The Australian National University)

Este artículo sostiene que el “patrimonio” no es una “cosa”, un lugar ni un evento intangible, más bien es una representación o un proceso cultural interesado en negociar, crear y recrear recuerdos, valores y significados culturales. Este proceso se ve oscurecido por el discurso patrimonial autorizado. El artículo analiza de manera crítica el discurso patrimonial autorizado y recurre a tres estudios de caso de Inglaterra para ilustrar algo del trabajo cultural que realiza la representación patrimonial.

Legado, patrimonio, discurso patrimonial autorizado, memoria, representación.

SMITH, L. (2011). El Espejo Patrimonial, ¿Ilusión Narcisista o Reflexiones Múltiples? Antipoda, Revista de Antropología y Arqueología, 39-63.

2.2.3. Investigaciones Sobre El Tema En Bélgica. En Bélgica, figura una investigación sobre las posibilidades del cine en la era digital, y la pedagogía de la educación cinematográfica como forma de preservar la memoria individual o colectiva, para proteger así el patrimonio cultural.

N° TÍTULO AUTOR RESUMEN TEXTUAL PALABRAS

CLAVE REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

1 (40)

EDUCACIÓN EN CINE, MEMORIA Y PATRIMONIO

Michel Clarembeaux Centro Audiovisual de Lieja, Bélgica

“La educación para el cine en la era digital debería apoyarse en tres polos complementarios y estrechamente asociados: ver, analizar y hacer películas con jóvenes. Estos tres polos han de potenciarse mutuamente. El concepto de análisis creativo podría ser la argamasa que diera coherencia y eficiencia al dispositivo educativo. Si el cine es un arte, es sobre todo el arte de la memoria, tanto colectiva como individual. Este artículo sugiere que es posible hacer converger la pedagogía de la educación cinematográfica y la voluntad ciudadana de perpetuar la memoria, al tiempo que se protege el patrimonio cultural. El autor propone una serie de películas para ilustrar estos planteamientos, que ponen de

Educación en medios, cine, análisis de Creación, producción de películas, memoria colectiva, patrimonio.

CLAREMBEAUX, M. (2010). Educación en Cine: Memoria y Patrimonio. Comunicar,N° 35 Revista Científica de Educación, 25-32.

relieve la dimensión económica y cultural de los medios de comunicación, respondiendo en esta convergencia a las más recientes directrices de la Unión Europea sobre creación y producción, desde esta perspectiva, de medios audiovisuales. El trabajo se inicia con una aproximación a la educación para el cine en la era digital. Posteriormente se recogen algunas singularidades de las «películas de la memoria», aludiendo concretamente a la tipología de los puntos de vista de los realizadores y al tratamiento de sus fuentes. Por último, se refleja el encuentro entre el concepto de «análisis creativo», fomentado por la educación cinematográfica, y la realización de videogramas hechos por jóvenes y dedicados a la memoria individual o colectiva.

3. PARTE II. ESTADO DEL DEBATE.

TENDENCIAS PROBLEMAS CENTRALES ALCANCES Y DESAFÍOS PARA LA PEDAGOGÍA

LATINOAMÉRICA

COLOMBIA

● Aparecen tres artículos, los cuales se refieren al patrimonio bibliográfico, como un bien indispensable para el conocimiento de la cultura y la historia, que se puede rescatar a través diseño de criterios para la valoración y recuperación de las colecciones y levantamiento de un diagnóstico de las mismas. Este se relaciona con tema del patrimonio cultural en general y del arqueológico en particular en los medios escritos del país, también con la antropología y otras ciencias sociales relacionadas con la noción de espacio. Tantas colecciones importantes sobre hechos históricos que marcaron la historia de nuestro país están ocultas, y más aún, sin una forma de divulgación para las nuevas

● ¿Cómo hacer realidad esa valoración de la diferencia introducida en la Constitución de 1991 en aras de salvaguardar el patrimonio inmaterial, multicultural y pluriétnico?

● ¿Cómo rescatar el patrimonio bibliográfico como forma de identidad?

● ALCANCES: Los artículos abordados, para el caso de Colombia, ofrecen múltiples posibilidades e interpretaciones, acerca del tema del patrimonio artístico inmaterial, configurando un amplio panorama que abarca festividades, tradición oral, juegos autóctonos, expresiones corporales, entre otras, las cuales deben entrar en relación con el quehacer pedagógico, en los diferentes niveles, en aras de que el pueblo colombiano se reconozca en su diversidad, en la conservación de su pasado, y desde el presente, seguir contribuyendo al legado de las culturas para las futuras generaciones.

● DESAFÍOS: Es un reto para los educadores de los diferentes niveles y grados de educación,

generaciones, para que aprendan a salvaguardar este patrimonio bibliográfico cultural.

● Otro artículo que complementa este recorrido documental se refiere a patrimonio turístico, el cual debe ser utilizado como una forma de divulgación de la identidad y la cultura de los pueblos, exaltando su alto valor simbólico. El turismo puede convertirse en un instrumento pedagógico que permita la dinamización sociocultural, desde el punto de vista participativo, que permita la interacción, la recreación y el disfrute de sus bienes de interés cultural. El patrimonio debe ser un recurso para el aprendizaje capaz de conectar al ciudadano con su diversidad cultural y su entorno social.

● Aparecen además, dos artículos que tratan sobre el patrimonio constituido desde las formas de

¿Cómo permitir que el ciudadano goce, valore y difunda su cultura, desde el conocimiento de su entorno?

sensibilizarse, indagar, conocer y dar a conocer a los educandos, acerca de las manifestaciones patrimoniales tanto materiales, como inmateriales, existentes en los diferentes contextos, para coadyuvar a que desde las aulas, sean transmitidas de generación en generación, y recreadas en los diferentes campos de las artes, a que sean teorizadas e investigadas, para guardar registros imperecederos, y a que sean difundidas a través de eventos locales, regionales, departamentales, nacionales e internacionales. Los patrimonios culturales intangibles, dada su diversidad, pueden acoger múltiples trabajos de investigación cuyas posibilidades desde los escenarios educativos son infinitas.

pensamiento, creencias, basado en un asunto central de la teología el cual es el fin de la vida cristiana, como lo es la felicidad y la alegría en el ejercicio de la alteridad como placer, gozo, estética, celebración y fiesta. Manifestaciones culturales y religiosas populares que sobresalen en la realidad social. Todo ello se alcanza a través de las manifestaciones artísticas y culturales. Tal es el caso del Carnaval de Barranquilla, que con sus danzas, comparsas, disfraces, música, explosión colorida y festiva, es la realización del quehacer solidario y el cultivo creativo, que forman parte de un maravilloso patrimonio.

● Se ha encontrado, por otra parte, un artículo que trata sobre cómo por medio de la sistematización se ha podido abarcar la significación de los patrimonios corporales ancestrales que en el territorio muisca de Bosa, recuperando y

● ¿Cómo lograr difundir ese patrimonio folclórico que caracteriza a la población colombiana desde los diferentes carnavales, fiestas y festejos?

valorando esa tradición cultural tan importante, rescatando la memoria de los pueblos andinos, así como valores culturales para la humanidad.

● Finalmente, figura un artículo que versa sobre la relación existente entre las tradiciones y expresiones vivas en dentro del ámbito del patrimonio inmaterial, como lo es la cuentería popular. Se deben rescatar las tradiciones orales que identifican a los pueblos, partiendo de la importancia de estas en el proceso de construcción de la identidad cultural ya que hay un empobrecimiento y declinación de la literatura oral en América.

● ¿Cómo rescatar ese saber cultural de los pueblos ancestrales, y sus tradiciones, cómo reconocer el legado de los ancestros que prevalece hoy?

● ¿Cómo preservar en la época actual, la identidad cultural manifestada en la tradición oral?

ARGENTINA

● Se encontraron tres artículos de investigación. El primero comparte aspectos de una investigación socio-antropológica sobre las principales tendencias en materia de política cultural y sus vinculaciones con la noción de patrimonio en la ciudad del Rosario Argentina.

¿De qué manera la legislación sobre patrimonios culturales intangibles, debe ser actualizada para adaptarse a los tiempos y contextos?

● ALCANCES: Los 3 artículos indagados, en el caso de Argentina versan sobre la legislación patrimonial, el concepto mismo de patrimonio, y su relación con el contexto educativo; temas que deben ser revisados en el caso colombiano, para cuestionar la pertinencia de políticas y conceptos vigentes en la actualidad.

● El segundo trata del problema de las fronteras entre patrimonio natural y patrimonio cultural, reconociendo el tráfico entre territorios conceptuales vecinos: naturaleza y cultura, literatura y gubernamentalidad.

● El tercer artículo analiza perspectivas generales a partir la reflexión pedagógica en torno al lugar que ocupa la educación en la problemática del patrimonio cultural material de los pueblos.

¿Qué fronteras delimitan los territorios conceptuales entre patrimonio natural y patrimonio cultural? ¿Cuál es el papel de la educación en relación con el patrimonio cultural material e inmaterial de los pueblos?

● DESAFÍOS: Se presenta el desafío de las investigaciones de corte filosófico y jurídico sobre la naturaleza conceptual del patrimonio y su jurisprudencia, así como la asunción de estos temas desde la academia.

BRASIL

● En el caso de Brasil, se han tenido en cuenta cuatro artículos de investigación sobre políticas culturales plurales relativas a la subjetividad, identidad y diversidad, para la administración del patrimonio cultural; leyes relacionadas con preservación patrimonial; los museos como espacios pedagógicos. Además sobre los museos para la conservación e historiografía del patrimonio educativo en la era de la cultura electrónica. (Algunos de estos temas son recurrentes en las

¿Cómo dinamizar la construcción de museos pedagógicos, que contribuyan a la historiografía de la educación, a la formación de educadores y a la conformación del patrimonio educativo de los pueblos?

● ALCANCES: Son múltiples las experiencias tanto en españa, como en Brasil, referidas a los museos pedagógicos, en donde los aprendices, pueden tener acceso no solamente a museos de arte e historia, sino además, a la cultura escolar y su pasado.

● DESAFÍOS: En Colombia pueden conformarse museos pedagógicos, que contribuyan a la historia de la educación, pero también al estudio de la cultura y las tradiciones

investigaciones producidas por universidades españolas, como se podrá apreciar en el apartado correspondiente a dicho país).

locales en los diferentes planteles educativos.

MÉXICO

● Para el caso de México, aparecen artículos referentes a las políticas y proyectos de gestión culturales y su relación con el capitalismo y las alternativas que pueden construirse a partir de la deconstrucción del concepto de patrimonio.

● Por otra parte aparece un trabajo

investigativo que explora las posibilidades de la animación como recurso apropiado por comunidades indígenas, como forma de transmisión de sus tradiciones culturales. (En relación con una tendencia relacionada con medios audiovisuales y tecnologías que aparece en España y Bélgica).

● Figura además una investigación

sobre políticas de conservación del patrimonio bibliográfico y otra sobre ideales educativos plasmados por medio de un mural, propios de los gobiernos post-revolucionarios.

¿De qué manera la animación, y las formas de narración audiovisual pueden constituirse en formas de representación de la cultura y tradiciones de los pueblos

nativos?

¿Qué tipo de políticas de gestión cultural pueden contraponerse a lógicas

comerciales capitalistas?

¿De qué manera puede conservarse el patrimonio tangible e intangible de las

instituciones escolares?

ALCANCES: Las investigaciones encontradas en bases de datos sobre México, brindan alternativas, en lo que se refiere a proyectos de gestión cultural, medios audiovisuales, conservación del patrimonio bibliográfico, e ideales educativos. Cabe anotar que en México el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, realizó en 2014 el primer Congreso Internacional sobre patrimonio y Nuevas Tecnologías, evidenciando sus multivariadas posibilidades. DESAFÍOS: En Colombia, pueden desarrollarse proyectos sobre patrimonio, relacionados con las temáticas abordadas en México. Llama en especial la atención el proyecto de animación con comunidades indígenas, en donde su cultura es representada a través de los relatos que ellos mismos producen, experiencia que puede ser replicada tanto

en facultades de arte, diseño y comunicación social, como en educación secundaria a través de talleres.

PERÚ Y URUGUAY

● Para este rastreo documental se encontró un artículo que trata sobre la configuración del paisaje, espacio público y arte público en el Perú. Se refiere al arte, teoría y conservación del Patrimonio. Dispone el valor de la espacialidad en las prácticas de construcción de paisaje de los antiguos peruanos, para identificar sus principios y valores y así poderlos reinterpretar conceptualmente dentro de las prácticas contemporáneas de arte público.

● En el caso de Uruguay, se encontró

un artículo, en el cual se habla sobre el patrimonio y las tradiciones culturales. Se trata de un acercamiento más concreto que el antropológico y a la vez desligado de los denominados estudios culturales y sociológicos o politológicos. Finalmente se enumeran las herramientas y las tareas principales de la profesión del gestor cultural, desde y para la

¿Cómo respetar la configuración del espacio público a partir del significado que

le fue dado por los antepasados, y reinterpretar sus valores en el campo

artístico y pedagógico?

¿Cuál es el papel del gestor cultural, en el rescate de las tradiciones?

● ALCANCES: En el caso de las investigaciones encontradas en Perú y Uruguay, se indaga sobre los temas del espacio público y la gestión cultural. El primero como representación por excelencia del patrimonio material, conformado por los bienes muebles, el cual puede ser apropiado por parte de docentes y artistas, en sus valores intrínsecos, haciendo una lectura poética del espacio. El segundo resulta de interés para facultades formadoras de artistas.

● DESAFÍOS: Resulta indispensable en las aulas, concientizar a los educandos sobre la importancia de los bienes muebles, su historia y conservación. Una de las funciones de las facultades de arte es la de formar gestores culturales idóneos para la conservación de los bienes y tradiciones de la nación.

gestión pública y privada, con y sin fines de lucro, que utiliza herramientas de la gerencia tales como el marketing.

ESPAÑA, AUSTRALIA Y BÉLGICA

ESPAÑA

● En el caso de España, figuran en el presente trabajo, 15 artículos, de los cuales, 4 versan sobre el uso de tecnologías digitales, para el acceso de manera virtual al patrimonio histórico, como herramientas didácticas, o experiencias de simulación y realidad aumentada.

● En segundo lugar, aparecen cinco

investigaciones que conforman la tendencia sobre museos escolares y pedagógicos, los cuales tienen relación con la historia de la educación, historias de vida de personas mayores, la memoria escolar, la historiografía y la cultura propias de la escuela, así como con objetos y representaciones intangibles que conforman el patrimonio de las escuelas españolas.

¿De qué manera, las tecnologías digitales pueden contribuir a la simulación de espacios patrimoniales, a crear herramientas didácticas, a construir réplicas de obras en peligro de deterioro, y a reducir fronteras en el acceso a los museos y las instituciones formadoras alrededor del mundo? ¿Cómo dinamizar la construcción de museos pedagógicos, que contribuyan a la historiografía de la educación, a la formación de educadores y a la conformación del patrimonio educativo de los pueblos? ¿Qué dimensiones debe asumir el educador artístico en relación con su oficio?

ALCANCES: En bases de datos que acogen las investigaciones españolas relacionadas con recursos digitales en relación con la conservación y difusión del patrimonio cultural como la realidad au. Existen tanto bibliotecas como museos digitales, así como recursos didácticos que pueden ser utilizados en las aulas, y nuevas tecnologías como la realidad aumentada, o la nanotecnología aplicada a la conservación de bienes históricos. Así mismo existen diversas experiencias relacionadas con museos escolares y pedagógicos, de lo cual es posible encontrar tanto artículos de investigación como videos alojados en páginas como Youtube, tal es el caso del Museo Pedagógico de Huelva, y del Museo Pedagógico Nacional fundado en 1882. Aún más, existen investigaciones encargadas de expandir el concepto de patrimonio y el campo de la educación artística.

● En tercer lugar, se han encontrado investigaciones variadas sobre conceptos relacionados con el patrimonio, tales como, representaciones de tipo performático como recurso pedagógico, intertransdisciplinariedad, expresión gráfica arquitectónica, fines de la educación artística, y formación de educadores artísticos para la salvaguarda patrimonial y medioambiental.

¿Qué lugar ocupa lo performático, lo intertransdisciplinar y lo medioambiental en relación con la pedagogía y las artes?

DESAFÍOS: En Colombia está todo por hacerse en investigaciones que se relacionen con Patrimonio Cultural Digital, así como en materia de Museos Pedagógicos Escolares. Pueden explorarse además pedagogías emergentes relacionadas con la educación artística como las performáticas e intertransdisciplinares, así como estudiar las relaciones entre arte y medio ambiente.

AUSTRALIA Y BÉLGICA

● En Australia, se ha encontrado una investigación en la cual se hace una disertación profunda sobre el discurso patrimonial autorizado, y las acepciones de la representación patrimonial.

● En Bélgica, figura una investigación sobre las posibilidades del cine en la era digital, y la pedagogía de la educación cinematográfica como forma de preservar la memoria individual o colectiva, para proteger así el patrimonio cultural.

¿Cuáles son los límites del discurso patrimonial autorizado? ¿Qué posibilidades ofrecen el cine en la era digital, y la pedagogía de la educación cinematográfica para preservar la memoria individual y colectiva?

● ALCANCES: Es posible realizar revisiones sobre el concepto oficial del patrimonio. Por otra parte, así como en España y México existe un interés creciente por el estudio en la relación entre patrimonio, medios digitales y animación, en este artículo encontrado en Bélgica, el séptimo arte evoluciona de la mano con las tecnologías, las cuales expanden sus posibilidades.

● DESAFÍOS: En Colombia, las facultades de Cine y Televisión, Artes y Diseño, pueden encaminarse en los derroteros de la producción audiovisual y su relación con

el patrimonio inmaterial de la nación y sus diversos contextos culturales.

4. PARTE III. FUNDAMENTOS TEÓRICOS 4.1. RESEÑA DE ARTÍCULO CIENTÍFICO EN LENGUA MATERNA. Para las diferentes reseñas, se ha tenido en cuenta el formato diseñado y aportado por el doctor Juan Carlos Amador, en el seminario de Investigación, durante el primer semestre académico de la Maestría en Pedagogía.

RESEÑA ANALÍTICA PARA ESPACIOS ACADÉMICOS

4.1.1. BIBLIOGRAFÍA

TÍTULO: Patrimonio, Educación y Ciudadanía Creativa: El Programa de Educación Patrimonial

AUTOR: Luis Sanjo Fuentes

AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL: 2004 , islas Canarias, Cabildo de Gran Canaria, cultura Casa de Colón

UBICACIÓN: Universidad de las Palmas de la Gran Canaria, Biblioteca Universitaria, disponible en: http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/coloquios/id/1519

4.1.2. PALABRAS CLAVE Educación patrimonial, pedagogía patrimonial. Patrimonio cultural, cadena genética de gestión patrimonial, heredad, pertenecía colectiva, herencia histórica

4.1.3. ESTRUCTURA DEL TEXTO

El título del artículo es “ Patrimonio, Educación y Ciudadanía Creativa: El Programa de Educación Patrimonial”. a continuación se hará una breve descripción de los capítulos y temas que habla el autor. Los resúmenes plasmados son abstraídos del texto tratando de sintetizar, sin perder el sentido a cada idea. Para ampliar el campo,el lector puede remitirse al artículo original completo.

● ¿Por qué una educación patrimonial? La educación patrimonial es un programa que desarrolló en varios centros educativos de las islas canarias atendiendo a una doble problemática de gestión y proyección social del patrimonio cultural.

● Educación y Patrimonio. Educar en Valores Patrimoniales El cambio acelerado de vida, turismo, sociedad, tecnología, ha afectado las prácticas tradicionales, provocando una transformación social, causando una ruptura traumática de la cadena de trasmisión generacional y las formas de expresión del patrimonio cultural. Ello ha provocado la pérdida de experiencias acumuladas de ha ayudado a la comunidad canaria a lo largo de su devenir histórico. Se debe dotar a los estudiantes de los instrumentos formativos que les permitan conocer y entender las claves del patrimonio cultural de las canarias, incorporando en los planes de estudio y diseños curriculares las características más representativas de este patrimonio, también se les debe mostrar los valores y beneficios de la conservación del patrimonio, favoreciendo un mayor, conocimiento, sensibilidad y participación. Es fundamental desarrollar nuevos lenguajes de la pedagogía moderna, mostrando de manera creativa las caras, usos y destinos del patrimonio cultural, dialogando entre el pasado y el presente.

● Patrimonio y sociedad. Hacia una Ciudadanía Activa en las Aulas El modelo económico en base al turismo ha provocado la implementación de nuevas prácticas que destruyen un alto valor patrimonial. Día a día se hacen gestiones para el salvamento arqueológico. Los organismos que salvaguardan el patrimonio cultural se preocupan por la normativa legislativa vigente, a veces fuera de contexto, en lugar de divulgar a la sociedad para conocer, valorar y entender los beneficios de la conservación del patrimonio cultural. La sociedad civil no cuidará su patrimonio, principalmente por el desconocimiento que se tiene de él. Se debe aplicar una estrategia de pedagogía patrimonial al igual que una resolución del consejo de Europa de 1998, en la que trata de educar y formar a la población en valores patrimoniales.

● ¿Qué pretende el programa de educación patrimonial

El programa patrimonial pretende utilizar una estrategia pedagógica que hagan público y que explique los procesos sociales que justifican y dan sentido histórico a tales evidencias patrimoniales. En donde los estudiantes por medios de esios escenarios de memoria incorporen nuevos lenguajes de la pedagogía activa y los vínculos con otras formas de expresión tales como la danza, teatro, artes escénicas, música, cine y arte. Y también a través de las interdisciplinariedad de áreas se vincule el conocimiento con el contexto.

● ¿Cómo se organiza el programa? Este programa con todas las áreas y administraciones que tiene que ver con la educación de estudiantes en la difusión y conservación del patrimonio cultural de las Canarias, junto con los cabildos como responsables de la administración del patrimonio insular. Se desarrolla a través de dos fases:

● Módulo teórico: educación y patrimonio. El módulo teórico: educación y patrimonio aborda contenidos y áreas temáticas: teorías y valores del patrimonio cultural, la educación patrimonial y las características generales del patrimonio inmediato, todo para que estudiantes haga una reflexión crítica.

● Módulo práctico: educación y participación social El módulo práctico: educación y participación social es donde los estudiantes diseñan propuestas de intervención patrimonial en la resolución de carencias culturales, de ocio o sociales a través de propuestas creativas y novedosas. Esto se concreta con una documentación, diagnóstico y propuestas de intervención. Se presenta la propuesta en medio magnético y apoyada por la pedagogía activa. Y por medio de la celebración del Tagoror de estudiantes, que es un debate y reflexión, los estudiantes exponen sus propuestas. Se presentaron los diferentes Centros educativos participantes y propuestas creativas de las islas.

● Consideraciones Finales Es una labor pedagógica tratar de dar explicaciones sobre patrimonio como valor histórico. Las innumerables posibilidades de las propuestas patrimoniales de los centros educativos en el uso del patrimonio llenarán expectativas sobre la administración de esa herencia cultural en torno a la protección y la proyección social, pues se implementaron estrategias atractivas que hace que el alumnado participe de manera activa y responsable

4.1.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN

El artículo anterior fundamenta de manera educativa unas acciones pedagógicas conducentes a la difusión y protección del patrimonio cultural en las islas canarias a través de los estudiantes como herederos de tradiciones y costumbres culturales y apoyados en los diferentes centros educativos y corporaciones que velan por la conservación del patrimonio. Si bien es cierto que el acelerado cambio de formas de vida como turismo, sociedad y tecnología, han provocado una ruptura de traumática de la cadena de trasmisión generacional y las formas de expresión del patrimonio cultural, también es posible el rescate de toda esa tradición cultural por medio de la pedagogía moderna. También se dotan a los estudiantes de unos instrumentos formativos que les permitan conocer y entender el patrimonio cultural de las canarias. Mezcla la pedagogía con los saberes del arte y del patrimonio cultural tangible e intangible que son la columna vertebral de esta recolección de datos o rastreo documental.

4.1.5. PREGUNTAS CLAVE

¿Cómo establecer un diálogo cultural entre las prácticas del pasado con las prácticas del presente desarrollando nuevos lenguajes de la pedagogía contemporánea y mostrando de manera innovadora las caras, usos y destinos del patrimonio cultural?

¿De qué manera se puede divulgar a la sociedad los beneficio de la conservación del patrimonio cultural como una estrategia de pedagogía patrimonial que vincule a la comunidad principalmente a los niños y jóvenes?

¿Cómo fortalecer las expresiones culturales como la danza, teatro, danzas, teatro, artes escenicas, musica, cine y arte como una estrategia pedagógica que permita explicar los procesos sociales que justifican y dan sentido histórico a tales evidencias patrimoniales?

4.2. CAPÍTULO DE LIBRO EN LENGUA MATERNA.

4.2.1. BIBLIOGRAFÍA

TÍTULO: Del Monumento al Pensamiento. Patrimonio de Colombia Para la Humanidad

AUTOR: Ministerio de Cultura

AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL: 2012, Bogotá, Editorial Nomos S.A

UBICACIÓN:Red de Bibliotecas Banco de la República (Luis Angel Arango)

4.2.2. PALABRAS CLAVE

Patrimonio Cultural inmaterial, Saberes culinarios, medicina tradicional, expresiones musicales y sonoras, expresiones dancísticas, expresiones rituales, escénicas, ceremoniales, actos festivos.

4.2.3. ESTRUCTURA DEL TEXTO

A continuación, se hará una descripción breve del capítulo “Mestizaje Cultural festivo” que va desde la página 86-104, del libro “Del Monumento al Pensamiento. Patrimonio de Colombia para la Humanidad”. se aclara que los resúmenes aquí construidos, son ideas específicamente del autor. Al frente de cada subtema se colocarán las páginas para que si hay dudas, o sed de aprender más acerca de la temática, puedan fácilmente remitirse al libro. Se plasmaron tal cual las ideas, porque se consideran importantes para el sustento del proceso de la investigación.

RESUMEN

1.MESTIZAJE CULTURAL FESTIVO (pág. 86-104)

El espíritu festivo que conjura la muerte, la rutina y las dificultades de la vida permite, a través de la alegría y el esparcimiento, construir tejido social y abrir espacios colectivos, para constituirse en el gran patrimonio de la cultura colombiana con el aporte mestizo, indígena, afro y del mundo criollo, heredero de lo hispano.

● La fiesta como símbolo de vida y libertad, proclamadora de tradiciones mediante el trabajo de artesanos, y la imaginación

Lo público, callejero, la danza, el canto, la comparsa, el delirio, la mofa como forma de expresión cultural, forman el conjunto de elementos que caracterizan al carnaval. Como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad la UNESCO ha reconocido a las regiones de Colombia representadas por música de marimba y cantos, al Carnaval de Barranquilla y al Carnaval de Negros y Blancos de Pasto.

2. MÚSICA DE MARIMBA Y CANTOS TRADICIONALES DEL PACÍFICO SUR DE COLOMBIA (Citado desde pág 88-96)

Los municipios de la costa pacífica del sur aún recrean las voces y tradiciones africanas, con ritmos e instrumentos. Las cuales fueron heredadas de los romances españoles, ritmos indígenas y de los cantos y lamentos negros. Expresan todas esas formas de dominación hispano-católica. Se fortalece la tradición oral, la alegría transmitiendo de generación en generación, acompañados de marimbas de chonta, los guasás y los bombos y cununos.

● Ruta de la Marimba Se extiende desde el norte de ecuador hasta el norte del Valle del Cauca, se conserva la misma estructura musical a pesar de algunas diferencias de cantos y danzas. Existen escuelas de música y danza.

● Contextos musicales del pacífico sur Son cuatro los contextos del pacífico del sur: El arrullo. El currulao, el chigualo y el velorio del adulto. Son espacios festivos que permite la expresión cultural en la comunidad.

● El arrullo El arrullo es una festividad religiosa. Cantos de tradición hispano-católica.

● Currulao o baile de marimba El currulao es una gran fiesta de canto y baile. Su función es gozar con los diferentes expresiones culturales.

● Marimba La marimba, es una especie de xilófono con recursos del bosque, especialmente guadua, su origen no es precisa puede ser traída de áfrica o de grupos indígenas que habitaban la región.

● Chigualo El Chigualo es un ritual para acompañar a los niños que mueren antes de los cuatro años. Los familiares despiden al niño con bailes y cantos.

● Velorio de adulto o alabao El Velorio de adulto o alabao es un evento triste de despedir un adulto. Por nueves días se le reza y canta al difunto.

● Tradición oral La tradición oral ha sido transmitida de generación en generación a través de la música. Intervienen chureadores (Hombres) y cantaoras (mujeres) y el constructor del instrumento.

● Músicas de fusión Varios maestros de la música incorporaron estructuras musicales foráneas para interpretar ritmos propios, eso abrió pasos a nuevos horizontes musicales del ámbito nacional e internacional.

3. CARNAVAL DE BARRANQUILLA. (Citado desde la pág 96-104)

Fue declarado obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en el año 2003, e incluido en la lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en 2008.

Esta es una fiesta que integra la herencia geográfica, cultural y mestiza de los pueblos del Caribe colombiano y del río Magdalena. Se caracteriza por las diversas manifestaciones culturales, producidas por el intercambio y fusión de las culturas indígenas, africanas y europeas.

● Los orígenes del carnaval

Los orígenes del carnaval hunde raíces en el siglo XVl, allí los indígenas aprovechaban la licencia obtenida por la administración colonial en las celebraciones religiosas, para combinar sus creencias ancestrales con la parodia de los usos y costumbres de los españoles a través de la danza y el canto

● Barranquilla: nuevo espacio de encuentros culturales Barranquilla conocida como la Puerta de Oro, por su ubicación geográfica la convirtió en el principal puerto por donde entraban y salían viajeros y mercancías. Ampliando su riqueza y diversidad cultural que nutre los procesos de mestizaje y el fomento creativo, para dar paso a la gran fiesta carnavalera.

● El Carnaval Entre la Tradición y el Espectáculo El carnaval de Barranquilla recoge las tradiciones culturales de los pueblos migrantes y las adapta al nuevo espacio urbano. Se hay convertido en un espectáculo de rentabilidad lo que ha obedecido a otras estéticas y necesidades y ha implicado cambios en las prácticas tradicionales.

● Danzas de tradición Las danzas son un componente primordial del carnaval de Barranquilla, tienen dueños que las administran y organizan. Tales son las Grandes de tradición oral y las Especiales. Pero están tienden a desaparecer por factores como la homogenización cultural, escases de recurso entre otros.

● Las máscaras del carnaval Las máscaras del carnaval zoomorfas son de origen africano asociadas al totemismo del buey ya antiguos rituales de caza y cosecha. La talla en madera ha permitido la memoria, resistencia a su identidad. Hoy es sustituida por máscaras de papel, cuyo conocimiento es producto del saber especializado de unos pocos artesanos.

4. CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS DE PASTO

Incluido en la lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad desde 2009

El carnaval está ligado a fiestas andinas ancestrales, a las que posteriormente se integraron tradiciones europeas y africanas. Tiene lugar entre el 28 de diciembre y el 6 de enero en San Juan de Pasto. Es una forma de convivencia en las cuales las familias trabajan unidas. Allí se resalta la vivencia, la participación, diálogo intercultural, siendo parte del ritual.

● Los años viejos en el carnaval de Pasto Es un desfile que se hace el 31 de diciembre, mediante la creación de muñecos que representan la crítica social y política de la población hacia sus gobernantes, promoviendo la reflexión crítica sobre el acontecer diario de la vida local o nacional.

● 5 de Enero Juego de negros-fiesta de la libertad. La corona española otorgó el 5 de enero un día de descanso a los negros que estaban sin descanso. Por su anhelo de igualdad y libertad los negros salían a las calles y pintaban con carbón a los blancos que encontraban a su paso

● 6 de Enero Juego de blancos- fiesta del reconocimiento social. El 6 de enero a comienzo de siglo XX, un sastre cliente de un estanquillo, tomó unos polvos perfumados y se lo esparció a sus compañeros de juerga, luego todos salieron a la calle a gritar. A partir de ahí los artesanos se integraron al carnaval plasmando su ingenio y creatividad.

● El maestro artesano y su taller El trabajo del artesano requiere del dominio de destrezas para la elaboración de una carroza, el cual utiliza muchas técnicas y dura entre tres y seis meses.

● Los cantares del carnaval Son cantos de animación en los carnavales expresando su gran riqueza cultural

4.2.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN

El capítulo anterior trata sobre todas esa prácticas culturales alusivas al rescate del patrimonio cultural inmaterial proclamado por la UNESCO, como patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, tal es el caso del Mestizaje Cultural festivo que recoge todo ese conglomerado de experiencias significativas conducente a la protección y divulgación del patrimonio inmaterial. uno de ellos es el de la región del pacífico representada por música de marimbas y cantos en las cuales expresa todo esas formas de tradición oral

que al son de instrumentos musicales evidencian el vivir de los pueblos, su folclor y su idiosincrasia movida por la participación y la alegría. otro es el carnaval de barranquilla, en el cual integra la herencia geográfica, cultural y mestiza de los pueblos del Caribe y del río Magdalena producidas por el intercambio cultural de indígenas, africanos y europeos. y finalmente describe todos esos elementos de jolgorio del Carnaval de Negros y Blancos que representan ese vivir de la conquista y la esclavitud como una forma de rescate de la libertad y la búsqueda permanente de la justicia social a través de la reflexión crítica . todas esa manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial constituyen un gran proceso de investigación detallada que además de alimentar el fundamento teórico del problema en cuestión, invita al lector a valorar su identidad cultural, a aprender del pasado y proyectarse hacia el futuro. También invita a seguir investigando en todos los campos del saber y espacios geográficos e históricos a nivel nacional e internacional sobre la identidad cultural de los pueblos.

4.2.5. PREGUNTAS CLAVE

● ¿Cómo contribuir al rescate y difusión de toda esa cultura, sobre la rutina y dificultades de la vida, con el aporte mestizo, indígena, afro y del mundo criollo, construyendo un tejido social y abriendo espacios colectivos, para constituir el patrimonio de la cultura colombiana?

● ¿Cómo hacer una proclamación de la cultura tradicional mediante el trabajo de artesanos y la imaginación? ● ¿Cómo fortalecer la expresión cultural a través de lo público, la danza, la comparsa, el delirio, la mofa como elementos del

patrimonio cultural inmaterial? ● ¿Cómo fortalecer la tradición oral de los municipios de la costa del pacífico por medio de sus voces, ritmos e instrumentos? ● ¿Qué prácticas pedagógicas se pueden implementar para salvaguardar el patrimonio cultural del carnaval de Barranquilla y el

carnaval de Negros y blancos de Pasto, ampliando el conocimiento de su riqueza y diversidad cultural, evitando que solo se convierta en un espectáculo de rentabilidad, que obedece a estéticas o necesidades que han implicado cambio en las prácticas tradicionales?

4.3. RESEÑA DE LIBRO EN LENGUA MATERNA. 4.3.1. BIBLIOGRAFÍA

TÍTULO: Patrimonio Inmaterial Colombiano

AUTOR: Ministerio de Cultura

AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL: 2004. Bogotá, Instituto Colombiano de Antropología e Historia. ICANH

UBICACIÓN: Red de bibliotecas banco de la República (Luis Ángel Arango)

4.3.2. PALABRAS CLAVE

Patrimonio cultural, intangible, inmaterial, lenguas, expresiones orales, saberes culinarios, medicina tradicional, expresiones musicales y sonoras, expresiones dancísticas, ornamentación corporal, salvaguarda del patrimonio, y expresiones rituales.

4.3.3. RESUMEN DEL TEXTO

El título del libro es “Patrimonio inmaterial colombiano” y consta de varios capítulos que enriquecen el marco teórico de esta investigación. Se aclara que los resúmenes de cada capítulo son abstracción auténtica únicamente del autor de libro. En cada capítulo o subtítulo se colocará la página, para que la persona que lea la reseña, si quiere ampliar su conocimiento, pueda remitirse al libro y acceder a ella. comencemos por la descripción de cada capítulo:

1. Una Forma Fácil de Entender la Palabra “Patrimonio”

Todas esas cosas que son importantes para nuestra vida, aquellas que nos traen recuerdos. Aquellas que nos identifican frente a los demás hacen parte de nuestro patrimonio personal. Ahora bien, todas esas cosas que le pertenecen a toda la familia. Todos las cuidan y las disfrutan, hacen parte del patrimonio familiar. Patrimonio es todo aquello que le pertenece porque lo ha heredado o,

ha construido y por eso está ligado profundamente a su vida. Todo ese sinnúmero de objetos e ideas es su legado para las personas que usted quiere.(Citado pág 4)

2. ¿Qué es Patrimonio Cultural?

El patrimonio cultural son todos esos lugares objetos y tradiciones que nos han acompañado desde niños y que los hemos heredado de nuestros antepasados o de las persona que nos rodean, hacen parte de nuestra vida. Algo que está grabado en nuestro cuerpo y en nuestra mente y que conforman características propias de un grupo social.

Según la ley general de cultura el patrimonio cultural de la nación “está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales e inmateriales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular” Artículo 4 de la ley 397 de 1997. (Citado pág. 5)

3. ¿Qué Podemos Entender por Patrimonio Cultural Inmaterial?

El patrimonio cultural inmaterial o patrimonio cultural intangible, son todos esos recuerdos, historias, gustos valores, conocimientos y destrezas, que habitan en nuestra mente y nuestro pensamiento y en nuestra forma de ser. Todo ello hace parte de nuestra vida y es legado que se le dejará a las futuras generaciones.

Según la UNESCO “Se entiende por Patrimonio cultural inmaterial, las prácticas representaciones y expresiones, los conocimientos y las técnicas que dan a las comunidades, los grupos e individuos un sentimiento de identidad y la continuidad. Los instrumentos, las herramientas, objetos, artefactos y espacios culturales asociados a esas prácticas, forman parte integrante de este patrimonio. El Patrimonio Cultural Inmaterial, transmitido de generación en generación, lo recrean permanentemente las comunidades y los grupos en función de su medio, su interacción con la naturaleza y su historia. La salvaguardia de este patrimonio es una garantía de sostenibilidad de la diversidad cultural”. Disponible en: www.unesco.com. (Citado pág. 6)

● ¿Cuáles son las Características del Patrimonio Cultural e Inmaterial? Las características del patrimonio cultural inmaterial son:

Hacen parte de la tradición cultural de la comunidad, ha permanecido en su memoria colectiva, hacen parte de su identidad cultural, nos une como comunidad, es útil y significativo, es muestra de la creatividad y del ingenio de las personas y será un saber para que las nuevas generaciones lo hereden.(Citado pág 7)

● ¿Para qué nos sirve el patrimonio cultural e inmaterial? El patrimonio cultural inmaterial sirve para entender quiénes somos y qué queremos ser, nos permite recordar la historia. Nos permite pertenecer a otros grupos sin perder nuestra identidad. Nos permite adaptar la cultura a los nuevos tiempos, a permanecer en la historia con cúmulo de saberes.(Citado pág 8)

● ¿Cómo heredamos el patrimonio cultural e inmaterial? El patrimonio cultural inmaterial lo heredamos de las personas mayores, abuelos, antepasados. Y lo transmitimos de generación en generación a través del intercambio de saberes, destrezas y formas de entender el mundo por medio de la observación y la práctica.(Citado pág 8)

4. Expresiones del Patrimonio Cultural Inmaterial. (Citado desde la pág 4 hasta la pág 27)

Algunas expresiones del patrimonio cultural inmaterial, se evidencian a través de las relaciones que se articulan entre los seres humanos, los significados y los usos. Estas son:

1. Lenguas y Expresiones Orales Las lenguas y expresiones orales mediante palabras, gestos, señas, expresiones, dichos y refranes, a través de ellas es como nuestra familia nos ha enseñado a manifestar nuestras sensaciones, emociones y sentimientos. Todo lo que tiene que ver con arrullos, rondas, trabalenguas, adivinanzas y fábulas no dan sueños y sabiduría. Y con los mitos, leyendas, cosmologías e historias nos han explicado el universo y nuestro lugar en él. El idioma es forma parte del patrimonio inmaterial. Colombia es multilingüe, hay cerca de 70 formas de expresar el pensamiento, 65 grupos indígenas se comunican en sus propias lenguas. Muchos conservan sus raíces africanas e ingleses. Podemos comunicarnos mediante el sonido, las señas o la escritura y compartir varios mundos heredados.

● Conocimiento y Prácticas Sobre La Naturaleza y el Universo. El conocimiento y las prácticas sobre la naturaleza y el universo forman parte de todo ese legado del patrimonio cultural inmaterial que nuestros campesinos y antepasados han transmitido por siempre. Ese saber ancestral con el cual ha permitido la existencia humana. Tal saber es como la agricultura, medicina, vestido, alimentación entre otras.

Saberes Culinarios

Los saberes culinarios son todas esas costumbres culinarias, combinación de ingredientes y deliciosas recetas producto de años de experiencia que hacen parte de nuestro patrimonio inmaterial. Por ejemplo, en Colombia el maíz y sus múltiples preparaciones que ofrece hacen parte del patrimonio inmaterial.

Medicina Tradicional

La medicina tradicional es todo el conocimiento ancestral sobre la naturaleza, pues a través de ella se brinda remedio a los males del cuerpo y del alma. Gran parte la conforman los hierbateros, curanderos, tongueros, parteras, pegahuesos, chamanes, mamos, jaibanás, payes, curacas y demás médicos tradicionales que desde tiempos remotos han contribuido a la conservación de la salud de los pueblos.

● Elaboración de Objetos, Instrumentos, Vestuarios, Construcciones y Ornamentación Corporal Con la elaboración de objetos, instrumentos, vestuarios, construcciones y ornamentación corporal por medio de habilidades y procesos artesanales se ha suplido muchas de las necesidades humanas. Todo ello tiene un significado y utilidad en la vida cotidiana.la trasmisión de esos conocimientos hacen parte del patrimonio cultural inmaterial. Muchos objetos ayudan a dar continuidad a la cultura a través del tiempo, porque son testigos mudos de la memoria de los pueblos. En Colombia el sombrero Vueltiao es fabricado por los indígenas Zenú, los cuales heredaron esas técnicas de sus antepasados.

● Expresiones Musicales y Sonoras Las expresiones musicales y sonoras hacen evocar historias con las cuales nos identificamos, la música tiene el poder de transportarnos a lugares y épocas porque está ligada a la memoria de los pueblos. Se disfruta de la música gracias al conocimiento que permite cantar y a los instrumentos que vibran. Todo ello se ha aprendido de los mayores y sus vivencias, es parte del patrimonio inmaterial que habita en la memoria, acordando quienes somos.

● Expresiones Dancísticas Las expresiones dancísticas son todos esos bailes representativos de cada región que expresan sentimientos, en los cuales se invocan a santos y dioses y se exaltan conmemoraciones. Se danza con vestidos especiales, haciendo figuras que representan los oficios diarios, la historia o que imitan los movimientos de la naturaleza. Todo ello se adquiere viendo y practicando a la comunidad, convirtiéndose en parte de nuestro patrimonio inmaterial.

● Expresiones Rituales, Escénicas, Ceremoniales, Actos Festivos, Juegos y Deportes Diferentes expresiones rituales, escénicas, ceremoniales, actos festivos, juegos y deportes como las fiestas y carnavales, los cuales celebran fechas importantes de la historia, agradecen a los santos y a la naturaleza por sus cosechas, juegan y se divierten. Forman parte del patrimonio cultural inmaterial porque son espacios en los que consolidan su vinculación a una comunidad y permiten la interacción entre sus semejantes. En Colombia se celebran más de tres mil fiestas en los 365 días del año que demuestran la inmensa variedad de culturas presentes en el territorio nacional. También los ritos integran a la comunidad en torno a sus mitos, religión, tradiciones orales y relación con la naturaleza. En cuanto a los deportes y juegos tradicionales como el trompo, el balero, la golosa, las canicas, el sapo, la cachaza, el tejo, se aprende a compartir, a mejorar la habilidad física y ser creativo.

● Formas Tradicionales de Organización Social Jurídica y Política Las formas tradicionales de organización social jurídica y política, o sea las formas como se solucionan los problemas, se afrontan los nuevos tiempos, asociadas a las tradiciones orales, las ceremonias y los rituales, hacen parte de nuestro patrimonio cultural e inmaterial. Y es de gran importancia ya que de él depende nuestra estancia en el mundo como seres sociales. En Colombia, para los pueblos indígenas prevalecen sus leyes antes que las nacionales. La trasmisión de generación en generación de estas formas tradicionales de organización social, jurídica y política, junto con sus tradiciones orales, sus ceremonias rituales, han permitido a las comunidades mantener equilibrio y orden social autónomos

5. Para Pensar. (Citado pág 28)

Existen una serie de dichos o refranes populares de gran valor cultural y pedagógico que de alguna manera, son una oportunidad para pensar y reflexionar acerca de las cosas que ocurren día a día. Son ese universo de experiencias, saberes, valores y técnicas y formas de entender y disfrutar de la vida, que se aprende con la palabra y por medios de las experiencias que se comparte entre comunidades, convirtiendo todo ello en nuestro patrimonio cultural inmaterial. Estos son:

● Nadie Nace Aprendido. Lo que se quiere no se niega: El patrimonio cultural, oral o intangible, está en nuestra memoria, depende de nosotros para tener vida y su peor amenaza es el olvido.

● Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde: no podemos reemplazar nuestro patrimonio por la moda, debemos vivir de acuerdo con nuestra historia y la posibilidad creativa para vivir de acuerdo con nuestra historia y nuestro entorno.

● Más sabe el diablo por viejo que por diablo: los mayores, por su amplia experiencia y sus recuerdos acumulados, son los principales portadores del patrimonio inmaterial. Debemos valorar a nuestros abuelitos o adultos mayores.

● El que no oye consejos, no llega a viejo: Es necesario compartir con la gente y aprender de los que saben.

6. Lo Que Debemos Hacer. (Citado pág 30)

*Nosotros somos los encargados de valorar y proteger nuestro patrimonio cultural inmaterial y ello se logra con la organización de escuelas, universidades, iglesias, medios de comunicación, alcaldías, casas de cultura y organizaciones no gubernamentales.

La convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO de 2003, tiene como finalidad:

● La salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial ● El respeto del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades, grupos e individuos ● La sensibilización en los planos local, nacional e internacional sobre la importancia del patrimonio cultural inmaterial y de su

reconocimiento recíproco. ● La cooperación y asistencia internacionales ● *Identificar y diagnosticar: para mirar el estado, sus amenazas y vigencia de las expresiones del patrimonio cultural inmaterial,

se debe elaborar un inventario. Luego se puede formular políticas públicas y planes de acción para su fortalecimiento y protección.

● Documentar: mediante fotos, relatos grabaciones en audio y video todas las expresiones culturales de la comunidad ● Investigar: Motivar a todas las instituciones educativas a que diseñen planes de investigación de la historia y las

manifestaciones del patrimonio inmaterial ● Conservar, preservar, proteger, divulgar, valorar transmitir y mantener y revitalizar: Crear escuelas de saberes y oficios

tradicionales en la trasmisión de esos conocimientos. ● Para contar con recursos se debe incluir el tema dentro del plan de desarrollo del municipio gestionar proyectos ante los

diferentes ministerios, secretarías de cultura, ONG y ante entidades nacionales e internacionales como convenio Andrés Bello.

3. Acciones y Leyes Nacionales

Según la constitución de 1991, Colombia es una nación multiétnica y pluricultural; la cultura es un derecho y una dimensión del desarrollo social. Por lo anterior se formuló El Plan Nacional de Cultura 2001-2010, el cual determina “El patrimonio tangible e intangible debe construirse en referencia con identidades dinámicas que permitan diálogos entre ellas y la creación de proyectos de futuro para pueblos y comunidades dentro de la nación”

“La ley general de cultura, en su artículo 1, numeral 6, aclara que es deber del estado el garantizar a los grupos étnicos el derecho a conservar, enriquecer y difundir su identidad y su patrimonio inmaterial, y en el artículo 4, define patrimonio cultural de la nación como el conjunto de bienes y valores que son expresión de la nacionalidad colombiana. Al mismo tiempo, en su artículo 5, establece que el objetivo de la política estatal debe ser la protección, la preservación, la rehabilitación y la divulgación del patrimonio, con el propósito de que sirva de testimonio de la identidad cultural nacional. En el artículo 13, inciso 2, dispone que es deber del estado garantizar los derechos de autoría colectiva de los grupos étnicos, apoyar los procesos de etnoeducación y estimular la difusión de su patrimonio a través de los medios de comunicación. Por último, en el artículo 14, instituye que es obligación del estado y de los entes territoriales realizar el registro del patrimonio inmaterial”. (Citado pág 33)

A. Comité de patrimonio cultural inmaterial. (Citado pág 30)

El 12 de marzo de 2004, mediante resolución 0263 del ministerio de cultura se creó el comité de Patrimonio Cultural Inmaterial con funciones de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en el territorio

B. Criterios para declarar una expresión de patrimonio cultural inmaterial como bien de interés cultural de carácter nacional.

Esta declaratoria reconoce la importancia de una expresión cultural con el fin de salvaguardar, pero no asegura ni implica una partida de recursos por parte del ministerio de cultura. Es la comunidad quien asume el compromiso de la salvaguardia de las expresiones de su patrimonio cultural inmaterial.

● Ámbito Internacional La UNESCO, junto con una distinción internacional “Proclamación de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad” protegen el patrimonio cultural inmaterial.

La UNESCO, ha proclamado el Carnaval de barranquilla como patrimonio oral e inmaterial de la humanidad por ser un simbolismo ritual y de la estética tradicional de sus expresiones. Y ha sugerido el espacio cultural de Palenque de San Basilio, ya que sus habitantes aún mantienen su lengua propia y muchas más expresiones culturales tradicionales (Citado pág 31)

4.3.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN El texto anterior fundamenta el marco teórico respecto a la explicación sobre patrimonio cultural inmaterial, sus características, utilidad y la forma de heredarlo y difundirlo. También nos amplía el conocimiento acerca de las diferentes expresiones del patrimonio cultural inmaterial, tales como: lenguas y expresiones orales, conocimiento y prácticas sobre la naturaleza y el universo, saberes culinarios, medicina tradicional, la elaboración de objetos, expresiones musicales y sonoras, expresiones dancísticas, expresiones rituales, formas tradicionales de organización social, jurídica y política; son relaciones que se articulan entre los seres humanos, los significados y los usos de estas expresiones y objetos que constituyen el patrimonio cultural inmaterial. También explica las legislaciones nacionales que protegen el patrimonio Cultural inmaterial, que por medio de la constitución política de colombia y la resolución 0263 del Ministerio de Cultura se creó el comite de Patrimonio Cultural inmaterial, además en el ámbito internacional la UNESCO, protege, y promueve la preservación del patrimonio cultural inmaterial, también una distinción internacional “Proclamación de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad” vela por la conservación. Puede considerarse que lo anterior posee elementos que contribuyen a la investigación sobre el problema en cuestión sobre pedagogía, arte y Patrimonio cultural intangible.

4.3.5. PREGUNTAS CLAVE PREGUNTAS QUE SUSCITA EL TEXTO

● ¿Cómo contribuir para que muchas comunidades indígenas sigan luchando por mantener su propia lengua y su idioma a pesar de los largos procesos de dominación cultural en lo que se les ha impuesto el castellano y la religión católica y se han negado las lenguas nativas y las formas ancestrales de relacionarse con sus divinidades?

● Como contribuir a que los campesinos no abandonen los campos, por causas como que la actividad agrícola no les permite subsistir, porque no es valorada, además se impone las semillas transgénicas, y más aún, la violencia y el conflicto armado imposibilita su tranquilidad, impidiendo las prácticas ancestrales de las comunidades?

● ¿Cómo defender nuestra soberanía alimentaria, comprendiendo que hace parte de nuestras costumbres culinarias de nuestro patrimonio inmaterial?

● ¿Cómo recuperar y valorar el conocimiento de la medicina tradicional que desde tiempos inmemorables a contribuido al cuidado de la salud de las comunidades?

● ¿Cómo ayudar a l proceso de transmisión de conocimientos para obtener los recursos de la naturaleza, transformándolos en objetos útiles o artísticos que hacen parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial?

● ¿Cómo incentivar a las comunidades a que sigan transmitiendo su cultura a través de sus expresiones culturales, sonoras y dancísticas?

● ¿Cómo valorar y disfrutar de todas esas expresiones rituales, escénicas, ceremoniales, actos festivos, juegos y deportes las cuales poseen un alto significado de los pueblos como una forma de transmitir su cultura?

● ¿Cómo fortalecer las formas tradicionales de organización social jurídica y política de los diferentes grupos sociales, que asociados a las tradiciones orales, ceremonias y rituales le dan solución a los conflictos o problemas cotidianos?

● ¿Cómo fortalecer nuestro patrimonio cultural inmaterial y no sentirnos avergonzados de las tradiciones propias, para que no sean reemplazadas por otras o no convenientes?

● ¿Cómo aprovechar el uso de las nuevas tecnologías para fortalecer el patrimonio y ligar el presente con el pasado? ● ¿Cómo asegurar de nuestros adultos mayores como portadores del patrimonio inmaterial, tengan una vida digna, una vejez

amparada, como muestra de nuestro agradecimiento por su dedicación y sabiduría? ● ¿Cómo fortalecer la comunicación entre jóvenes, mayores, adultos y niños en aras de transmitir el patrimonio inmaterial? ● ¿Cómo usar el patrimonio como espectáculo u objeto de comercio, sin degradarlo y que pierda sus virtudes expresivas y

creativas y con el permiso de la comunidad propietaria? 4.4. PRIMERA RESEÑA EN LENGUA EXTRANJERA. 4.4.1. IDENTIFICACIÓN (IDENTIFICATION).

● TÍTULO (TITLE): VIRTUAL MUSEUMS, CULTURAL HERITAGE EDUCATION AND 21ST CENTURY SKILLS (MUSEOS VIRTUALES, EDUCACIÓN EN PATRIMONIO CULTURAL Y HABILIDADES PARA EL SIGLO XXI)

● AUTOR (AUTHOR): Alessandra Antonaci, Michela Ott, Francesca Pozzi, Instituto de Tecnología y Didáctica, Consejo Nacional de Investigación, Génova Italia.

● AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL (YEAR, CITY AND EDITORIAL): 2013; Genoa (Italy); ATEE - Association For Teacher Education In Europe, University Of Genoa - Department of Education; SIREM - Italian Society for Research on Education and Media.

2013; Génova Italia; Asociación Europea Para la Educación de Maestros, Universidad de Génova - Departamento de Educación; Sociedad Italiana Para la Investigación en Educación y Medios.

● UBICACIÓN (LOCATION): Disponible en: http://www.atee1.org/ 4.4.2. KEY WORDS (PALABRAS CLAVES)

● Virtual Museums, Technology Enhanced Learning, Cultural Heritage Education, 21st Century Skills. ● Museos Virtuales, Tecnología, Aprendizaje Mejorado, Educación en Patrimonio Cultural, Habilidades para el Siglo XXI.

4.4.3. ESTRUCTURA DEL TEXTO

Este artículo presenta la necesidad de que los museos virtuales sean tenidos en cuenta en el sistema educativo italiano como forma de desarrollar en los estudiantes una serie de competencias, que se definen aquí como las habilidades para el siglo XXI, para cuya conceptualización el colectivo de autores acude a varias fuentes.

● Introducción. Los autores resaltan la necesidad de que los museos virtuales sean integrados a la educación formal. para la enseñanza del patrimonio cultural, pero también para el desarrollo de competencias transversales, así como para la adopción de enfoques innovadores de enseñanza - aprendizaje.

● ¿Qué Son Museos Virtuales? Se definen como “creaciones digitales organizadas de forma permanente o temporal, al servicio de la sociedad, y su desarrollo está abierto al público, el cual adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe en una forma digital, del patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su medio ambiente. Usa varias formas de interactividad e inmersión para el propósito de la investigación, el disfrute y la mejora de la experiencia de los visitantes” (Farouk & Pescarin, 2013, - citado por (ANTONACI, OTT, & POZZI, 2013).

Advierte además que los museos virtuales pueden ser contenidos en distintos tipos de repositorios multimedia, ya sea vía internet, en dispositivos de grabación, o con el apoyo de un espacio físico.

● Ejemplos de Museos Virtuales. Los autores citan ejemplos de museos virtuales, como son el Cenobium (Canal Electrónico en Linea Vinculado a Multimedia Interoperable y Utilizable), el cual es una aplicación basada en web que simula algunos claustros románicos de la región mediterranea. Menciona también el Museo Virtual de la Catedral de Santiago de Compostela, en donde el usuario puede explorar los detalles estilísticos de esta obra arquitectónica, y fue desarrollado por el Instituto de Historia del Arte deFlorencia y la Universidad de la Coruña.

Cita también el museo del Ágora de Atenas, desarrollado por la Fundación Mundo Helenístico; reconstrucción exacta que puede ser recorrida de forma interactiva, en períodos históricos diferentes: El Ágora Clásica (400 a.C), el Periodo Helenístico (150 aC), y el Ágora Romana (150 d.C).

Por su parte, la instalación de realidad virtual Etruscaning, que es una representación de la tumba etrusca Regolini Galassi en Cerveteri, que data de mediados del siglo VII a.C, permite interfases interactivas, de tal manera que el usuario al hacer un recorrido por un espacio físico, lo hace también de forma simulada a través de lentes y sensores con los movimientos de su cuerpo, teniendo la posibilidad de utilizar artefactos y escuchar voces que imitan las de los personajes de la época.

● Museos Virtuales, Un Estudio de Su Uso Actual en las Escuelas. Presenta los resultados de una encuesta realizada a profesores y estudiantes de escuelas secundarias sobre su nivel de conocimiento y percepción sobre los Museos Virtuales. El resultado de la encuesta arroja que en Italia, el uso de estos recursos digitales se utiliza de forma incipiente, a pesar de que ellos las consideran herramientas poderosas para el aprendizaje.

● El Papel de lo Museos Virtuales en la Educación Contemporánea. Explica las razones del bajo uso de los Museos Virtuales, en las instituciones educativas italianas, la necesidad de que los profesores sean formados en este campo, y la implementación de requisitos tecnológicos. Es necesario que estas herramientas sean percibidas y valoradas en su amplia potencialidad que no se limita únicamente a la enseñanza del patrimonio cultural.

● ¿Qué Son las Habilidades Para El SIglo XXI? Los autores recurren para su definición a múltiples referentes, sin embargo, en síntesis, estas habilidades están relacionadas con: colaboración, comunicación, interacción con las TIC, habilidades sociales y culturales, ciudadanía, creatividad, pensamiento crítico, resolución de problemas, desarrollo de productos de calidad, productividad, aprender a aprender, autodirección, planeación, flexibilidad, adaptabilidad; enseñanza de materias básicas como las matemáticas, la lengua materna,

las ciencias, la historia, las artes, la economía, la geografía, el gobierno y el civismo, la toma de riesgos, la resolución de conflictos, la sensibilidad, la iniciativa y el emprenderismo.

● ¿Qué Habilidades Para el Siglo XXI Pueden ser Desarrolladas Por los Museos Virtuales? Los artefactos digitales, antes mencionados cumplen funciones tales como la alfabetización digital, y un conjunto amplio de habilidades sociales y culturales, como la creatividad, la interdisciplinariedad, la colaboración y la comunicación.

● Conclusiones. Se advierte la necesidad de uso de museos y recursos virtuales en las aulas, a través de metodologías pedagógicas adecuadas, para el aprendizaje personalizado, activo, por descubrimiento, colaborativo, etc. El papel del docente ante estas mediaciones, sigue siendo el de guiar al aprendiz, a partir de su saber disciplinar y pedagógico.

4.4.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN

Ofrece una vista panorámica sobre la brecha tecnológica y económica que existe entre los países europeos, y Colombia, y las problemáticas que se están abordando actualmente en el sistema educativo italiano acerca de sus lugares físicos patrimoniales (asociados con el patrimonio material), que al recrearse en forma virtual, se convierten en intangibles, pero interactivos. Mientras que en Colombia, el ministerio de las TIC dota a las instituciones apenas de computadores y tablets, cuyo rendimiento no es el mejor, y la conectividad a internet aún sigue siendo muy precaria; en Europa se considera el uso de recursos digitales avanzados, que en nuestro país podrían coadyuvar de manera importante al aprendizaje de los educandos sobre lugares patrimoniales tanto mundiales, como de nuestro contexto.

Se hace necesario, que en nuestra nación, equipos interdisciplinarios de investigadores integrados por ingenieros de sistemas, diseñadores gráficos e industriales, artistas, historiadores y arqueólogos, aprendan de la experiencia europea y la trasladen a la riqueza del patrimonio cultural colombiano, tanto material como inmaterial, ofreciendo alternativas, no solo para los planteles educativos, sino también a los medios de comunicación, que actualmente exportan únicamente las facetas más negativas de nuestra realidad, como son aquellas asociadas al narcotráfico, desconociendo las posibilidades que nuestro patrimonio brinda para la narración de historias y la elaboración de producciones audiovisuales de calidad, que pudieran circular en los grandes canales, como se hiciera en otras épocas. En nuestra cultura está una fuente inagotable para la creatividad, como opción a las versiones

repetidas de realities y productos light que nada productivo enseñan a la juventud, y por el contrario están brindando modelos de vida a seguir nefastos para la sociedad, exaltando los antivalores de aquellos que han operado al margen de la ley.

4.4.5. PREGUNTAS CLAVE

● ¿De qué manera las facultades de artes, comunicación, diseño, historia, sistemas, educación, y áreas afines al patrimonio cultural, pueden vincularse a proyectos interdisciplinarios que propendan por el rescate y difusión de los lugares históricos colombianos?

● ¿En qué forma el gobierno nacional, la empresa privada y las facultades universitarias relacionadas con el patrimonio cultural,

pueden coadyuvar al desarrollo, implementación y uso de museos virtuales?

● ¿Son suficientes las políticas educativas y de conservación actuales, emanadas de los Ministerios de Educación, Cultura, de las TICs y, Hacienda, para que en nuestro país se brinde educación patrimonial de calidad?

● ¿Podrían desarrollarse en nuestro país, programas de capacitación tecnológica a docentes de todas las áreas relacionadas con el

patrimonio material e inmaterial,en el uso de tecnologías, que no estén reducidos a la alfabetización digital, y que sean financiados por el estado?

● ¿Cuáles son las Habilidades Para el Siglo XXI, que deben adquirir los educandos colombianos a través de nuestro sistema

educativo?

● ¿Cuál es el papel que deben asumir los docentes en el sentido de encaminarse en propuestas interdisciplinarias apoyadas por recursos tecnológicos?

● ¿Cuál debe ser la contribución y responsabilidad recae en el estado colombiano para reducir las brechas digitales y cognitivas

frente a los países desarrollados, más allá de la simple importación descontextualizada de políticas educativas?

● ¿De qué manera los medios de comunicación, que también educan a la sociedad, pueden contribuir a la realización de producciones que no se queden en la simple copia para el entretenimiento, sino que por el contrario reconozcan y representen la riqueza cultural de nuestra nación y de sus personajes más ilustres, en lugar de aquellos de la delincuencia a los cuales hacen apología?

4.5. SEGUNDA RESEÑA EN LENGUA EXTRANJERA. 4.5.1. IDENTIFICACIÓN (IDENTIFICATION).

● TÍTULO (TITLE): A PARTICIPATORY APPROACH TO DEFINE USER REQUIREMENTS OF A PLATFORM FOR INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE EDUCATION

UN ENFOQUE PARTICIPATIVO PARA DEFINIR LAS NECESIDADES DEL USUARIO EN UNA PLATAFORMA PARA EDUCACIÓN EN PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE

● AUTOR (AUTHOR): Francesca Pozzi, Alessandra Antonacci, Francesca Maria Dagnino, Michela Ott, Mauro Tavella. ● AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL (YEAR, CITY AND EDITORIAL): (2014), Istituto di Tecnologie Didattioche - Consiglio

Nazionale delle Ricerche, Genoa, Italy. VISAPP 2014, VISIGRAPP - 9th International Joint Conference on Computer Vision, Imaging and Computer Graphics Theory and Application

(VISAPP 2014, VISIGRAPP - Novena Conferencia Conjunta Internacional de Visión por Computador, Imágenes y Gráficos, Teoría y Aplicación Informática).

(2014, Instituto de Tecnología Didáctica, Consejo Nacional de Investigación, Génova Italia).

● UBICACIÓN (LOCATION): Disponible en: http://www.academia.edu/ Michela Ott. http://visapp.visigrapp.org/

4.5.2. KEY WORDS (PALABRAS CLAVE): Intangible Cultural Heritage, User and System Requirements, Participatory Design Approach, Interdisciplinarity, Collaboration. Patrimonio cultural inmaterial, Usuarios y requerimientos del sistema, Diseño Participativo, Interdisciplinariedad, Colaboración.

3.5.3. ESTRUCTURA DEL TEXTO

El presente artículo, hace parte de numerosas publicaciones disponibles en línea, sobre un interesante proyecto llevado a cabo en varios países de Europa, por parte de un equipo interdisciplinario constituido por investigadores, dedicados a la captura de representaciones poco comunes, que se constituyen en patrimonios culturales intangibles, a través de tecnologías digitales avanzadas, para que estas expresiones sean digitalizadas, conservadas y convertidas en productos interactivos. Se trara del proyecto I- Treasures, o proyecto de tesoros intangibles.

● Introducción. Las tecnologías digitales, se han encargado de revolucionar los estudios científicos sobre patrimonio cultural, más allá de las representaciones virtuales de lugares patrimoniales, históricos y arquitectónicos, a pesar de que estos dispositivos son vistos como una amenaza para las tradiciones, hoy en día, son fundamentales para la conservación de las tradiciones vivas, y al planteamiento de enfoques innovadores para su aprendizaje.

● El Proyecto de los I - Tesoros. Consiste en la utilización de tecnologías de vanguardia y sensores para el desarrollo de una plataforma que permita acceder a recursos de patrimonio cultural intangible, para así, posibilitar transmitir expresiones inusuales a las nuevas generaciones. Permite a los aprendices, acceder a experiencias multimodales, aprender a través de la experiencia inmersiva y recibir retroalimentación de su proceso de aprendizaje.

Las expresiones seleccionadas para este proyecto son: Canto Inusual, el cual abarca música bizantina típica de Grecia, el Cantú en Paghella originario de Córcega en Francia; el Canto a Tenor de Cerdeña Italia; y El Beat Box Humano, el cual se utiliza a nivel mundial. En cuanto a la danza inusual, fueron tenidas en cuenta La Danza Calus de Rumania, la Danza Tsamiko griega, la danza tradicional de Valonia Bélgica, y la danza contemporánea, enlistada como mundial.

En artesanía ha sido estudiado el arte de la alfarería de Grecia, Francia y Turquía. Además, se ha analizado la música contemporánea basada en patrones de composición de Beethoven, Haydn y Mozart.

● Método. Para determinar las características de las expresiones culturales compiladas, fueron aplicadas encuestas, entrevistas y grupos focales, a expertos de los diversos patrimonios: intérpretes; y usuarios: aprendices, profesores universitarios; y socios del

consorcio desarrollador: investigadores, desarrolladores, antropólogos, biofísicos y educadores. De esta manera se determinaron diez casos de sub utilización, pertenecientes al canto, la danza y la artesanía, ya mencionados en el aparte anterior.

Así mismo fué necesario aclarar el léxico a utilizar dentro del grupo de trabajo interdisciplinario y se determinó el tipo de información que se debía adquirir, de esta manera se planearon dimensiones de estudio de las expresiones patrimoniales seleccionadas, como son: la información general de la expresión artística, la dimensión física, la dimensión emocional, la dimensión social, la dimensión de conocimiento, la de contexto, la de enseñanza y aprendizaje y la de valor.

Basándose en estas dimensiones, se construyeron diez cuestionarios, uno para cada sub caso.

● Resultados. Basándose en los resultados de los cuestionarios distribuidos a las comunidades de expertos, fué posible determinar los requisitos básicos para los usuarios del sistema de I - Tesoros. De esta manera fueron establecidos los criterios de captura por medio de sensores tecnológicos como: sonido de alta calidad para identificar las frecuencias de los emisores, detección de la fisiología del tracto vocal y la respiración abdominal de los cantantes, gestos y posturas, miradas, interacciones, y separación de voces individuales acopladas y aspectos contextuales. Esto, tomando solamente el ejemplo del caso del canto inusual.

Así, fueron seleccionados los equipos especializados a emplear para tal fin, como sensores ópticos, sensores inerciales, electroencefalogramas, sensores de ultrasonido, etc, a través de visualización tridimensional.

El sistema, permite además experiencias simuladas, como es el caso de un videojuego sobre alfarería basado en captura de movimiento, y ofrece itinerarios de aprendizaje personalizados basados en el rendimiento de los estudiantes.

● Conclusiones. La participación de artistas e intérpretes expertos, cuyas expresiones fueron analizadas por medio de técnicas e instrumentos de la investigación cualitativa, y posteriormente, a través de equipos de alta tecnología, para construir una plataforma interactiva con fines educativos, se constituye en una experiencia novedosa a nivel mundial, la cual puede ser replicada en otros contextos alrededor del mundo.

4.5.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN

El texto plantea un trabajo que reúne vanguardia y tradición, en el estudio riguroso de expresiones vivas, teniendo en cuenta las opiniones de los intérpretes en aras de recopilar su experiencia, pero además analizando incluso las características fisiológicas de sus movimientos más sutiles, para configurar un registro que va más allá del inventario de patrimonios culturales intangibles, y les analiza en forma multidimensional, y sin embargo no se queda allí; se construye a través de un equipo interdisciplinario, una plataforma con fines educativos, revolucionando las bases mismas de la enseñanza y conservación patrimonial.

Para el caso de Colombia, este interesante trabajo colaborativo y sinérgico, puede ser emulado, en aras de comprender la complejidad y variedad de expresiones tradicionales y de vanguardia que necesitan ser salvaguardadas.

4.5.5. PREGUNTAS CLAVE ¿Qué tipo de expresiones tradicionales y contemporáneas, que no figuran en los inventarios ampliamente reconocidos, ameritan ser conservadas, y a través de qué métodos? ¿Existen en Colombia los recursos financieros, tecnológicos y el capital humano, capaces de desarrollar un proyecto de proporciones similares? ¿Están los planteles educativos de educación formal interesados por la recuperación de las expresiones autóctonas de los diferentes rincones del país? ¿Qué papel cumplen los medios de comunicación en la exaltación de las diversas expresiones culturales existentes en el territorio nacional? ¿En un país diverso como Colombia, aculturado y colonizado de múltiples maneras, incluso a través de la educación, en qué términos puede hablarse de identidad? 4.6. RESEÑA EN LENGUA EXTRANJERA 3.

4.6.1. IDENTIFICACIÓN (IDENTIFICATION).

● TÍTULO (TITLE): CREATING A SPACE AND PLACE FOR CULTURE BEARERS WITHIN TERTIARY INSTITUTIONS: EXPERIENCING EAST AFRICAN DANCE SONGS IN SOUTH AFRICA CREANDO UN ESPACIO Y UN LUGAR PARA LOS PORTADORES DE LA CULTURA EN INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN TERCIARIA: EXPERIMENTANDO CON LAS CANCIONES Y LAS DANZAS AFRICANAS EN EL ORIENTE DE SUR ÁFRICA.

● AUTOR (AUTHOR): Dawn Joseph, Deakin University, Melbourne. ● AÑO, CIUDAD Y EDITORIAL (YEAR, CITY AND EDITORIAL): (2014), School of Music, College of Arts, University of

Canterbury, Christchurch, New Zeland. (2014), Escuela de Música, Escuela de Artes, Universidad de Canterbury Nueva Zelanda.

● UBICACIÓN (LOCATION): e-journal of Studies in Music Education, Window With A View: Perspectives in Music Education, Number 10. Edited By Roger Buckton, disponible en: http://www.arts.canterbury.ac.nz/music/mercejournal.shtml

Revista Electrónica de Educación Musical, Ventana Con Vista, Perspectivas en Educación Musical.Número 10.

4.6.2. KEYWORDS (PALABRAS CLAVE): Immaterial Heritage, Culture Bearers, Indigenous Africa Dance Songs, North West University South Africa. Patrimonio inmaterial. portadores de cultura, danzas y canciones indígenas del áfrica, Universidad del Nordeste de Sudáfrica. 4.6.3. ESTRUCTURA DEL TEXTO

Por medio de este artículo, se describe el proceso de investigación llevado a cabo en la Universidad de, Noroeste de Sudáfrica, en octubre de 2012, a través de la pedagogía informal de músicas indígenas africanas para conectar a los estudiantes con sus tradiciones ancestrales.

● Puesta en Escena, Sudáfrica. En este aparte, la autora hace un recorrido histórico, sobre las condiciones de enseñanza de los saberes locales en Sudáfrica, teniendo en cuenta que allí, la democracia sólo pudo ser introducida hasta 1994, a causa de un apartheid instaurado por los colonos ingleses, quienes ejercieron formas de dominación colonial a través de la educación hasta entonces, negando la multiculturalidad y el respeto por los derechos humanos de sus gentes.

Hace ver que Sudáfrica, cuenta con once lenguas oficiales, y variadas etnias y religiones, por lo cual la cultura no puede asumirse como un campo estable, y además se requiere el reconocimiento de la educación no formal que puedan brindar los portadores de estos saberes, que son transmitidos a través de la tradición oral e incorporan rituales, valores y creencias.

La música hace parte del diario vivir de los pobladores de estas tierras. De ahí la necesidad de que sean incluidos los portadores de cultura en programas como la Licenciatura en artes y el Diplomado en Música de la Universidad del Noroeste, programas en los que se llevó a cabo esta experiencia.

● Música Africana. La autora se refiere al significado de la música africana en la vida de las personas, en este continente música y danza son inseparables, y se utilizan en obras de teatro, ceremonias religiosas y rituales tradicionales. A través de ellas, los niños y jóvenes son instruidos en las costumbres y prácticas tradicionales. Se relata además que como portador de la cultura fué invitado como tallerista Julius Kyakuwa, un artista, profesor, compositor y coreógrafo, procedente de Uganda.

● Antecedentes, Universidad del Noroeste. En este aparte, se describen las características de esta institución, una de las más grandes y antiguas de Sudáfrica, así como la conformación del grupo que recibió los talleres, así como la percepción de sus distintos integrantes sobre el papel de Julius Kyakuwa en los diferentes talleres, la manera como los organizó e impartió y las reacciones de los estudiantes frente a su trabajo.

● Metodología. A partir de los talleres mencionados, se realizó una encuesta a los estudiantes del programa de Educación Artística, acerca de sus actitudes y percepciones sobre la experiencia frente al portador de cultura, a través de preguntas abiertas, para cuya

codificación fue empleado el método de Análisis Fenomenográfico Interpretativo y el Estudio de Caso, en el sentido de producir un cambio social y comprender el significado que los encuestados le dan a esta experiencia.

● Talleres de Música del África Oriental y Danza Indígena. En este título, se relata detalladamente el proceso de los talleres y el significado de las danzas puestas en escena durante los mismos. El primer baile, llamado Agwara, del pueblo Kebu, tiene carácter festivo, es musicalizado con trompetas de madera e instrumentos de percusión. El segundo baile, Larakaraka, es una danza de cortejo utilizada en ceremonias de preparación para el matrimonio. El tercer baile, Mwaga, se usa para el paso de la niñez a la adultez en Uganda y Kenia. La cuarta danza, Kimandwa, es una danza en culto al dios Okubandwa, procede del este de Uganda, y tiene como objetivo colocar a este dios en el centro de las relaciones de la comunidad. La quinta danza, Gaze, es una danza contemporánea de la República Democrática del Congo, adoptada principalmente por los jóvenes.

● Discusión y Conclusiones. El portador de la cultura , brindó una experiencia estimulante a los estudiantes de la Universidad del Nordeste, que enriqueció su propia comprensión de la educación musical, les permitió adquirir un repertorio de experiencias docentes y comprender diversas dimensiones de la música. Además les permitió realizar presentaciones frente a la comunidad local, altamente aplaudidas.

4.6.4. APORTES DEL TEXTO AL PROBLEMA EN CUESTIÓN

El artículo hace notar la importancia de los portadores de cultura, entendidos como artistas o artesanos que a lo largo de su vida han cultivado un oficio y una tradición perteneciente a un saber cultural específico, al cual han dedicado su vida y sus esfuerzos, y por tanto, concentran en sí mismos el patrimonio cultural inmaterial de su comunidad, y así, son capaces de transmitirlo con la incuestionable autoridad que les procura su propio vivir.

Se hace necesario que las instituciones y facultades de educación, extiendan invitaciones a los cultores, para que sean ellos quienes transmitan a los estudiantes la experiencia enriquecedora de sus vocación, a través de experiencias de aprendizaje que sean capaces de involucrarles, confrontarles, y hacerles reflexionar sobre la riqueza viva que poseen estos portadores vivos de prácticas y saberes, y lo que implica la enseñanza para la conservación de su legado.

4.6.5. PREGUNTAS CLAVES PREGUNTAS QUE SUSCITA EL TEXTO

● ¿Cómo involucrar a los portadores de cultura colombianos, presentes en los rincones de las diferentes regiones y municipios, en la educación formal de las artes?

● ¿Qué tipo de saberes para la vida pueden aportar las comunidades y contextos a la enseñanza de los educandos en las instituciones educativas colombianas, a través de la mediación de los docentes involucrados con la educación patrimonial?

● ¿Cuales son los saberes locales que merecen ser recuperados a través de proyectos de investigación como estrategia pedagógica en el aula?

● ¿Cómo identificar y sistematizar los patrimonios culturales intangibles presentes en los distintos rincones de nuestra geografía?

● ¿Qué tipo de pedagogías propias pueden contribuir a la enseñanza de nuestra cultura, el rescate y la preservación de la identidad de nuestros pueblos?

5. PARTE IV, EXPERIENCIAS PEDAGÓGICAS SIGNIFICATIVAS.

5.1. EXPERIENCIA A NIVEL NACIONAL. En el departamento de Caquetá, municipio de San José de Fragua, existe un colegio llamado “Inga de Yachaicuri” representado por un resguardo indígena “Inga de Yurayaco”. en el cual se propusieron que la educación era la forma más facil o indicada para la recuperación de la identidad cultural, el rescate de esos saberes ancestrales que desde mucho tiempo los han acompañado en el diario vivir y además de contribuir con una propuesta frente al conflicto interno de realizar acciones que no pierdan esa memoria histórica.(Ministerio De Educación Nacional, 2004) Todas esas tradiciones han pasado de generación en generación a través de lo llamados “Taitas” o personas mayores de la comunidad Ingana. se inició con la construcción de su colegio “Inga de Yachaicuri”, el cual contó con toda la infraestructura necesaria para el rescate de su diversidad cultural y con los permisos de la secretaría de educación. pues segun los mayores, es por medio de la educación que los niños y jóvenes harán “perpetuar las tradiciones”. El aprendizaje se basa teniendo en cuenta su contexto, el intercambio de experiencias, en donde el estudiante propone ideas, es responsable de su aprendizaje y convierte al docente como un “puente” en el intercambio de conocimientos.(Ministerio De Educación Nacional, 2004) La enseñanza en esta institución además de estar informada de los acontecimientos actuales, también tiene muy en cuenta el conocimiento del aire, las plantas, sus contexto en general, ya que esta le permite un sentido de pertenencia que le permitirá contribuir al cuidado de la naturaleza. se comparten las asignaturas fundamentales del conocimiento como cualquier institución, pero además se enseña arte, música pero siempre teniendo en cuenta sus intereses y necesidades. sus ejes curriculares son la cultura, la naturaleza y la salud, todo basado en el rescate de sus prácticas tradicionales. su plan de estudio está basado en mercadeo. comunicación, académico y a la prevención y conservación de la salud. (Ministerio De Educación Nacional, 2004) Esta comunidad utiliza palabras para referirse a cosas desde su cultura popular tales como: taita, Chagra,Yagé, cuidar a Indiwasi, cada una con significado que pone en práctica sus saberes y costumbres.

5.2. EXPERIENCIA A NIVEL CONTINENTAL.

“Patrimonio Cultural Inmaterial, Identidad y Turismo. El Tango como expresión Rioplatense”

Workshop, Buenos Aires 11/14 de junio de 2013

María Gravari Barbas, directora de LA RED UNESCO/UNITWIN que integra la cátedra de Buenos Aires y otras cátedras internacionales de prestigiosas universidades como la universidad de Sorbona, trabaja de manera pedagógica para la atención y difusión del patrimonio. Para obtener una buena experiencia, esta vez, se reunieron en tres oportunidades en el mes de junio e hicieron un workshop internacional para analizar los beneficios de Tango, con relación al turismo para sus habitantes. Pues, el Tango, no solamente debe quedarse con fines de espectáculos lucrativos, sino debe entenderse como identidad cultural de Montevideo y Buenos Aires, para que de esta forma siga siendo promovido por las nuevas generaciones. Este taller estaba enfocado en salvaguardar el patrimonio inmaterial y proponer estrategias que satisfagan este nuevo reto de haber obtenido el reconocimiento de la UNESCO, para ello se contó con la orientación de expertos, los cuales definirían las grandes implicaciones y políticas enmarcadas a la protección y divulgación. También se hicieron visitas, para conocer las diferentes necesidades en cuanto la apropiación del Tango y mirar su viabilidad turística.

El Tango, es una forma de expresión del Río de la Plata. Fue declarado patrimonio inmaterial de la humanidad en el año 2009 por la UNESCO. Debe concebirse como un género musical y de baile, pero más aún como una manifestación cultural y como recurso turístico cultural. Se conoce sus inicios a partir del siglo XlX como forma “Suburbana” de Buenos Aires y el Río de La Plata y se divulgó por todo el mundo. Un gran representante fue el famoso Carlos Gardel, que representó este género y lo dotó de melodía e instrumentos que le dieron ese estatus de Melancolía y tristeza. Como todo género, tuvo sus crisis en los años 60, pero con esfuerzo ha sido recuperado hasta nuestros días. Ha tenido una gran aceptación y sentido de pertenencia en Argentina a tal punto que el gobierno le ha dado la oportunidad de propagarse, con políticas que lo fortalecen, con la construcción de academias y programas, festivales, que contribuyen día a día a su divulgación. Lo anterior es producto de una investigación de Archetti, Carozzi, Cecconi, Marchine, Morel. (Catedra UNESCO De Turismo Cultural Untref.Aamnba, 2013)

¿Qué se logró los días 12 , 13 de junio de 2013?

Según Liliana Barela, directora general del patrimonio de la ciudad de Buenos Aires, vio con buenos ojos la inscripción del tango como Patrimonio inmaterial, e invitó a trabajar conjuntamente con la ciudad de Montevideo en salvaguardar el patrimonio.

Según Horacio Spinetto, miembro de la comisión de protección y promoción de los Cafés y miembro de la academia nacional de Tango, afirmó que después de la promulgación del Tango, mejoró las condiciones en todo sentido de la estrecha relación entre los cafés y el Tango. Promoviéndose primero el patrimonio del Tango, y por otro, la retribución de significativos aportes económicos.

Según Carlos Pernault, corredactor del Dossier de inscripción del Tango presentado por Buenos Aires, se refirió a la salvaguardia del patrimonio a través de diferentes estrategias pedagógicas entre las dos ciudades.

Según Teresita Lencina, investigadora del Centro FECA-Foro y estudios Culturales Argentinos, describió el programa de salvaguardia del patrimonio, el cual recopila información sobre la historia del Tango y la hace conocedora al mundo.

Según Walter Santoro, coleccionista de objetos de tango y presidente de la fundación industrias culturales Argentinas, se refirió a la colección de más de 40 mil objetos de tango.

Según Amareswuar Galla, capacitador de la UNESCO, en temas del patrimonio inmaterial, destacó el papel que tienen las comunidades, pues son ellas la que poseen ese valor de identidad cultural, y son ellas las que a través de sus coetáneos impulsan a la salvaguardia del patrimonio inmaterial.

Según Mónica Kapuska, directora del conservatorio turístico de la ciudad de Buenos Aires, hace una relación íntimamente ligada entre el tango y el turismo.

Según Leticia Marone colabora con el proyecto Patrimonio Vivo y es facilitadora en la confección del inventario de las milongas en un contexto comunitario. Destaca la necesaria preocupación por recuperar y difundir las Milongas.

Según Antonio Di Candia, representante del Viceministerio de educación y cultura del Uruguay, destacó todas las acciones que se han hecho en pro de la Salvaguardia del patrimonio.

Según Frédéric Vacheron, especialista del programa, Sector cultura, Oficina de UNESCO Montevideo, planteó los desafíos de la relación economía, turismo cultural y patrimonio, pues los elementos son bastantes para la gestión y se deben crear directrices que fortalezcan esta nueva tarea.

Se hicieron memorables algunos eventos representativos que sobre el tango sobresalen, tales es; Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, Caminito, Taller de Ana María Weckesser, La Confitería La Ideal, la Academia Nacional de Tango, E Querandi, Academia de Mayoral y Elsa María y Café de los Angelitos.

La experiencia obtenida en este Workshop internacional en Buenos Aires (Argentina) es algo muy significativo pues se trató un tema muy importante sobre patrimonio cultural inmaterial. Como es la expresión del Tango en Buenos Aires y Montevideo, el cual

representa la identidad de sus naciones. Y se analiza cómo detrás de ello, hay una serie de acontecimientos, de historia, de vivencias, de vidas, de jolgorio, de festivales, que al no ser valorados, pueden entrar en riesgo de perderse. Algo tan sano y significativo de los pueblos no debe perderse, más bien debe fortalecerse y darlo a conocer a las nuevas generaciones a través de la diferentes instituciones y así perpetuar su existencia.

5.3. EXPERIENCIA A NIVEL MUNDIAL: PROGRAMA EDUCATIVO EL PRADO PARA TODOS. Esta experiencia ha sido retomada de un artículo publicado por Esther de Frutos González, y Luciana Cánepa Hurtado, en el Tomo II de las Actas del II Congreso de Educación y Accesibilidad, Museos y Patrimonio En y Con Todos Los Sentidos, Hacia la Integración Social e Igualdad, llevado a cabo en la Universidad de Zaragoza, España, del 2 al 4 de Mayo de 2014, libro terminado para el “año nuevo de 2015”, como figura en su última página, lo que da cuenta de su contemporaneidad. Esta publicación reúne un conjunto de investigaciones llevadas a cabo en los museos europeos, sobre temáticas asociadas a personas con barreras de acceso al patrimonio cultural, y grupos vulnerables, como quienes padecen deficiencia visual, personas migradas, reclusos de los centros penitenciarios, y personas con barreras cognitivas como el autismo, el alzheimer, y el síndrome de asperger, además de barreras cognitivas físicas. Además, en este libro se analiza, cómo estas instituciones asumen la multiculturalidad, se cita por ejemplo, un caso relacionado con la riqueza cultural de la etnia Yagua del Amazonas y su música como lenguaje universal. En la publicación se analizan también, temas como la responsabilidad educativa y social de los museos; y sus posibles relaciones con el sector salud, y la utilidad terapéutica de estos centros, en campos como el de la psiquiatría. El Museo Nacional del Prado, a través del área de Educación, ha implementado estrategias, con el fin de abarcar públicos con necesidades especiales de aprendizaje, a nivel sensorial e intelectual como Trastornos del espectro del Autismo (TEA), Daño Cerebral Adquirido, y enfermedades neurodegenerativas. A través del Plan de Actuación 2013 -2016, se pretende garantizar la accesibilidad a las colecciones del arte universal, dentro de las cuales se encuentran obras tan célebres como Las Meninas de Velásquez; a través de acciones y proyectos experimentales, con un enfoque didáctico, artístico y creativo. En el museo, son atendidas además, personas sordas o con hipoacusia, a través de intérpretes en lenguaje de señas, un sistema de audio de frecuencia modulada y sistemas de lazos de inducción (frecuencias especiales para audífonos); brindando servicios como conferencias e itinerarios didácticos (recorridos temáticos por las salas), y el proyecto “Mensajes Secretos a Través del Gesto” que relaciona los lenguajes visual y de señas con las obras de arte

Grupos interdisciplinarios de profesionales desarrollan recursos didácticos como cuentos, juegos, pictogramas e historias secuenciales visuales, para facilitar el vínculo de los visitantes con las obras. Fruto de estas experiencias, el museo ha elaborado una serie de publicaciones didácticas y propuestas temáticas sobre el tema. Ha vinculado además estudiantes y docentes de centros de educación especial, contribuyendo a su formación a través de programas como “Formando Mediadores”, de manera conjunta con la Fundación para la Asistencia del Discapacitado Intelectual. Por otra parte, esta entidad, adelanta campañas con niños y jóvenes hospitalizados en unidades de psiquiatría. De esta forma, el museo se convierte no solo en un espacio para la cultura, sino también para la terapia, contemplando diversas estrategias de mediación educativa.

6. CONCLUSIONES.

● La educación en patrimonio cultural intangible se presenta como un horizonte diverso e ilimitado, capaz de acoger las más

contrastadas perspectivas investigativas, en tendencias que van desde las tradiciones ancestrales de los pueblos, hasta el uso de tecnologías avanzadas para capturar y simular tanto espacios físicos naturales e históricos, como expresiones vivas, ofreciendo distintas clases de plataformas interactivas.

● En Europa se presenta una línea investigativa marcada por la relación entre pedagogía, museos físicos, virtuales y escolares

que acoge temas como las historias de vida de personas mayores, el patrimonio documental y la cultura de los planteles educativos. Este campo abre posibilidades interesantes en nuestro país, para el planteamiento de proyectos que puedan contribuir a la conservación y difusión del patrimonio escolar en centros que hagan posible reconstruir la historia de la educación colombiana y realizar estudios que admiten diferentes miradas.

● Aparecen, a nivel internacional, en los distintos continentes, investigaciones relacionadas con tecnologías y lenguajes

audiovisuales que abarcan la animación, el cine, la multimedia, experiencias inmersivas de realidad virtual, realidad aumentada, así como el uso pedagógico de videojuegos, que configuran el terreno de mediaciones tecnológicas, ante las cuales, dada la naturaleza interdisciplinar de su abordaje y desarrollo, debe estar presente siempre una intencionalidad pedagógica fundamentada en la conservación de la herencia cultural.

● Se constituye en un reto la relación entre patrimonio e inclusión social, de tal manera que, es menester de los investigadores en

las áreas afines a la educación y la pedagogía, asumir propuestas que se relacionen con el acercamiento de diferentes tipos de poblaciones a los bienes y espacios culturales, contribuyendo a romper barreras cognitivas, perceptuales, sociales y de desigualdad.

● Es un deber innegable de los educadores concientizar a las distintas generaciones sobre todo aquello que al ser parte del

patrimonio cultural tangible e intangible, configura la identidad diversa de pueblos y naciones, riqueza que permite a través de la conciencia del pasado, transitar hacia el futuro con conciencia plena del espacio tiempo que se habita.

● El educador investigador tiene la tarea de buscar distintas estrategias de enseñanza-aprendizaje para la educación patrimonial,

una de ellas puede ser la de acudir a la presencia de los portadores de cultura, personas que a través de su experiencia, se han constituido en fuentes vivas de expresiones inmateriales.

● Hoy como siempre, se hace indispensable que nuestra nación sea capaz de reflexionar sobre la riqueza que le precede y constituye, para inventar los destinos que le han de regir, antes que perpetuar la mentalidad colonizada a través de la escuela como forma de enaltecimiento y transmisión del pensamiento eurocentrista. Las políticas educativas nacionales administradas con un sentido pedagógico deben permitir la propuesta creativa, el reconocimiento y justo valor de lo que somos.

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