La Modernidad Superada Resumo

Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura

Unidad Tecamachalco

Joseph María Montaner

LA MODERNIDAD SUPERADA

Instituto Politécnico Nacional

Sección de Estudios de Posgrado e InvestigaciónAnálisis y Teoría de la Arquitectura

Dr. Arq. Gerardo Torres Z. M.en C. Héctor A. Cervantes Nila.

Heriberto Gutiérrez Medina.

generalidades• Nació en Barcelona en 1954.

• Inicia los estudios en la Escuela TécnicaSuperior de Arquitectura de Barcelona enel curso 1971-1972. Y el 9 de marzo de1977 obtiene el título de arquitecto, en laespecialidad de urbanismo.

• Es arquitecto, catedrático de la Escuela deArquitectura de Barcelona (UPC) ydirector del máster Laboratorio de laVivienda del siglo XXI.

Joseph María Montaner

generalidadesOBRAS:

• Con Carlos Ferrater es coautor de las tresmanzanas junto a la Vila Olímpica deBarcelona (1987-1992)

• Museo Industrial del Ter en Manlleu (1997-2003).

• Proyecto de 62 viviendas en Carabanchel(Madrid).

Ha sido curador de exposiciones como:

• Less is more. Minimalismo en arquitectura yotras artes (1996) y

• Barcelona 1979-2004. Del desarrollo a laciudad de calidad (1999).

Museo Industrial del Ter (2003) Josep María Montaner

Tres Manzanas En La Villa Olímpica (2003) Josep María Montaner [Colaboración]

generalidades

PUBLICACIONES:

• Después del Movimiento Moderno (1993)• Ciudad y arquitectura (1992)• Museos para el nuevo siglo / Museums for the

new century (1995)• La modernidad superada. Arquitectura, arte y

pensamiento del siglo XX (1997)• Arquitectura y crítica (1999)• Las formas del siglo XX (2002)• Arquitectura de museos para el siglo XXI (2003)• Repensar Barcelona (2003).

La modernidad superada

Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX

En el libro, se analizan las insuficiencias de lamodernidad en contextos periféricos de lamodernidad como es el caso de los países del Surde Europa o América Latina. Esta compuesto por 9ensayos que corresponden a artículos yconferencias de los últimos años:• Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.• Espacio y antiespacio, lugar y no lugar en laarquitectura moderna.• El racionalismo como método de proyectación:progreso y crisis.• La expresión en la arquitectura de después delmovimiento moderno.• Tipo y estructura. Eclosión y crisis del concepto detipología arquitectónica.• Modernidad, vanguardias y neovanguardias.• El lugar metropolitano del arte.• Más allá del minimalismo.• Belleza de las arquitecturas ecológicas.

Vista aérea de las Tres Manzanas En La Villa Olímpica (2003) Josep María Montaner [Colaboración]

La modernidad superada.

Museo Industrial del Ter (2003) Josep María Montaner

• A finales del siglo XIX y principios del XX, seconsumo la transformación de la arquitectura alabandonarse la mimesis de la realidad y al buscarnuevos tipos de expresión en el mundo de lamaquina, de la geometría, de la materia, de lamente y de los sueños.

• En la arquitectura bajo la concepción de quede aprehensión de la realidad se pase al trabajode estudio cerrado, se entroniza un método queabandona las normas de la composición clásica yque experimenta nuevos métodos, ya seanracionales o irracionales.

LA ESCUELA DE LA BAUHAUS: ENTRONIZACIÓN DEL MÉTODO.

Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.28 de mayo de 1994 - Periodico El Pais.

Los maestros de la Bauhaus en eltecho de la Bauhaus en Dessau, deizquierda a derecha: Josef Albers,Hinnerk Scheper, Georg Muche,László Moholy-Nagy, Herbert Bayer,Joost Schmidt, Walter Gropius,Marcel Breuer, Vassily Kandinsky,Paul Klee, Lyonel Feininger, GuntaStölzl and Oskar Schlemmer.

• El curso de Itten, Moholy-Nagy y Albers,persigue que los estudiantes se enfrenten a lacreación de nuevas formas y a la articulación denuevos materiales sin ningún condicionantecultural.• Sin embargo este método se vatransformando como lo demuestran losarquitectos de tercera generación.

• La arquitectura de Bo, es autentica, sin capasdecorativas añadidas: una obra moderna, hechacon materiales manufacturados en los cuales esposible la expresión del trabajo artesanal

Lina Bo Bardi

LINA BO: ARQUITECTURA CUERPO A CUERPO.


SESC Pompéia -Fábrica , São Paulo, (1990 ) Lina Bo Bardi

• En Brasil han sido posibles una arquitectura yun arte modernos enraizados, en la experienciadel arte popular, negro e indígena, rigurosamentedistintos del folclorismo, el populismo y lanostalgia• Su actividad demuestra cómo el proyecto devanguardias al aplicarse a condicioneslatinoamericanas, se revitalizo y humanizoconsiguiendo no caer en el formalismo yacademicismo

Museu de Arte de São Paulo, (1958)

LINA BO BARDI

Mediante sus cualidades creativas Lina BoBardi, consiguió superar los límites del artemoderno sin romper con sus principiosbásicos. Si la arquitectura moderna eraantehistórica, ella consiguió hacer obras en lasque la modernidad y tradición no eranantagónicas


Espacio y antiespacio, lugar y no lugar en la arquitectura moderna.

• La concepción que desarrollan lasvanguardias esta en total contraposición alespacio tradicional que es diferenciadovolumétricamente. A esta nueva modalidad deespacio unos lo denominaron espacio-tiempo yotros la calificaron como antiespacio.

• La concepción de espacio infinito comocontinuum tiene una raíz platónica, Aristótelesidentifica el concepto genérico de espacio conotro mas empírico y delimitado: lugar, para Platónlas ideas no están en un lugar, para Aristóteles ellugar es algo distinto de los cuerpos y todo cuerposensible esta en el lugar…………el lugar es unrecipiente no trasladable.

Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995.

Espacio y antiespacio.

Espacio y lugar.

La sensibilidad hacia el lugar por parte de laarquitectura contemporánea es un fenómenoreciente. De hecho el mayor esfuerzo delmovimiento del movimiento moderno consistióen definir una nueva concepción de espacioutilizando el soporte de los nuevos avancestecnológicos.

La capilla de Ronchamp, o Notre-Dame-du-Haut,(1955) Le Corbusier


• La cultura del organicismo desarrollada en laobra de Frank Lloyd Wright y en las aportacionesde los arquitectos nórdicos encabezados porAlvar Alto, la que ha introducido con fuerzadefinitiva la relación de la arquitectura del lugar.

• La idea de lugar se diferencia de la delespacio por la presencia de la experiencia. Lugarestá relacionado con el proceso fenomenológicode la percepción y la experiencia del mundo porparte del cuerpo humano

Casa Kaufman (1935) Frank Lloyd Wright


La recuperación de la idea del lugar también ha constituido una crítica ala manera como se ha realizado la ciudad contemporánea. Y larevalorización de la idea de lugar estaría estrechamente relacionadacon el inicio de la recuperación de la historia y la memoria, unos valoresque el Estilo Internacional –o antiespacio- rechazaba.

Primeras arquitecturas del lugar.


• En las obras de los arquitectos de tercerageneración, renace el interés por la arquitecturavernácula.• Martin Heidegger, nos dice que los espaciosreciben su esencia no del espacio sino del lugar.

• La capacidad para integrarse al lugar varíaen las propuestas tardomodernas y laposmoderna

Casa Barragán (1948) Luis Barragán Morfin.


Luis Barragán (1902-1988) desarrolló una búsqueda del espacio placentero que recordaba su infancia en las haciendas deGuadalajara. En su obra existe una evidente influencia mediterránea, de raíz árabe, aprendida especialmente de laarquitectura de Marruecos. La influencia que el libro Les jardins enchantes de Ferdinand Bac tuvo sobre Barragán se expresaen el tipo de espacio laberintico y escalonado que crea y en la constante presencia del agua y la vegetación.

Paradigmas de la arquitectura del lugar..

La relevancia del lugar en la arquitectura actual.


• Los lugares ya no se interpretan comorecipientes existenciales permanentes, sino queson entendidos como focos de acontecimientos.Dentro de estas nuevas realidades espacialespodremos distinguir tres grupos de fenómenos:• Espacios mediáticos• No lugares• El espacio virtual o ciberespacio

Vitra Design-Museum

(1989) Frank Gehry


La contemporánea disolución del lugar: espacios mediáticos, no lugares y ciberespacio.

Los conceptos y experiencias del espacio y el lugar están en continuatransformación e incluso disolución. El lugar y el no lugar – como elespacio y el antiespacio- son polaridades límite. El espacio casi nunca esdelimitante perfecto de la misma manera que el antiespacio casi nuncaes infinitamente puro. Tampoco el lugar podrá ser completamenteborrado ni el no lugar se cumple nunca radicalmente.

• Una de las referencias del racionalismo quetiene mayor influencia en el pensamiento y laarquitectura, radica en el método desarrollado porRené Descartes, quien aplica como método laexperiencia interpretada a la luz de la razón.

• De todas las artes, la arquitectura es aquellaque menos se presta a excluir la idea de laracionalidad y es la que esta más condicionadapor la utilidad y necesidad• En gran parte de las corrientes que van delrenacimiento al neoclasicismo se produce unaidentificación entre clasicismo y racionalismo.

El racionalismo como método deproyectación: progreso y crisis.

The Crystal Palace (1851) Joseph

Paxton

Tema del Programa de Composicion III de la Escuela de arquitectura de Barcelona 1994.El concepto de racionalismo es útil parainterpretar los episodios mas cruciales de laarquitectura en los últimos siglos. Llega unmomento en que incluso el concepto deracionalismo en arquitectura se identifica conun movimiento trascendental: el movimientomoderno.

El racionalismo cartesiano.

La tradición racionalista de la arquitectura

La Torre Eiffel (1889) Ing. Gustave Eiffel

• El racionalismo arquitectónico, que sefundamenta en el mito de una sociedad científicay racionalmente ordenada, coincide con laadmiración por las maquinas.

• Racionalismo y funcionalismo fueroninterpretados por Theodor W. Adorno, comomecanismos empobrecedores de lascomplejidades y cualidades de la realidad.

• Walter Benjamín, señala que la razón y elprogreso tienen un carácter ambivalente.

El racionalismo como método deproyectación: progreso y crisis.

Fabrica Van Nelle(1930)

Stam, Brinkman & Van der Vlugt

Tema del Programa de Composicion III de la Escuela de arquitectura de Barcelona 1994.

Toda precipitación, intuición, improvisación hade ser sustituida por la sistematicidad, loscálculos precisos y los materiales producidosen serie.

El racionalismo del movimiento moderno.

Los límites del racionalismo.Parque de la

Villette (1982)

Bernard Tschumi

La expresión en la arquitectura de después del movimiento moderno.

• El concepto de carácter, constituye unasíntesis racional de los diversos tratados deBoffrand, Blondel y Boulle, siguió evolucionando,Julienn Guadet, lo entiende como identidad entrela expresión arquitectónica y la expresión moraldel programa.

• La arquitectura del movimiento moderno sebasa en la idea de la ausencia de carácter. Elcarácter consiste directa e indirectamente en lapropia identidad moderna del edificio: tipológica,plástica, técnica, funcional. Existen másobstáculos de partida por parte de lasvanguardias para alcanzar una nuevamonumentalidad tradicional.

La opera de Paris (1875)

Charles Garnier

Conferencia en la Escuela de Arquitectura en San Sebastian en 1994.

En arquitectura, la expresividad tiene relacióncon la función (la expresión del uso especifico,publico o privado, de cada edificación); es labase de la belleza que la composición puedealcanzar, y es resultado de la técnica y de losmateriales utilizados que pueden serexpresados de manera más o menos autentica

El Concepto De Carácter En La Edad Clásica.

La Expresión En La Era De La Maquina.


• El pensamiento moderno, con su insistenciaen la reproductibilidad, había convertido a laarquitectura en diseño de prototipos. Otroobstáculo, en la medida que el movimientomoderno radica en una pretendida ahistoricidad.

• La arquitectura debe seguir el espírituinexorable de la época de la maquina, pero sinolvidad aquello que la caracteriza: su pertenenciaal lugar y su relación con la naturaleza.

• Esta monumentalidad que intenta ser fiel a lanueva tradición moderna seguirá dosmecanismos complementarios para expresarse:La exploración de la mayor expresividad de lascubiertas y por otra parte el desarrollo devolúmenes diversos sobre plataformas.

Ministerio de Educación y sanidad en Rio de Janeiro (1936)

Lucio Costa


Para corroborar el valor monumentalalcanzado por la arquitectura moderna delministerio proyectado por Costa y Niemeyer,se debe recordar que los cariocas denominanal edificio el Palacio de Cultura.

La aportación brasileña.

Los mecanismos de la nueva monumentalidad.


• En la medida que el nuevo concepto demonumentalidad tiene una doble vertiente: suvoluntad de un significado colectivocontemporáneo y la capacidad para explicitar lamemoria;

• La obra paradigmática de la búsqueda deuna nueva expresividad utilizando exclusivamentelas formas modernas, es el proyecto para laÓpera de Sídney.

La Ópera de Sídney (1973)

Jørn Utzon


Según Giedion, la Ópera de Sídney reunía los dos tipos de relación de una obra arquitectónica puede mantener con el lugar:por una parte, una relación de contraste planeada para revalorizar el lugar, tal como hacían las pirámides o los templosdóricos, y por otra parte, la amalgama o integración de la obra arquitectónica en el lugar tal como lo había mostrado laarquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

El paradigma de la ópera de Sídney.

Tipo y estructura. Eclosión y crisis del concepto de tipología arquitectónica.

.• Quatremere de Quincy, estableció unadiferenciación conceptual entre tipo y modelo quehoy puede ser válida: tipo, es la idea genérica,platónica, arquetípica, es la forma básica comúnen la arquitectura, modelo es aquello que puedeirse repitiendo tal cual, como un sello que poseeuna serie de caracteres recurrentes.

• La historiografía del Movimiento Moderno sebasa en el establecimiento de genealogías yseries de obras modélicas, de tipos ideales quevan jaloneando la aventura pionera y épica de laarquitectura moderna, entonces obras como elÓpera de Sídney y las últimas obras de LeCorbusier también se convirtieron en nuevos tiposideales

Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.Tanto en el conocimiento general como en lateoría arquitectónica ha sido necesaria lautilización de nociones que conciliasen lainmensa diversidad de las instanciasindividualizadoras con los esquemasgeneralizadores e interpretativos.En la arquitectura se han utilizadoantecedentes instrumentales muy próximos ala filosofía, tales como los conceptos de tipo yestructura.

Tipos.

Edificio de la Alta Corte Judicial -Chandigarh, India -(1956) Le Corbusier


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• Estructura es otro de los conceptos básicosde la arquitectura. Dentro de una voluntad a lavez clasificatoria, interpretativa y critica, en elterreno de la arquitectura destacan lasaportaciones de Rowe, Kent Peterson y Comas• Rowe ha establecido la diferencia clave entrelos edificios megarón, con espacios en alturadefinidos por los muros; y edificios sándwichconformados especialmente por los planoshorizontales.• Kent Peterson ha delimitado el conceptovanguardista de antiespacio frente al concepto deespacio cerrado tradicional. En este terreno esevidente que existe una relación entre estructuraespacial y sociedad.

Casa Citrohan (1927) Le Corbusier –MEGARON-

Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.

Pensar en la arquitectura de los conceptos detipo y estructura nos permite establecercomparaciones sincrónicas.

Estructuras.

Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona (1929) Ludwig Mies van der Rohe

–SANDWICH-


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• Los prototipos arquitectónicos se producenesencialmente durante el movimiento moderno yse buscan ejemplos que pasen por bancos depruebas similares a los que pasan las maquinasrepetibles y combinables.• En el caso de Mies van der Rohe suarquitectura se basa especialmente en elperfeccionamiento de los dos tipos básicos: elpabellón y el rascacielos.• Los arqueotipos, se refieren a principiosformales lógicos, originales, inmutables,intemporales y genéricos.

Capilla de la luz (1989) Tadao Ando


La arquitectura que intenta basarse en arqueotipos busca las formasesenciales y primigenias de la arquitectura: el arco, el dolmen, eltemplo, la cabaña primitiva, la cueva, la escalinata.

Prototipos y arqueotipos.

Museo Brasileño de Escultura (1986)Paulo Mendes da Rocha.


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• El concepto de tipología arquitectónicaintenta aglutinar tanto el momento analítico yteórico como el momento proyectual y creativo. Elconcepto de tipología sirve tanto para analizar lahistoria como para proyectar arquitectura en laciudad.• Se podría establecer una cierta similitud entrela pareja tipología-morfología y la pareja código-mensaje en el terreno de la semiótica• Micha Bandini insistió en que el usoformalista que se le ha dado al concepto de tipoha sido la causa de su paulatina disolución, haprovocado la pérdida del valor critico y cultural aun concepto que requería una cierta exigenciaintelectual.

Los momentos mas intensos del desarrollo arquitectonico son aquellos en que aparecen nuevos tipos: Filippo Brunelleschi intervino en la Cúpula de la catedral de Santa María del

Fiore Florencia (1436)


Una buena prueba de que el concepto detipología se ha convertido en una convenciónes como este fue integrado durante los añosochenta por la cultura arquitecturaestadounidense, interesada siempre por lasaplicaciones formales y poco preocupada porlas relaciones críticas entre estructura social,morfología urbana y tipología arquitectónica

Eclosión y crisis del concepto detipología arquitectónica..

Modernidad, vanguardias y neovanguardias..

• La conciencia de la modernidad se desarrolladesde el renacimiento como oposición de lomoderno al conjunto de los valores tradicionalesmedievales; tuvo su expresión en la recuperacióndel lenguaje clásico, en el surgimiento de laciencia moderna.• Si en la sociedad tradicional el clero y lanobleza eran los clientes de los artistas, lasociedad moderna vera la aparición del artistaindividual

• Uno de los elementos característicos del artede vanguardia de principios de siglo, como loidentificó Walter Benjamín, fue el ethos de lareproducción mecánica: el factor primordial de lamanipulación de toda obra en aras a sureproducción en serie y a su representacióndentro de los medios de comunicación,

Publicado como ensayo completo en El Croquis en 1995.

Si en la sociedad tradicional el clero y lanobleza eran los clientes de los artistas, lasociedad moderna vera la aparición del artistaindividual que intenta crear para un mercadoanónimo, sin el condicionante de un clienteconcreto.

Contrataciones de las vanguardias..

Walter Benjamín (1892-1940)


• Este mecanismo de búsqueda constante dela originalidad y la novedad sufrió una crisis entrelos años cuarenta y cincuenta. Esta crisis era unaexpresión de una situación general de descreditodel racionalismo en el proyecto moderno.

• Otra característica definitoria de lasvanguardias: buscar respuestas a las nuevasnecesidades.• El argumento más progresista de lasvanguardias tiene como último objetivo, unacrítica al modelo de sociedad predominante .


El espíritu vanguardia es consustancial al hombrecontemporáneo y a pesar de las reales críticas de lamodernidad, vuelven a surgir estrategias innovadoras.

Crisis de las vanguardias y paradojasde la modernidad.

La Necesidad De Las Vanguardias

Edificio Seagram (1958) LudwingMies van der

Rohe

Torre Velasca(1958) Equipo

BBPR

Las vanguardias de las últimas décadas se diferencianclaramente de la de los años veinte: si las vanguardias yaclásicas tendían a la exclusión y a la selección, las actualesprefieren la inclusión y a la contaminación.


• El contexto actual de las vanguardias es el delas sociedades posindustriales, el mundo de laimagen y la aldea global.

• estas obras muestran otro elemento comúnde vanguardias y neovanguardias: el uso de laalta tecnología como aliada.

• El uso de la alta tecnología permite, a la vez,integrar elementos primitivos, etnológicos,artesanales o tradicionales

Centro de Arte y Tecnologia , Karlsruhe (1989)

Rem Koolhaas


En la mayoría de las propuestas neo vanguardistas no existe ningunareferencia historicista. Si se recurre a algún hito siempre son losmomentos fundamentales de las vanguardias del siglo XX. Solo sereconoce un universo – La estricta modernidad – y todos los referentesson electrónicos y artificiales.

Caracterización de las neovanguardiasarquitectónicas.

El lugar metropolitano del arte..

• Las relaciones entre las distintas artes, sehan dado a lo largo de la historia pero durante elsiglo XX, dichas relaciones han aumentado y hanpotenciado más debates y un mayor conocimientoentre todas las artes.En definitiva, se puede establecer que lainfluencia de las artes figurativas sobre laarquitectura se manifiesta en diversos niveles.• Existir una influencia directa de tipo mimético• Establecer una relación estructural o mental• Impulsar a la arquitectura a rastrear en suspropias tradiciones arquitectónicas

La Ville radieuse (1935) Le Corbusier


En este sentido, propuestas urbanísticas modernas como la VilleRadieuse de Le Corbusier reflejan el tipo de desmembramiento de laspartes de los objetos que aportó el purismo y el cubismo.

Confluencias Entre Arte Y Arquitectura.

Guernica (1937) Picasso


• Uno de los efectos más fructíferos en estarelación entre arte y arquitectura se haevidenciado en el espacio público.• Solo algunas de las obras de arte que serealizan en el espacio público son capaces decualificar el lugar interpretando el genius loci.

• La imagen de la ciudad de Kevin Lynch,constituyo una referencia esencial respecto a lapercepción psicológica que los ciudadanosposeen de su propio entorno urbano y estableciócinco modelos formales de legibilidad que loshabitantes utilizan para interiorizar las ciudadesen que viven: sendas, bordes o límites, barrios,nodos o nudos y mojones o hitos.

El Peine en el viento (1976)

Eduardo Chillida


La esencia de las ciudades no radica solo enfactores funcionales, productivos otecnocráticos. Estas están hechas de muydiversos materiales, entre ellos larepresentación, los símbolos, la memoria, losdeseos y los sueños.

Arte en el espacio público.

Idea, imagen y símbolo de la ciudad.


• Muerte y vida de las grandes ciudades(americanas) de Jane Jacobs constituyó una delas primeras críticas abiertas a la urbanísticamoderna, demostrando que en una ciudadtradicional existe más vida social, relación entre lagente e incluso más seguridad.

• Si utilizamos el símil establecido porWittgenstein y Merleau-Ponty entre los elementosdel lenguaje y los elementos de las ciudades,podríamos establecer que de la misma maneraque con el paso del tiempo los significadosoriginales de muchas palabras y conceptos hanquedado ocultos o han ido evolucionando


Algunos de estos textos permiten detectar entrelas ciudades del viejo y el nuevo mundo en lamedida que son los factores fundacionales losque determinan las diferencias entre las ciudadesmediterráneas….. y muchas ciudadesamericanas. Pero al mismo tiempo, la mayoría delas ciudades latinoamericanas son distintas de lasnorteamericanas y europeas en la medida que lafuerza de la naturaleza…… es la protagonistacomo en Caracas, Rio de Janeiro o Bogotá.

Atenas

Jerusalem

Roma

Más allá del minimalismo..

• Menos es más, no se refiere a una moda ouna nueva tendencia, sino a una posición que hasido recurrente a lo largo de este siglo y que haconstituido un limite casi inalcanzable: conseguiremocionar sin recurrir a una gran densidad deelementos decorativos y simbólicos, conseguirexpresar lo máximo con el mínimo de gestos,palabras, notas musicales y formas.• Cualquier conceptualización sobre elminimalismo en arquitectura debe tomar dosreferencias: por un lado el Less is more y por otrolado el movimiento de escultura contemporáneaMinimal Art.• Se podría señalar, el eslogan minimalista deMies, el Less is more puede coincidir con lasexigencias ecologistas y con la cultura y laeconomía de la sostenibilidad

Villa Tugendhat

(1930)

Mies van derRohe

Sintesis breve de un escrito sobre el fenomeno del minimalismo publicado por primera vez en 1993.El siglo XX ha expresado su esencia enalgunas frases que poseen un altísimo poderde síntesis. Less is more, la frase de Mies vander Rohe, pronunciaba a veces junto a la masfrecuente de beinahe nichts (casi nada) escapaz de resumir una parte de lasexperiencias artísticas contemporáneas.

Más allá del minimalismo..

• La voluntad de conseguir lo máximo con elmínimo de medios, se puede dirigir en direccionescontrapuestas. Se pueden establecer nuevecategorías relacionadas con distintasmanifestaciones de la fenomenología minimalista:1. MINIMAL PINTORESCO.2. RIGOR GEOMÉTRICO.3. ÉTICA DE LA REPETICIÓN.4. PRECISIÓN TÉCNICA Y MATERIALIDAD.5. UNIDAD Y SIMPLICIDAD.6. DISTORSIÓN DE LA ESCALA7. PREDOMINIO DE LA FORMAESTRUCTURAL8. AUTORREFERENCIALIDAD Y RELACIÓNCON EL LUGAR.9. PURO PRESENTE

Instituto Salk(1956)

Louis Isadore Kahn

Sintesis breve de un escrito sobre el fenomeno del minimalismo publicado por primera vez en 1993.

Si el clasicismo ha representado a lo largo desiglos un sistema arquitectónico que aparece yreaparece, renace y se amanera, también laarquitectura moderna…………….con casi unsiglo de existencia ha ido reformulándose,cayendo en crisis y rehaciéndose.

Belleza de las arquitecturas ecológicas...• Una arquitectura para el presente debe

plantearse desde una ecología de lo construido,afrontando la mejora de unos entornosdegradados y aportando un reequilibrio ecológico,• La mayoría de obras que son admiradas,premiadas y tomadas como referencia por lacultura arquitectónica, lo son exclusivamente porsus cualidades formales y la mayoría de vecesson obras que han utilizado materiales cuyaproducción tiene un alto costo energético y sonedificios en cuyo funcionamiento se malgastaenergía• Desde el proyecto se debe prever unaconstrucción por elementos que permita, cuandosea necesario, la de construcción del edificio o lasustitución de alguna de sus partes, integrándoseen un proceso de reciclaje

Mediateca de Sendai (2000)

Toyo ito

Version de “La natura mestra de l’arquitectura” publicado en el catalogo de la exposicion Homo Ecologicus. Per una cultura de la sostenibilitat. 1996.

Durante la mayor parte de su evoluciónhistórica, la arquitectura ha pretendidointegrarse con su naturaleza. Míticamente, laarquitectura se entiende como imitación de lanaturaleza.

Belleza de las arquitecturas ecológicas...1. LA BELLEZA DE LA PIEL

2. PATIOS E INVERNADEROS.3. ARQUITECTURAS DE CRISTAL.4. FORMAS ESCALONADAS5. EDIFICIOS SEMIENTERRADOS6. ESTRUCTURAS LIGERAS, RECICLABLESY NÓMADAS.

• Una arquitectura conciliada con la naturalezase debe expresar no solo en procesos como elreciclaje o el ahorro energético, la arquitecturaecológica acepta a fondo, con todas susconsecuencias, la inmensa diversidad cultural delplaneta

Sanatorio en Paimio Finlandia (1933)

Alvar Aalto

Version de “La natura mestra de l’arquitectura” publicado en el catalogo de la exposicion Homo Ecologicus. Per una cultura de la sostenibilitat. 1996.

. La ecología también nos habla de labúsqueda de una nueva modernidad en la quese transformen los paradigmas, unamodernidad superada en la que la arquitecturay el urbanismo tienen una de las mayoresresponsabilidades para superar los elementosmás destructores y de dominio delracionalismo y de la propia modernidad.

CONCLUSIÓN: ARQUITECTURA ECOLÓGICA,DIVERSIDAD CULTURAL Y ESPACIOS COMUNITARIOS.

Bibliografía

La modernidad superada. Arquitectura, arte ypensamiento del siglo XX.Josep María Montaner.Editorial Gustavo Gilli.4ª Edicion, 2002.

http://www.josepmariamontaner.cat

http://www.josepmariamontaner.cat/

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