LA HIJA DE SHAKESPEARE

www.lamardemarionetas.org Teléfono: +34 917924112 / +34 670723360 E-mail: [email protected]

NANA LUNA

LA HIJA DE

SHAKESPEARE

HABLA, no estás sola

Edad recomendada: A partir de 4 años (p. familiar) y

a partir 6 de años (p. escolar)

Duración: 60 minutos

CON MÚSICA EN DIRECTO

Espectáculo de interior con versión para exterior

Sinopsis: Ana no quiere salir de su mundo y cubierta bajo su manta guarda unsecreto que no quiere revelar a nadie. Unos músicos , valiéndose de cuentostradicionales , intentan comunicarse con ella.El cuento barroco europeo “Piel de Asno” y la frescura de la narrativa del cuentoafricano “La Niña Mono” harán que nuestra protagonista, navegando entre dosculturas, aprenda a expresar sus conflictos y temores.Espectáculo multidisciplinar, donde se interpretan en vivo músicas de raícesbarrocas y africanas mientras que diversas técnicas de marionetas, la danza y losefectos audiovisuales complementan la narrativa.Espectáculo de Teatro de Títeres con música en directo, de formato medio, conmúsicos, titiriteros, cantantes y bailarines en escena que nos prepara paradisfrutar de una dramaturgia multicultural y plena de colores, matices y timbresde los mitos e historias antiguas que caracterizan a cada continente.

Alegre y energético, adaptado a todo tipo de público infantil y familiar, con enfoques específicospara diferentes grupos de edades, ya que de él se pueden extraer lecturas distintas sobre unproblema muy arraigado, por desgracia, en todas las sociedades: los abusos en la infancia.

Idiomas: Castellano, Portugués e Inglés.

Disponible la sobretitulación en Inglés

Es un trabajo de prevención y sensibilización social para que elespectador, a través del arte, comprenda esta problemática demanera lúdica y poética, sin generar miedos en niños que nohan sufrido esa experiencia, y sin embargo introduciendo lasclaves que puedan ser reconocidas por aquellos que sí lo hanpadecido.

“HABLA, no estas sola”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas, Danza y Audiovisual

.

Estreno: Galicreques 2014

• Dramaturgia y dirección: Héctor López Girondo y Marta Bautista•Ayudante de dirección: Eduardo Bautista Falcón•Diseño Escenografía y Marionetas: Miguel Nigro y Marta Bautista•Dirección Musical: Simao Félix Da Cunha•Composición Musical: Simao Félix Da Cunha, Iragrett Tavares•Músicos y cantantes: Toni Dalmau, Iragrett Tavares y

Simao Félix•Realización de elementos materiales: Marta Barreiro,

Gonzalo Cardone, Luz López, Joaquín Amaro, Adriana Cardone.•Audiovisuales: Héctor López Girondo, Leonor Solans.•Iluminación: Luz López, Gonzalo Cardone, Marta Barreiro.•Danza: Seda (Ester García)


Ficha artística y técnica

•Coordinador Técnico: Toni Dalmau.• Producción: Rocío Garcés, Leticia González Rey y

Paula Cambronero.• Comunicación y prensa: Rocío Garcés,•Asesoría:- Asesoramiento terapéutico y social: Margarita García

Marqués, Asha Ismail.- Pedagogía del Arte: Ildefonso Gómez Lopez y María Arango-Contenidos y cuaderno pedagógico: Raquel Gómez,

Elsa Garcés e Iván Benito CortésAgradecimiento a Leonor Solans por su obra plástica, que

nos ha inspirado la línea estética del espectáculo.

Antecedentes psicopedagógicos y sociales:En nuestra metodología de trabajo, dentro del proceso de investigación y creación, recibimos la colaboración y elasesoramiento inestimable de dos Asociaciones de defensa de los derechos en la infancia.

La primera toma de contacto para abordar la producción en el ámbito pscipedagógico y social se produce enoctubre de 2012, cuando Marta Bautista conoce a Margarita García Marqués, psicóloga de ASPASI, asociaciónque previene y trata los traumas o secuelas que quedan en la persona que ha sufrido abusos en la infancia.El feeling fue inmediato y es que sorprendentemente Margarita utiliza LAS MARIONETAS COMO unaHERRAMIENTA “super eficaz” en la terapia con niñas y niños…. Y ya lleva 32 años de experiencia.Desde octubre del 2013 hasta Julio del 2014 Marta se integra en el GAM, Grupo de Ayuda Mutua de Aspasi, en elque hombres y mujeres que han sufrido abusos durante la infancia o juventud pueden hablar de ello conlibertad, sin miedos ni prejuicios. Ha sido una experiencia valiosísima para poder complementar la investigacióncon la comunicación directa con las personas afectadas.Conocer la importancia de la utilización de la marioneta como instrumento de desbloqueo de expresión deemociones y el hallazgo del cuento popular de tradición europea, que desarrolla de manera arquetípica cómoresolver estos conflictos, son las dos joyas que Aspasi ha puesto en nuestras manos.

Save a Girl, Save a Generation es una ONG liderada por Asha Ismail. Procede de Kenia y Somalia y su labor deprotección de los derechos de las niñas en particular es muy valorada tanto nacional como internacionalmente.El derecho a decidir sobre la integridad de su propio cuerpo, a elegir pareja y el derecho a la educación son susobjetivos principales. Asha nos ha transmitido otra joya excepcional: un cuento de tradición oral Somalí que ellaescuchaba de su madre en su infancia: La Niña Mono.Gracias a Margarita, Asha y sus equipos hemos podido aplicar todo ello al teatro.

Aspasi (Asociación para la Sanación y P. de los Abusos Sexuales en la Infancia) www.Aspasi.com

Save a Girl, Save a Generation Salva una niña, salva una generaciónwww.saveagirlsaveageneration.org


http://www.aspasi.com/

http://www.saveagirlsaveageneration.org/

LA HIJA DE SHAKESPEARE(Y su Sueño de una Noche de Verano)

Nueva versión con música en directo Coproducción franco-española de

La Mar de Marionetas con Harpe en Perigord (Francia)

o

Re-Estreno: 2 de Octubre de 2014. Festival Internacional Golden Dolphin de Varna (Bulgaría).

Espectáculo de interior/ exterior

Duración 60 minutos

Edad recomendada: Público Familiar. A partir de

7 años

“LA HIJA DE SHAKESPEARE”(Y su Sueño de una Noche de Verano)

Nueva Versión con música en directo(Disponible en Castellano o Inglés o Francés)

Golden Dolphin de Varna ( Bulgaria).La Mar de Marionetas en coproducción con Harpe en Perigord (Francia).

Premio a Elsa Clavel, “MEJOR ACTRIZ” para público infantil , con el espectáculo “LA HIJA DE SHAKESPEARE” .

“Shakespeare brilla dentro de la raza mitológica de los dioses literarios”

¡Yo, Judith Shakespeare, os pido: olvidaros de la enciclopedia!… Hay vida intrigante y llena de

misterios dentro de la familia Shakespeare. Hay amor, odio, trapos sucios y limpios como en

todas las familias.

Adoraba a mi famoso padre como una figura divina, hasta que la muerte de mi hermano

gemelo, sesgó mi mundo infantil. Él desapareció y mi padre se esfumó con sus actores en

Londres… Le echaba penosamente en falta y ningún hechizo le hizo volver al hogar a cuidar

de su familia. (Eso de que la magia puede cambiar la realidad ¡es mentira!).

Abandonada a mi suerte, analfabeta, hija errante, desterrada hasta en la muerte, revivo

buscando a ese padre, de teatro en teatro, para saldar cuentas y enjuiciar su corazón…

transmitir los sentimientos (o la falta de ellos) de un hombre capaz de invocarlos con tanta

belleza.

Ingenua, empleo mis objetos y muñecos para llevar al público a través del tiempo, a mi propio

“Sueño de una Noche de Verano”. No importa en qué idioma, la imprevisibilidad y mi confusión

llenan situaciones delicadas de humor y payasadas. Nos acercamos, de manera lúdica y

amena, a uno de los clásicos de la literatura universal y al mayor dramaturgo de habla inglesa.

¿Y Shakespeare, a todo eso?

Shakespeare, él, nunca me abandonó, aunque le estoy descubriendo, desmantelando y

rescribiendo su obra de principio a fin en un atrevimiento familiar. Espectro generoso que

reúne toda la poesía internacional y sobrehumana, Shakespeare es mi “padre” y yo soy, ysiempre seré… hija de Shakespeare.

Estreno: 21 de Noviembre de 2011. Festival Internacional de Títeres de Bilbao.



Edad recomendada: Público Familiar. A partir de

7 años

“LA HIJA DE SHAKESPEARE”(Y su Sueño de una Noche de Verano)

Espectáculo Teatral bilingüe para público familiar

(Disponible en Castellano o Inglés o Francés)

LINKS YOUTUBE SHAKESPEARE

TRAILER 3 MIN

http://youtu.be/sJAUVR4oNLU

http://youtu.be/sJAUVR4oNLU


Dirección y producción

Dramaturgia Elsa Clavel

Dirección Mercedes Castro / Marta Bautista

Producción La Mar de Marionetas

Versión música en directo Harpe en Perigord (Francia) en

coproducción con La Mar de Marionetas

Actriz Elsa Clavel

Diseño artístico

Diseño y Realización marionetas Elsa Clavel/ Marta Bautista

Diseño y realización vestuario Elsa Clavel

Iluminación Gonzalo Cardone

Técnicos

Técnico de iluminación Gonzalo Cardone

Técnico de sonido Toni Dalmau / Esther D´andrea

Distribución La Mar de Marionetas

Música Sophie Clavel en el arpa sobre

L.Boccherini, A. Hasselmans, G. Bizet…y

varios extractos de V.Cosma, L.Bernstein,

B. Andres y F. Mendelson

LA HIJA DE SHAKESPEAREY su “Sueño de una noche de verano”

Existe un cuaderno pedagógico

bilingüe

BILINGÜISMO:

Siguiendo la política de bilingüismo desarrollada en el currículo escolar, la productora

participa de este movimiento proponiendo un espectáculo tanto en Castellano como

en Inglés, Francés o totalmente bilingüe. Con toques Italiano y Alemán. Así se

plantea entrar en los programas de acercamiento de las Artes Escénicas dentro de

los Colegios, Institutos, Escuelas de Idiomas y Universidades.

Para esta misión tanto artística como pedagógica además de preparar y adaptar la

obra del gran autor por franjas de edad, creamos una guía pedagógica

completamente bilingüe que queremos distribuir tanto dentro de las campañas

escolares como en programación infantil de los teatros.

Para representar todas las versiones en todos estos idiomas, contamos con una

actriz completamente trilingües (Castellano, inglés, francés):

ELSA CLAVEL:

De madre francesa, padre inglés, ella posee una facilidad lingüística de nacimiento

que le permite adaptarse, cambiar, saltar en los idiomas propuestos con una ligereza

desconcertante. Estudia Arte Dramático en la London Academy of Music and

Dramatic Art de Londres.

Su carrera actoral que se desarrolla desde 1984 entre Ginebra, Londres, Paris,

Múnich, Milán y Madrid.

Destacamos entre otros: EL REY UBU. Jarrv, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE

VERANO, EL REY LEAR , MUCHO RUIDO POCAS NUECES Shakespeare; EL

JARDíN DE LOS CEREZOS, Checkov; LA VUELTA AL MUNDO POR MAPAMUNDI,

Marco Antonio de la Parra; ENSAYO PARA UN BESO, Patricia Ruz; HABITANTES

DE URANO, dirección Marcos León; ORFEO Y EURÏDICE, Marta Bautista.

Desde 2005 Colabora con la Asociación Titirilandia en la difusión y el desarrollo de

las actividades de la Asociación: Festival Titirilandia, Exposiciones, Programación

del Teatro de Títeres del Parque de El Retiro. Además trabaja en los diseños de las

producciones de la Compañía La Mar de Marionetas.

En 2011 Bajo la tutela de la Mar de Marionetas, estrena “La hija de Shakespeare” en

el Festival Internacional de Títeres de Bilbao.

En 2014 recibe el premio a “MEJOR ACTRIZ” para público infantil .en el GOLDEN

DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA (Bulgaria): de la mano de La Mar de Marionetas

en coproducción con Harpe en Perigord (Francia). En el reestreno de la “hija de

Shakespeare”.

Edad recomendada A partir de 4 años


Re-Estreno: 2013, Nueva versión con música en directo

Espectáculo de interior con versión para exterior

Espectáculo preciosista que conmueve al público familiar. Para los más pequeños el ritmo y la sencilla, ya la vez conocida trama, suponen grandes emociones y diversión mientras que los mayores disfrutamoscomo niños de la belleza plástica y del recuerdo de una época que ya Velázquez plasmó con magia: eltiempo de “Las Meninas”.

Ahora tenemos la posibilidad de conocer a una Cenicienta española ubicada en el tiempo deVelázquez, con una ambientación musical y estética de la época que da pie a una interesantecaracterización del personaje.

La música interpretada en directo enriquece la experiencia del teatro de marionetas. Dos músicos enescena recrean los temas clásicos del Barroco temprano español, las canciones que habría escuchadoVelazquez mientras pintaba su cuadro más emblemático.

La mesa donde se desarrolla el espectáculo es una gran falda de “Menina” giratoria que con sumovimiento da lugar a varias escenografías. Por otro lado la actriz-marionetista forma también parte dela historia tomando, en varias ocasiones, contacto directo con el público.

Idiomas: Castellano, Italiano e Inglés.


“Cenicienta en tiempos de Velazquez”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Fomento del gusto por el arte.

El espectáculo, en directo, posibilita la adaptación a todo tipo de público infantil, de 4 a12 años, en grupos por edades y familiar, ya que de él se pueden extraer lecturas muydistintas. El hermoso cuento clásico adaptado a las necesidades del público infantilcontemporáneo, respeta los ejes del relato que ayudan al niño a la comprensión delmundo y su posición en él.

“Cenicienta en tiempos de Velazquez”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Fomento del gusto por el arte.

Dirección y Dramaturgia Empar Claramunt y Marta BautistaAdaptación del cuento Marta Bautista ( sobre una idea de Herman Koncke)Diseño y realización marionetas La Mar de MarionetasDiseño de iluminación Gonzalo CardoneDecorados y Atrezzo La Mar de Marionetas.

Adriana CardoneActriz / Marionetista Marta BautistaMúsicos en escena Simao Felix Da Cunha

Toni DalmauAdaptación musical Simao Felix Grabación sonido Enrique Rielo

Técnico de sonido Toni DalmauTécnico de iluminación Gonzalo Cardone

Asesoramiento plástico - musical María ArangoCuadernillo Pedagógico María Arango

Producción y Distribución La Mar de Marionetas.Goretti Brito.Leticia Rey

Holanda 2010, Utrech. Instituto Cervantes. Demostración técnica del espectáculo

Ficha Artística y Técnica

Tienes ante tí un magnífico concierto. El Niño que Soñaba nos acerca la historiade Moni, un niño con una capacidad innata para la música, que vive en GuineaBissau. Nos hacemos eco de su sueño, y le acompañamos a través del camino queha de recorrer para encontrar su verdadero talento, desechando los espejismos ylas falsas ilusiones.En Guinea Bissau, los mitos y leyendas, junto a los cuentos tradicionales,arropan la vida de los más pequeños. Entre acertijos y astucias los protagonistasde estas historias, en su mayoría animales, afrontan conflictos que preparan alniño para adaptarse a su propia realidad. Esta obra refleja la vida cotidiana de un“niño que sueña”, canción a canción, ritmo a ritmo, cuento a cuento.

“El Niño que Soñaba”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Un Sueño AfricanoGuinea Bissau - España

Proyecto de Cooperación Cultural con artistas y entidades de Guinea Bissau. Espectáculo de raíz, con música africana, donde el compositor Simao Felix DaCunha, de origen guineano, añade a su interpretación en directo el uso de las nuevas tecnologías: la pedalera de loops permite al cantante crear un efectocoral, sumando una y otra vez su extraordinaria voz, consiguiendo armonías del mas puro sabor africano. Toni Dalmau, percusionista, lleva el pulso, el ritmodel espectáculo… como si su cuna fuese también africana.

Pre- Estreno: “Africa Vive”. 23 de Mayo de 2009. Museo Nacional de Antropología.

Espectáculo de interior/ exterior con música en directo



Idiomas Castellano, Portugués, Inglés y Francés.


“El Niño que Soñaba”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Un Sueño AfricanoGuinea Bissau - EspañaFicha Artística

Dirección y Dramaturgia Marta BautistaAdjunta a la Dirección Zilda Mª TorresDirección y Composición Musical Simao Felix D´AcunhaDirección de producción Mª Goretti BritoAyudantes de producción Dácil JimenoDiseño y realización marionetas Elsa Clavel. La Mar de MarionetasDecorados La Mar de MarionetasIluminación Gonzalo Cardone

Actriz /Marionetista Marta BautistaMúsicos Simao Felix D´Acunha : Guitarra Voz

Pedalera de LoopsToni Dalmau : Percusión

El Niño que Soñaba es un espectáculo músico - teatral de formato medio, adaptable a otros circuitos y programas relacionados con la inmigración yla diversidad cultural. Distintos organismos oficiales lo han apreciado como “el vehículo perfecto para acercar la realidad africana al público”:

•GIRA MARRUECOS 2013. Instituto Cervantes Marruecos.

• GIRA BRASIL 2012. Instituto Cervantes de Brasilia, Festival de Fortaleza, Bauru….

•Seleccionado 2012 CIRCUITO DE LA RED de TEATROS ALTERNATIVOS

•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). Premio Golden Dolphin a Marta Bautista, MEJOR ACTRIZ de teatro para la infancia 2011.

•Campaña 2011 del Centro de Atención al Inmigrante del Ayuntamiento de Valladolid

•Jornadas de Sensibilización 2011. Ayuntamiento de Oviedo

•VIII Gala de los Premios Buero de Teatro Joven. Fundación Coca Cola. Teatro María Guerrero. Madrid.

•Espacio Pozas, de Cruz Roja, como colaboración de la Compañía y el Proyecto Baga Baga, en la celebración del día del Refugiado

•Titirimundi 2011. Festival Internacional de Teatro de Títeres. Segovia

•Fetén 2011. Feria Europea de Artes Escénicas para la Infancia. Gijón.

•Bissau. Guinea Bissau. Jardín de Infancia Teresa Badinca. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural con Guinea Bissau.

•Bubaque. Guinea Bissau. Parroquia Nossa Señora Inmaculada dos Bijagós. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural.

•Circuitos escénicos de Castilla León; Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

•AFRICALIA 2010. Iniciativa de la Vicepresidencia del Gobierno de Cantabria, Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación al Desarrollo.

•Festival Etnosur 2010. Festival de Encuentros Étnicos del Sur. Alcalá la Real. Con un 90% del público adulto, versión para público familiar.

•Festival de Títeres de Soria 2010, versión especial para adultos.

•Campaña escolar para el Ayuntamiento de Valladolid. Iniciativa del Centro de Atención al Inmigrante de Valladolid, en colegios con especial problemática respecto

a población inmigrante. Campaña 2010; Diputación de Valladolid. Provincia Abierta. Semana Intercultural 2010.

•Africa Vive 2009. Museo Antropológico de Madrid

Técnico de sonido Toni DalmauTécnico de iluminación Gonzalo CardoneCuadernillo pedagógico Raquel GómezApoyo artístico local(Guinea Bissau) Grupo de Teatro y Danza del

Ministerio de Educación y Cultura de Guinea BissauArtesano/ Escultor: ZéRecopilación Cuentos: ChicoRecopilación Ritmos: Ebinecer

Producción y Distribución La Mar de Marionetas

Disponemos de 2 versiones del espectáculo: • Todos los públicos. A partir de 3 años. Duración Aprox. 45 min.• Niños de entre 1 y 4 años y sus papás. Duración Aprox. 35 min. Aforo Limitado

Espectáculo de interior con versión para exterior. Con música en directo

Coproducción de las compañías La Mar de Marionetas (Madrid) y Cía. Boca Rica ( Brasil)

Un viaje lunático – poético – musicalEs el sueño de un niño que…

¡Está en la Luna!De 2 músicos y 1 actriz que…

¡Están en la Luna!Un lenguaje teatral lleno de licencias,

arropado por los acordes de la guitarray el ritmo de la percusión,

entre telas, instrumentos y marionetastodo se transforma, se recrea, se funde en constante acción.

De Canción en canción, la voz humana llega directamente al corazón.

En escena el espectáculo se crea tierno,desenfadado y cómico, donde niños y adultos

pueden extraer distintas lecturas adecuadas a cada edad.

“NANA LUNA”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas


Dirección y producciónDramaturgia Marta Bautista y Zilda Mª Torres

Asesoramiento de puesta en escena Diego Stirman

Composición Simao Felix D´Acunha y Toni Dalmau

Dirección de producción Mª Goretti Brito

Diseño artísticoIlustración Raquel Gómez

Diseño marionetas Zilda Mª Torres M

Marta Bautista

Realización marionetas y objetos

Escenografía y atrezzo La Mar de Marionetas

Vestuario Elsa Clavel

Iluminación Gonzalo Cardone

Actores- marionetista Marta Bautista

Músicos en escena Simao Felix Da Cunha

Toni Dalmau

Técnicos

Técnico de iluminación Gonzalo Cardone

Técnico de sonido Toni Dalmau

Asesoramiento Pedagógico Raquel Gómez

Pilar Solana

Coproducción de las compañías La Mar de Marionetas (Madrid) y Cía. Boca Rica ( Brasil)

NANA LUNAEspectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Eugenio Arias nace en 1909. Siempre fue un niño despierto e inteligente. Aprende el oficio debarbero gracia su tío, pero se ve obligado a exiliarse durante la Guerra Civil Española. Una vez enParís monta una barbería, donde conoce a Pablo Picasso. Entre ambos surge una gran amistadque se ve fortalecida con el paso de los años. Picasso agradece a su amigo regalándole un sinfínde obras de arte. Tras la muerte de Picasso, Arias se propone crear con ellas un Museo, y abrirloen Buitrago de Lozoya, su pueblo natal.



Entre las obras seleccionadas encontramos al Quijote, que representa el amor que tanto Picasso como Eugenio compartían por los libros y la literatura española; la caja deBarbero, regalo específico debido a la profesión de Arias; los cuadros de la madre de Arias y de Jaqueline, por su valor emocional; una cerámica taurina, por su gusto compartidopor los toros , las manifestaciones populares y España,; entre otros.

Espectáculo Universal que da a conocer la obra de Picasso y la especial relación que mantuvo con Eugenio Arias. Se realizó una campaña de verano, de Junio a Septiembre, en laPlaza Picasso, acercando esta historia a su pueblo y visitantes.

Estreno: Día Internacional de los Museos. Museo Picasso de Buitrago. 16 de Mayo de 2009.


Picasso “Por los pelos”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Espectáculo de encargo de la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid para el MuseoPicasso de Buitrago de Lozoya, con motivo de los 100 años de nacimiento de Eugenio Arias.

La presente producción es fruto de un intenso trabajo de investigación y documentación, con el que hemos conseguidoacercarnos a lo que fue la realidad del momento de forma lúdica y divertida. Se han seleccionado las obras que mejor podíandefinir la relación amistosa entre el genial artista, Picasso, y el que fuera su barbero y amigo durante tantos años. Estasreproducciones son de una gran calidad a nivel plástico, y todas ellas tienen una pequeña variación con respecto al original,para que el público goce y disfrute comparándolos, estableciendo estas diferencias.

Ficha Artística

Guión Original Susana Durán. Dirección y Dramaturgia Marta BautistaDirección de producción Mª Goretti BritoAyudantes de producción Ana DíezDiseño y realización marionetas Elsa Clavel. La Mar de MarionetasDecorados y Atrezzo Gonzalo Cardone. La Mar de MarionetasActriz /Marionetista Marta BautistaMúsicos Simao Felix D´Acunha : Guitarra y Voz

Toni Dalmau : PercusiónTécnico de sonido Toni DalmauTécnico de iluminación Gonzalo CardoneProducción y Distribución La Mar de Marionetas

En el origen de los tiempos existía un solo planeta, en el que no había luz. Sus habitantes pensaban que todos eran iguales ya que al estar todo oscuro, no podíanverse y vivían en armonía. Un buen día, el Sol les regaló la luz, y con ella, el color y pudieron ver que eran diferentes. Fue entonces cuando cada uno se fue a vivircon aquel que se le parecía, a un lugar concreto del mundo… así, se crearon los países. El Sol volvió a acercarse a ellos y viéndolos tan contentos con sus diferencias,les dijo: Aún tenéis que descubrir que hay en vuestro interior que os hace iguales a los demás.

“Mi abuelo verde canta, Tu abuela naranja cuenta…

Ellos sueñan las historiasde otros tiempos,

de otros pueblos".

“No olvides de donde vienes pá saber a dónde vasy rézale a tus Dioses

pá que protejan tu caminar”

Espectáculo con música en directo que nos acerca la realidad de los pequeños y jóvenes inmigrantes en nuestro país.

Edad recomendada: se adapta a grupos escolares, con intervalo máximo de 3 tramos de edad.Por su música y su alto contenido social llega tanto a jóvenes como a niños.

Duración: 55 minutos

Estreno: Centros de Participación e Integración de la Comunidad de Madrid (CEPI) Marroquí y CEPI Colombiano. 15 y 16 de Diciembre de 2008.

Espectáculo de interior/exterior

Los niños escuchan cuentos y canciones de la mano de sus padres y abuelos, y es gracias a esta transmisión que encuentran su propia identidad. Estereconocimiento y el respeto por el otro es lo que fundamenta la convivencia. El arte, los títeres, el canto, la música, los mitos,… se convierten en la mejorherramienta de integración. Poder disfrutar y compartir las experiencias y vías de expresión de su propia cultura, reafirma la identidad del niño.

El presente espectáculo es un concierto. Intenso. Emotivo. Rítmico. Atrevido y divertido. Nos ayuda a tratar de manera lúdica un tema conflictivo, como es elencuentro entre culturas. Nos muestra la realidad que hoy se vive en la sociedad de nuestro país, en las escuelas. Trabajamos con las culturas inmigrantespredominantes en España.

“Un Mundo de Mitos”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Espectáculo con música en directo

Mitos donde la tierratiene un solo corazón.

Late por igual en África, América

y Europa.


Dirección y Dramaturgia Marta BautistaDirección y Composición Musical Joan MiróDirección de producción Mª Goretti BritoGestión y Distribución Leticia González ReyDiseño y realización marionetas Elsa Clavel. La Mar de MarionetasDecorados y Atrezzo Gonzalo Cardone. La Mar de MarionetasActriz / Marionetista Marta BautistaMúsicos en escena Simao Felix D´Acunha : Guitarra, Voz y pedalera

de LoopsToni Dalmau : Percusión

Técnico de sonido Toni DalmauTécnico de Iluminación Gonzalo CardoneAsesoramiento SAI. Servicio de Atención al Inmigrante de Leganés.Producción y Distribución La Mar de Marionetas

“Un Mundo de Mitos”Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas

Raquel, nuestra protagonista, está a punto de perder su 1º diente de leche. Vemos suhabitación con una montaña de libros. Su afición por la lectura le ha llevado a elaborar un granlibro de cartón donde guarda toda la información sobre el RATÓN PÉREZ que ella ha recopiladode las ilustraciones y los cuentos que le han contado sobre este misterioso personaje. Su gato,TIGRE, reposa tranquilamente sobre la cama de Raquel. El Ratón Pérez “en persona” emergedel libro para realizar, sin ser descubierto, el trueque legendario: UN DIENTE POR UNAMONEDA. Pero no contaba con ese ser peludo al que llaman Tigre.....

El enfoque cómico que la compañía ha dado a esta versión hace que este espectáculo interese tanto a niños comoa jóvenes y adultos.

Espectáculo encargado por la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil para la Feria del Libro de Madrid.


Duración 50 minutos aprox.

Estreno: Biblioteca de los Ratones. Feria del Libro de Madrid. 1 de Junio 2002


Ratón de BibliotecaEspectáculo para público infantil y familiar

Fomento de la Lectura


Dirección Guaira Castilla Dramaturgia Marta BautistaDiseño y realización marionetas La Mar de MarionetasDecorados y Atrezzo Raquel GómezActriz /Marionetista Marta BautistaGrabación Musical Toni Dalmau

Técnico de sonido Toni DalmauTécnico de Iluminación Gonzalo Cardone


A ritmo de canciones del Cine Mudo.



Estreno: Festival Internacional de Teatro de Vitoria. 1999


Una noche, Raquel esta hojeando en su habitación un catálogo de juguetes porque quiereuna marioneta, un Dundi. Pero no encuentra nada: los Dundis no se compran, sehacen…….Al otro lado de la galaxia un grupo de intrépidos Dundis parte de su planeta sideral enbusca de otros modos de vida, viajan en una vieja nave sideral que… Pof! Pof! Se estropeay toman tierra en un extraño planeta azul…

Es un espectáculo muy divertido y dinámico, que en clave de clown, nos cuenta las vivencias de una niña,Raquel, que sospecha: “Mamá… ¡Hay un Dundi en mi habitación! Esta historia está basada en una parte deldesarrollo psicológico del niño, la etapa animista, durante la cual el niño cree que los objetos y seresinanimados están dotados de vida propia. Es una historia tierna y de gran comicidad, donde tanto pequeñoscomo mayores se verán identificados con el mundo de juego y fantasía que afloran “como chispas” delencuentro entre Raquel (la niña protagonista) y los conocidos Dundis……..

“Atrapa un Sueño”Espectáculo para público infantil y familiar

Fomento de la Solidaridad


Dirección y Dramaturgia Pilar Solana y Empar ClaramuntDiseño y realización marionetas La Mar de MarionetasDecorados y Atrezzo Miguel Angel L. SalazarActriz / Marionetista Marta BautistaGrabación Musical Toni Dalmau

Técnico de sonido Enrique Rielo y Toni DalmauTécnico de Iluminación Gonzalo Cardone

Asesoramiento Histórico – Artístico María ArangoCuadernillo Pedagógico Raquel Gómez


La compañía

"La Mar de Marionetas" nace en 1997 como continuación de la trayectoria profesional de Marta Bautista, iniciada en 1981. A lo largo de su carrera,Marta ha seguido formándose con maestros destacados, entre los que podemos encontrar a Francisco Peralta, con el que recibió el curso “Construcciónde un nuevo prototipo de marioneta” de 9 meses de duración o cursos de la mano de Joan Baixas, Jorge Eines, Magüi Mira, Vicente León o Tessa Rubio,entre otros.

Además de en teatro, Marta realizó diversos trabajos para el ámbito de la televisión. Con afán de acercar el teatro al gran público, se ha realizado laedición de dos Dvd´s en formato profesional, de dos de los últimos espectáculos de la compañía, con la calidad y garantía de Sello Pequeño Autor.

Música, Arte y Títeres: El objetivo de la compañía es aunar en un espectáculo el disfrute y entendimiento de la buena Música, el gusto por la CulturaClásica, a través de sus mitos, el cultivo de la Sensibilidad por las Obras de Arte de grandes pintores y escultores… y la puesta en escena con teatro demarionetas, que cuenta con un lenguaje teatral propio, lleno de licencias y simbolismo siendo, al mismo tiempo, desenfadado y cómico. El trabajo de lacompañía abarca desde espectáculos de gran formato, como la ópera Orfeo y Eurídice, a otros unipersonales, como Ratón de Biblioteca. Las últimasproducciones de la compañía tienen como protagonista indiscutible a la música en directo. En los últimos años ha desarrollado varios proyectos porencargo de distintos Museos a nivel nacional, como El templo de Debod, o con la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid, para elMuseo Picasso, entre otros. Por otro lado, también realiza encargos para empresas privadas, como fue el espectáculo “Agua”, de la mano de Acciona,para Expo Zaragoza 2008.

Las giras internacionales de los últimos años (Guinea Bissau, Brasil, Europa y Marruecos) han dado a la compañía una perspectiva mucho mas amplia yenriquecedora de nuestra producción y ha reforzado nuestros hallazgos en la búsqueda constante de un estilo propio, una impronta singular comocreadores.

Premios:

•2005: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA (BULGARIA):Premio a Marta Bautista, “MEJOR ACTRIZ” y Premio del Jurado infantil“MEJOR HECHICERA DE MARIONETAS”, con el espectáculo CENICIENTA

•2011: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA( BULGARIA): Premio a Marta Bautista, “MEJOR ACTRIZ TITIRITERA” para espectáculos infantiles con elespectáculo EL NIÑO QUE SOÑABA

•2011: PREMIO GALICREQUES 2011. A Marta Bautista por los 30 años de trayectoria y relevancia en el Mundo de los títeres.

•2014: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA( BULGARIA): . La Mar de Marionetas en coproducción con Harpe en Perigord( Francia). Premio a ElsaClavel, “MEJOR ACTRIZ” para público infantil con el espectáculo LA HIJA DE SHAKESPEARE .

ALGUNOS ESCENARIOS...

•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). 2014•Festival Galicreques 2014•GIRA MARRUECOS 2013. Instituto Cervantes de Marruecos.•Festival TítereMurcia 2013•Festival Galicreques 2013•GIRA BRASIL 2012. Instituto Cervantes de Brasilia, Festival de Fortaleza, Bauru….•Seleccionado 2012 CIRCUITO DE LA RED de TEATROS ALTERNATIVOS•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). 2011•Campaña 2011 del Centro de Atención al Inmigrante del Ayuntamiento de Valladolid•Jornadas de Sensibilización 2011. Ayuntamiento de Oviedo•VIII Gala de los Premios Buero de Teatro Joven. Fundación Coca Cola. Teatro María Guerrero. Madrid.•Espacio Pozas, de Cruz Roja, como colaboración de la Compañía y el Proyecto Baga Baga, en la celebración del

día del Refugiado•Titirimundi 2011. Festival Internacional de Teatro de Títeres. Segovia•Fetén 2011. Feria Europea de Artes Escénicas para la Infancia. Gijón.•Bissau. Guinea Bissau. Jardín de Infancia Teresa Badinca. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de

cooperación Cultural con Guinea Bissau.•Bubaque. Guinea Bissau. Parroquia Nossa Señora Inmaculada dos Bijagós. Dentro de las actividades del

Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural.•Circuitos escénicos de Castilla León•Red de Teatros de la Comunidad de Madrid• GIRA HOLANDA 2010, Utrech. Instituto Cervantes.•AFRICALIA 2010. Iniciativa de la Vicepresidencia del Gobierno de Cantabria, Dirección General de Asuntos

Europeos y Cooperación al Desarrollo.•Festival Etnosur 2010. Festival de Encuentros Étnicos del Sur. Alcalá la Real. Con un 90% del público adulto,

versión para público familiar.•Festival de Títeres de Soria 2010, versión especial para adultos.•Campaña escolar para el Ayuntamiento de Valladolid. Iniciativa del Centro de Atención al Inmigrante de

Valladolid, en colegios con especial problemática respecto a población inmigrante. Campaña 2010•Diputación de Valladolid. Provincia Abierta. Semana Intercultural 2010.•Africa Vive 2009. Museo Antropológico de Madrid•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna 2005( Bulgaría).

SIMAO FELIXAutor, adaptador e intérprete:

guitarra , voz y pedalera de Loops

Simao Félix es un músico de formación autodidacta que procede de una familia africana con una larga y distinguida tradición musical.

Nació en Guinea-Bissau, país situado en el corazón de la costa de África Occidental. A los doce años aprende a tocar la guitarra y comienza a componer sus primeras melodías. Más tarde participa en numerosos proyectos musicales en Guinea-Bissau y Senegal (país vecino) hasta que, a mediados de los 80, se instala en Portugal.

En el año 1986 se traslada a España (Barcelona), donde comienza a relacionarse con el ambiente musical de la zona, hasta que, dos años más tarde, funda el grupo “Wede”.

Tras un período de intercambio de ideas y de conocimientos, durante el cual empezó a rodar el engranaje de la banda, se producen los primeros resultados con la publicación de dos trabajos: “Brincadera” (1999) y “Nudade” (2001).

En las composiciones de ambos trabajos, Simão Félix muestra su herencia cultural sin tapujos, a la vez que se deja influir por estilos como Funk o Jazz, que se integran en sus ritmos y melodías desde la misma raíz de la música, por lo que el resultado suena auténtico, fresco y rebosante de naturalidad.

En el año 2002 se traslada a Sevilla, donde fija su residencia y comienza a colaborar con proyectos locales, mientras se prepara para iniciar una nueva etapa.

De dichos proyectos cabe destacar la participación, tanto en actuaciones públicas como en sesiones de estudio, con los grupos “Kaya” (Reggae, Funk) y “Ray tassola” (Funk, Fusión), entre otros.

El tercer trabajo discográfico publicado (el primero en solitario) se titula Summia Sonhos (sembrar sueños) y salió a la luz en 2004. Después de la presentación del mismo en Barcelona, Simão Félix ha venido participando en numerosos eventos internacionales, como el Festival “Territorios” de Sevilla, el Festival Internacional de Jimena de la Frontera, el Festival de los Palacios de Écija, etc. hasta que por fin tuvo la oportunidad de grabar nuevamente.

En 2008 publicó su 4º disco: “Olyly” © Sello Autor S.R.L., grabado íntegramente en Sevilla, para el nuevo selloMAM, especializado en músicas de autor del mundo. “Olyly significa algo divino, excelente y es la culminaciónde muchos años de experiencia musical. Un disco con canciones muy africanas como Gumbe que es uno de losestilos de música originales de Guinea-Bissau y otros temas fusionados con funk”.

En Enero de 2011 se publica “Nayama”, y comienza la grabación del que será su sexto trabajo discográfico, que tendrá por título "Atchada".

Colabora con la compañía La Mar de Marionetas como compositor y adaptador de la música de varios espectáculos, en los que también participa como músico. Se une a La Mar en las giras nacionales e internacionales, en combinación con sus propios conciertos.

Actualmente, desarrolla su actividad musical entre Madrid, Sevilla, Barcelona y Bordeaux (Francia), colaborando con músicos de otros continentes (Brasil, África, India). Su nuevo trabajo discográfico “Atchada” ha sido presentado en Junio de 2014.

Los días 9, 10 y 11 de Junio del 2002, en la ciudad de Barcelona se celebró el 6ºconcurso de cantautores de Matas y Ramis. Simão Félix presentó dos de suscomposiciones por las cuales ganó el tercer premio. A partir de ese momento derrochaun caudal creativo desbordante y vuelve a experimentar la necesidad de poner enpráctica y desarrollar sus ideas musicales con una banda estable.

SIMAO FELIX

Nace en Mataró, Barcelona en 1959. Con el maestro Evarist Ballús empieza la formación de percusión. A los 16 años entra en la música como Percusionista, trabajando con grupos de distintos estilos : Salsa, World, Baile, Tecno, Música electrónica, Rock sinfónico, Musica Étnica y Africana en particular.

En el año 1977 su primer grupo es “Marbre”(Sinfonic-Salsa). Y un año después graba con “Tórax y los miembros”. En 1981 incursión en el “Tecno y la Musica Electrónica”. “Electrónic Marbre” y “Estación Cero” Entra en el mundo del “Funky” con “Polit Bureau”.Forma parte de “Alcaufar Orquestra” (Baile) y remodela “Directe de Fabrica Orquestra” (Baile)

En el año 1988 Funda “Fuma el Barco Orquestra” e “Infraganti” y la empresa de Servicios del espectáculo “Etnia”. Un año más tarde forma “Obatalá Brothers” (Salsa Fusión).

En 1990 Entra en la Música Africana de la mano de “Kamawe”, formación de Guinea Bissau. En 1992 Co-funda “Wede” con Simao Félix y entra como Técnico de sonido en “Fuma el Barco” e “Infraganti”.

Complementa el trabajo de músico con el de Técnico de Sonido, sonorizando infinidad de festivales de Jazz, World, Rock, etc.

TONI DALMAUPercusión y Técnico de sonido.

En el año 2014 cumple 39 años como músico y 17 años de Técnico de Sonido

TONI DALMAU

Entra en el mundo del teatro: 1997 ,“Catacrac”, Compañía de teatro. (Técnico de sonido y luces).

Crea el estudio de sonido Bagabaga en el 2007, dedicado a varios proyectos de música y teatro. En la actualidad tiene sedes en Cataluña, Madrid y Guinea Bissau (África).

Colabora con la compañía La Mar de Marionetas como músico del espectáculo “El Niño que Soñaba”. También forma parte del elenco musical de los espectáculos “Agua” ( programado en EXPO-08 Zaragoza), “Un Mundo de Mitos”, “Picasso por los pelos”, “Nana luna” , “Cenicienta en tiempos de Velazquez” y “Habla, no estás sola”. Se une a La Mar en las giras nacionales e internacionales, combinando sus propios conciertos con las representaciones teatrales.

En el 2014 celebra los 34 años de profesión y los 21 años de gestión de “Titirilandia”

Con una extensa formación artística y pedagógica – que abarca las disciplinas de Técnicas de Expresión, Educaciónespecial, Interpretación y Dirección de escena –, Marta completó esta formación con una “Especialización en producción, gestióny distribución de espectáculos escénicos”, en la Fundación Autor–RESAD, y “Construcción de un nuevo prototipo de marioneta”,impartido por Francisco Peralta, curso de 9 meses (entre muchos otros).

Además de sus propias producciones teatrales, Marta ha participado en la creación y dirección de dos series de marionetaspara Televisión Española: Cuentos esféricos, Las aventuras de Bor, Las músicas de Bor, ¿Quieres qué te lo cuente?, Los Bu.

A partir de 2001 inicia su andadura en espectáculos de encargo con museos y parques estrenando el Auditorio del ParqueBiológico de Madrid (Faunia). En este año, crea la Asociación Cultural Titirilandia, de la cual es actualmente presidenta, y querealiza actividades de apoyo a la lectura y desarrollo creativo de la infancia. Además, obtiene la Concertación del emblemáticoTeatro de Títeres de El Retiro donde lleva a cabo la programación anual y el Festival Titirilandia.

Cabe destacar su colaboración con el Museo de San Isidro en El Templo de Debod, donde, desde 2004, desarrolla unacampaña anual de cinco meses que ha generado una dinámica nueva e interactiva entre la cultura antigua y los visitantes de estelugar. Con los espectáculos Historias del pequeño Escriba, Las Aventuras de Horus niño, Momificación... ha conseguido acercar elTemplo de Debod a los más pequeños. En este mismo año, Marta recibe el encargo de programar la temporada de actuaciones delTeatro de Títeres del Parque Liana, para el Ayuntamiento de Móstoles.

Desde 1997 ha producido más de catorce espectáculos para su Compañía “La Mar de Marionetas”, y su talento fuecoronado en 2005 durante el Festival Golden Dolphin de Varna (Bulgaria), al recibir el Premio a la Mejor actriz, y siendo elegida“Hechicera de marionetas” por el jurado infantil por su espectáculo Cenicienta, ubicado en la época de Velázquez.

Con “Orfeo y Eurídice”, en 2006, Marta Bautista lleva su reto artístico y educativo aún más allá. Con el mismo afán deofrecer cultura llevadera para todas las generaciones, se propuso acercar el arte de la ópera al público familiar. Con esteespectáculo, además, se crea el primer DVD del nuevo sello “Pequeño Autor”.

MARTA BAUTISTA

En 2008 estrena “Agua”, espectáculo de marionetas con música en directo, creado para la “EXPO Zaragoza 2008”, dandopie a la salida del presente DVD en 2009.

Tras estrenar “Un Mundo de Mitos” en las navidades del 2008, comienza 2009 con dos nuevas producciones; la primera,un encargo de la Subdirección General de Museos, Archivos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, para el Museo Picasso deBuitrago de Lozoya: “Picasso por los Pelos”, que relata la estrecha relación entre el genial pintor y su barbero, Arias, ciudadano deBuitrago. La segunda producción se estrenó en el Museo Antropológico de Madrid: “El Niño que Soñaba” (espectáculo que hacontado con el apoyo del INAEM en su Gira Nacional por la Red Alternativa de Teatros 2012 y en sus Giras Internacionales porBulgaria 2011, Brasil 2012 y Marruecos 2013). En ese espectáculo se hace hincapié sobre la emigración y la integración, pero essobre todo un proyecto de inter-relación entre artistas y creadores africanos y la Compañía. Desde la experiencia de “Orfeo yEurídice”, Marta Bautista no ha dejado de lado la propuesta de la música en directo, valor añadido de gran impacto sobre elpúblico joven y adulto.

En 2010 crea “NANA LUNA”, espectáculo con la música en directo, pero con una versión especial bebés, para los máspequeñitos, de entre 1 y 4 años. Este espectáculo también ha sido apoyado por el INAEM en su Gira Nacional 2011

En 2011 produjo “La Hija de Shakespeare”, que fue presentada en el festival de Clásicos de Alcalá de Henares 2012 y el ICertamen de Barroco Infantil del festival de Almagro 2012. Es un espectáculo con varias vertientes, ya que dispone de versiónpara público infantil, juvenil y adulto, así como la cualidad de poder ser representado en varios idiomas: Español, Inglés o Francés,o una mezcla de los tres, con versiones de dificultad creciente. Este espectáculo ha sido galardonado con el Premio del Festival“GOLDEN DOLPHIN” 2014 de Bulgaria a la MEJOR ACTRIZ : Elsa Clavel

En 2013 “recrea” el espectáculo “Cenicienta en tiempos de Velazquez” enriqueciéndolo con la interpretación de la músicaen directo….. si, si … la misma música que estaría escuchando Velazquez al tiempo que pintaba el famoso cuadro de Las Meninas.Espectáculo que cuenta con el apoyo del INAEM en su Gira Nacional 2013

En 2014 produce el espectáculo “HABLA, no estás sola” de carácter multidisciplinar y multicultural. El equipo de músicoscrece en escena para dar al montaje mayor emoción y viveza. Creado por excelentes profesionales de 3 continentes: Europa,África y América. Cuenta con los siguientes apoyos: *INAEM - Gira Nacional de nueva producción 2014. * CAM – Ayuda aProducción 2014. * La Nave del Duende - Residencia artística 2014. * Ayto de Madrid/Distrito Usera – residencia artística 2014.

Contacto

La Mar de MarionetasC/ Rochapea, 3428041 – Madrid

Teléfono: +34 917924112 / +34 670723360

E-mail: [email protected]: www.lamardemarionetas.org

Compañía asociada a:

mailto:[email protected]

http://www.lamardemarionetas.org/

LA HIJA DE SHAKESPEARE

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