LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Prof. Félix González Chicote. 1

División tres periodos (tres tercios siglo XVI)

Plateresco (1500-1530)

Purismo (1530-1563)

Herreriano. (último tercio del XVI).

Siglo XV => España continua tradición gótica.

F. XVI => interés por Italia.

Renacimiento español => características singulares.

Mecenas => Iglesia, nobleza y monarquía.


Transición Gótico Isabelino al Renacimiento.

El concepto de plateresco viene de la labor de los orfebres y plateros.

Obras localizadas en Castilla (Burgos, Toledo, Guadalajara, Valladolid y

Salamanca).

Riqueza decorativa => fachadas.

Pervivencia de elementos:

A) Mudéjares: yeserías y techumbres de madera.

B) Góticos: arcos apuntados, carpaneles, escarzanos, pináculos con

decoración italiana (bóvedas cañón y casetones).

Nuevos motivos decorativos de influencia italiana y otros hispanos:

almohadillados, balaustradas, guirnaldas, medallones (tondo), emblemas

heráldicos, veneras.

Edificios civiles:

Palacios => Patio central.

Hospitales => Planta cruciforme con capilla central.


COLEGIO DE SANTA CRUZ. VALLADOLID. LORENZO VÁZQUEZ, 1492

FACHADA RETABLO

Modelo típico del

Plateresco. Imita por su

composición los retablos del

interior de iglesias y

catedrales. Era una forma de

sacar al exterior la

grandiosidad de los retablos

decorados al gusto

renacentista.


PALACIO DE LOS DUQUES DE MEDINACELI EN COGOLLUDO. LORENZO VÁZQUEZ DE SEGURA 1492-1495


□ AUTOR: Lorenzo Vázquez trabajó bajo el mecenazgo de los Mendoza, familia de la

alta nobleza castellana y una de los impulsores del Renacimiento en España.

□ OBRA:

→ Primer palacio inspirado en modelos florentinos.

→ Ejemplo de yuxtaposición gótico-renacentista.

- Almohadillado.

- Disposición rítmica a intervalos regulares de las ventanas del piso

superior

- La cornisa del voladizo.

→ Innova

- Columnas de capitel corintio

- Portada enmarcada - Fustes decorados con grutescos.

- Tímpano semicircular con escudo de la casa.

- Las ventanas y la crestería es de lenguaje gótico.


Rasgos góticos.

Fachada plateresca => retablo.


Decoración plateresca => Retablo. Fachada tapíz.

Relieves profundidad ascendente.

Puertas escarzadas de virtud y vicio.

Tres cuerpos, frisos y cinco calles.

Enmarcada por dos semicolumnas.

FACHA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. ENRIQUE EGAS. Prof. Félix González Chicote. 10

Primer cuerpo => Decoración

vegetal y tondo RR.CC.

Frisos

Segundo cuerpo => Escudo Carlos

I, águila bicéfala, águila San Juan,

Carlos V e Isabel de Portugal.

Pilastras Grutescos Prof. Félix González Chicote. 11

Remate de crestería

calada en piedra.

Tercer cuerpo => Sumo

pontífice con cardenales

y personajes

mitológicos.


PROGRAMA ICONOGRÁFICO COMPLEJO

Elogio de la monarquía como benefactora de la

Universidad. En el medallón del primer piso, en el que

aparecen los Reyes Católicos una leyenda en griego dice:

“Los Reyes a la Universidad y esta a los Reyes”.

La famosa rana situada sobre

una calavera, cuyo hallazgo en

tan denso conjunto decorativo

constituye un reto que, según la

tradición, todo estudiante debe

afrontar para tener éxito en su

exámenes.

Puertas escarzadas de virtud y vicio.


CASA DE LAS CONCHAS. SALAMANCA.

Autor anónimo.

Casa señorial renacentista española.

Dos pisos con puerta descentralizada.

Carácter de fortaleza maciza.

Veneras o conchas => Orden de

Santiago.


HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ EN TOLEDO.

Alonso de Covarrubias.

Familia Mendoza.


LA ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS, DE DIEGO DE SILOÉ. Prof. Félix González Chicote. 16

1525, arquitectura purista o clasicismo renacentista.

Influencia italianizante.

Predominio de lo estructural sobre lo decorativo.

Recuerdos góticos tienden a desaparecer.

Busca proporción, equilibrio y simetría.

Recupera arco ½ punto y cubiertas bóvedas de cañón con casetones.

Elementos decorativos => Frontones curvos y triangulares, balaustres, columnillas,

almohadillados en los muros.


ALONSO DE COVARRUBIAS (1488-1570). ALCÁZAR DE TOLEDO. Prof. Félix González Chicote. 19

ALONSO DE COVARRUBIAS. PUERTA NUEVA BISAGRA


HOSPITAL DE AFUERA O

TAVERA.

Patio con arcos ½ punto.

Medallones en enjutas.


RODRIGO GIL HONTAÑÓN. FACHADA UNIVERSIDAD ALCALÁ DE HENARES.

Tres pisos y calle central con elementos decorativos.

Arcos, columnas corintias y los frontones en los vanos => Evolución al clasicismo.


RODRIGO GIL HONTAÑÓN. PALACIO DE MONTERREY (SALAMANCA).

Prototipo del palacio con torres.

Decoración rica y suntuosa.

Tres pisos rematado por galería (arcadas renacentistas) y crestería.


DIEGO DE SILOÉ. CATEDRAL DE

GRANADA.

Catedral gótica.

Introduce elementos y soluciones

técnicas renacentistas.

Modelo catedrales andaluzas.


PEDRO MACHUCA.

Vitrubio y formación en

Italia (Bramante).

PALACIO CARLOS V

GRANADA.

Desaparece toda

ornamentación plateresca.

63 metros con patio

interior circular porticado.


Combina en planta las dos formas geométricas predilectas del clasicismo renacentista: el cuadrado con un círculo inscrito. Prof. Félix González Chicote. 27

- Pilastras toscanas y presenta almohadillado. CUERPO INFERIOR:. - Ventadas cuadras y circulares.

- Pilastras jónicas. CUERPO SUPERIOR:. - Vanos cubiertos con frontones triangulares y otro no, de manera alternada.


Dos pisos:

Columnata toscana con establamento

(triglifos y metopas => guirnaldas y

bucráneos).

Columnata jónica con entablamento liso.

Proporción y la armonía renacentista.

Idea de ensalzar el poder imperial.


.

Acentúa el purismo o clasicismo arquitectónico español.

Coincide con el Manierismo europeo.

Extremado carácter religioso del arte español (inicios de la Contrarreforma).


SAN LORENZO DEL ESCORIAL. JUAN DE HERRERA.

Felipe II => Impone austeridad de Contrarreforma (razón, simetría y equilibrio).

Adopta en su conjunto la forma de una parrilla, aludiendo al martirio que sufrió San

Lorenzo. Conmemoración de la batalla de San Quintín 1557.


Juan Bautista de Toledo (+1567) => Juan de Herrera.

Predominio elementos constructivos => Ausencia decorativa.

Destacan líneas rectas, volúmenes cúbicos y horizontalidad.

Ruptura horizontalidad => Torres y cúpula.

Edificio complejo: Monasterio + Palacio + Panteón Real.


PLANTA.

Rectángulo derivado del triángulo pitagórico.


BASÍLICA.

Planta cruz griega + basilical.

Cúpula sobre tambor.

Cripta o Panteón Real bajo capilla

real de planta octogonal.


PATIO DE LOS EVANGELISTAS.

Recuerda San Pietro in Montorio.

Simboliza el Edén.


BIBLIOTECA DEL ESCORIAL. Prof. Félix González Chicote. 43

FACHADA DE EL ESCORIAL

Muro sin ornamentación.

Ventanas sin moldura ni cornisa.

8 pilastras dóricas.

4 pilastras jónicas.

Frontón.


PATIO DE LOS REYES Y FACHADA DE LA BASÍLICA.

Reyes de Israel


MATERIALES.

Granito (Sierra de Guadarrama).

Pizarra para buhardillas y chapiteles rematando las torres.

Influencia flamenca


Felipe II => nuevo templo de Salomón.

Influencias italianas y flamencas (posesiones españolas).

Influencia en la arquitectura barroca madrileña.


CATEDRAL DE VALLADOLID, JUAN DE HERRERA.


Predominio absoluto de la temática religiosa.

Mayor preocupación por la fuerza expresiva que por la belleza formal y las

correctas proporciones.

Afán por crear imágenes devotas de contenido emocional.

Materiales más utilizado:

→ Madera policromada mediante la técnica del encarnado y el estofado.

→ Mármol para los monumentos funerarios.

→ Bronce, por su elevado coste, poco empleado.

Destacan también los retablos y sillerías.


Estofado, se realizaba sobre madera. Se

daban varias manos de yeso fino para

terminar con una capa de arcilla rojiza. A

continuación se aplicaban finas láminas de

oro (panes de oro). Sobre él se pintaba para

después rascar la pintura formando

diferentes dibujos, de tal forma que la

superficie dorada quedaba al descubierto.

Se llama así por imitar la decoración de las

telas que formaban los vestidos.

Carnación: Es un tipo de policromía donde

los rostros y las partes del cuerpo visibles

se pintaban directamente imitando el color

de la piel, para dar una sensación de

realidad mayor a la escultura.


Retablo de lenguaje renacentista en

un marco gótico.

Jesús y los apóstoles

El Calvario

El Calvario

Escenas de la pasión

Escena de la vida de la Virgen (los gozos)

Virgen y el Niño en el centro, con santos y

santas a los lados

DAMIÁN FORMENT: RETABLO DE

POBLET.


FANCELLI. TUMBA DEL PRÍNCIPE JUAN y SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS.

Influencia Donatello.

Mantiene el tipo exento, de lecho horizontal.

Lados en talud.

Decoración en tondos , medallones y hornacinas + originales grifos en las esquinas.

Guirnaldas y putti.


TORRIGIANO. SAN JERÓNIMO.

Realismo expresivo.

Influencia de Donatello.

Conocimiento y preocupación por anatomía.


VASCO DE LA ZARZA. SEPULCRO DEL “TOSTADO”.

Catedral de Ávila.

Tondo => Adoración de los Reyes Magos.

Obispo sedente.


Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

Valladolid => Principal centro escultórico.

Influencia del dramatismo miguelangelesco,

Manierismo y Barroco.

ALONSO BERRUGUETE (1488-1561).

Hijo pintor Pedro Berruguete.

Diez años en Italia => Donatello y Miguel Ángel.

No armonía y serenidad => Rasgos expresivos y

dramáticos.

Busca relación entre espíritu renacentista y

espiritualidad.

Gestos muy acentuados y actitudes inestables.

Estilo personal => Formas alargadas.

Contorsiones violentas.

Manierismo, asimetría y el movimiento.


SAN SEBASTIÁN (1527).

Madera policromada.

Postura inestable típica.

Acentuación de los ademanes.

Angustia por el martirio

Estudio del desnudo.

Manierista.

Serpentinata => Puntos de vista

La figura transmite, con la inestabilidad de

su difícil posición corporal, la angustia

provocada por su inminente martirio: la

ejecución a flechazos. .


SACRIFICIO ISAAC

Dramatismo

Expresividad

Movimiento ropajes.

Composición

triangular.

Rostros dolor.

Bocas entreabiertas.

Miradas suplicantes.

Sentimiento de

dolor y desesperación.

Influencia Donatello.


JUAN DE JUNI (1507-1577).

Raíces francesas e influencia Miguel Ángel (anatomías corpulentas, voluminosos

paños).

Transmite fervor religioso.

Realismo dramático.

Gesticulación casi teatral.

Anuncio del barroco.


SANTO ENTIERRO.

Retablo convento Valladolid.

Monumentalismo.

Composición simétrica.

Expresividad en los rostros y teatralidad.

Posiciones giradas y retorcidas.

Realismo => No belleza idealizada.

Tensión de la escena => Dramatismo.


SANTO ENTIERRO.

- Grupo formado por la figura de Cristo y seis más que le rodean en grupos de dos.

Salomé San Juan La Virgen

Mª Madgalena

Nicodemo


Nicodemo suplicante

mira hacia el cielo

Mª Magdalena. Giro en espiral de ropajes

Virgen

Paños resbaladizos y blandos Profusión de pliegues.

José de Arimatea enseña espina.

Introduce al espectador

- Rostro ancho y decrépito.

SANTO ENTIERRO.

Diferencias con Berruguete:

a) Figuras corpulentas y de proporcionada anatomía frente a la tensión de los

personajes de Berruguete.

b) Efectismo teatral que anticipa la gestualidad y afectación de la escultura del

Barroco. Prof. Félix González Chicote. 73

JUAN DE JUNI. LA DOLOROSA O

VIRGEN DE LOS CUCHILLOS.

La imagen recoge la expresión

trágica , la grandiosidad y el

movimiento, para hacer de ella

una de las obras más bellas de la

escultura renacentista.


Nueva influencia italiana => Clasicismo frente al

violento apasionamiento anterior.

Felipe II reúne a broncistas => León y su hijo

Pompeyo Leoni.

Retratos => Escultura funeraria orante


CARLOS V DOMINANDO

AL FUROR. LEON LEONI.

Bronce dorado.

Ensalza poder Emperador.

Retrato naturalista.

Contraposto.

Idealización.

Recuerda la estatuaria

imperial romana.

Función propagandística.


Majestuosa gravedad.

Serenidad.

Vencedor.

+ Clasicista.

La figura del Furor, símbolo

de los enemigos derrotados.

+ Manierista.

- Expresividad.

- Agitación.

- Contorsión.


ESTATUAS SEPULCRALES DE CARLOS V Y FELIPE II. POMPEO LEONI.

Mausoleos del presbiterio de El Escorial.

Esmalte y piedras preciosas en los mantos.

Actitud orante => influencia sepulcros nobiliarios de Castilla. Mirar hacia el altar

mayor, como si estuvieran asistiendo a los oficios litúrgicos.


Predominio absoluto de la temática religiosa.

Durante el reinado de los RR.CC la influencia y el

gusto flamenco es muy fuerte. Realismo y detalles.

Evolución

→ Primer tercio del siglo XVI. Introducción de las

formas italianas. Pedro Berruguete.

→ Segundo tercio del siglo XVI. Influencia del clasicismo

rafaelesco. Luis de Morales y Juan de Juanes.

→ Último tercio de siglo. Influencia de Miguel Ángel y

pintura veneciana y retratos de la Corte de Alonso

Sánchez Coello.

Predominio del empleo de óleo sobre tabla hasta

que se impone el óleo sobre lienzo por influencia

veneciana.


Óleo sobre lienzo.

Escena interior.

Al fondo un foco de luz centra la

mirada del espectador e ilumina la

estancia.

Pilastras en primer plano.

Perspectiva:

• Ventana del fondo.

• Detalle: octógonos de la alfombra.

• Jarrón de vidrio transparente.

• Techo del cuadro del fondo.


Óleo sobre tabla.

Influencias:

• Detallismo de signo flamenco.

• Sfumato leonardesco.

• Madonas de Rafael.

Bello rostro de la Virgen: belleza juvenil

igual que la Piedad de Miguel Ángel.

Tratamiento de la luz en sfumato.

Transparencia que rodea su cabeza.

Dominio de los efectos de la luz sobre los

cuerpos.


Óleo sobre tabla.

Momento: institución de la Eucaristía,

menos dramático que el de la denuncia

de un traidor, de Leonardo.

Modelo de cuadro devocional. Dulce

y sentimental.

Elementos característicos:

• Fondo arquitectónico. Enmarque.

• Paisaje tras arco de medio punto.

Actitudes y movimiento de los

personales.

Dominio en el tratamiento de la luz

sobre los objetos.


Óleo sobre lienzo.

Admirador y seguidor de Tiziano,

imita:

• Posturas (figuras de pie)

• Gamas cromáticas resaltadas sobre

fondo neutros u oscuros.

• Distanciamiento del personaje.

Penetración psicológica.


DOMENICOS THEOTOCOPOULOS.

Nació en Creta (entonces bajo dominio

veneciano), donde destacó como pintos

de iconos en el estilo bizantino

característico de la isla.

“El griego” → El Greco.

La influencia bizantina otorga

profundidad religiosa y simbólica a sus

composiciones.


1567 viajó a Venecia => toma el color,

pincelada suelta, fondos escenográficos y lo

anecdótico

Colorido de Tiziano y fuerza del claroscuro de

Tintoretto.

Viajó a Roma y estudió a Miguel Ángel

(desnudo y formas helicoidales) .

Pintura más personal y libre.

CURACIÓN DE UN CIEGO, 1567.


Primera etapa de pinturas

monumentales, por influencia de Miguel

Ángel. El color es veneciano y la paleta

es cálida, dominada por tonos carmesí,

amarillo y morado.

Segunda etapa y final donde las

figuras adquieren un mayor

alargamiento, aparecen paisajes oníricos

propios de las visiones místicas y una

gama cromática fría.


Cuerpo humano sin proporciones, belleza, más estilizado, más alargado e irreal.

Rico colorido de gamas preferentemente frías.

Luces irreales y contrastes lumínicos.


Estilo intelectual que busca lo inesperado.

Objetivo: integrar a un público muy erudito.

Violentos escorzos.

Predominio del color sobre el dibujo.


Búsqueda del movimiento.

Línea serpentinata => Sensación de

inestabilidad.

Interés por el desnudo.


Óleo sobre lienzo.

Para la sacristía de la Catedral de Toledo.

Lugar donde el sacerdote se viste antes de

la misa.

Visión nueva del tema.

Cristo en el centro de la composición.

Acentuación del dramatismo con:

→ Color rojo vivo de la túnica.

→ Formación apiñada de las figuras.

→ Composición abigarrada, tiende a

desbordar el marco.

→ Reduce visión de fondo, renuncia al

espacio y así centra la atención del

espectador en Cristo.

Lenguaje manierista.

Objetos contemporáneos: ropas,

armaduras, armas).

Enfado del cabildo y litigio con el pintor:

Tres Marías que corresponde al pasaje de la

Resurrección y Cristo a menor altura que la

muchedumbre.

EL EXPOLIO (1577-79).


EL CABALLERO DE LA MANO

EN EL PECHO, 1584.

Gran retratista.

Admirado por Velázquez.

Capta fisonomía y personalidad

de caballeros castellanos.

Desinterés por detalles.

Interés por la psicología (rostro).

Símbolos de dignidad:

Espada española.

Gesto de la mano.

Expresión grave y melancólica.

Aire aristocrático y distante.

El tema determina su pintura: el

retrato obliga a un mayor

sometimiento a la realidad, de la

cual tendía a escapar. Prof. Félix González Chicote. 98

LA SANTÍSIMA TRINIDAD (1577-1580).

Retuerce y alarga las figuras.

Colores pastel.

Violencia expresionista de la escena.


Oleo sobre lienzo

Ofrecido por el pinto a Felipe II para darse a

conocer.

Tema: Exaltación del monarca y de la

victoria de la Santa Liga contra los turcos con

la batalla de Lepanto.

Fusión iconografía bizantina, pintura

veneciana y religiosidad española.

Visión onírica de un acontecimiento

histórico.

División del cuadro en dos ámbitos: celeste

→ Luminoso sumido en una danza y humano

→ abigarrado y estático.

Predominio mancha de color sobre el

dibujo.

Tratamiento manierista: Yuxtaposición de

escenas, incoherencia del espacio

representado y utilización de luz irreal.

Religioso, retratos, paisajes y tema

mitológico.

Influencia impresionistas y expresionistas.

VARIOS NOMBRES: EL SUEÑO DE FELIPE II (1577-79) / LA SANTA LIGA


VARIOS NOMBRES: EL SUEÑO DE FELIPE II (1577-79) / LA SANTA LIGA

Felipe II Dux de Venecia

Papa

Monstruo marino que, como boca

del infierno, engulle a los infieles. e II

Coro celestial adora el nombre

de Jesús (IHS, Iesus Hominum Salvator, Jesús Salvador de

Hombres. e II


EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO (1580-82) Óleo sobre lienzo.

Encargo de Felipe II para El Escorial, no fue de

su agrado que el martirio estuviera en 2º plano.

Tema: Martirio del santo que mandaba la

legión Tebana en tiempo de Diocleniano (s. III) y

se negó a hacer sacrificios a los dioses paganos

antes de entrar en campaña, por lo que fue

decapitado junto a uno de cada diez de sus

soldados.

Despreocupación por el espacio.

Contraste: quietud primer plano /dinamismo

mundo celeste.

Tres escenas sucesivas:

→ Primer plano: diálogo de S. Mauricio con sus

jefes militares.

→ Decapitación a la que también asiste el santo.

→ Soldados desnudos entre los que se ha de

elegir a los mártires.

→ Todo ello presidido por un coro de ángeles.


EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO.


ENTIERRO DEL CONDE DE

ORGAZ (1587).

Óleo sobre lienzo.

Predomina la mancha de

color sobre los elementos

lineales del dibujo. Alma del

difunto que transporta el ángel.

Luz irreal:

→ Modela las figuras.

→ Brillante en la Gloria (parte

superior) y mortecina en la

tierra.

Alargamiento figuras (mayor

espiritualidad) y formas

serpentinatas (Miguel Ángel).

Horror vacui.


105 Prof. Félix González Chicote.

ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1587).

EL ENTIERRO DEL CONDE DE

ORGAZ, 1587.

Superior o celestial.

Composición cerrada y con

profundidad. Esquema en rombo

dentro de otro triangular.

→ Cristo, la Virgen , San Juan y

ángel portador → rombo.

Inferior o mundo terrenal.

Composición con motivos

individualizados.

Figuras en dos planos, en

torno a las tres figuras principales

del centro, que describen un

círculo.

Variedad de posiciones y

gestos, pero carece de

movimiento.


EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, 1587. Tema:

→ Leyenda toledana. Conde de Orgaz

muerte en 1323.

→ Mientras se celebra el funeral, San

Esteban (con indumentaria de diácono

en la que aparece bordado su martirio) y

San Agustín (como obispo) descienden

de los cielos para enterrarle.

→ Al milagro asiste una comitiva

toledana (anacronismo).

- Su hijo presenta la escena.

- El propio pintor que mira al espectador por encima de S. Esteban.

- El párroco de la Iglesia y comitente de la obra.

- Frailes de las órdenes religiosas.

- Caballeros de la Orden de Santiago.


EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, 1587.

Tema: La Gloria.

→ Tema bizantino de la Deesis: Cristo

Juez, Virgen y San Juan como

intercesores de la humanidad.

→ Cristo ordena a San Pedro que abra

las puertas del cielo al alma del difunto,

mientras la Virgen se prepara para

recibirla.

→ Santos, apóstoles y bienaventurados,

entre los que se reconoce a Felipe II.

→ Nexo de unión de ambas escenas es

el ángel portador del alma del señor de

Orgaz, representada con forma de niño,

al modo bizantino y medieval.


LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES.

(1612-1614)

Óleo sobre lienzo. Destinada a la Iglesia de Santo

Domingo el Antiguo, donde iba a ser enterrado el Greco.

Obra cumbre de su estilo maduro:

→ Fuertes contrastes lumínicos con tratamiento de la luz

simbólico: la fuente es el niño.

→ Distorsión de la figura humana, alargamiento que

parecen inmateriales y flameantes.

→ La mancha se impone al dibujo.

→ Ambiente irreal, gran espiritualidad.

→ Clásica división en zona terrenal y celestial +

composición en espiral.


LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES.

(1612-1614)


LA MUERTE DE LAOOCONTE Y SUS HIJOS (1610-1614)


LA DAMA DEL ARMIÑO (1579).


LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

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