U.A.N.L

UTENSILIOS DE COCINA

Christian Armenta Jhovanny Camacho

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE ARQUITECTURA

DISEÑO INDUSTRIAL

INVESTIGACIONESTILOS DE DISEÑADORES INDUSTRIALES

EVOLUCION DE LOS CUBIERTOS

1570721 CAMACHO ARMENTA CHRISTIAN JHOVANNY

DISEÑO ANALOGICO

DORA CARO

CURSO DE VERANO JUNIO-JULIO 2011

INDICE...............................................................................................................................................................................................1

INTRODUCCION..................................................................................................................2

ANALISIS DE ESTILOS DE DISEÑADORES INDUSTRIALES...........................................3

KARIM RACHID....................................................................................................................3

MARCEL WANDERS...........................................................................................................................5

PATRICIA URQUIOLA...........................................................................................................................7

PHILIPPE STARCKP..............................................................................................................................8

RON ARAD...........................................................................................................................9

EVOLUCION DE LOS CUBIERTOS.......................................................................................................................11

ERGONOMIA......................................................................................................................15

PROPUESTAS DE DISEÑO..............................................................................................................................16

CONCLUSION..................................................................................................................17

BIBLIOGRAFIA..................................................................................................................18

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INTRODUCCION

En el presente se pretende estudiar a diseñadores industriales de los cuales se tomaran en cuenta sus caracteristicas al diseñar, analisando los estilos, tendencias etc. que estos diseñadores usan.Esto es con la finalizad de crear un juego de cubiertos basados en un estilo el cual se elegira al terminar el analisis.

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KARIM RASHID

Karim Rashid es uno de los diseñadores más creativos y versátiles de nuestra generación. Su estilo ha sido solicitado en prácticamente todo el Globo. Karim es arquitecto, diseñador de interiores, escritor y diseñador de una amplia gama de productos que van desde muebles infantiles, hasta marcos para gafas.“I want to change the word” Esta frase define la filosofía de uno de los más vanguardistas, rompedores e ambiciosos diseñadores del presente. Nacido en el Cairo, medio egipcio, medio inglés, Karim Rashid creció en Canadá. Hoy en día trabaja y vive en Nueva York, y sus más de 2.500 productos están, poco a poco, llegando a conseguir su sueño: cambiar el panorama mundial del diseño, ser un referente de renovación de ideas y de maneras de hacer.Trabaja en todos los ámbitos. Muebles, iluminación, complementos de moda, complementos de casa, packaging de perfumería y cosmética, arquitectura de espacios, o el diseño publicitario se benefician de una mente privilegiada y avanzada para su tiempo.http://www.topmadrid.com/2008/05/karim-rashid-cambiando-el-mundo-del-diseno.asp

DiseñoSu aproximación al diseño se regodea en la ergonomía, la funcionalidad y el fluir de las formas. Sus creaciones siempre implican movimiento y progreso hacia el futuro, un cierto fluir que se plasma en su predilección por las curvas, y que definen piezas como por ejemplo el sofá Koochy de Zanotta o la

banqueta Kant.Para Rashid, no hay distinción entre diseño alto y bajo, el está igualmente feliz diseñando para compañías que producen masivamente como diseñando empaques para productos del famoso e innovador diseñador Japonés Issey Miyake. Al final, según Rashid, el objetivo del diseño es siempre el mismo: Proveer una experiencia de calidad a los usuarios.Características principales que se destacan en el trabajo de Rashid son el uso masivo de colores intensos, brillantes y llamativos, formas orgánicas, sinuosas y curvilíneas, y entre los materiales, gran uso del plástico. La fuerza del diseño está tanto en el color como en la forma, por lo general usa mucho el vacío de manera que resalta lo sólido, resultando el esqueleto del mismo objeto.Rashid define su estilo como "Minimalismo Sensual",expone que al momento de proyectar se concetra en en el significado del objeto más que en la forma del mismo. Y es por eso que no hay adornos, se transforma en algo realmente minimal. Todas las partes están ahí porque se integran. Piensa que su trabajo es fluido, suave, orgánico, humano y es por eso que es muy sensual.

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• Sus formas son simples, organicas, sinuosas y curvilineas.• Diseños funcionales.• Utiliza colores vivaces, nunca usa negro y las formas ergonomicas juegan

un papel muy importante en sus diseños.• materiales por lo general son plasticos como el acrilico y el polipropileno.

En mi opinion lo catalogalizaria como un diseñador nada aburrido por las formas y colores dando la imagen de que aparte de funcionales son divertidos a la vista. El estilo POP que usa es uno de mis favoritos.

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MARCEL WANDERS

'Estoy aquí para crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer nuestros más excitantes sueños realidad"". Este es el lema personal que inspira la vida de Marcel Wanders, un maestro de la creación de entornos exuberantes. Su trabajo es conocido por la meticulosa atención al detalle incluso para hacer lavamanos de baño. Tratar de categorizarlo en uno, o incluso varios géneros del diseño, es simplemente imposible.

Ha diseñado mesas, lámparas, equipos de excursión y vacaciones, sofás, vajillas, juguetes para niños, cojines, joyas, libros, casas, hoteles, ropa interior, carros, esculturas, etc, la lista es innumerable.

El diseñador se encuentra en una búsqueda constante de nuevas tareas y aventuras. Gana cada día más terreno internacional y se encuentra hoy en una de sus fases más productivas, porque además de ser un diseñador fantástico es también un muy buen comunicador y empresario.

http://www.suite101.net/content/marcel-wanders-un-visionario-del-diseno-en-el-siglo-21-a25224

• sus formas son hasta cierto punto rectas y basicas pero si hay otras en las cuales usa formas curvilineas• su estilo es una mezcla de contemporaneo y barroco ya que puede haber

cosas muy simples pero siembre busca ponerle su sello al hacerlo muy detallado mezclando simbolos antiguos y nuevos• usa colores elegantes ya que sus productos estan diseñados para una

sociedad elitista• diseña todo tipo de muebles y accesorios combinando colores texturas y

materiales.

este es uno de mis diseñadores favoritos por la elegancia que transmite.

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PATRICIA URQUIOLA

 Patricia Urquiola nació en Oviedo en 1961, estudió arquitectura en Madrid, y se graduó finalmente en el Politécnico de Milán. Su tesis fue supervisada por el gran Achille Castiglione. Comenzó a trabajar en el estudio de diseño de Maddalena de Padova y allí su talento fue confirmado por el gran diseñador Vico Magistretti. De esa colaboración nacieron la silla Flower y el sillón Loom. En 2001 crea su propio estudio en Milán, el Estudio Urquiola. En nuestro campo de la iluminación ha trabajado para FOSCARINI con diseños como la BAGUE y la famosísima CABOCHE, y recientemente para FLOS con la CHASEN. Es un@ delos diseñadores mundiales con más proyección. Sus lámparas están en LIBERTY LUZ .

¿Puede reinventarse el sofá? Más allá del tamaño, la posibilidad del doble uso como sofá-cama y los tapizados, parecía que el sofá,  -junto a la televisión, el principal protagonista de los salones actuales- había reducido sus opciones a dos: cómodo o incómodo. Hasta que llegó Urquiola.

La diseñadora del momento»; «Financial Times» no duda en calificarla de «influyente arquitecta y diseñadora»; es portada o noticia en casi todas las revistas de moda y de diseño, ha recibido numerosos premios por su trabajo «fresco e innovador», entre ellos el de «Mejor Diseñadora del Año» de la revista «AD» en 2008, y el reciente Salón Internacional del Mueble de Milán ha vuelto a coronar a Patricia Urquiola (Oviedo, 1962) como una de las asturianas más universales del momento. ¿Cuál es su secreto? Los críticos citan su capacidad para lograr «la combinación perfecta entre forma y función».

Ella, lo dice siempre, es muy observadora y se inspira en la vida cotidiana: “Mis recuerdos, las experiencias personales juegan un papel muy importante. Me inspiro en los objetos de aspecto normal y también en la técnica artesanal, que conozco desde mi niñez o en las cosas que me han acompañado a lo largo de los años. Con todas estasimpresiones, los objetos nacen en la mente, sobre todo cuando observo una silla o un sofá. Lo importante es sentirse cómodo con el diseño”, afirma.

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• Formas primarias, estructuras y aspectos monoliticos y elementos ondulados• Excelentes combinaciones de forma y funcion• Se inspira en la vida contidiana como recueerdos y experiencias

personales al diseñar y no tiene miedo a utilizar colores y contrastarloshttp://www.arquimaster.com.ar/blogdec/?p=254

‘

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Philippe Starck

Nació el 18 de enero de 1949 en París (Francia). Estudió en la escuela de Nissim di Camondo en París. En 1968 funda su primera empresa, que produce objetos hinchables. En 1969 se convierte en director artístico de Cardin. En 1974 se establece en los Estados Unidos y dos años más tarde vuelve a París, donde proyecta su primer night club: "La main bleu" y proyecta el local nocturno "Les Bains-Douches". En 1979 funda la empresa "Starck Product". Durante los 80s renueva los apartamentos privados del presidente francésFrançois Mitterand en el Palais de l'Elysée, realiza la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encarga de los interiores del caffé Manin en Tokio. También fue el responsable de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. A fines de los 80s construye el barco "La Fiamma" para la empresa Asahi y construye el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio. Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont. En 1991 participa en la construcción del Groningen Museum, construye el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los 90s crea el catálogo de Good Goods con La Redoute.

• Sus formas van desde organicas para un exprimidor de jugos hasta para muebles.• utilEl estilo de Philippe es minimalista, de últimas tendencias, pero tiene

un toque bizarro, o si se prefiere "kistch", que le confiere una línea muy personal y, sin duda distintiva. Además, su trabajo va en varias direcciones:• iza toda la gama de colores no se podria decir uno en especial

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http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/philippestarck.jsp

RON ARADUna cosa es segura, Ron Arad es hoy universalmente conocido como el maestro del diseño inglés.

Nacido en Tel Aviv en 1951, después de haber estudiado en la Jerusalem Academy of Art, en 1973 se traslada a Londres para estudiar en la Architectural Association, donde tiene como maestro a Bernard Tshumi y como compañeros de estudio a Nigel Coates y Zaha Adid.

Muy pronto en su búsqueda abandona la arquitectura para orientarse hacia el diseño y en 1981 funda, junto a Caroline Thorman, el estudio One Off.

En el corazón de Covent Garden, dentro del estudio taller, Ron Arad proyecta y produce en serie limitada sus primeros obras de acero, entre los que se encuentra el sillón Big Easy, que se convierte en el manifiesto de su poética.

• Forma y figura En las obras de Ron Arad el límite entre escultura y diseño siempre es muy sutil. Sus objetos, bien sean funcionales o estén inscritos en un ámbito puramente estético, se caracterizan por una cultura del movimiento, de líneas suaves que confieren a todas sus creaciones, aunque estén dotados de formas primitivas y depuradas, una orientación muy dinámica.

• Factor humano Su futurista propuesta destaca por sillones ultramodernos, sus sillones arad, sus sillones curiosos, sus divanes espejo y sus sillas metálicas, todos con

vanguardistas y sofisticados diseños, en tonalidades llamativas y atrevidas.

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• Produccion El proceso creativo de Ron Arad parte de la experimentación de las posibilidades expresivas de los materiales, transcendiendo la mera funcionalidad, para llegar a producir objetos muy plásticos y expresivos, que, reelaborados en un segundo momento, pueden convertirse en productos de amplia distribución.

A menudo Ron Arad quiere jugar con sus obras históricas, descontextualizándolas y reinventándolas con nuevos materiales.

Por ejemplo, la serie de cuencos para tentempiés Baby B.o.o.p, diseñada por Alessi en 2001, son "reexaminaciones funcionales" de acero inoxidable de b.o.o.p, serie de obras únicas construidas por Ron Arad Associates en colaboración con la galería Mourmans: esculturas en aluminio soplado cuya concavidades fueron conseguidas sin moldes, llevando losas de aluminio elástico a altas temperaturas y soplando con grandes tubos de acero.

10http://www.estilohoy.com/ron-arad,-estilo-que-supera-la-imaginacion.html

CUBIERTOS

De orígenes poco precisos, el término cuchara proviene del latín "cochleare", y podemos decir que es uno de los instrumentos más

antiguos de los que se ha valido la humanidad tanto para comer, como para servir, aunque en un principio contase con formas muy dispares.

Muchos de los útiles, considerados como cucharas, no tenían una función expresa para la alimentación, sino que eran utilizadas para diversas actividades médicas, productivas o ceremoniales. Unos tres mil años antes de Cristo, en el rico eje Mesopotamia - Siria - Egipto, se producían estupendas cucharas, con mangos tallados y otros adornos de fantasía, logrando una gran variedad de modelos y formas. Más que cubiertos eran auténticas piezas de joyería, elaboradas por los más destacados artesanos de la época. Si visita muchos de los mejores museos del mundo puede contemplar muchas de estas piezas, pero hay que hacer una especial referencia al museo del Louvre de París, donde se encuentran algunas de las mejores piezas de todos los tiempos, con trabajos muy reconocidos dentro del mundo artístico.

Las cucharas más ricas y preciadas, fundidas en metales nobles, oro y plata, y a veces decoradas con piedras preciosas, se utilizaban en los oficios religiosos de los templos, para aplicar cosméticos a las estatuas de las divinidades o en la persona de los reyes divinizados.

El uso de la cuchara en las culturas antiguas parece restringido a la alimentación de las clases altas y al trasvase de líquidos y preparación de alimentos en las cocinas. En la Grecia clásica se fabricaron cucharas de oro, plata, bronce y hueso con fines semejantes a los ya expuestos. Ahora bien, aunque el instrumento era conocido, rara vez se utilizó como cubierto de mesa debido al tipo de comida que tomaban. La base de la alimentación eran platos a base de harinas de trigo y cebada principalmente-, amasadas en forma de torta o preparadas como gachas, se empleaban los dedos o escudillas para llevarlas a la boca.

egún los expertos parece ser que a partir del siglo III a.C., el uso de la cuchara comienza a imponerse en el ámbito doméstico de las clases altas de las ciudades helenísticas. Las clases más altas del Imperio romano dispusieron ya de complejas vajillas con múltiples tipos de cucharas, destinadas a alimentos muy específicos; había tres tipos de cucharas principalmente: la cuchara pequeña y puntiaguda o cochlear (su nombre deriva de la palabra cochleare, empleada para definir la medida de capacidad de apenas un centilitro o cuarto de cyathus), que se empleaba para vaciar y recoger huevos, mariscos y caracoles; la ligula, algo mayor, usada para tomar sopas y purés; y la trulla, especie de cazo, con capacidad de un decilitro, que tenía como función trasvasar líquidos.

11La cuchara se empleaba rara vez. Con las carnes y salsas, la costumbre era que cada cual tomase la pieza de carne que le apeteciese de la fuente y la

mojase en la salsera común, para a continuación llevársela con los dedos a la boca.

Hasta el siglo XV fue bastante infrecuente disponer de servicios individuales para las distintas comidas, por lo que los comensales se servían del mismo vaso, cuchillo y cuchara. A principios del XVI, comenzó a difundirse la costumbre de que cada uno tuviese de su propio juego de cubiertos y su correspondiente servilleta para utilizar a lo largo de la comida.

Pero no fue hasta finales del XVII que se generalizó el uso de cambiar la cuchara cada vez que había empleado para servirse de una fuente (por eso en protocolo se dice que uno se debe servir con los cubiertos de la propia bandeja o fuente y no con los de uno). Este hecho obligaba al anfitrión a disponer de gran número de cucharas, por lo que finalmente se optó por crear un modelo de gran tamaño, cuya única misión era servir la sopa o las salsas de la fuente en los platos, evitando la utilización de muchos cubiertos distintos.

Desde entonces, el mojar el pan directamente en las salsas o servirse de ellas en el plato con la cuchara de la sopa, comenzó a percibirse como un comportamiento propio de rústicos (y hoy en día ocurre lo mismo, que no es correcto mojar pan en salseras y fuentes comunes, sino que debe servirse uno en su plata la cantidad que desee).

Hacia 1720 se consideraba ya imprescindible, en las mesas de la aristocracia y la alta burguesía, que cada comensal tuviese su propio plato, copa, servilleta, cuchara, cuchillo y tenedor. A este servicio mínimo se sumaban los instrumentos diversos para servirse de las fuentes. Esto dio un gran impulso a la utilización de los cubiertos por parte de los comensales.

Desde luego, durante los siglos XIX y XX, se produjo un alto nivel de diferenciación de los utensilios de mesa, dando lugar a diseños muy variados. En muchas ocasiones, tal y como se hace en la actualidad, no sólo se cambian los platos entre servicio y servicio, sino también los cubiertos (tanto hayan sido utilizados como no ). Ya no basta con emplear la cuchara, el tenedor y el cuchillo en lugar de las manos, sino que, en las mesas de las clases altas, para cada tipo de comida se emplea un cubierto distinto (lo mismo que ocurre en la actualidad). A un lado del plato aparecen cucharas soperas, cuchillos de pescado y carne, y al otro lado tenedores para entremeses, para pescado y para carne; delante del plato se disponen tenedor, cuchara y cuchillo para los postres y dulces.

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Al igual que actualmente, se crean cubiertos especiales para frutas y postres exóticos, así como comidas especiales. Existen ya por esa época muchos tipos de cucharas en cuanto a formas y tamaños. Aunque todos estos utensilios tienen formas y usos distintos, en realidad, son simples variaciones de una misma pauta (lo que podemos encontrar en las distintas cuberterías de la actualidad). La burguesía no ha innovado nada, se ha limitado a diversificar los instrumentos y a difundir su uso entre todas las clases sociales. La cuchara, nacida como un útil de cocina, para revolver y trasvasar, se ha popularizado hasta el punto de convertirse en elemento imprescindible en cualquier tipo de mesa. Es utilizada, actualmente, para llevarse a la boca los alimentos líquidos, como sopas, consomés, etc. y los alimentos pastosos, como purés, cremas, etc.

http://www.protocolo.org/miscelaneo/monograficos_y_reportajes/historia_de_la_cuchara_su_origen_su_origen_historia_curiosidades_usos_evolucion.html

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PROPUESTAS DE DISEÑO

Para mi juego de cubiertos me gustaria usar la infuencia de karim rachid y su estilo POP ART por que es un estilo divertido y en cubiertos siempre se ve lo

mismo un utensilio de acero inoxidable y si llega a tener un mango siempre es de colores sobrios quizas al implementarle colores llamativos su mercado disminuya por que los cubiertos reflejan un estatus social en ciertas partes no estaria mal algo que hiciera la diferencia.

Tambien me gustaria usar el estilo de Marcel wanders por que al ser eclectico te da mas libertad para diseñar por que puedes hacer algo divertido pero a su vez simple o elegante y por que no hacer una fusion de los dos diseñadores que nos pudiera dar un resultado interesante

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CONCLUSION

Con este trabajo me siento capaz de poder hacer unos bocetos para el juego de cubiertos con amplio conocimiento de los estilos que a m me interesan que son el pop art y el eclectico y soy conciente de todos los tipos de cubiertos que existen y cuales son los que se usan en la actualidad y las medidas que estos deben tener.

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BIBLIOGRAFIAhttp://www.topmadrid.com/2008/05/karim-rashid-cambiando-el-mundo-del-diseno.asphttp://larealnuevaescuela.blogspot.com/2010/04/diseno-karim-rashid.html

http://www.suite101.net/content/marcel-wanders-un-visionario-del-diseno-en-el-siglo-21-a25224

http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/philippestarck.jsp

http://www.estilohoy.com/ron-arad,-estilo-que-supera-la-imaginacion.html

http://www.protocolo.org/miscelaneo/monograficos_y_reportajes/historia_de_la_cuchara_su_origen_su_origen_historia_curiosidades_usos_evolucion.html

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