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Lilian Pérez

Pasantía

Proyecto de Pasantía para optar por el titulo de:

Maestra en Artes Plásticas y Visuales

Informe final pasantía

Lilian Dayana Pérez Gómez

Tutor: Luis Javier Barbosa Vera

Fotografías: Lilian Dayana Pérez Gómez

Ilustración: Lilian Dayana Pérez Gómez

AGRADECIMIENTOS

Gracias a Dios. A mi mamá, cada día de mi vida a mi mamá y la fuerza que la acompaña. A

mi papá por su trabajo constante. A las personas que hicieron parte de este proceso. A cada

maestro que sembró en mí una semilla de conocimiento, a los amigos que pocos son

muchísimo, al amor que no deja de ser, a las personas de cada dependencia de esta facultad

y a la Universidad Distrital por darme la oportunidad de formarme.

Un especial agradecimiento a Echando Globos S.A.S y cada persona que integra ese equipo,

por cada oportunidad y por tantas enseñanzas, los sentimientos que me transmite esa

oficina en la Av 39.

INDICE GENERAL

PERFIL DEL PASANTE 9

INTRODUCCIÓN 11

CAPÍTULO 1 12

Marco teórico

1.1 Justificación

1.2 Objetivo general

1.3 Objetivos específicos

1.4 Ventajas de la pasantía

1.5 La pasantía: importancia en mi formación profesional

CAPÍTULO 2 17

2.1 Labores realizadas

CAPÍTULO 3 19

3.1 Capacidades abstractas y metodológicas

CAPÍTULO 4 20

4.1 Matriz DOFA

CAPITULO 5 23

5.1 Conclusiones

BIBLIOGRAFÍA 29

ANEXOS 29

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PERFIL DEL PASANTE

Lilian Dayana Pérez Gómez, estudiante de último semestre en Artes Plásticas y Visuales; con

profundizaciones en las áreas de bidimensional, grabado, fotografía y vídeo. Aplicando

estos conocimientos en el campo audiovisual hace parte del equipo de arte y escenografía

para el programa Emergencias Mecánicas. Se vincula como pasante en la productora

creadora de contenido audiovisual Echando Globos S.A.S en la que desempeña trabajos de

postproducción, apoyo en actividades de doblaje y revisión de color. Posteriormente realiza

un intercambio académico a Ciudad de México en la Escuela de Pintura, Escultura y

Grabado, La Esmeralda. A su regreso ingresa a la productora laboralmente.

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INTRODUCCIÓN

El informe a continuación, recopila y muestra los resultados de la pasantía realizada entre

septiembre y diciembre del año 2017, en la productora creadora de contenidos Echando

Globos S.A.S como proyecto de grado en Artes Plásticas y Visuales. Por medio de esta

modalidad de grado se efectúa una búsqueda personal de aprendizaje y práctica laboral

fuera de la academia. Las actividades realizadas en la pasantía descritas en este informe son

muestra de un constante deseo por encontrar mi vocación, abrir puertas laborales y

aprender a través de la creatividad colectiva con compromiso, el trabajo responsable en

equipo, un equipo transdisciplinar que desarrolla diferentes procesos al interior de la

productora y cada proyecto.

El propósito por el cual desarrollé una pasantía en una productora de televisión, se dio a

través de la investigación y ejecución de proyectos en materias como bidimensional,

integral, fotografía y video, en ejercicios específicos que me acercaron a la planeación

escenográfica a partir de temas en los que componentes como la luz y el color, primaban

para la narración de un suceso o historia.

Empezar un recorrido cerca de tres campos en los que quiero ejercer de manera

profesional: creación de contenidos, dirección de arte y dirección de fotografía; a través de

esta pasantía logré obtener herramientas tales como el saber desarrollar y planear paletas

de color específicas para el montaje y desarrollo de proyectos como Emergencias

Mecánicas, conceptos asociados al área bidimensional (prácticas pictóricas), teniendo en

cuenta que un color no siempre significa lo mismo. Otro aprendizaje se desarrolla a partir

de la creación de personajes y la psicología de los mismos, conocimientos propios de las

artes escénicas, pero que desde mi formación como artista se relacionan con las prácticas

del cuerpo. Finalmente, el proceso de colorización1, doblaje para personajes animados,

1 Colorización: corrección de color en postproducción.

12

vestuario y escenografía; aportaron a mis saberes a la hora de competir en un campo laboral

y en la toma de decisiones al crear proyectos personales que a futuro puedan darle vida a

un audiovisual en serie.

Al final de este informe presentaré algunos pasos para el desarrollo de trabajo

colorimétrico.

CAPÍTULO 1

Marco teórico

1.1 Justificación

Repasando mí llegada a la carrera, el audiovisual y el séptimo arte con más exactitud fue

una tarjeta de invitación para estudiar Artes Plásticas y Visuales. Era emocionante pensar el

color y la fotografía en una producción visual o audiovisual al estar en el trabajo de campo,

aprendiendo y haciendo parte de la construcción de un material que pasa por tantos

refinamientos, para luego ser compartido con un público a través de su pantalla más

cercana. Disfrutar el proceso, en ocasiones cuestionarlo y a su vez sentir emoción por el

campo en el que me estaba sumergiendo, es gratificante y me siento feliz cuando lo pienso

o lo recuerdo.

Entre las opciones de modalidad de grado, vi la pasantía como oportunidad de aprendizaje

directamente en el campo laboral, experiencia necesaria que hace frente a plantearse un

futuro a la hora de ejercer trabajos relacionados con los medios audiovisuales teniendo en

cuenta que mi formación es como artista plástica y visual, en el transcurso de mi pasantía

hice uso de las herramientas adquiridas durante mi formación posgradual y complementé

mis conocimientos por medio de la exploración, investigación y el trabajo en equipo. Fue

un espacio en el que visualicé mi futuro de manera profesional. Llegué a un lugar en el que

hubo intercambio de conocimientos, en el que asumí retos con algunas labores que se salían

de mi área de saber (diseño de personajes, legalizaciones, entregables, licitaciones,

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colorimetría y doblaje, proyección y manejo de la voz), reforcé aquello con lo que llegué y

adquirí elementos valiosos para mi vida profesional y personal.

En el transcurso de la carrera, como estudiante tuve un constante interés por la colorimetría

y la luz en las pinturas con relación al cine, específicamente en las pinturas de Hopper, que

han sido referencia para crear escenas, en las que se resaltan costumbres norteamericanas;

en producciones de Alfred Hitchcock tales como La ventana indiscreta (1954) y Psicosis

(1960). Wim Wenders en El final de la violencia (1997) o David Lynch con su estilo visual en

el que se referencian pinturas de René Magritte, Francis Bacon y Edward Hopper.

La oportunidad que me brindo la productora audiovisual Echando Globos S.A.S. con un

amplio recorrido en la creación de contenidos y con grandes reconocimientos a nivel

nacional e internacional hace que hoy cuente no solo con una experiencia importante, sino

con el propósito de crear y generar proyectos.

Sin duda fue un camino en el que obtuve un fortalecimiento integral.

1.2 Objetivo general

Asistir, acompañar, revisar y proponer en la postproducción del programa titulado

Emergencias Mecánicas y acompañar otros proyectos audiovisuales de la Productora.

1. Night Windows, 1928. E. Hopper - La ventana indiscreta, 1954. A. Hitchcock.

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1.3 Objetivos específicos

Hacer parte del proceso de indagación para la realización de las diferentes tareas

propuestas en la pasantía.

Formarme como Asistente de Postproducción.

Entender e identificar las distintas interacciones con cada dependencia para las

etapas de un proyecto audiovisual.

Explorar y dar respuesta, abarcar desde mi campo de acción.

Acompañar los procesos con entregables para Señal Colombia, revisión de la línea

de edición y colorización.

1.4 Ventajas de la pasantía

Adquirir herramientas en el campo técnico, conceptual, creativo y humano para un

mejor desenvolvimiento laboral.

Generar relaciones en las distintas dependencias que integran el circuito

audiovisual.

Enfrentarse a retos profesionales y solucionarlos desde los conocimientos

adquiridos desde la academia y transmitirlos en la pasantía.

Conocer maneras de crear desde un ámbito laboral interdisciplinar en la producción

de contenidos audiovisuales y tener en cuenta cada característica que necesita un

proyecto, desde la parte creativa y técnica, hasta la importancia de la administración

en los presupuestos.

La posibilidad de vincularme de manera laboral en producciones audiovisuales.

1.5 La pasantía: la importancia en mi formación profesional

Como asistente de Postproducción apoyando la dirección de diferentes procesos, empecé

a contar con herramientas que me hicieron hábil al momento de dar solución a necesidades

e imprevistos en la revisión de la línea de edición y de color, el doblaje, la musicalización y

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los entregables2 optimizando los tiempos. Venía de un trabajo de campo en asistencia de

arte y esa experiencia que en algún momento fue formativa, me permitió desarrollar un

seguimiento a cada capítulo desde la planeación, teniendo presente la coherencia en su

línea narrativa, visual y de contenido. La responsabilidad que se me delegó, comprometía a

un equipo de trabajo y el resultado debía pasar a otras dependencias, mediante esto,

amplíe el compromiso y cumplimiento de procesos propios al interior de la pasantía.

Sumando a lo anterior, logré potencializar ideas de proyectos personales en el desarrollo

conceptual y técnico de procesos académicos, como lo es el caso del proyecto titulado: Lo

aprendí a los 21, última entrega de la asignatura fotografía y vídeo V, asignatura que me

encontraba cursando mientras desarrollaba la pasantía.

Al concluir la pasantía, observé la transdisciplinariedad en los proyectos y cómo esto abre

un mundo de posibilidades, vi en mí a una persona que adquiría mayor capacidad de

comunicación y un mayor lenguaje en el campo audiovisual, experiencia que me brinda

posibilidades en el desempeño laboral, teniendo en cuenta que se da un paso a la vez en

búsqueda de los propósitos profesionales.

A inicios de agosto de 2018 conté con la fortuna de seguir aprendiendo al vincularme con

la productora en el área de postproducción, esta labor finalizó en diciembre del mismo año,

lo que me llevó a seguir fortaleciendo mis procesos de formación en los medios

audiovisuales.

En septiembre de 2019 regresé a la productora como asistente de postproducción, un

nuevo proyecto titulado: La Ciencia de la Música, coproducción con Canal 13.

2 Entregable: archivos complementarios al proyecto audiovisual a realizar en cada etapa de sus procesos, algunos ejemplos son las fichas de investigación para la construcción de guiones, permisos de uso de imagen y las transcripciones por segmento que ubican el desarrollo del tema en cada capítulo.

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2. Lo aprendí a los 21. Vídeo, 2017. Lilian Pérez.

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CAPÍTULO 2

2.1 Labores realizadas 3

Inicialmente me desenvolví en producción con un cargo preliminar llamado practicante, por

medio del proyecto Emergencias Mecánicas. Se construyeron dos sets principales y empecé

haciendo parte del equipo de arte en trabajo de campo. Construimos la escenografía, gran

parte de la utilería, vestuario y cada modificación que se debía hacer para los títeres tipo

muppets. En total fueron 26 capítulos y en cada uno se debían construir elementos para el

set y los personajes.

3 Anexo 1: cronograma de actividades.

3. Emergencias mecánicas, serie coproducida con SeñalColombia, primera temporada, 2017.

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Finalizadas la grabaciones pasé a formar parte y ser apoyo en postproducción, aquí daría

inicio oficial a mi pasantía, todo el material filmado empezó a pasar por distintos procesos,

inicialmente estuve a cargo de: lectura de guiones para crear sinopsis, fichas de

investigación, ajustes de guion para doblaje; en donde tuve la oportunidad de asistir y hacer

parte de la revisión junto a los locutores y el director. A la par de esto estuve desarrollando

procesos de postproducción en Asquerosamente rico.

4. Asquerosamente rico, serie coproducida con Señal Colombia, cuarta temporada, 2018.

Los planes de trabajo solían ser dinámicos, a medida que se completaba un proceso iniciaba

otro, al ser una producción con tantos capítulos se construyó un camino que debíamos

recorrer en ambas direcciones, de acuerdo a los requisitos, ajustes y fallas técnicas o

conceptuales, como por ejemplo a partir del doblaje se trasladaba la información por

segmentos (formato en anexos) y posteriormente se hacía entrega de material a Señal

Colombia.

Hice la revisión de la legalización de arte de Emergencias Mecánicas y participé en la

planeación y creación del cabezote para este mismo proyecto. Uno de los procesos finales

era la colorización que se realizaba fuera de la productora, fui parte del equipo, revisando

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la secuencia y el color, aportando desde mis conocimientos para modificaciones en línea

visual, teniendo en cuenta procesos de la academia que se graban como una melodía, el

circulo cromático y los esquemas de color. Simultáneamente en las últimas semanas de mi

pasantía, acompañé al director en reuniones de creación de contenido e hice parte del

proceso de una licitación para Cámara de Comercio de Bogotá (CCB). 4

CAPÍTULO 3

3.1 Capacidades abstractas y metodológicas

La pasantía me permitió conocer todo el proceso que lleva un proyecto audiovisual, la

importancia y madurez en su desarrollo al ser un producto comercial. Esto impulsó mis

competencias, el enfrentarme a procesos en los que no tenía conocimiento, como el

doblaje, la edición y gestionar permisos para el uso de imágenes y música; actividades que

con acompañamiento logré aprender y desarrollar en tiempos cortos. Proyecté el orden en

las actividades y el acceso a cada avance para quien lo pudiera requerir. Migré a distintos

procesos siendo guiada por un equipo de trabajo; teniendo más responsabilidades, asumí

diariamente como pasante que parte de esta responsabilidad era aprender y entender el

compromiso y también el respeto por los acuerdos entre el cliente y la productora. La

metodología se sostuvo conforme al desarrollo del producto, dándole prioridad a los

avances que debían tener los capítulos por semana.

Aprendí algunas cosas del área contable, legalizaciones y presupuestos, como cada recurso

debe ser optimizado y justificado.

Aporté en el área de la edición y colorimetría teniendo en cuenta los procesos académicos

adquiridos en el taller de morfología con contenidos propios de la teoría de color. Un

personaje, un escenario que maneja cromatismos a partir de la psicología del mismo, esto

determina experiencias y configura un sistema de percepción, por esto el tratamiento de

color es un proceso necesario.

4 Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía.

20

Es constante la comunicación que se debe tener a diario con las personas de cada

dependencia, llegar a acuerdos y tiempos, el respeto en las líneas invisibles entre los

campos, creando sin imponer y creciendo en equipo, son algunos de los factores que

fortalecen mi proceso como creativa, manteniendo un norte y búsqueda de enfoque

profesional como Directora de Arte / Directora de Fotografía.

CAPÍTULO 4

4.1 Matriz DOFA

ANÁLISIS INTERNO

DEBILIDADES

¿Cuáles son las principales

debilidades o problemas de

su pasantía?

Enfrentarme a un campo de trabajo audiovisual en

el que tenía conocimientos limitados.

No sabía manejar varios programas y el sistema

Mac OS.

Capacitarme rápidamente en términos técnicos.

¿Cuáles son los obstáculos

que limitaron el desempeño

o alcance de logros de su

pasantía?

Los procesos externos de la productora nos

retrasaron con algunas tareas y no me permitieron

estar presente en otros proyectos.

La falta de confianza en algunos procesos de mi

parte y en ocasiones desde la productora.

¿Cuáles son las necesidades

y limitaciones que

restringen la realización de

iniciativas propias y

desarrollo de propuestas en

su pasantía?

El no ser estudiante propiamente de medios

audiovisuales o cine y televisión, hizo que se

limitaran procesos en algunas áreas en las que

pude haber participado y aportado óptimamente.

21

OPORTUNIDADES

¿Qué oportunidades existen

en la realización de su

pasantía dentro de la

institución donde fueron

desarrolladas?

Construcción de hoja de vida y oportunidades

laborales.

Estar cerca de otros proyectos: Asquerosamente

rico, Chambi y Max y Crónicas Elefantiles.

¿Qué mejoras o apoyo a las

fortalezas existentes

pueden darse en su

pasantía?

La construcción de un proyecto desde cero en el

que pudiera estar vinculada a futuro.

La oportunidad de seguirme formando a partir de

una vinculación laboral.

¿Qué oportunidades

externas encontró durante

el desarrollo de su pasantía

y que son fundamentales

para la misma?

Conocer personas con otros proyectos dirigidos a

la primera infancia, bajo la perspectiva de otras

maneras de producción audiovisual.

Vinculación laboral a través de la productora y sus

filiales o agentes participantes.

ANALISIS EXTERNO

FORTALEZAS

¿Cuáles son las principales

fortalezas de la institución

donde realizó sus pasantías,

que le ayudaron a la

realización de la misma y

que son importantes para

su futuro desarrollo

profesional?

La productora tiene un gran recorrido en el

audiovisual y creación de contenido, sus clientes y

las coproducciones se desarrollan con empresas

reconocidas en el medio audiovisual a nivel

nacional.

El constante intercambio de ideas y alianzas con

equipos creativos.

¿Qué oportunidades existen

a nivel personal y

profesional en el desarrollo

de su pasantía?

La responsabilidad, el compromiso, la convivencia,

las jerarquías y la buena comunicación que debe

tener un equipo de trabajo.

Los equipos y el manejo de los mismos.

Reuniones creativas y desarrollo de conceptos para

un público específico.

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¿Cuál es el aporte principal

para su formación a nivel

profesional durante su

estancia como pasante en

dicha institución?

Crear una hoja de vida apoyada en una empresa de

amplio recorrido, un proceso que fortaleció mi

experiencia tanto técnica como conceptual. Entrar

al campo laboral con un previo conocimiento.

AMENAZAS

¿Qué amenazas ponen en

peligro las fortalezas de sus

pasantías?

El estancamiento en áreas que ya conozco y no

lograr llegar a mi desarrollo profesional por falta de

confianza en nuevas propuestas.

La falta de proyectos nuevos, ya que cada proyecto

existente, cuenta con su equipo creativo, de

dirección, arte, sonidista, por citar algunos.

¿Qué amenazas ponen en

peligro la realización de

oportunidades identificadas

anteriormente?

Las relaciones de amistad al interior de los

proyectos, la falta de confianza en las Artes

Plásticas y Visuales, por parte de personas

formadas en Comunicación Sociales, Cine y Tv.

No es rentable estar vinculado solo a un proyecto,

laboralmente se estará activo durante un periodo

de tiempo y enseguida si no cuentas con otro

proyecto, será un tiempo inactivo. Fue algo que

aprendí en especial al inicio de la pasantía, cuando

el maestro Javier Barbosa (tutor de la pasantía) me

llevó a comprender que mi vinculación sería con la

productora y no solo con Emergencias Mecánicas.

Hay personas que están en un proyecto y

simultáneamente tienen dos actividades más.

Que no se generen nuevos proyectos por falta de

financiación.

¿Qué debilidades pueden

empeorar a estas amenazas

y bajo qué circunstancias?

La falta de proyectos para vinculación laboral y la

oportunidad económica de seguirme preparando

para aportar al medio.

23

CAPITULO 5

5.1 Conclusiones

Todos los procesos desarrollados en la pasantía, fueron sin duda de gran importancia para

lo que deseo alcanzar profesionalmente, logré comprender un medio que no está

absolutamente ligado a mi proceso de formación en el programa, como tampoco en la

facultad. Las oportunidades en etapas de producción y post producción me llevaron a

reinventarme en mi posición frente a la labor, ante las posibilidades en el camino que sigo

forjando, estar allí alimentó mis ganas de seguir aprendiendo, la curiosidad a nivel técnico,

argumentativo y conceptual.

En un entorno de creación y participación, me empecé a plantear constantemente la

construcción de proyectos propios, lo que se aprende a través de la experiencia de otros y

las relaciones que se tejen con personas que empezaron en el medio con licitaciones, becas

y estímulos, son una guía al haber sido partícipe en esos procesos.

El haber generado una recordación por la experiencia y la disciplina de mi trabajo al interior

de la productora, las constantes oportunidades laborales y la confianza mutua al asumir

retos con propuestas laborales en postproducción, asistencia y dirección de arte.

Seguir mi formación en producciones y de manera académica, adquiriendo conocimientos

y herramientas que como último, me encaminan con una firme determinación a construir

un lenguaje propio y ser singular en el medio visual/audiovisual.

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PÁSOS BÁSICOS PARA FORMULACIÓN DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL

Esquema básico en la formulación de un proyecto

1. Idea central o storyline. Una apertura a lo que será el material, su contenido

principal: los personajes que siempre estarán involucrados y los temas que

abordaran.

2. Sinopsis del proyecto.

3. Estructura del proyecto. Se construirá desde el guion una narrativa con un

contexto, se involucra la técnica y lo visual. El valor investigativo, así este sea

animado, muchas cosas pueden quedar a la imaginación, pero cada concepto

contrasta con la veracidad de un buen proceso de indagación.

4. Tratamiento de personajes. Cada personaje cuenta con una psicología,

intereses, gustos, carácter; por decir algunos.

5. Tratamiento visual o audiovisual. Recursos: fotografía, arte, montaje y

graficación, como ejemplo de esto es el cabezote que se proyecta al inicio de

un programa, un pequeño resumen de problemáticas, personajes y

escenarios.

6. Género y formato. Esto es algo que debe estar claro desde que se inicia el

proyecto, el público al que se dirige y de que otras maneras puede llegar el

proyecto a comercializarse.

5. Boceto para Construcción de personajes. Lilian Pérez, 2018.

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ENFASIS EN EL TRATAMIENTO DE COLOR

Dentro de las tareas y procesos realizados por mi parte en las diferentes producciones

audiovisuales, el paso específico conocido como tratamiento de color, tema de mi interés

por su dialogo con Dirección de Arte y Fotografía, que mezcla competencias propias del

campo de las Artes Plásticas y Visuales en los procesos digitales y multimedia, a

continuación, describo de manera breve parte del contenido de trabajo realizado en este

proceso.

Algo indispensable es el tratamiento de color, en el gran equipo que tiene una producción,

hay dos encargados que deben tener la certeza de que la línea visual, sea coherente y su

valor estético tenga recordación; el director de fotografía y director de arte, más un

integrante que se asegura de esto, el colorista.

Agrego a esto algunos pasos básicos qué acompañan el proceso de postproducción en la

colorización, manteniendo un gran cariño y pasión por la dirección de arte y también por el

proceso de color qué me parece maravilloso y fundamental en la construcción de procesos

audiovisuales.

En las diferentes maneras de hacer, la colorización es un paso a paso de experimentar y

observar que programa, herramientas y el objetivo de lo que se necesita, funcionan de

manera óptima.

1. Gustos y preferencias del proyecto, en el caso de Emergencias mecánicas,

todo su proceso de color fue hacia los óxidos

6. Paleta de color, archivo edición de color. Emergencias mecánicas, 2017.

26

2. Corrección de luz. Balance de blancos, saturación, contraste y brillo.

3. La intención de color del proyecto, en algunas ocasiones la intención por

personaje o capítulo.

4. Scope: son las herramientas cruciales para la edición de color, nuestros ojos

virtuales. Estos se utilizan para dar tonos de piel naturales, para arreglar el

balance de blancos, para saber en dónde están ubicadas las luces altas, los

medios tonos y las sombras. Dentro de los scopes están: waveform o forma

de onda, funcionan como un histograma que permite ver un mapa de luz del

cuadro y muestra otra información que permite ampliar el espectro del color

digital. Vectorscope: funciona con un eje vertical y horizontal, mostrándote

solo el color de tu clip, tiene una guía en forma de línea a las 11 en punto

para indicar los tonos de piel. RGB Parade, se refiere esencialmente a tres

formas de onda separadas para cada canal: rojo, verde y azul. Muestra el

nivel de luminosidad de cada canal de color por columna de pixeles del

cuadro actual, de derecha a izquierda. Facilita el balance de blancos.

Estos scopes existen en Da Vinci Resolve, Premier Pro y muchos otros

softwares de edición de color. Son necesarios ya que nuestros ojos no ven lo

que el sensor de las cámaras memoriza. Tanto el medio de captura como el

de reproducción funcionan con luz RGB.

7. Captura de pantalla, waveform. Sofware de edición, 2018.

27

5. Tratamiento de color en áreas específicas y animar capas para tener una

secuencia de información, esto es de mucha utilidad para mantener una

constante y que no hayan cambios tonales demasiado fuertes.

6. Limpieza de partes en negro y blanco ya que, al haber un tratamiento de

color, suelen contaminarse.

7. Existen varias maneras de exportar y depende de la plataforma para la que

se dirija el material. (YouTube, Vimeo, proyección o TV). Usualmente se usa

ProRes 422.

8. Usar siempre una pantalla calibrada, un monitor de referencia, teniendo en

cuenta que todas las pantallas son diferentes y es muy posible que la

fidelidad del color que se veía al momento de la edición, tenga variables en

otros monitores.

8. Captura de pantalla, vectorscope. Sofware de edición, 2018.

9. Captura de pantalla, parade. Sofware de edición, 2018.

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9. Los stills son una muestra de cómo quedan los distintos procesos de color

que se le hacen al material, son compartidos con el cliente para que elija el

que está más acorde con la narrativa del producto.

En las imágenes se pueden observar 2 ediciones de color distintas, la que

permaneció durante el proyecto por sus necesidades visuales fue la numero

1.

10. Prueba de color No 1. Archivo de colorización.Emergencias mecánicas, 2018.

11. Prueba de color No 2. Archivo de colorización.Emergencias mecánicas, 2018.

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BIBLIOGRAFÍA

Fundación Universidad, Jorge Tadeo Lozano. (2003). Color, reflexiones. Bogotá, Colombia:

Panamericana Formas e Impresos.

Bibliografía: Aumont, J. (1997) El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona: Paidós.

ANEXOS

Anexo 1: cronograma de actividades.

Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía.

Anexo 3: Carta certificación Echando Globos.

Anexo 4: formato transcripciones.

Anexo 5: fotografías

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39

12. Equipo de producción. Emergencias Mecánicas, 2018.

13. Trabajo de campo, producción. Emergencias Mecánicas, 2018.

40

14. Equipo de producción. Emergencias Mecánicas, 2018.

41

15. Créditos. La Ciencia de La Música, 2019.