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L A E S T E T I C A 

Pablo Picasso - Guernica

Preguntémonos: ¿Qué será la estética? ¿qué campo abarca la estética? ¿Qué relación tendrá la estética con la filosofía? ¿Qué sensaciones o

emociones me genera la contemplación de una obra de arte?

INTRODUCCION

La estética es una disciplina filosófica que estudia las artes y, de forma más general, todo aquello quetenga valor estético. Aunque los filósofos llevan reflexionando sobre estos asuntos por lo menos desdePlatón, lo cierto es que la estética no surgió como disciplina hasta el siglo XVIII, de la manode Alexander Baumgarten.

En la actualidad la estética se puede dividir, a su vez, en dos ramas:  la filosofía del arte y  la filosofía de la estética,

Problemas de la filosofía de la estética 

La filosofía de la estética se centraría en el estudio de la naturaleza del juicio estético y de la experienciaestética. Desde este punto de vista, se interesa también por el valor estético, que es lo que se expresa eneste tipo de juicios (un ejemplo de juicio estético: “Cien años de soledad es una bella novela”). Ahora bien,hay una amplia variedad y diversidad de cosas que tienen valor estético: el canto de los pájaros, las pinturas,

la música, los paisajes, el atardecer, el amanecer, etc. Así que uno de los problemas es delimitar cuáles sonlos valores estéticos característicos de lo que llamamos “arte”.

Relacionada con la cuestión anterior estála de cuál es el ámbito de la estética, sitodo tipo de juicio estético o solo elque trata sobre el arte. En general, seha tendido a entender como relevante,desde el punto de vista filosófico, el juicioestético sobre las obras de arte.

 Ahora bien, está claro que el juicioestético sobre obras de arte suele

depender, en cierto grado, delconocimiento que se tenga sobre algunosaspectos artísticamente relevantes(género, autor, estilo, etc.), además, también  Miguel Angel –  La creación

existe la comprensión de la obra de arte, la cual podría estar estrechamente relacionada con el juicio estético.Esto nos lleva a reservar un ámbito en el que podemos hablar de juicios estéticos correctos y erróneos,aunque en principio el observador no informado esté autorizado para hacer juicios estéticos sobre las obrasde arte.

Después viene la cuestión metafísica sobre dónde está el valor estético, por ejemplo, la belleza de uncuadro. ¿Es algo que reside en el cuadro mismo, una de sus características reales? ¿O está en el sujeto queobserva la obra de arte, es una consideración subjetiva sobre la obra de arte? ¿Son los ju ic ioses tétic os  verdaderos o falsos? Son algunas de las cuestiones a resolver. El caso es que esta cuestión nos

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lleva al problema de la experiencia estética: ¿qué distingue la experiencia estética de otro tipo deexperiencias, tales como un orgasmo? De alguna manera se supone que la experiencia estética es distintade otros tipos de experiencia, con un ejemplo concreto: se supone que la experiencia de escuchar una piezamusical es de distinto tipo que la de escuchar el canto de un canario.

ESTETICA COMO FILOSOFIA DEL ARTE

Problemas de la filosofía del arte

Una de las cuestiones principales de la filosofía del arte es determinar los valores del arte. En la actualidadse asume que las obras del arte pueden tener diversos valores, sean estéticos, morales o epistémicos. Sinembargo, frecuentemente se ha supuesto que el arte tiene, principalmente un interés estético. De hecho,Platón fue consciente de esto, de ahí su exigencia hacia los artistas de que tuvieran interés por la verdad.

Otro problema no menos interesante es que no hay en filosofía, en la actualidad, un acuerdogeneralizado sobre el tipo de actividad al que llamamos arte. Lo que tradicionalmente se hanconsiderado las artes, tales como la música, la escultura, la pintura, el cine, el teatro, etc. no son reconocidascomo tales por muchos filósofos, los cuales aducen que si estas actividades han sido consideradas artísticases meramente por determinadas circunstancias históricas. Aquí la solución está en buscar una definición dearte que no sea demasiado restringida y que sea capaz de decir por qué el arte es importante.

En la indagación estética actual la tendencia para conseguir resultados consiste en delimitar el campode estudio, elevando el nivel de concreción de las cuestiones. Desde este punto de vista, entrelas cuestiones concretas que se plantean figuran algunas como estas: ¿Qué hace que una pintura sea elretrato de algo?; ¿Cuáles son las características de los usos metafóricos del lenguaje?; ¿Qué ocurre cuandonos imaginamos a los personajes de una novela?; etc. Estas cuestiones tocan temas de otras áreas de lafilosofía, tales como la metafísica, la filosofía de la mente o la filosofía del lenguaje.

Respecto de las obras de arte se suscitandiversos problemas ontológicos  de sumo interés.Por ejemplo, surge la cuestión de distinguir objetosfuncionales de obras de arte, como el caso de BrilloBox, del que hemos hablado en este blog. Otracuestión difícil es determinar qué cosa es una obrade arte exactamente. Cuando hablamos de uncuadro, cuyo original está en una determinadagalería de arte, ¿qué es exactamente la obra dearte? El cuadro físico allí colgado o la imagen, quenos la encontramos tanto en ese cuadro como enlibros de historia del arte, fotografías, postales, tazasde recuerdo, etc. ¿Y en el caso de una obra deteatro? ¿Cabe distinguir la obra de sus diversasejecuciones?¿Cómo se relaciona la mente del artista con laobra de arte que crea? ¿Y la mente de la personacon la obra de arte que observa o contempla? La

cuestión acerca del papel de las intenciones delartista a la hora de crear la obra de arte, como de lasdiferentes interpretaciones de la obra de arte quepueden hacer los diferentes observadores soncuestiones importantes de la filosofía del artecontemporánea.

 Fernando Botero –  Una Familia

LECTURA: BELLEZA LIBRE Y BELLEZA ADHERENTE

El juicio de gusto, mediante el cual un objeto es declarado bello, bajo la condición de un concepto determinado,no es puro. Hay dos clases de belleza: belleza libre (pulchritudo vaga) y belleza sólo adherente (pulchritudoadhaerens). La primera no presupone concepto alguno de lo que el objeto deba ser; la segunda presupone unconcepto y la perfección del objeto según éste. Los modos de la primera llámanse bellezas (en sí consistentes) detal o cual cosa; la segunda es añadida, como adherente a un concepto (belleza condicionada), a objetos que estánbajo el concepto de un fin particular.

Las flores son bellezas naturales libres. Lo que una flor deba ser sábelo difícilmente alguien, aparte del botánico, yéste mismo, que reconoce en ella el órgano de reproducción de la planta, no hace referencia alguna a ese finnatural cuando la juzga mediante el gusto. Así; pues, a la base de este juicio, no hay ni perfección de ningunaespecie, ni finalidad interna a que se refiera la reunión de lo diverso. Muchos pájaros (el loro, el colibrí, el ave delparaíso), multitud de peces del mar, son bellezas en sí que no pertenecen a ningún objeto determinado porconceptos en consideración de su fin, sino que placen libremente y por sí: Así, los dibujos à la grecque, la

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hojarasca para marcos o papeles pintados, etcétera, no significan nada por sí, no representan nada, ningúnobjeto, bajo un concepto determinado, y son bellezas libres.

Puede contarse entre la misma especie lo que en música se llama fantasía (sin tema), e incluso toda la música sintexto. En el juicio de una belleza libre (según la mera forma), el juicio de gusto es puro. No hay presupuestoconcepto alguno de un fin para el cual lo diverso del objeto dado deba servir y que éste, pues, deba representar, ypor el cual la libertad de la imaginación, que, por decirlo así, juega en la observación de la figura, vendría a sersólo limitada Pero la belleza humana (y en esta especie, la de un hombre, una mujer, un niño), la belleza de un

caballo, de un edificio (como iglesia, palacio, arsenal, quinta), presupone un concepto de fin que determina lo quedeba ser la cosa; por tanto, un concepto de su perfección: así, pues, es belleza adherente.

Así como el enlace de lo agradable (de la sensación) con la belleza, que propiamente sólo concierne a la forma,impide la pureza del juicio de gusto, así el enlace del bien (para el cual lo diverso es bueno a la cosa misma, segúnsu fin) con la belleza daña a la pureza de ésta. Podrían añadirse inmediatamente en la intuición de un edificiomuchas cosas que nos pluguieran, si no fuera porque debe ser una iglesia; podría embellecerse una figura contoda clase de rayas y rasgos ligeros si bien regulares, como hacen los neozelandeses con sus tatuajes, si no tuvieraque ser humana, y ésta podría tener rasgos más finos y un contorno de las formas de la cosa más bonita y dulce,si no fuera porque debe representar un hombre o un guerrero.

Ahora bien: la satisfacción en lo diverso de una cosa, en relación con el fin interno que determina su posibilidad,es una satisfacción fundada en un concepto; pero la de la belleza es de tal suerte que no presupone conceptoalguno, sino que está inmediatamente unida con la representación mediante la cual el objeto es dado (nomediante la cual es pensado). Pero si el juicio de gusto, en consideración al objeto, se hace dependiente del fin enel concepto, como juicio de razón, y, por tanto, es limitado, entonces no es ya un libre y puro juicio de gusto.

Ciertamente, mediante ese enlace de la satisfacción estética con la intelectual, gana el juicio de gusto, en que esfijado, y, si bien no es universal, sin embargo, en consideración de algunos objetos determinados, conformes a unfin, pueden prescribírsele reglas. Éstas no son, sin embargo, entonces, reglas del gusto, sino solamente de launión del gusto con la razón, es decir, de lo bello con el bien, mediante la cual aquél viene a servir de instrumentopara el propósito, en consideración de este último, de poner aquella situación de espíritu que se conserva a símisma y tiene un valor subjetivo universal, bajo aquel modo de pensar, que sólo mediante penosa resolución

puede conservarse, pero tiene un valor objetivo universal. Pero, propiamente, ni la perfección gana por la bellezani la belleza por la perfección; mas como, cuando comparamos la representación mediante la cual un objeto noses dado con el objeto en consideración de lo que debe ser, mediante un concepto, no puede evitarse el que la juntemos también con la sensación en el sujeto, resulta que la facultad total de la representación gana cuandoestán de acuerdo ambos estados del espíritu.

Un juicio de gusto, en lo que se refiere a un objeto de fin interno determinado, sería puro sólo en cuanto el que juzga no tuviera concepto alguno de ese fin o hiciera en su juicio abstracción de él. Pero después, aunque,habiendo juzgado el objeto como belleza libre hubiera enunciado un juicio de gusto exacto, vendría a ser criticadapor otro que hubiera considerado su belleza como belleza adherente (mirando al fin del objeto) y acusado degusto falso, habiendo ambos, cada uno a su modo, juzgado exactamente: el uno, según lo que tiene ante los

sentidos; el otro, según lo que tiene era el pensamiento Por medio de esta distinción puédense arreglar algunosdisentimientos de los jueces de gusto sobre belleza, mostrándoles que el uno se atiene a la belleza libre y el otro ala dependiente, que el uno enuncia un juicio de gusto, puro, y el otro, uno aplicado.

 

* Immanuel Kant, Critica del juicio, trad. de Manuel Garcia Morente, Ed. Vicente Jorro, Madrid, 1914, pp. 102-106. En la

actualidad hay otra edición de esta versión española de Librería "El Ateneo" Editorial, Buenos Aires, 1951.

 DESARROLLEMOS NUESTRAS COMPETENCIAS

Organicen grupos de cuatro estudiantes:1. Elabora tu propia definición de estética.

2. Hagan un dibujo que exprese lo que es la estética para el ser humano.3. Preparen un breve discurso acerca de lo que es el juicio estético (será compartido con toda la clase).

4. ¿Cómo se relaciona la estética con la filosofía?5. Leamos atentamente el texto de Kant “Belleza libre y belleza adherente”; luego, realicemos las siguientes

actividades:

a. Consulten los datos biográficos más importantes de Emmanuel Kant y el contexto histórico en que se dio

la obra en la cual aparece el texto que leímos.

 b. Elaboren un mapa conceptual a partir de la lectura.

6. A partir del vídeo “LA BELLEZA” https://www.youtube.com/watch?v=yq7JFK0D0n0 , realicen un ensayo cuyo

tema sea “la estética dónde está: en el sujeto o en el objeto”. 

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GRANDES IDEAS DE LA FILOSOFIA: LA ESTÉTICA

Vamos a observar atentamente el siguiente vídeo. Conforme lo vamos viendo, vamos tomando nota para

contestar a las preguntas siguientes:

Preguntas:

1. ¿Cómo se define la estética?2. ¿Cómo podemos definir que algo sea una obra de arte? ¿Qué nos permite diferenciar una obra de arte de lasdemás obras humanas?

3. ¿Cuál es la idea que según Platón manifiesta a la idea perfecta?4. ¿Cómo se explica la siguiente frase: la obra de arte es una traición a la idea?

5. ¿Qué dice Aristóteles acerca del arte?6. ¿Cómo se contrapone la estética neoclásica a la estética medieval?7. ¿Para Kant, qué es la experiencia estética?

8. ¿Qué dice Hegel respecto al arte y lo bello?9. Nietzsche habla de dos principios en el arte: lo apolíneo y lo dionisiaco: ¿a qué se refieren cada uno de estos

 principios?10. ¿Qué caracterizó el arte en el siglo XX?11. ¿Por qué desapareció del arte en el siglo XX, el concepto de lo bello?

12. ¿Cuál es la relación entre la estética y la moral, la estética y el lenguaje, la estética y la cultura?13. De acuerdo a las concepciones modernas de arte, ¿qué conexión establece la estético con lo real?

Después de ver el vídeo, reflexionen

1. ¿Qué formas de expresión artística tenemos en la actualidad?2. A partir del vídeo y de las reflexiones personales y de grupo, preparemos un debate en torno a la estética.

Planteemos interrogantes que nos sirvan de base para el debate.

Planteamiento 1: ______________________________________________________

Planteamiento 2: ______________________________________________________

Planteamiento 3: ______________________________________________________

Planteamiento 4: ______________________________________________________

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HISTORIA DE LA ESTETICA

En un sentido estricto, la historia de la estética comenzó con Platón, al menos la historia de la estéticaoccidental, que es la que se suele estudiar bajo el epígrafe “historia de la estética”. Será de esta de la quehablaremos en esta serie de posts que iniciamos hoy.

Como decíamos, aunque la historia de la estética no empieza hasta la reflexión filosófica del filósofoateniense, lo cierto es que durante los dos siglos que precedieron a este pensador se fue allanando elcamino para que Platón iniciara la reflexión filosófica sobre el arte. Obviamente, estamos hablando delos siglos VII-VIII a. C.  Es en esta época en la que nos encontramos los primeros protojuicios estéticos,como el que se hace sobre el escudo de Aquiles, grabado por Hefesto, según relata Homero en la Ilíada:“constituía [el escudo grabado por Hefesto] una obra maravillosa”. Es en este momento cuando los primerosfilósofos, los físicos, discuten sobre la relación entre un objeto y su representación, aparece así el asombroante el concepto de imitación, de mímesis. Será Platón quien ponga de manifiesto las consecuenciasestéticas de las reflexiones de sus predecesores, concretamente de Parménides y Demócrito.  Un hecho ocurrido en la historia del arte sería otra motivación que llevaría al nacimiento de la reflexiónfilosófica sobre el arte, iniciando la historia de la estética. Se trata de laelevación a la categoría de sabios,de maestros religiosos y morales y de profetas de dos poetas, Hesíodo y Homero , quienes fueronatacados por dos de los filósofos más importantes del momento: Heráclito, por un lado, y Jenófanes, por otro.Para ambos los dos poetas ignoraban la filosofía y la verdadera religión, lo que no los hacía dignos de la

categoría a la que habían sido elevados.Por su parte, es este momento, dos siglos antes de los inicios de la historia de la estética, cuando comienzana plantearse algunas de las cuestiones fundamentales. De este modo, la cuestión sobre el origen de lainspiración artística fue planteada, primeramente, por Homero y Hesíodo. Para estos dos poetas, lainspiración artística tenía un origen divino. Por su parte, Píndaro, que también pensaba que el origen de lainspiración artística estaba en los dioses, asumía que con el esfuerzo personal se puede desarrollar lahabilidad… al menos en poesía. Pero los más sofisticados y variopintos entre los predecesores de Platón, fueronPitágoras y sus boys… bueno, sus seguidores, más bien. Ellos, que eran una mezcla entre científicos y místicos, descubrieronque existía una dependencia entre los intervalos musicales y la longitud de las cuerdas tensadas, locual les llevó a formular una teoría no menos pintoresca que su secta. Así, los pitagóricos postularon, araíz de este descubrimiento, que los elementos últimos que componían la materia eran los números o, comomínimo, dependen de los números. A partir de esta teoría metafísica, desarrollaron una ética y una teoría

terapéutica de la música. Según esta teoría, la música podría restaurar la armonía del alma. Con “armonía”se referían a la octava, el intervalo primario.Bibliografía: Monroe C. Beardsley y John Hospers (2007). Estética. Historia y fundamentos. Cátedra, Madrid.

 Aristóteles y la EstéticaPara Aristóteles la estética o belleza no se relaciona con lo que es agradable a los sentidos, porque es objetode contemplación y no de deseo.

Lo que es bello agrada porque es bueno, quiere decir que lo bello es lo bueno, aunque lo bueno tambiénimplica movimiento y no solamente lo estático.

Las formas principales de la belleza son la simetría, el tamaño,el orden y la delimitación.

Lo feo en el arte, por ejemplo en la comedia, es lo ridículo, loerróneo que no tiene forma, que es inocente e inofensivo ysólo puede significar arte en su conjunto.

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El arte siempre produce algo, imita y completa a la naturaleza. Al igual que Platón, Aristóteles propone que laesencia de las bellas artes es la imitación imaginaria del mundo real, pero para Aristóteles éstas no son copiade otra copia, según propone Platón que cree que la idea de lo real es trascendente y las cosas son ilusorias,sino copia de las cosas reales.

Para Aristóteles, un artista trata de descubrir el elemento universal de las cosas.

En la tragedia los personajes aparecen como mejores que los protagonistas de la vida real actual; y en la

comedia como peores, ridiculizando o exagerando los hechos y sus caracteres.

Para el hombre es un goce imitar a la naturaleza y el hombre se puede llegar a complacer en verrepresentaciones de realidades penosas, pero este placer puede deberse al hecho de verse identificado conellas o bien de ver representado en la ficción a alguien que conocemos.

Para Sócrates tiene más valor la poesía que la historia, porque la historia se caracteriza por su singularidad,a través de hechos que le ocurren a alguien en particular que se destaca en un momento dado, en tanto quela poesía se refiere a los universales, pero no abstractos como los que trata la filosofía.

Por eso, el objetivo de un poeta no es describir un hecho sino lo que podría suceder en forma probable o

necesariamente frente a un hecho, teniendo estos hechos por si mismos una importancia secundaria.

La música la considera el arte más imitativa de todas las demás, un juguete para los mayores, según él; peroayuda a formar el carácter, mientras que el arte de la pintura expresa el modo de pensar o la moralidad decada época.

La música es principalmente un arte movilizador de emociones pero según este filósofo apenas pertenece ala estética, siendo lo más importante de ella su ritmo, el cual es el que refleja con mayor fidelidad loscaracteres de los personajes teatrales y las situaciones.

El dibujo y la música son actividades artísticas de gran utilidad en la educación y la moral y también en el

aspecto recreativo.

Para Aristóteles el propósito fundamental de la tragedia es su argumento o trama, ya que los personajes seajustan a la acción.

La tragedia es una imitación de la vida, su felicidad y sus miserias. Tiene la capacidad de enunciar a travésdel discurso de sus personajes proposiciones universales, siendo la melodía un accesorio importante.

La escenografía no es tan importante y no se relaciona con el arte poético.

Historia de la estética II: Platón22 de febrero de 2013 Publicado por Esteban Galisteo GámezSi en el anterior post dedicado a la historia de la estética hablábamos de su prehistoria, hoy nos dedicaremosal primer capítulo de esta larga historia que todavía hoy se sigue desarrollando. El primero en abordartodos los problemas estéticos fundamentales fue Platón quien profundizó en todos ellos en bastantes desus diálogos, concretamente en el Ión, el Banquete, la República, el Sofista, las Leyes y en el Fedro.También se tocan temas estéticos en el Hipias Mayor , si bien no esta claro que esta obra sea de Platón. Acontinuación veremos los puntos fundamentales de la estética de Platón.

1. La concepción platónica del arte: el arte como destreza e imitación  

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 Busto de Platón

Las artes a las que Patón les prestó atención (arquitectura, pintura, escultura, épica, lírica, poesía dramática,danza y canto) son un tipo de destrezas o habilidades. Concretamente, sondestrezas productivas deimágenes. De este modo, si lo más real que hay son las formas o ideas, seguidas de las cosas reales, queson imitaciones de estas, los productos creados por los artistas ocupan el más bajo grado de realidad,puesto que son copias de los objetos reales, es decir, imitaciones de imitaciones. Y, del mismo modo, elconocimiento de los objetos producidos por el arte es el tipo más bajo de conocimiento que hay,la eikasia  (conjetura).2. La belleza en Platón El artista, tal y como lo ve Platón, busca las imágenes más bellas, es decir, las que mejor encarnan la ideade belleza. Platón es consciente de que algunas obras de arte particulares son más bellas que otras y, enese sentido, piensa que unas encarnan la belleza de los objetos que imitan mejor que otras.

La idea de belleza es eterna, es la belleza absoluta y en sí. La meta humana es llegar a conocer esta idea debelleza, a la cual llega a través de las cosas bellas particulares. Es una especie de ascenso intelectual en elque las obras de arte no desempeñan ningún papel. En efecto, la belleza en el arte es vista por Platóncomo una belleza ociosa, pensada únicamente para agradar a los sentidos .3. El arte no tiene valor cognitivo 

Dado que las obras de arte son copias de copias y puesto que para Platón conocer es captar las formas oideas eternas, las obras de arte no proporcionan conocimiento, sino solo deleite sensorial. Sin embargo,a la hora de emitir juicios sobre las obras de arte, juicios estéticos, es necesario comparar la obra con larealidad. Su belleza, el juzgarlas como bellas depende del grado y manera en que la obra encarna labelleza que hay en el original que imita.4. Arte, educación y moral Platón siempre fue un moralista y esto es manifiesto en su estética. Para Platón, puesto que el arte influyeen el carácter de las personas, este tien un papel moralizante y pedagógico en la sociedad . Desde supunto de vista, hay que evitar aquellas obras que promocionen los vicios, como es el caso de los relatossobre los dioses en los que estos manifiestan conductas impúdicas. A su vez, hay que fomentar las obrasque inculquen valores deseables en la sociedad. Desde el punto de vista de Platón, artes como la poesía, ladanza y la música tienen un gran potencial moralizante, por lo que son medios indispensables para forjar

el carácter  y, por lo tanto, tienen que estar al servicio de la sociedad, ayudando a forjar ciudadanos conun carácter virtuoso.

Historia de la estética (X): el nacimiento de laestética29 de mayo de 2013 Publicado por Esteban Galisteo Gámez

 Aunque la reflexión filosófica sobre el arte es muy antigua, lo cierto es que la estética como disciplinafilosófica no comenzará a fraguarse hasta el siglo XVIII, sobre todo de la mano de Alexander GottliebBaumgarten (1714-1762) y Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Baumgarten fue, de hecho, quienacuñó el término “estética” para referirse a la disciplina que tiene como objetivo el conocimiento sensorial.

Esto, por su parte, incluía la captación de lo bello, lo cual se manifiesta en las obras de arte. Es a partir deeste momento que la reflexión filosófica sobre el arte, la estética, comienza a consolidarse como disciplinafilosófica autónoma. En cualquier caso, vamos a ver más minuciosamente cómo se produjo este nacimiento.

La estética cartesiana de Baumgarten 

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  Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762)

La obra de Descartes tuvo una repercusión que no sabemos si su autor la esperaba o no. Lo cierto es que,sea como fuere, los largos tentáculos de la epistemología cartesiana llegaron al terreno de la filosofía del arte,a través de la figura de Baumgarten, quien asumirá tanto la teoría del conocimiento del filósofo francés comosu metodología deductiva. Para Baumgarten la poesía en particular y todas las artes en generalconllevan un tipo de conocimiento. En efecto, en la epistemología cartesiana se distinguen ideas claras ydistintas, ideas oscuras y confusas, ideas claras y confusas e ideas distintas y oscuras.   A las artes lescorrespondería, según Baumgarten, las ideas claras y confusas, en la medida en que las obras de arteestán dirigidas a los sentidos y que el objeto de los sentidos son estas ideas claras y confusas.En cuanto a la adopción de la metodología deductiva de Descartes, Baumgarten presenta su obra a partircomo el desarrollo deductivo, haciendo derivaciones a partir de ciertas definiciones. De este modoestableció la posibilidad de dar un tratamiento riguroso, casi formal, a una materia que, en principio, pareceque no cuadra con un tratamiento de esta categoría.En cuanto al contenido de su teoría positiva acerca de la naturaleza del arte, Baumgarten sigue mostrándosedecididamente conservador, algo que por lo demás no será exclusivo de él, sino de prácticamente todos losartistas y filósofos del arte hasta el siglo XX. En efecto, su punto de vista al respecto es que el arte ha deimitar a la naturaleza.Lessing y la especificidad de cada arte En 1766 Lessing publicaba Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía. En esta obra asumía la tesis

clásica según la cual el arte tiene como fin la imitación de la naturaleza. Sin embargo hizo alguna precisión alrespecto. En efecto, Lessing rechazó las analogías absolutas que se establecían entre todas las artes,sin llegar a rechazar con ello que fuera posible una teoría sistemática en la que todas las artes serelacionaran. Con lo que no está de acuerdo es con las analogías superficiales. Así en el Lacoonte analizatanto la poesía como la pintura y encuentra que aunque con signos ambas tratan de imitar a la naturaleza, elmodo en el que lo hacen es totalmente distinto. Así, mientras que en la pintura no se puede representar bienla acción, pero es el medio adecuado para la representación de objetos visibles; la poesía es el mejor mediopara reproducir acciones, pero es más deficiente para representar los objetos visibles.Bibliografía: Monroe C. Beardsley y John Hospers (2007). Estética. Historia y fundamentos. Cátedra, Madrid.

Juicio estético27 de junio de 2013 Publicado por Esteban Galisteo GámezUn juicio estético es un juicio mediante el cual atribuimos una cualidad estética a un objeto, sea este deltipo que sea. Esto quiere decir que podemos juzgar estéticamente cualquier tipo de objeto, aunque no seauna obra de arte. Y, del mismo modo, no todo lo que decimos acerca de las obras de arte cae bajo lacategoría de juicio estético. En este sentido, el punto de partida para la consideración de los juicios estéticoses la Crítica del juicio (1790), de Inmanuel Kant (1724-1804). Es el punto de vista de Kant el que vamos aseguir para nuestra exposición.

Desde el punto de vista de Kant el juicio estético puede ser distinguido de otros tipos de juicios, tales comolos juicios sintéticos a priori , los juicios analíticos, el juicio teleológico, el juicio moral, etc. Se tratan de juiciosque, al igual que las expresiones de placer, tienen su base en una experiencia placentera o de disgusto.Sin embargo, a diferencia de las expresiones de placer, no se contentan únicamente con expresar el placer o

el disgusto, sino que trata de ir más allá. En efecto, un juicio estético es un juicio de base subjetiva quese hace con pretensión de universalidad. Desde esta perspectiva, un juicio estético va más allá de la meraexpresión de preferencias personales. De este modo, si yo digo

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 Caricatura de Inmanuel Kant apoyado sobre su obra cumbre, la “Crítica de la razón pura”. 

(1) Cien años de soledad  es una bella obra literariano solo baso mi juicio en mi experiencia placentera producida por Cien años de soledad , sino que también

pretendo que todo el mundo esté de acuerdo con (1). O, como hemos dicho, en la medida en que podamosconsiderar a (1) un juicio estético, (1) tiene pretensión de universalidad.

 Ahora bien, ¿cuenta para Kant lo que nos causa placer por mediación de algún interés? Es decir, que laexperiencia de placer en la que basamos nuestro juicio no depende del objeto mismo sobre el que juzgamos,sino de algo ajeno al objeto. Por ejemplo, si digo (1) porque cada vez que leo el libro me encuentro 100 eurosen la cartera, entonces no podemos decir que (1) sea un juicio estético, ya que el placer en el que me basopara hacer tal juicio no viene de la obra en sí, sino del hecho ajeno a ella de que cada vez que la leo soy 100euros más rico. En este sentido, Kant le hace un corte de manga a la tradición que le precede e inicia unnuevo camino. En efecto, con su teoría acerca del juicio estético rompe la ecuación iniciada por Platón,según la cual lo bueno es verdadero y bello, lo bello verdadero y bueno y lo verdadero bello y bueno. Por unlado, la belleza nada tiene que ver con la bondad. Por otro, el juicio estético no aporta conocimientode los objetos. 

 Aunque la teoría más importante es la kantiana, que marca un antes y un después, lo cierto es que han

habido otras concepciones diferentes en algunos aspectos. Desde cierta perspectiva se ha considerado queel juicio estético sí que aporta conocimiento acerca de su objeto. Otros puntos de vista le han dado mayorpeso al aspecto subjetivo de los juicios estéticos.

El Arte sin Arte28 de septiembre de 2012 Publicado por MalenaPara Platón el arte es una imitación de la realidad y todo lo que se aparta de lo verdadero es un error y untrabajo inútil.

Sin embargo, el arte es apreciado por todas las personas sensibles que pueden ver más allá de lo concreto.

Claro que Platón vive en una época en la que el arte es figurativo y tan realista que hasta los pájaros intentan

comerse las uvas pintadas.

 A lo que se opone Platón es a la pretensión mundana de quienes practican el arte.

La fotografía fue la que hizo que el naturalismo pictórico declinara a fines del siglo XIX.

Kant y Hegel consideran a la pintura artística una forma de expresión, considerando que el reflejo fiel de lanaturaleza no es el propósito del arte ni su único criterio de calidad.

El arte debe ser estético y agradar a la vista y no tener otra finalidad.

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Para Kant, la calidad del arte la expresa la facultad natural del genio del artista y no la técnica para reproducirla naturaleza.

El arte impresiona el juicio del gusto y es respetado si revela armonía.

Para Kant, una obra de arte no expresa la pureza ni el carácter moral de la naturaleza.

Para Hegel, el arte mueve el pensamiento hacia el conocimiento y el espíritu, más cuando la idea seimponga, desaparecerá.

El arte contemporáneo pretende priorizar el mensaje sobre la belleza, la calidad sobre lo vulgar o industrial;está sujeto al mercado, a la crítica y a las instituciones que otorgan a los autores la cualidad de artistas.

 Artistas sin arte dice J.P. Domecq, quien los tilda de malhechores.

Para Platón el arte es algo que se ofrece a la vista pero es la apariencia de una apariencia de lo real, paralos que están en contra del arte contemporáneo, el arte no ofrece nada a la vista pero pretende decir cosasque no siempre interesan.

El público popular rechaza las obras con deshonroso contenido que juegan con las prohibiciones,traspasando la frontera de la estética que abandonaron hace rato; porque casi siempre son símbolosabstractos que nadie entiende y que el autor tampoco puede explicar.

En estos tiempos, el contenido de las denominadas obras de arte, no tiene precedentes, porque cualquiercosa puede ser arte, destinado más a expresar ideas políticas, sociales, morales y humanas, sin tenercuenta la estética.

Walter Benjamin (1892-1940) filósofo y crítico de arte alemán, es uno de los que tomaron conciencia de lamutación que sufrió el arte en el siglo XX. En la obra de arte es su “aura”, o sea el sentimiento de lontananza”lo que le confiere el carácter único. Sin embargo Benjamín, no desdeña la cultura de masa que con el cine yla fotografía liberaron la imagen del arte ceremonioso que impedía el acceso a las bellas artes.

Para Nelson Goodman, (1906-1998), el arte y la ciencia no se oponen porque la experiencia estética tambiénes una experiencia cognitiva.

Las artes nos permiten ampliar nuestro conocimiento y comprensión de la realidad, pero primero hay quedistinguir su dignidad de arte verdadero.

Fuente: “Filosofía Hoy”; “Las grandes preguntas de la filosofía”. 

El arte conceptual y la naturaleza del arte23 de septiembre de 2014 Publicado por Esteban Galisteo GámezEn 1917 Fuente, de Marcel Duchamp. La obra se expuso en la Galería de arte 291. Duchamp la enviófirmada con un pseudónimo: R. Mutt. Los organizadores de la exposición se quedaron perplejos al recibirla.Y no era para menos. Fuente era un urinario, al que se le puso un título y que fue enviado para ser expuestocomo obra de arte.

“Fuente” de Marcel Duchamp-

7/23/2019 l a e s t e t i c A

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 Duchamp y la esencia del arte Hasta principios del siglo XX el arte había sido entendido en términos “retinianos”, esto es, las obras dearte tenían un aspecto distintivo de carácter visual. En función de esto, se decretaba una naturaleza delarte que entendía las obras de arte como una clase de objetos cuyo estatus artístico era únicamentedependiente de sí mismos. Los seres humanos creaban las obras de arte, pero una vez estas eran creadas,su naturaleza como obras de arte estaba en ellas, de forma independiente a su creador o a la comunidad.Desde este punto de vista, había una esencia del arte.Duchamp quería romper con esta concepción retiniana del arte, así que comenzó a crear un nuevo arte,

el readymade . Este consistía en crear obras de arte a partir de objetos funcionales, encontrados por ahí,tales como ruedas de bicicleta, urinarios, etc. Así, en el año 1913 presentó Rueda de bicicleta. Perofue Fuente, el urinario, la obra que causó mayor revuelo. El mismo Duchamp dijo años más tarde:

Duchamp les lanzó un urinario y los promotores de la exposición, la Sociedad de Artistas Independientes,decidieron no exponer la obra. Sin embargo, Alfred Stieglitz, fotógrafo amigo de Duchamp, codirigía laGalería de arte 291, por lo que fue finalmente expuesta en esta galería, donde el mismo Stieglitz la fotografío.La enseñanza de Duchamp Duchamp pensaba que el arte era conceptual en el sentido de que el artista era capaz de coger cualquierobjeto cotidiano y asociarle una idea, la cual se refuerza con el título de la obra. Esto hacía que los objetos

perdieran su sentido utilitario y se conviertan en obras de arte.

 Ahora bien, desde nuestro punto de vista lo que puso de manifiesto Duchamp es que el arte esconvencional. En efecto, en un principio, Fuente fue rechazada para la exposición de la Sociedad de

 Artistas Independientes porque se consideró que no era una obra de arte, sino una especie de broma. Sinembargo, hubo alguien que decidió ponerla en una galería de arte, un amigo de Duchamp. Queda claro quela conversión en obra de arte que sufrió el urinario llamado Fuente no dependió únicamente de Duchamp,sino de que otros, su amigo Stieglitz, decidieran considerarla como tal.Lo ocurrido con Fuente  podemos relatarlo como sigue: el artista propone a la sociedad un objeto comoobra de arte. Obviamente, no se lo propone a todos y cada uno de los miembros de la sociedad, sino a ungrupo de ellos, los expertos en arte. Todos los demás relegamos en estos la decisión de qué es o no unaobra de arte. Los expertos deciden qué se expone o qué no. Y con ello están decretando a qué cosas

consideraremos obras de arte y cuáles no. Bueno, esta es la forma estándar en la que se crea la convenciónde considerar una obra de arte a determinado objeto. Suponemos que la mayoría de obras de arte se llegana considerar tales de esta manera.