La Avisadora 018*
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Gustave Doré (1832-1883) fue el mas popular ilustrador de todos los tiempos. A lo largo de su vida realizó más de 10.000 grabados para unas 4.000 ediciones distintas. Increiblemente, en el periodo de 1860-1900 (incluso tras su muerte) aparecía una nueva edición con grabados suyos cada 8 dias. Sus 238 grabados para biblias fueron el más popular conjunto de ilustraciones con más de 1.000 ediciones distintas. Pero su arte iba mucho más allá de la ilustración, como lo demuestra que el monumento a Alejandro Dumas que aún puede admirarse en París, fuese realizado por Doré. Gustave Doré nació en Estrasburgo en enero del año 1832. Era un chico prodigio. Sus primeros dibujos los hizo con tan sólo 5 años. Pero su explosión llegó algo mas tarde, aunque no tardaría demasiado. Con sus padres visitó París a los 15 años y quedó enamorado del aire bohemio y artístico que la ciudad respiraba. Esa misma noche trazó un plan; fingiendo una enfermedad inexistente pidió a sus padres que salieran sin él. Dibujó varios bocetos y los llevó a una editorial, dirigiéndose al despacho del editor Charles Philipon. Soltó sus dibujos en la mesa y le dijo “ Así es como deben hacerse las ilustraciones Se quedó impresionado por la calidad de sus dibujos y le pidió más, cosa que hizo sobre la marcha. Sin permitirle marcharse, buscó a sus padres y allí mismo consiguió firmar un contrato. Así su primer libro salió a los 15 años; una satira titulada “Los trabajos de Hércules”, libro publicado en 1847 y hoy casi imposible de encontrar en el mercado. Doré escribió el texto, realizó los dibujos y los grabó en piedra. A los 16 años era el ilustrador mejor pagado de toda Francia., cobrando más que Honoré Daumier. Nunca le habían explicado ni una palabra sobre arte. A los 16 años era el ilustrador mejor pagado de toda Francia., cobrando más que Honoré Daumier. Nunca le habían explicado ni una palabra sobre arte. Siendo aún un adolescente hizo 2.000 caricaturas GUSTAVE DORE / Grabados Little Red Riding Hood, by Gustave Dore “ Año II Número 018 - Abril 28 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
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La Avisadora 018* Revista Cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogotá Obra Gráfica seriada, Arte Diseño & Comunicación Visual, Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO - http:// enriquehernandez-r. wix.com / graphigrupo http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/
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Gustave Doré (1832-1883) fue el mas popular ilustrador de todos los tiempos. A lo largo de su vida realizó más de 10.000 grabados para unas 4.000 ediciones distintas. Increiblemente, en el periodo de 1860-1900 (incluso tras su muerte) aparecía una nueva edición con grabados suyos cada 8 dias. Sus 238 grabados para biblias fueron el más popular conjunto de ilustraciones con más de 1.000 ediciones distintas. Pero su arte iba mucho más allá de la ilustración, como lo demuestra que el monumento a Alejandro Dumas que aún puede admirarse en París, fuese realizado por Doré.
Gustave Doré nació en Estrasburgo en enero del año 1832. Era un chico prodigio. Sus primeros dibujos los hizo con tan sólo 5 años. Pero su explosión llegó algo mas tarde, aunque no tardaría demasiado. Con sus padres visitó París a los 15 años y quedó enamorado del aire bohemio y artístico que la ciudad respiraba. Esa misma noche trazó un plan; fingiendo una enfermedad inexistente pidió a sus padres que salieran sin él. Dibujó varios bocetos y los llevó a una editorial, dirigiéndose al despacho del editor Charles Philipon. Soltó sus dibujos en la mesa y le dijo
“Así es como deben hacerse las ilustraciones
Se quedó impresionado por la calidad de sus dibujos y le pidió más, cosa que hizo sobre la marcha. Sin permitirle marcharse, buscó a sus padres y allí mismo consiguió firmar un contrato.
Así su primer libro salió a los 15 años; una satira titulada “Los trabajos de Hércules”, libro publicado en 1847 y hoy casi imposible de encontrar en el mercado. Doré escribió el texto, realizó los dibujos y los grabó en piedra. A los 16 años era el ilustrador mejor pagado de toda Francia., cobrando más que Honoré Daumier. Nunca le habían explicado ni una palabra sobre arte.
A los 16 años era el ilustrador mejor pagado de toda Francia., cobrando más que Honoré Daumier. Nunca le habían explicado ni una palabra sobre arte. Siendo aún un adolescente hizo 2.000 caricaturas
Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
In MemoriamEnrique
Araujo
La importancia para Co-lombia de la obra de
Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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GUSTAVE DORE / Grabados
Little Red Riding Hood, by Gustave Dore
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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
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La importancia para Co-lombia de la obra de
Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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“Año II Número 018 - Abril 28 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
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La importancia para Co-lombia de la obra de
Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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y en 1853 le pidieron ilustrar trabajos de Lord Byron. Al termino de estos le solicitaron trabajos para escritores de habla inglesa, incluida una nueva versión de la Biblia, así como la famosa obra de Edgar Allan Poe, El cuervo. Doré entró en contacto con Louis Hachette (editor más afamado de Francia) y le pidió realizar un proyecto personal; un libro gigantesco del infierno de Dante. A la vista del alto precio que podría salir el libro al mercado, Hachette rehusó pero Gustave Doré insistió … el mismo pagaría toda la edición de su bolsillo (100 ejemplares, no tenía mas dinero). Doré realizó 76 grabados a toda página que salió a la luz en 1861. Pocas semanas después recibió un telegrama de Louis Hachette que ha pasado a la posteridad:
“¡Éxito!, ¡ven rápido!, ¡soy un lameculos!
En 1862 viajó por España con el Barón Davillier. Al año siguiente, ambos publicaron en conjunto una serie de crónicas sobre Valencia,Galicia, etc que se incluyó en la colección «Le Tour du Monde». Además, residió por unos meses en Barcelona.
Pasando por los grabados del Quijote o las Aventuras del Baron Munchausen, Doré triunfaba en toda Francia. Sin embargo, el reconocimiento internacional aún se resistía lo que cambió en diciembre de 1865. Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres.
Death on The Pale Horse / 1865Gustave Doré
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Little Red Riding Hood / 1883Gustave Doré
Cobró la suma de 10.000 libras esterlinas por año. En un periodo de 3 años, los angloparlantes vieron no menos de 2.000 grabados a toda página repartidas en innumerables ediciones.
Obras somo «Paradise Lost» (El paraíso perdido) de John Milton,»The Idylls of the King» de Alfred Tennyson, «The Works» de Thomas Hood, y «The Divine Comedy» (La Divina Comedia) por Dante Alighieri son algunas de las obras con grabados de Doré.
Por fin, era reconocido como el artista más famoso del mundo. Se decía que no había casa donde se pronunciase la palabra “Arte” que no tuviese un grabado de Gustave Doré. La Biblia (ilustrada en 1865) fue un gran éxito para el artista, de manera que en 1867 tuvo que hacer una gran exposición de sus obras en Londres. Esta celebración le permitió fundar la Doré Gallery en New Bond Street.
Poco a poco, fue moviéndose a un terreno más artístico codeándose con los pintores más respetados de la época. Mientras, sus dibujos tocaban los temas más difersos: Viaje por España en folio, Las cruzadas o clásicos como Rabelais o Ariosto. Doré murió en 1883 a la edad de 51 años mientras acababa los dibujos para “El cuervo”.
Don Quixote - Part 1 - Chapter 1 - Plate 1 «A world of disorderly notions, picked out of his books, crowded into his imagination» / 1863 / Gustave Doré
Vida de Don Quijote y Sancho / 1883Gustave Doré
Grabados de Gustave Doré para «La Divina Comedia» de Dante Alighieri
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Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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La importancia para Co-lombia de la obra de
Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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Grabados de Gustave Doré para «The Raven» de Edgar Allan Poe
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Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
In MemoriamEnrique
Araujo
La importancia para Co-lombia de la obra de
Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.
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El Festival del Libro de Artista funciona desde el 2008, es un Festival internacional & itinerante dedicado al Libro de artista y a las artes del hacer-libro, organizado por la Asociaciòn ILDE A partir del jueves 17 de abril, a las 19 horas, empieza el VII Festival del Libro de artista de Barcelona! En el Istituto Italiano di Cultura, con la exposiciòn - hasta el 15 de mayo - de obras desde las ediciones anteriores del Festival (ILDE ha abierto su valioso Fondo!) y algunos libros del Festival 2014 «Blackout Book». Invitados los autores, mientras llegan en la ciudad los autores que participaràn al Festival en los dìas 23, 25 y 26 de Abril.
Exposiciones, encuentro, workshops sobre el libro y sus artes
Organización Asociación Cultural ILDEDirección artística Elisa pellacanihttps://www.facebook.com/ilde.
librosdeartista?fref=photo
Festival del Libro deVII
de Barcelonaartista
William Kentridge estudió en la Johannesburg Art Foundation y la Ecole Jacques Lecoq en París. Era un miembro fundador de la cooperativa de cineastas libre en 1988. Kentridge ha participado en varias bienales internacionales y en la Documenta X (1997) (2002) XI y XIII (2012), así como la Bienal de Venecia (2005, 1999 y 1993). Ha sido receptor de numerosos premios incluyendo el Premio Kyoto (2010), el premio de Oskar Kokoschka, Viena (2008), el premio Kaiserring (2003), el premio Carnegie, el Carnegie International (2000), Premio al artista joven Banco estándar (1987) y el premio cinta roja para el cortometraje de ficción (1982). Ha recibido doctorados honoríficos de instituciones incluyendo el Royal College of Art, Londres (2010), Universidad de Rhodes, Grahamstown, Sudáfrica (2008) y la Universidad de Witwatersrand (2004). Una retrospectiva de su obra terminó recientemente en 2012 después de una gira internacional de tres años que comenzó en el Museo de arte moderno de San Francisco, California (2009). Trabajo de William Kentridge se ha exhibido ampliamente en todo el mundo, incluyendo en la Tate Modern, Londres (2012), el Museo del Louvre, París (2010), el centros Pompidou, París (2002), el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden, Washington D.C. (2002) y el Palais des Beaux-Arts, Bruselas (1998).
william kentridge
ROJO SIENA EDITORIAL (2011-2014) Toma como eje la propuesta literaria de distintos escritores para formular así una estética en la edición del libro. Cada libro publicado en nuestro sello posee una identidad artística propia y propone una interacción entre las artes visuales y las literarias. Buscamos crear una red de interlocución entre estilísticas diversas que, a manera de diálogo, permite definir un panorama cultural contemporáneo. Estas son las categorías de la convocatoria en Artes visuales
1. Pintura, dibujo, grabado, gráfica, escultura y técnicas mixtas.Característicass del envío:- Temática y técnica libre.- Tres (3) piezas como mínimo y diez (10) piezas como máximo.- Envío en archivo JPEG, con una resolución de 300 dpi.- Anexar al correoun archivo .doc adjunto que incluya la ficha técnica de cada una de las piezas.- La ficha técnica debe incluir la siguiente información: título, técnica, soporte, medidas del formato original y año de realización.
2. FotografíaCaracterísticass del envío:- Temática y técnica libre.- Tres (3) piezas como mínimo y diez (10) piezas como máximo.- Envío en archivo JPEG, con una resolución de 300 dpi.- La ficha técnica debe incluir la siguiente información: título, técnica: especificar l revelado y si ha sido intervenido de manera análoga o digital, soporte (en caso de ser un revelado análogo), tipo de lente, lugar y año de realización.
Para mayor información consulte la página http://www.rojosiena.com/artes-visuales.html
William Kentridge estudió en la Johannesburg Art Foundation y la Ecole Jacques Lecoq en París. Era un miembro fundador de la cooperativa de cineastas libre en 1988. Kentridge ha participado en varias bienales internacionales y en la Documenta X (1997) (2002) XI y XIII (2012), así como la Bienal de Venecia (2005, 1999 y 1993). Ha sido receptor de numerosos premios incluyendo el Premio Kyoto (2010), el premio de Oskar Kokoschka, Viena (2008), el premio Kaiserring (2003), el premio Carnegie, el Carnegie International (2000), Premio al artista joven Banco estándar (1987) y el premio cinta roja para el cortometraje de ficción (1982). Ha recibido doctorados honoríficos de instituciones incluyendo el Royal College of Art, Londres (2010), Universidad de Rhodes, Grahamstown, Sudáfrica (2008) y la Universidad de Witwatersrand (2004). Una retrospectiva de su obra terminó recientemente en 2012 después de una gira internacional de tres años que comenzó en el Museo de arte moderno de San Francisco, California (2009). Trabajo de William Kentridge se ha exhibido ampliamente en todo el mundo, incluyendo en la Tate Modern, Londres (2012), el Museo del Louvre, París (2010), el centros Pompidou, París (2002), el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden, Washington D.C. (2002) y el Palais des Beaux-Arts, Bruselas (1998).
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Arte impresionista & moderno / NUEVA YORK, 6-7 DE MAYO DE 2014
Dirigido por nenúfares de Claude Monet, un lienzo de tonos brillantes con nenúfares emblemáticos del artista, nuestras ventas de Arte impresionista & moderno presentará una incomparable selección de obras maestras de los artistas más transformadores de este período, incluyendo Marc Chagall, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Fernand Léger, René Magritte y Wassily Kandinsky.
Obras procedentes de colecciones privadas estimadas se encuentran entre los muchos aspectos más destacados de esta serie de ventas, y Christie tiene el honor de presentar la propiedad de la finca de Edgar M. Bronfman, una dinastía americana: los tesoros de familia Clark y propiedad de la colección de Viktor y Marianne Langen, entre muchos otros.
Obras adicionales incluyen Atelier de Georges Braque I, el cual será vendido a beneficio del Hospital Americano de París. Esta obra, que representa el interior del estudio del artista, que representa la culminación de los grandes temas y técnicas exploradas a lo largo de su carrera revolucionaria, es de una de las series más buscada de Braque.
TESOROS DE LA FAMILIA CLARK
De obras maestras del arte impresionista y americanos a los mejores instrumentos musicales y muebles, William Andrews Clark y sus descendientes construyeron una colección digna de su estatus como una de las principales familias de Estados Unidos.
Christie tiene el honor de presentar obras extraordinarias y objetos decorativos de esta colección en dos próximas subastas en Nueva York, comenzando con el impresionista & moderno arte noche venta el 6 de mayo.
Como un astuto hombre de negocios y político, W.A. Clark fue, en todas las cosas, una fuerza pionera. Este rasgo extendida a su búsqueda de las mejores obras de arte, que adquirió para su exhibición en su mansión de la Quinta Avenida en Nueva York. La colección está dirigida por nenúfares de Claude Monet, un exquisito retrato de uno de los temas más queridos del artista. La serie de nenúfares es ampliamente considerada como un logro culminante de la carrera de Monet, y con exquisita calidad tonal de este trabajo, es fácil comprender por qué estas pinturas han cautivado a generaciones de coleccionistas. Adicionales destacan tres obras ejemplares de Pierre-Auguste Renoir.
Arte impresionista & moderno / http://christies.scene7.com/s7/brochure/flash_brochure.jsp?company=Christies&sku=NYR347902_
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Edición en línea: ISSN 2346-3244Edición impresa: ISSN 2346-3252
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