Literatura barroca española

LA LITERATURA DEL BARROCO

Temas 7, 8 y 9 del libro de texto

Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2012-2013


ÍNDICE

1. EL SIGLO XVII 2. EL BARROCO3. EL CONCEPTISMO Y EL CULTERANISMO4. LA POESÍA BARROCA

4.1. LUIS DE GÓNGORA4.2. LOPE DE VEGA4.3. FRANCISCO DE QUEVEDO

5. LA PROSA EN EL SIGLO XVII5.1. LA NOVELA PICARESCA5.2. LA PROSA DE LOPE DE VEGA5.4. FRANCISCO DE QUEVEDO: SU OBRA EN

PROSA5.5. BALTASAR GRACIÁN

6. EL TEATRO DEL SIGLO XVII6.1. EL TEATRO DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII6.2. LA COMEDIA NUEVA

6.4. EL TEATRO DE LOPE DE VEGA6.5. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA


El siglo XVII es un momento de grave crisis que va desmoronando el poderío político y la solidez ideológica de la cultura renacentista.

Las guerras, las enfermedades, el clima adverso, las malas cosechas, el hambre y las más diversas calamidades azotan Europa.

Por eso se ha llamado a este siglo Centuria de la crisis o Siglo de Hierro.

1. EL SIGLO XVIII

1.1. LA SOCIEDAD DEL SIGLO XVII

• En Francia o en España se consolida una forma de estado denominada MONARQUÍA ABSOLUTA, con la concentración del poder en manos del rey y sus cortesanos próximos.

• En otros países como Holanda o Inglaterra la BURGUESÍA crece en importancia y los PARLAMENTOS empiezan a controlar el poder real.

• Todo ello se produce entre graves CONFLICTOS: revueltas campesinas, guerras religiosas…

• En Francia o en España se consolida una forma de estado denominada MONARQUÍA ABSOLUTA, con la concentración del poder en manos del rey y sus cortesanos próximos.

• En otros países como Holanda o Inglaterra la BURGUESÍA crece en importancia y los PARLAMENTOS empiezan a controlar el poder real.

• Todo ello se produce entre graves CONFLICTOS: revueltas campesinas, guerras religiosas…


SIGLO XVII: LOS

AUSTRIAS MENORES

FELIPE III FELIPE IV CARLOS II

Duque de Lerma

Duque de Uceda

Conde-Duque de Olivares

Juan José de Austria

Duque de Medinaceli

VALIDOS

GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS

España, Austria Francia, Holanda, Inglaterra, Suecia y Estados Alemanes

contra

Derrota española en Rocroi (1643)

Paz de Westfalia (1648)

Fin de la hegemonía española

CardenalNithard

Muere sin sucesor (1700)

Origen de la Guerra de Sucesión

1.2. LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII


CRISIS PROFUNDA EN ESPAÑA

CRISIS POLÍTICALa monarquía española en el siglo XVIII se caracterizó por el autoritarismo y la cesión del poder a los validos: secretarios de Estado responsables de las decisiones políticas.

CRISIS ECONÓMICALas guerras de finales del reinado de Felipe II y los constantes conflictos posteriores causaron la quiebra del Estado, que se declaró tres veces en bancarrota.

La presión fiscal, la inflación, las malas cosechas y el estancamiento de la producción acrecentaron la miseria y el paro. Hubo revueltas y disturbios populares.

CRISIS DEMOGRÁFICA

Las epidemias de peste, las hambrunas, las guerras, la expulsión de los moriscos y la emigración a América provocaron un notable descenso demográfico.

Se produjo una emigración a las ciudades, lo que incrementó el número de pobres, mendigos y delincuentes.

IMPRODUCTIVIDAD Y CORRUPCIÓN

La nobleza siguió siendo una clase improductiva y ociosa, que vivía en el lujo y el despilfarro, disfrutando de enormes privilegios.

La corrupción y la inmoralidad cundieron entre los grupos de poder.


LA RELIGIÓN EN EL SIGLO XVII

• El siglo XVII se caracterizó por un gran reforzamiento religioso y una profunda reafirmación del tradicionalismo.

• España, aislada del exterior, bajo el peso de la Contrarreforma, pero sin renunciar a la herencia renacentista, vuelve los ojos a la tradición cristiana medieval y los viejos principios teocéntricos.

•El mundo vuelve a verse como un lugar de aflicciones y miserias donde el ser humano expía su pecado original: los bienes terrenales son falsos y los placeres se transforman en dolor.

•La conciencia de la aguda crisis se extiende entre los escritores, lo que motiva el pesimismo y el desengaño típicos del Barroco.



2. EL BARROCO

• Se denomina Barroco al periodo que sigue al Renacimiento.

• El término se aplicó primero a las artes plásticas, designa una época que va desde finales del siglo XVII hasta la primera década del siglo XVIII, en que comienza el Neoclasicismo


2. EL BARROCO

• El Barroco es una etapa artística enteramente distinta del Renacimiento.• Afecta a toda creación, tanto intelectual como artística y se inicia cuando

los dos rasgos principales del Renacimiento son sustituidos por dos características típicamente barrocas.

Exaltación del mundo y del hombre

Exaltación del mundo y del hombre

Equilibrio humanista procedente de la admiración

por la Antigüedad clásica

Equilibrio humanista procedente de la admiración

por la Antigüedad clásica

Profunda desvalorización de la vida y la naturaleza humana

Profunda desvalorización de la vida y la naturaleza humana

Tendencia a la exageración en el arte

Tendencia a la exageración en el arte

Entre Renacimiento y Barroco no hay ruptura sino evolución: los temas y recursos formales que el escritor emplea son los mismos que el autor ha manejado en el Renacimiento.El autor barroco debe esforzarse para crear nuevas formas con los materiales renacentistas.


2.1. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

CONCEPCIÓN NEGATIVA DEL MUNDO

PESIMISMO BARROCO

LA ESTÉTICA BARROCA

Busca lo nuevo, lo sorprendente.

Actitud individualista y caprichosa.

Dinamismo, movilidad.

Tendencia a la artificiosidad y la complicación.

Tendencia a la exageración.

Cultivo del contraste

Tendencia a la exageración.

CONCEPCIÓN NEGATIVA DEL MUNDO

• El mundo es percibido como caos, desorden y confusión.

• A los ideales renacentistas les han seguido la frustración y el desencanto.

• La vida está ahora regida por la idea de la muerte: vivir es sólo un breve tránsito entre la cuna y la sepultura.

• El tiempo lo destruye todo y la realidad es ilusión y apariencia: la vida es sueño y el mundo es un gran teatro.

• La brevedad de la vida, la caducidad de las cosas y la fugacidad de lo terreno explican la idea barroca por excelencia: el DESENGAÑO.



EL PESIMISMO BARROCO

• El pesimismo barroco presenta muy diversas formas: la angustia existencia, la sátira, la evasión, la diversión… La literatura española proporciona ejemplos de estas variadas actitudes barrocas: Quevedo, la novela picaresca, Góngora, el teatro, etc.




• Literariamente, el Barroco es la continuación de temas y formas Renacentistas.

• El escritor conserva los hallazgos renacentistas, pero, sin despreciar a los autores clásicos, se distancia de ellos, siguiendo su apreciación personal. Así surge un espíritu creador que presenta caracteres propios y definidos:




• Busca lo nuevo, lo original, lo sorprendente para excitar la sensibilidad y la inteligencia del lector.

• Utiliza, para ello, brillantes imágenes, novedades estilísticas, ideas ingeniosas, o se sirve de lo pintoresco, lo grotesco y lo hiperbólico.




• Sustituye las normas clásicas por su actitud individualista y capricho personal, tendiendo hacia la exageración de la realidad literaria.




• Esta búsqueda de lo original provoca una tendencia a la artificiosidad y la complicación.

• Como resultado, el mensaje se percibe entre exquisitas excelencias formales, creando un arte para minorías.

• El escritor considera que el goce

estético y el esfuerzo personal del lector-receptor están en relación de proporción directa, es decir, el lector disfruta más de una obra cuanto más esfuerzo intelecual le exige su comprensión.




• La ausencia de normas genera una visión unilateral de la realidad, que es idealizada hasta la belleza absoluta o deformada hasta el envilecimiento degradante.




• Es primordial el cultivo del contraste, fruto del desengaño y la incertidumbre vitales.

• Se manifiesta en la violenta oposición de elementos extremos, el placer de la antítesis o el enfrentamiento de feo/ hermoso; refinado/vulgar; serio/cómico…



• La concepción del mundo como mudanza e incesante cambio produce en el arte literario dinamismo y movilidad.

• Su realización formal se aprecia, esencialmente, en abundante subordinación, hipérbaton, elipsis o violentos encabalgamientos métricos.


• El conceptismo y el culteranismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

• No se trata de movimientos opuestos, pese a los duros enfrentamientos personales de sus defensores, sino que forman parte de una sensibilidad estética general que persigue la originalidad y pretende admirar al lector.

• En ambas tendencias se rompe el equilibrio entre forma y contenido (cómo se dice y qué se dice) defendido por la estética renacentista.


3. CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

Yo te untaré mis obras con tocino,

por que no me las muerdas, Gongorilla,

perro de los poetas de Castilla,docto en pullas, cual mozo de

camino…

Con cuidado especial vuestros antojosdicen que quieren traducir al griego,no habiéndolo mirado vuestros ojos.

Prestádselos un rato a mi ojo ciego,porque a luz saque ciertos versos flojos,y entenderéis cualquier gregüesco luego.


• Se basa en asociaciones ingeniosas de palabras o ideas.

• Se tiende a un lenguaje conciso, lleno de contenido.

• Para ello se juega con los significados de las palabras (los conceptos) y sus relaciones más insospechadas.

• Los recursos más frecuentes son la antítesis, la paradoja, la condensación textual, las hipérboles, los equívocos y disemias, la combinación de diversas acepciones de un mismo vocablo…

• Los autores conceptistas más notables fueron FRANCISCO DE QUEVEDO y BALTASAR GRACIÁN.


3.1. El conceptismo

TEXTO CONCEPTISTA

Padeció grandes trabajos recién casada, y aun después porque malas lenguas daban en decir que mi padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros. Probóse que, a todos los que les hacía la barba a navaja, mientras les daba con el agua, levantándoles la cara para el lavatorio, un mi hermanico de siete años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las faldriqueras. Murió el angelico de unos azotes que le dieron en la cárcel. Sintiólo mi padre, por ser tal que robaba a todos las voluntades.Por estas y otras niñerías, estuvo preso; aunque, según a mí me han dicho después salió de la cárcel con tanta honra que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno le llamaban "señoría". Las damas diz que salían por verle a las ventanas, que siempre pareció bien mi padre a pie y a caballo. No lo digo por vanagloria, que bien saben todos cuán ajeno soy della.

Metía los dedos (el dos de bastos) dentro de los bolsillos de los demás para sacar el dinero (el as de oros).

Tuétanos: parte interior del hueso. Se refiere a que sacaba el dinero de los bolsillo.

La expresión “robar a alguien la voluntad”, significa resultar encantador, pero aquí cobra doble sentido porque el niño es un ladrón.

Broma cruel al acabar de hablar de la muerte de un niño: su hermano.

La palabra cardenal es utilizada no en el sentido de dignidad eclesiástica sino en el de morado que aparece en la piel al recibir un golpe.


• Busca ante todo la belleza formal.

• Sobresale la ornamentación exuberante.

• Los temas suelen ser triviales, pero se utiliza un estilo esplendoroso que busca llamar la atención sobre el lenguaje mismo.

• Los recursos más frecuentes son la metáforas audaces, sinécdoques, metonimias, perífrasis, hipérboles, imágenes brillantes, voces sonoras, procedimientos que buscan la musicalidad del verso (aliteraciones, paronomasias, palabras esdrújulas…)

• La sintaxis se complica con giros latinos, violentos hipérbatos, exagerados encabalgamientos...

• Vocabulario originalísimo: incorpora numerosos cultismo de procedencia latina y selecciona los términos por su colorido y suntuosidad .

• El principal representante del culteranismo es LUIS DE GÓNGORA y sus seguidores.

3.2. El culteranismo

CULTERANISMO

Donde espumoso el mar sicilïanoel pie argenta de plata al Lilibeo(bóveda o de las fraguas de Vulcanoo tumba de los huesos de Tifeo),pálidas señas cenizoso un llano—cuando no del sacrílego deseo—del duro oficio da. Allí una alta rocamordaza es a una gruta de su boca.

Allá donde, con sus espumas, el mar siciliano

reviste de plata el pie del monte Lilibeo (el volcán Etna),

que, según unos, sirve de bóveda a las fraguas subterráneas del dios Vulcano

y, según otros, de tumba a Tifeo (uno de los gigantes que castigaron los dioses porque pretendieron escalar el cielo),

un llano cubierto de ceniza da indicios o señales de una de ambas cosas:

o del sacrílego deseo de Tifeo (que vomita ceniza desde su tumba)

o del duro oficio de Vulcano (las cenizas de la herrería saldrían por la boca del volcán).

En aquel lugar, una alta roca cubre la entrada de una gruta, como si fuese una mordaza que tapara su boca.


4. LA POESÍA BARROCA


• La poesía tiene en el siglo XVII un enorme desarrollo.

• No sólo se cultiva poesía lírica y épica, sino que la poesía dramática tiene ahora excepcional importancia.

• Las obras teatrales están escritas en verso y sirvieron para la popularización de la poesía que se difundió oralmente en universidades, academias, justas, certámenes poéticos, lecturas públicas y privadas…

• El desarrollo de la imprenta contribuyó a la divulgación de los textos poéticos.

• Las últimas décadas del siglo son de claro decaimiento y no hay autores de relieve, lo que se prolongará en el siglo siguiente.

• La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño de esta etapa cultural.

• Presenta gran variedad de formas, estilos y temas.


3. LA POESÍA BARROCA: RASGOS GENERALES3. LA POESÍA BARROCA: RASGOS GENERALES

TEMAS DE LA POESÍA BARROCA

AMOR Se ve como una pasión intensa.Se resalta su fuerza.Adquiere sentido trascendente: se aprecia que perviva más allá de la muerte.



BELLEZA FEMENINA

Se aleja de la armonía renacentista y supera a la propia naturaleza.Se vincula con el tópico del CARPE DIEM!, pero destacando el efecto demoledor del paso del tiempo.



NATURALEZA La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en una naturaleza sensual llena de colores y sonidos.



MITOLOGÍA Sigue siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son tratados a veces con un tono noble y solemne y otras con efectos paródicos y burlescos.


A APOLO PERSIGUIENDO A DAFNE

Bermejazo platero de las cumbres,a cuya luz se espulga la canalla,la ninfa Dafne, que se afufa y calla,si la quieres gozar, paga y no alumbres.

Si quieres ahorrar de pesadumbres,ojos del cielo, trata de compralla:en confites gastó Marte la mallay la espada en pasteles y en azumbres.

Volvióse en bolsa Júpiter severo;levantóse las faldas la doncellapor recogerle en lluvia de dinero.

Astucia fue de alguna dueña estrellaque de estrella sin dueña no lo infiero:Febo, pues eres sol, sírvete de ella.

Bermejazo: rojizo pelirrojo.Espulgar: limpiar de pulgas.Ninfa: diosa y, en germanía, prostituta.Afufar: huir, escapar. Como espulgar y ninfa, es voz de germanía.Marte: Dios romano de la guerra.Malla: parte de la armadura parecida a una red.Azumbres: medida de capacidad; aquí, metonimia por bebida.Bolsa: odre o bolsa para el dinero. Júpiter se convirtió en lluvia de oro para seducir a Dánae.Dueña: Aquí, alcahueta.Estrella: Embustera y astro.Febo: nombre para Apolo.



TEMAS MORALES Y

FILOSÓFICOS

La vanidad de las cosas, el engaño de las apariencias, el paso del tiempo (presente en el tema del reloj, las ruinas, el UBI SUNT?), la presencia de la muerte, el sueño como símbolo de vida y muerte…

Las circunstancias sociales de corrupción desembocaron en la poesía satírica que criticaba tipos y costumbres de la época y hablaba del problema de España.


PRINCIPALES RECURSOS EXPRESIVOS DE LA POESÍA BARROCA

RECURSOS DE

OPOSICIÓN

Recursos como el oxímoron, la antítesis y la paradoja sirvieron para expresar las contradicciones barrocas.

Oxímoron: Es hielo abrasador, es fuego helado

Antítesis: Ayer naciste y morirás mañana.

Paradoja: Antes que sepa andar el pie se mueve/ camino de la muerte.

PERÍFRASIS Y

ALUSIÓN

Se utilizó la perífrasis para evitar vocablos prosaicos o para eludir la referencia directa a personajes de la época.

Crestadas aves/ cuyo lascivo esposo vigilanteDoméstico es del sol / nuncio canoroY —del coral barbado— no de oro/ ciñe, sino de púrpura, turbante.

HIPÉRBATON Alcanzó en el barroco grados extremos. Se copió la ruptura del sintagma nominal de la estructura sintáctica latina

Pasos de un peregrino son errantesCuantos me dictó versos dulce musa.[Cuantos versos me dictó dulce musa son pasos errantes de un peregrino]

CULTISMOS La admiración barroca por los modelos latinos se reflejó en el empleo de cultismos léxicos y sintácticos

Cultismo sintáctico: Lasciva en movimiento/mas los ojos honesta [Los dos adjetivos concuerdan con la dama a la que se dedica el poema]

Cultismo léxico: Destilando líquida armonía / hace las peñas cítaras canoras.[Las aguas de un monte, al caer por las laderas, convierten las rocas en instrumentos musicales.]


PRINCIPALES RECURSOS EXPRESIVOS DE LA POESÍA BARROCA

JUEGOS DE PALABRAS

La experimentación lingüística en busca de la novedad hizo que proliferasen los juegos de palabras como la dilogía, el calambur y la creación de nuevos vocablos

Dilogía: Mi vida y mi vivir ordene [mande y ponga orden]

Calambur: A este Lopico, lo pico.

Nuevos vocablos: libropesía, marivinos, archidiablos…

HIPERBOLE Este recurso se convirtió en la base de textos que exageraban aspectos físicos, sociales y morales con fines satíricos

Érase un hombre a una nariz pegado;Érase una nariz superlativa…



LOS GRANDES POETAS BARROCOSLOS GRANDES POETAS BARROCOS


Nació en Córdoba en 1561 dentro de una familia acomodada y culta.

Aunque estudió Leyes en Salamanca, de vuelta a Córdoba, siguió carrera dentro de la Iglesia.

Viajó mucho en misiones eclesiásticas y sus poemas lo hicieron famoso.

Cuando se instaló en Madrid en 1617, era ya considerado el mejor poeta de su tiempo.

Amante de la vida lujosa y muy aficionado al juego, se vio acosado por las deudas.

Ya enfermo, regresó a Córdoba, donde murió al año siguiente.

4.1.1. Biografía4.1.1. Biografía

4.1. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)4.1. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)


Góngora ha pasado a la posteridad como hombre adusto, sombrío y orgulloso.

Famosas son sus enemistades personales y literarias.

Con Quevedo cruzó insultos y alusiones mordaces. Atacó asimismo a Lope de Vega, quien respondió a su vez, aunque dejando entrever su admiración por el escritor cordobés.

Contó también con numerosos y fervientes seguidores, que imitaron su estilo hasta bien entrado el siglo XVIII.

Defiende una forma de entender y escribir la poesía como un ejercicio de alto nivel intelectual, que exige el esfuerzo y la cultura de sus lectores. Sabe que es un artista de minorías y está orgulloso de ello.

Honra me ha causado

hacerme oscuro a los ignorantes.



• Se advierten dos épocas en la poesía de Góngora:a) Una anterior a 1610 donde los rasgos culteranos son mucho menores.b) Una posterior a 1610 donde se acentúa grandemente su hermetismo.

• Su producción poética consta de tres obras mayores:• Fábula de Polifemo y Galatea (1612)• Soledades (1613-4)• Fábula de Píramo y Tisbe (1618)

• Dos centenares de sonetos• Más de doscientos romances• Letrillas populares…


4.1.2. Obra poética4.1.2. Obra poética


• Las letrillas y otras poesías de arte menor de Góngora, eran ya muy conocidas en su época. En ellos utiliza temas y recursos de la poesía popular junto a los barrocos: antítesis, metáforas…

• Aunque a veces tienen un tono serio y tratan de un tema grave, son usuales los textos de carácter humorísticos o satírico, en los que se utilizan chistes, alusiones desvergonzadas, etc.

• Las letrillas y otras poesías de arte menor de Góngora, eran ya muy conocidas en su época. En ellos utiliza temas y recursos de la poesía popular junto a los barrocos: antítesis, metáforas…

• Aunque a veces tienen un tono serio y tratan de un tema grave, son usuales los textos de carácter humorísticos o satírico, en los que se utilizan chistes, alusiones desvergonzadas, etc.




LetrillasLetrillas

¿Quién quiere un juguete?

Yo lo vendo por traviesoy no porque a nadie ofende;es alegre y juguetóny por las niñas se pierde;niñas, guardaos de enojarle que vive Dios que arremete,y cuando estéis más seguraspor vuestro postigo entre.

Que ni hiere, ni mata, ni pica, ni muerde.

Es alegre a todas horasy amanece o no amanece;hay vecina que daría cuanto tiene por tenerleporque le conoce yay a fe que son más de sietelas noches que por pecarha amanecido a la muerte.

Que ni hiere, ni mata, ni pica, ni muerde..

Es su condición tan noble, y cuando más furia tienelas niñas juegan con élal juego del esconderse;a mí me daba Juanilla,la esposa de Antón Llorente,una hora de descanso por un palmo del juguete.

Que ni hiere, ni mata , ni pica, ni muerde


• Con los romances de Góngora alcanza el Romancero nuevo sus mayores cimas. • También en ellos se alternan lo serio y lo humorístico. • Los temas son muy diversos: caballerescos, moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos,

mitológicos, satíricos…

• Con los romances de Góngora alcanza el Romancero nuevo sus mayores cimas. • También en ellos se alternan lo serio y lo humorístico. • Los temas son muy diversos: caballerescos, moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos,

mitológicos, satíricos…

Fábula de Píramo y TisbeFábula de Píramo y Tisbe

• Larguísimo romance de más de quinientos versos donde se resumen las características de la poesía gongorina, en la que conviven los rasgos más opuestos:

• Tendencia culta y popular.• Visión burlesca de la realidad y reflexión

juiciosa• Refinamiento exquisito y expresión vulgar.

• El poema heroico-cómico narra de forma grotesca un asunto mitológico serio.




LetrillasLetrillas

Amarrado al duro bancode una galera turquesca,ambas manos en el remoy ambos ojos en la tierraun forzado de Draguten la playa de Marbellase quejaba al ronco sondel remo y de la cadena:«¡Oh sagrado mar de España,famosa playa serena,teatro donde se han hechocien mil navales tragedias!Pues eres tú el mismo marque con sus crecientes besaslas murallas de mi patriacoronadas y soberbias,tráeme nuevas de mi esposay dime si han sido ciertaslas lágrimas y suspirosque me dice por sus letras;

porque si es verdad que llorami cautiverio en tu arenabien puedes al mar del Sur vencer en lucientes perlas.Dame ya, sagrado mar,a mis demandas respuesta,que bien puedes, si es verdadque las aguas tienen lengua;pero, pues no me respondes,sin duda alguna que es muerta,aunque no lo debe serpues que vivo yo en su ausencia.¡Pues he vivido diez añossin libertad y sin ella,siempre al remo condenado,a nadie matarán penas!»En esto se descubrieronde la Religión seis velas,y el cómitre mandó usaral forzado de su fuerza

Romance


• Góngora fue un gran sonetista. • Sus sonetos son muy variados:

• Amorosos: de corte petrarquista• Satíricos: incorporan elementos de la poesía

popular y no evitan el léxico coloquial y hasta vulgar.

• Tema moral: reflejan la situación vital del poeta y en tono serio o burlón expresan sus inquietudes personales.

• Mitológicos• De circunstancias…




SonetosSonetos

Mientras por competir con tu cabellooro bruñido el sol relumbra en vano,mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,siguen más ojos que al clavel temprano,y mientras triunfa con desdén lozanodel luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lilio, clavel, cristal luciente

no sólo en plata o víola troncadase vuelva, mas tú y ello juntamenteen tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Soneto


Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido el sol relumbra en vano

Mientras el sol relumbra en vano por competir con tu cabello [que es] oro bruñido [reluciente]

Mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello.

Mientras tu blanca frente mira con menosprecio al lilio bello en medio de la llanura.

Mientras que a cada labio por cogello

siguen más ojos que al clavel temprano.

Mientras que a cada labio siguen, con intención de cogerlo, más ojos que al clavel temprano.

Y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello..

Y mientras tu gentil cuello es mucho más bello que el cristal.

Cabello=oro

Frente= lilio

Labios=clavel

Cuello=cristal


Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido el sol relumbra en vano

Mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello.

Mientras que a cada labio por cogello

Siguen más ojos que al clavel temprano.

Y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello..

Anáforas

Hipérboles.


Mientras por competir con tu cabellooro bruñido el sol relumbra en vano,mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,siguen más ojos que al clavel temprano,y mientras triunfa con desdén lozanodel luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lilio, clavel, cristal luciente

no sólo en plata o víola troncadase vuelva, mas tú y ello juntamenteen tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Descriptio puellae: descripción tópica de la belleza de la dama.

CARPE DIEM!

El poeta anima a gozar de la belleza mientras dure..


Mientras por competir con tu

bruñido el sol relumbra en vano,

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca el bello;

mientras a cada , por cogello

siguen más ojos que al temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente tu gentil ;

goza, y

antes que lo que fue en tu edad dorada

luciente

no sólo en plata o víola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

cabello

cuello cabello labio frente

oro lilio clavel cristal


oro

frente lirio

labioclavel

cristal cuello

La dulce boca que a gustar convidaun humor entre perlas destilado,y a no envidiar aquel licor sagradoque a Júpiter ministra el garzón de Ida,

amantes, no toquéis, si queréis vida,porque entre un labio y otro coloradoAmor está, de su veneno armado,cual entre flor y flor sierpe escondida.

Nos os engañen las rosas que a la Auroradiréis que, aljofaradas y olorosasse le cayeron del purpúreo seno;

manzanas son de Tántalo y no rosas, que después huyen del que incitan ahora,y sólo del Amor queda el veneno.

La dulce boca que a gustar convidaun humor entre perlas destilado,y a no envidiar aquel licor sagradoque a Júpiter ministra el garzón de Ida,

amantes, no toquéis, si queréis vida,porque entre un labio y otro coloradoAmor está, de su veneno armado,cual entre flor y flor sierpe escondida.

Nos os engañen las rosas que a la Auroradiréis que, aljofaradas y olorosasse le cayeron del purpúreo seno;

manzanas son de Tántalo y no rosas, que después huyen del que incitan ahora,y sólo del Amor queda el veneno.


La dulce boca que a gustar convidaun humor entre perlas destilado,y a no envidiar aquel licor sagradoque a Júpiter ministra el garzón de Ida,amantes, no toquéis, si queréis vida,porque entre un labio y otro coloradoAmor está, de su veneno armado,cual entre flor y flor sierpe escondida.Nos os engañen las rosas que a la Auroradiréis que, aljofaradas y olorosasse le cayeron del purpúreo seno;manzanas son de Tántalo y no rosas, que después huyen del que incitan ahora,y sólo del Amor queda el veneno.

Se refiere a la ambrosía, bebida que, según la mitología griega sólo podían tomar los dioses del Olimpo.

El garzón de Ida es Ganimedes, un adolescente tan bello que Zeus se enamoró de él y lo raptó para que le sirviera de copero en el Olimpo.



Este es el tema del poema: una advertencia a los amantes para que no se dejen tentar por los placeres del amor.



Tántalo fue castigado por los dioses al suplicio de estar metido en un tonel lleno de agua y cercano a unas manzanas. Cada vez que intentaba beber o comer el agua y las manzanas desaparecían.


Descaminado, enfermo, peregrinoen tenebrosa noche, con pie inciertola confusión pisando del desierto,voces en vano dio, pasos sin tino.Repetido latir, si no vecino, distincto oyó de can siempre despierto,y en pastoral albergue mal cubiertopiedad halló, si no halló camino.Salió el sol, y entre armiños escondida,soñolienta beldad con dulce sañasalteó al no bien sano pasajero.Pagará el hospedaje con la vida;más le valiera errar en la montaña,que morir de la suerte que yo muero.

Descaminado, enfermo, peregrinoen tenebrosa noche, con pie inciertola confusión pisando del desierto,voces en vano dio, pasos sin tino.Repetido latir, si no vecino, distincto oyó de can siempre despierto,y en pastoral albergue mal cubiertopiedad halló, si no halló camino.Salió el sol, y entre armiños escondida,soñolienta beldad con dulce sañasalteó al no bien sano pasajero.Pagará el hospedaje con la vida;más le valiera errar en la montaña,que morir de la suerte que yo muero.


Suspiros tristes, lágrimas cansadas,que lanza el corazón, los ojos llueven,los troncos bañan y las ramas muevende estas plantas, a Alcides consagradas;mas del viento las fuerzas conjuradaslos suspiros desatan y remueven, y los troncos las lágrimas se beben.mal de ellos y peor ellas derramadas.Hasta en mi tierno rostro aquel tributoque dan mis ojos, invisible manode sombra o de aire me le deja enjuto,porque aquel ángel fieramente humanono crea mi dolor, y así es mi frutollorar sin premio y suspirar en vano.

Suspiros tristes, lágrimas cansadas,que lanza el corazón, los ojos llueven,los troncos bañan y las ramas muevende estas plantas, a Alcides consagradas;mas del viento las fuerzas conjuradaslos suspiros desatan y remueven, y los troncos las lágrimas se beben.mal de ellos y peor ellas derramadas.Hasta en mi tierno rostro aquel tributoque dan mis ojos, invisible manode sombra o de aire me le deja enjuto,porque aquel ángel fieramente humanono crea mi dolor, y así es mi frutollorar sin premio y suspirar en vano.


• En octavas reales y silvas, bellos y de gran artificiosidad.

• Son: • Fábula de Polifemo y Galatea.• Soledades• Panegírico al Duque de Lerma

• Representan la culminación del estilo culterano. En las dos primera obras, las expresiones difíciles se acumulan de tal modo que sólo resultan comprensibles para un lector extremadamente culto.

INCULTOSINCULTOS




Poemas mayoresPoemas mayores

• Se basa en un tema de Ovidio: Galatea era una nereida —divinidad marina, hija de Nereo— de quien estaba enamorado Polifemo, cíclope— monstruo gigantesco de un solo ojo— hijo del dios Poseidón. Galatea rechazó los amores de Polifemo y prefirió los del pastor Acis. Despechado, el cíclope aplastóa Acis con una enorme roca, pero Galatea transformó a su amante en río y escapó de Polifemo para reunirse triunfalmente con las otras nereidas.

• La lengua es muy difícil, pero la sintaxis no alcanza todavía las complejidades a las que llegará el estilo gongorino en las Soledades.





Fábula de Polifemo y GalateaFábula de Polifemo y Galatea

No a las palomas concedió Cupidojuntar de sus dos picos los rubíes,cuando al clavel, el joven atrevido,las dos hojas le chupa, carmesíes.Cuantas produce Pafo, engendra Gnido,negras víolas, blancos alhelíes,llueven sobre el que Amor quiere que seatálamo de Acis y de Galatea.

Salamandria del Sol, vestido estrellas,latiendo el Can del cielo estaba, cuando - polvo el cabello, húmidas centellas,si no ardientes aljófares sudando -llegó Acis; y de ambas luces bellasdulce occidente viendo al sueño blando,su boca dio, y sus ojos cuanto pudo,al sonoro cristal, al cristal mudo.



FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA – Luis de GóngoraFÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA – Luis de Góngora

¡Oh bella Galatea, más süaveque los claveles que tronchó la aurora1;blanca más que las plumas de aquel ave2

que dulce muere y en las aguas mora:igual en pompa al pájaro3 que, grave,su manto azul de tantos ojos doracuantas el celestial zafiro4 estrellas!¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas![…]

Sentado a la alta palma no perdonasu dulce fruto5 mi robusta mano;en pie, sombra capaz es mi personade innumerables cabras el verano.¿Qué mucho, si de nubes se coronapor igualarme la montaña en vano,y en los cielos, desde esta roca, puedoescribir mis desdichas con el dedo?

1. Por el peso del rocío al amanecer; 2. aquel ave: el cisne; 3. al pájaro: el pavo real; 4. el celestial zafiro: el azul del cielo; 5: su dulce fruto: los dátiles.







¡Oh bella Galatea, más suave que los claveles que la aurora, con el peso del rocío, troncha; más blanca que el cisne, aquel ave que muere cantando dulcemente y mora en las aguas; igual en pompa que el pavo real, pájaro que gravemente dora su manto o plumaje azul con otros tantos ojos como estrellas tiene el zafiro de los cielos para adornar tu manto azulado! ¡Oh tú que en solo las dos estrellas de los ojos comprendes o resumes las más bellas del cielo!







Estando sentado, mi robusta mano llega a alcanzar el dulce fruto de las altas palmas; si esto en pie, sirve mi cuerpo de sombra suficiente para proteger del sol innumerables cabras en los meses de verano. ¿Qué mucho sea así, si aun las altas montañas quieren en vano igualarme tratando de aumentar su altura con coronarse de nubes, y en los mismos cielos puedo desde esta montaña escribir con el dedo mis desdichas amorosas?

• Su aparición en Madrid desató la más agria polémica poética de la época.• Tenían que haber sido cuatro, referidas a las edades del hombre: adolescencia, juventud,

madures y vejez.• Consta de unos dos mil versos agrupados en silvas. Esta forma métrica, con sus largos periodos,

le permite al poeta mayor libertad sintáctica, dando lugar a una lengua complicadísima en la que el culteranismo llega al límite.

• El tema, sin embargo, es sencillo: relata la historia de un joven náufrago que llega a tierra y es acogido por unos pastores, allí presencia unas fiestas de boda y asiste a las faenas de unos pescadores.

• Se trata de un canto a la vida natural y el desdén de las ambiciones cortesanas relatados en torno a una sucesión de escenas pastoriles, en el entorno de una naturaleza estilizada





SoledadesSoledades

Era del año la estación floridaen que el mentido robador de Europa—media luna las armas de su frente,y el Sol todos los rayos de su pelo—,luciente honor del cielo,en campos de zafiro pace estrellas;cuando el que ministrar podía la copaa Júpiter mejor que el garzón de Ida—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,lagrimosas de amor dulces querellasda al mar; que condolido,fue a las ondas, fue al vientoel mísero gemido, segundo de Arión dulce instrumento.


Del siempre en la montaña opuesto pinoal enemigo Noto,piadoso miembro roto—breve tabla— delfín no fue pequeñoal considerable peregrinoque a una Libia de onda su caminofió, y su vida a un leño.Del Océano, pues, antes sorbido,y luego vomitadono lejos de un escollo coronadode secos juncos, de calientes pluma—alga todo y espuma—,halló hospitalidad donde halló nidode Júpiter el ave.


AMOR

MITOLOGÍA

NATURALEZA

Reelaborados originalmente, a veces de un modo satírico, por un escritor al que le gusta la vida, que es refinado y sensual, de lengua afilada y espíritu burlón, atento a la belleza del mundo que lo rodea o a la que él mismo crea.

Se trata de un humanista tardío que lleva hasta la exageración los temas clásicos en una época en la que ya no es posible el optimismo propio del Renacimiento.

Aunque los modelos de Góngora son los característicos de la literatura renacentista (autores clásicos grecolatinos, autores italianos y los mismos autores del siglo XVII), se aleja de ellos complicando y distorsionando al máximo la lengua poética.


4.1.3. Temas de la poesía de Góngora4.1.3. Temas de la poesía de Góngora



• Nació en Madrid en 1562, de familia de clase media con pretensiones de nobleza.

• Estudió en Alcalá y Salamanca.• Su precocidad se puso pronto de

manifiesto porque a los trece años compuso su primera comedia.

• Intervino en la conquista de la isla Terceira y regresó a Madrid.

• Su vivo y apasionado carácter le proporcionó una de las biografías más densas y apasionantes de la historia de la literatura española.

• Sus vaivenes sentimentales le crearon muchos problemas a lo largo de su vida, así como frecuentes y radicales cambios de actitud vital

• Nació en Madrid en 1562, de familia de clase media con pretensiones de nobleza.

• Estudió en Alcalá y Salamanca.• Su precocidad se puso pronto de

manifiesto porque a los trece años compuso su primera comedia.

• Intervino en la conquista de la isla Terceira y regresó a Madrid.

• Su vivo y apasionado carácter le proporcionó una de las biografías más densas y apasionantes de la historia de la literatura española.

• Sus vaivenes sentimentales le crearon muchos problemas a lo largo de su vida, así como frecuentes y radicales cambios de actitud vital


4.2. LOPE DE VEGA (1562-1635)4.2. LOPE DE VEGA (1562-1635)

Notable prosista y gran dramaturgo, Lope de Vega fue asimismo un excelente poeta. Nos ocuparemos ahora de su obra lírica.

Al Lope poeta le ha perjudicado su increíble genio para el teatro, ya que su fama se debe casi exclusivamente a sus comedias, siendo su obra lírica tan fecunda como su creación teatral.

En su poesía nos muestra muy diversas facetas: el poeta vitalista, el petrarquista, el imitador de Góngora, el poeta filósofo, el religioso.

Es especialmente importante su capacidad para hacer literatura de sus propias experiencias personales, con lo que anticipa el espíritu de los escritores moderno.

Notable prosista y gran dramaturgo, Lope de Vega fue asimismo un excelente poeta. Nos ocuparemos ahora de su obra lírica.

Al Lope poeta le ha perjudicado su increíble genio para el teatro, ya que su fama se debe casi exclusivamente a sus comedias, siendo su obra lírica tan fecunda como su creación teatral.

En su poesía nos muestra muy diversas facetas: el poeta vitalista, el petrarquista, el imitador de Góngora, el poeta filósofo, el religioso.

Es especialmente importante su capacidad para hacer literatura de sus propias experiencias personales, con lo que anticipa el espíritu de los escritores moderno.




POESÍA POPULAR o TRADICIONAL

Metros populares:RomancesLetras para cantar:

VillancicosSeguidillasLetrillasCantares de bautizo, Cantares de siegaCantares de amor…




SonetosElegíasCancionesÉglogas Epístolas

En los sonetos destaca junto con Góngora y Quevedo.

Escribió más de tres mil sonetos, con los temas más variados: históricos, pastoriles, mitológicos, bíblicos, etc.

Destacan los de temas autobiográfico, donde vierte sus amores, sus triunfos y sus fracasos, sus penas familiares, etc.

En los sonetos destaca junto con Góngora y Quevedo.

Escribió más de tres mil sonetos, con los temas más variados: históricos, pastoriles, mitológicos, bíblicos, etc.

Destacan los de temas autobiográfico, donde vierte sus amores, sus triunfos y sus fracasos, sus penas familiares, etc.




POESÍA CULTA

AMOR

Lope fue un hombre de mundo que vivió intensamente numerosas aventuras amorosas.

Lope describe el amor como una experiencia gozosa y vitalista.

La amada de Lope es una mujer real, cercana, presente y viva.

RELIGIÓN

La vida de Lope osciló entre el hedonismo exaltado y la religiosidad exaltada.

Se ordenó sacerdote, aunque después rompiera sus votos.

Sus poemas religiosos están llenos de arrebatos místicos y de arrepentimiento.


4.2.2. Obra poética: temas4.2.2. Obra poética: temas


Gran parte de su obra lírica está esparcida por sus obras dramáticas y narrativas, pero también escribió libros de poesía como:Gran parte de su obra lírica está esparcida por sus obras dramáticas y narrativas, pero también escribió libros de poesía como:

RimasRimas sacrasRomancero espiritualTriunfos divinosRimas humanas y divinas del Licenciado Tomé de Burguillos




CONCEPTISMO CULTERANISMOLOPE

DE VEGA

• Lope armoniza las dos tendencias de la poesía del Barroco.• Su obra presenta junto a obras cultas, formas sencillas y espontáneas de estilo

tradicional y popular.• Por una parte, como hombre abierto y receptivo que es, conoce bien los gustos y las

tendencias populares, pero a la vez, es receptor de la tradición de los Cancioneros del siglo XV y de la poesía renacentista.

• Los gustos de la época en que vive influyen en él: el culteranismo, en medida muy prudente y el conceptismo, con algo más de fuerza.

• No faltan en sus poemas las paradojas, los juegos de palabras, las correlaciones, las antítesis, las sutilezas conceptuales, etc.

• Lope armoniza las dos tendencias de la poesía del Barroco.• Su obra presenta junto a obras cultas, formas sencillas y espontáneas de estilo

tradicional y popular.• Por una parte, como hombre abierto y receptivo que es, conoce bien los gustos y las

tendencias populares, pero a la vez, es receptor de la tradición de los Cancioneros del siglo XV y de la poesía renacentista.

• Los gustos de la época en que vive influyen en él: el culteranismo, en medida muy prudente y el conceptismo, con algo más de fuerza.

• No faltan en sus poemas las paradojas, los juegos de palabras, las correlaciones, las antítesis, las sutilezas conceptuales, etc.


4.2.3. Estilo4.2.3. Estilo


En su poesía se sintetizan estas tendencias y escuelas, pero fue su propio carácter el que impuso, sobre todo ello, un lenguaje natural, vivaz, espontáneo.

“El hacer versos y amarnaturalmente ha de ser.”




Antología de textos

Obra poética de Lope de Vega


«Mira, Zaide, que te avisoque no pases por mi calleni hables con mis mujeres,ni con mis cautivos trates,ni preguntes en qué entiendo.ni quien viene a visitarme,qué fiestas me dan contentoo qué colores me aplacen;basta que son por tu causalas que en el rostro me salen,corrida de haber miradomoro que tan poco sabe.Confieso que eres valiente,que hiendes, rajas y partesy que has muerto más cristianosque tienes gotas de sangre;que eres gallardo jinete,que danzas, cantas y tañes,gentil hombre, bien criadocuanto puede imaginarse;blanco, rubio por extremo,señalado por linajeel gallo de las bravatas,la nata de los donaires,y pierdo mucho en perdertey gano mucho en amarte

«Mira, Zaide, que te avisoque no pases por mi calleni hables con mis mujeres,ni con mis cautivos trates,ni preguntes en qué entiendo.ni quien viene a visitarme,qué fiestas me dan contentoo qué colores me aplacen;basta que son por tu causalas que en el rostro me salen,corrida de haber miradomoro que tan poco sabe.Confieso que eres valiente,que hiendes, rajas y partesy que has muerto más cristianosque tienes gotas de sangre;que eres gallardo jinete,que danzas, cantas y tañes,gentil hombre, bien criadocuanto puede imaginarse;blanco, rubio por extremo,señalado por linajeel gallo de las bravatas,la nata de los donaires,y pierdo mucho en perdertey gano mucho en amarte

y que si nacieras mudofuera posible adorarte;y por este inconvenientedetermino de dejarte,que eres pródigo de lenguasy amargan tus libertadesy habrá menester ponertequien quisiere sustentarteun alcázar en el pechoy en los labios un alcaide.Mucho pueden con las damaslos galanes de tus partes,porque los quieren briosos,que rompan y que desgarren;mas tras esto, Zaide amigo,si algún convite te hacenal plato de sus favoresquieren que comas y calles.Costoso fue el que te hice;venturoso fueras, Zaide,si conservarme supierascomo supiste obligarme.Apenas fuiste salidode los jardines de Tarfecuando hiciste de la tuyay de mi desdicha alarde

y que si nacieras mudofuera posible adorarte;y por este inconvenientedetermino de dejarte,que eres pródigo de lenguasy amargan tus libertadesy habrá menester ponertequien quisiere sustentarteun alcázar en el pechoy en los labios un alcaide.Mucho pueden con las damaslos galanes de tus partes,porque los quieren briosos,que rompan y que desgarren;mas tras esto, Zaide amigo,si algún convite te hacenal plato de sus favoresquieren que comas y calles.Costoso fue el que te hice;venturoso fueras, Zaide,si conservarme supierascomo supiste obligarme.Apenas fuiste salidode los jardines de Tarfecuando hiciste de la tuyay de mi desdicha alarde

A un morito mal nacidome dicen que le enseñastela trenza de los cabellosque te puse en el turbante.No quiero que me la vuelvasni quiero que me la guardes,mas quiero que entiendas, moro,que en mi desgracia la traes.También me certificaroncómo le desafiastepor las verdades que dijo,que nunca fueran verdades.De mala gana me río;¡qué donoso disparate!No guardas tú tu secreto¿y quieres que otro le guarde?No quiero admitir disculpa;otra vez vuelvo a avisarteque ésta será la postreraque me hables y te hable.»Dijo la discreta Zaidaa un altivo abencerrajey al despedirle repite:«Quien tal hace, que tal pague

A un morito mal nacidome dicen que le enseñastela trenza de los cabellosque te puse en el turbante.No quiero que me la vuelvasni quiero que me la guardes,mas quiero que entiendas, moro,que en mi desgracia la traes.También me certificaroncómo le desafiastepor las verdades que dijo,que nunca fueran verdades.De mala gana me río;¡qué donoso disparate!No guardas tú tu secreto¿y quieres que otro le guarde?No quiero admitir disculpa;otra vez vuelvo a avisarteque ésta será la postreraque me hables y te hable.»Dijo la discreta Zaidaa un altivo abencerrajey al despedirle repite:«Quien tal hace, que tal pague


Suelta mi manso, mayoral extraño,pues otro tienes de tu igual decoro,deja la prenda que en el alma adoro,perdida por tu bien y por mi daño.

Ponle su esquila de labrado estaño,y no le engañen tus collares de oro,toma en albricias este blanco toro,que a las primeras hierbas cumple un año.

Si pides señas, tiene el vellocinopardo, encrespado, y los ojuelos tienecomo durmiendo en regalado sueño.

Si piensas que no soy su dueño, Alcino,suelta, y verásle si a mi choza viene:que aún tienen sal las manos de su dueño


Ir y quedarse, y con quedar partirse,partir sin alma, e ir con alma ajena,oír la dulce voz de una sirenay no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirsehaciendo torres sobre tierna arena;caer de un cielo, y ser demonio en pena,y de serlo jamás arrepentirse

hablar entre las mudas soledades,pedir prestada, sobre fe, paciencia,y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,es lo que llaman en el mundo ausencia,fuego en el alma y en la vida infierno.

Ir y quedarse, y con quedar partirse,partir sin alma, e ir con alma ajena,oír la dulce voz de una sirenay no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirsehaciendo torres sobre tierna arena;caer de un cielo, y ser demonio en pena,y de serlo jamás arrepentirse

hablar entre las mudas soledades,pedir prestada, sobre fe, paciencia,y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,es lo que llaman en el mundo ausencia,fuego en el alma y en la vida infierno.


Desmayarse, atreverse, estar furioso,áspero, tierno, liberal, esquivo,alentado, mortal, difunto, vivo,leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,enojado, valiente, fugitivo,satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,beber veneno por licor süave,olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,dar la vida y el alma a un desengaño:esto es amor: quien lo probó lo sabe.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,áspero, tierno, liberal, esquivo,alentado, mortal, difunto, vivo,leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,enojado, valiente, fugitivo,satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,beber veneno por licor süave,olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,dar la vida y el alma a un desengaño:esto es amor: quien lo probó lo sabe.


Quiero escribir y el llanto no me deja;pruebo a llorar, y no descanso tanto;vuelvo a tomar la pluma, y vuelve el llanto: todo me impide el bien, todo me aqueja.

Si el llanto dura, el alma se me queja; si el escribir, mis ojos, y si en tantopor muerto, o por consuelo, me levanto,de entrambos la esperanza se me aleja.

Ve, blanco, al fin, papel y a quien penetrael centro desde el pecho que me enciendele di (si en tanto bien pudieres verte)

que haga de mis lágrimas la letra,pues ya que no lo siente, bien entiende:que cuando escribo y lloro todo es muerte

Quiero escribir y el llanto no me deja;pruebo a llorar, y no descanso tanto;vuelvo a tomar la pluma, y vuelve el llanto: todo me impide el bien, todo me aqueja.

Si el llanto dura, el alma se me queja; si el escribir, mis ojos, y si en tantopor muerto, o por consuelo, me levanto,de entrambos la esperanza se me aleja.

Ve, blanco, al fin, papel y a quien penetrael centro desde el pecho que me enciendele di (si en tanto bien pudieres verte)

que haga de mis lágrimas la letra,pues ya que no lo siente, bien entiende:que cuando escribo y lloro todo es muerte


DESEA AFRATELARSE Y NO LE ADMITEN Muérome por llamar Juanilla a Juana,que son de tierno amor afectos vivos,y la cruel, con ojos fugitivos,hace papel de yegua galiciana.

Pues Juana, agora que eres flor tempranaadmite los requiebros primitivos,porque no vienen bien diminutivosdespués que una persona se avellana.

Para advertir tu condición extraña,más de alguna Juanaza de la villadel engaño en que estás te desengaña.

Créeme, Juana, y llámate Juanilla;mira que la mejor parte de Españapudiendo Casta se llamó Castilla

DESEA AFRATELARSE Y NO LE ADMITEN Muérome por llamar Juanilla a Juana,que son de tierno amor afectos vivos,y la cruel, con ojos fugitivos,hace papel de yegua galiciana.

Pues Juana, agora que eres flor tempranaadmite los requiebros primitivos,porque no vienen bien diminutivosdespués que una persona se avellana.

Para advertir tu condición extraña,más de alguna Juanaza de la villadel engaño en que estás te desengaña.

Créeme, Juana, y llámate Juanilla;mira que la mejor parte de Españapudiendo Casta se llamó Castilla


CÁNSASE EL POETA DE LA DILACIÓN DE SU ESPERANZA ¡Tanto «mañana», y nunca ser mañana!Amor se ha vuelto cuervo, o se me antoja.¿En qué región el sol su carro alojadesta imposible aurora tramontana?

Sígueme inútil la esperanza vana,como nave zorrera o mula coja;porque no me tratara Barbarrojade la manera que me tratas, Juana.

Juntos Amor y yo buscando vamos,esta mañana. ¡Oh dulces desvaríos!Siempre «mañana», y nunca mañanamos.

Pues si vencer no puedo tus desvíos,sáquente cuervos destos verdes ramoslos ojos. Pero no, ¡que son los míos!

CÁNSASE EL POETA DE LA DILACIÓN DE SU ESPERANZA ¡Tanto «mañana», y nunca ser mañana!Amor se ha vuelto cuervo, o se me antoja.¿En qué región el sol su carro alojadesta imposible aurora tramontana?

Sígueme inútil la esperanza vana,como nave zorrera o mula coja;porque no me tratara Barbarrojade la manera que me tratas, Juana.

Juntos Amor y yo buscando vamos,esta mañana. ¡Oh dulces desvaríos!Siempre «mañana», y nunca mañanamos.

Pues si vencer no puedo tus desvíos,sáquente cuervos destos verdes ramoslos ojos. Pero no, ¡que son los míos!



QUE AL AMOR VERDADERO NO LE OLVIDAN EL TIEMPO NI LA MUERTE. ESCRIBE EN SESO1

Lope de Vega

QUE AL AMOR VERDADERO NO LE OLVIDAN EL TIEMPO NI LA MUERTE. ESCRIBE EN SESO1

Lope de Vega

Resuelta en polvo ya, mas siempre hermosa,sin dejarme vivir, vive serenaaquella luz, que fue mi gloria y pena,y me hace guerra cuando en paz reposa.

Tan vivo está el jazmín, la pura rosa,que, blandamente ardiendo en azucena,me abrasa el alma de memorias2 llena:ceniza de su fénix3 amorosa.

¡Oh memoria crüel de mis enojos!,¿qué honor te puede dar mi sentimiento,en polvo convertidos sus despojos?

Permíteme callar solo un momento:que ya no tienen lágrimas mis ojosNi concetos4 de amor mi pensamiento.

1. En seso: en serio, de veras; 2. Memorias: recuerdos; 3. fénix: ave mítica que, antes de morir, prendía fuego a su nido para renacer después de sus cenizas. 4. concetos: conceptos.


Nació en Madrid (1580) en el seno de una familia noble. Sus padres servían a la familia real.

Estudió con los jesuitas en el Colegio Imperial y en las Universidades de Alcalá y Valladolid.

Ocupó la secretaria de Hacienda del duque de Osuna, virrey de Nápoles, y llevo a cabo comprometidas misiones políticas.

Destituido el duque de Osuna, fue desterrado a la Torre de Juan Abad, pero, a la muerte de Felipe II volvió de nuevo a la corte.

Se casa, a instancias de la reina, con una viuda, de la que se separa pronto.

Un suceso no bien conocido, de índole política, hace que sea encarcelado en San Marcos de León, donde permaneció cuatro años.

A la caída del privado, queda en libertad y muere un año después, en 1645.


4.3. FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)4.3. FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

Su producción poética es extensa y variada; en él se da esa disociación chocante entre el sarcasmo (desengañado y amargo) y la hondura poética y de pensamiento.

El escritor argentino Jorge Luis Borges

La obra de Quevedo equivale a toda una literatura.




POESÍA AMOROSA

• Aparece la tradición petrarquista.

• Su creación se centra en los sufrimientos del que ama.

POESÍA METAFÍSICA

• Surge de la angustia ante la vida y la existencia.

• Ofrece los grandes temas del Barroco:

• La muerte.• La fugacidad

del tiempo• El desengaño

• En este grupo se encuentra la poesía religiosa y moral.

POESÍA SATÍRICO BURLESCA

• Responde a preocupaciones morales y sociales

• Es una válvula de escape para el temperamento del poeta.

• Un auténtico escaparate de creación léxica.

POESÍA POLÍTICA

• Centrada en dos ideas:

• El problema de España

• La denuncia de la corrupción.

• Nace de su dolorosa conciencia de la decadencia material y espiritual de la patria.




LA INQUIETUD POR LA MUERTE

La muerte es una preocupación fundamental en sus poemas, que descubren su horror a la nada

Su poesía es una meditación sobre la fugacidad de la vida: el tiempo destructor todo lo puede y la vida es una loca carrera hacia la muerte.

Ayer se fue; Mañana no ha llegado;Hoy se está yendo sin parar un punto;Soy un fue, y un será y un es cansado


4.3.3. Temas4.3.3. Temas


EL DESENGAÑO

Este hondo pesimismo quevedesco, esa visión desolada del hombre y del mundo va unida a su percepción de la decadencia española.

Todos los valores que defiende (amor, honor, etc.) son viejos ideales que se desmoronan a su alrededor.

Ello explica sus sátiras crueles de todo tipo de novedades, tanto literarias (Góngora y el culteranismo) como científicas, de costumbres, de modas, etc.

4.3.3. Temas4.3.3. Temas



DOMINIO ABSOLUTO

DE LA LENGUA




• Domina la lengua en todos sus registros (culto, coloquial, vulgar)

• Conoce a la perfección los recursos retóricos clásicos

• En muchos de sus poemas llega a su culminación el principio conceptista de decir mucho con pocas palabras.

• Importante rasgo de su poesía es la intensidad afectiva: el apasionamiento quevedesco se manifiesta en la abundancia de oraciones interrogativas, exclamativas y apelativas, en las llamadas directas al lector y en el frecuente uso de diminutivos y aumentativos de carácter afectivo.




Obra poética de Quevedo


Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día,y podrá desatar esta alma míahora a su afán ansioso lisonjera:

mas no de esa otra parte en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi llama el agua fría,y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,venas, que humor a tanto fuego han dado,medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;serán ceniza, mas tendrán sentido;polvo serán, mas polvo enamorado.

Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día,y podrá desatar esta alma míahora a su afán ansioso lisonjera:mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi alma el agua fría,y perder el respeto a ley severa.Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,venas, que humor a tanto fuego han dado,medulas, que han gloriosamente ardido,su cuerpo dejará, no su cuidado;serán ceniza, mas tendrán sentido;polvo serán, mas polvo enamorado.

Hipérbaton:La postrera sombra que me llevare el blanco día podrá cerrar mis ojos

Metáfora:

La postrera sombra (la última sombra) que me llevare el blanco día (que me lleve el día de mi muerte)


Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día,y podrá desatar esta alma míahora a su afán ansioso lisonjera:mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi alma el agua fría,y perder el respeto a ley severa.Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,venas, que humor a tanto fuego han dado,medulas, que han gloriosamente ardido,su cuerpo dejará, no su cuidado;serán ceniza, mas tendrán sentido;polvo serán, mas polvo enamorado.

Hipérbaton:Y esta alma mía podrá desatar su afán ansioso a hora lisonjera

Metáfora:

Desatar su afán ansioso= olvidar su pasión.

En hora lisonjera= a la hora de la muerte, que será lisonjera, es decir, agradable, porque permitirá al poeta dejar de sufrir.


Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día,y podrá desatar esta alma míahora a su afán ansioso lisonjera:mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi llama el agua fría,y perder el respeto a ley severa.Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,venas, que humor a tanto fuego han dado,medulas, que han gloriosamente ardido,su cuerpo dejará, no su cuidado;serán ceniza, mas tendrán sentido;polvo serán, mas polvo enamorado.

Hipérbaton:Pero[mi alma] no dejará en la ribera de esa otra parte la memoria en donde ardía

Quevedo habla de la descripción del inframundo según el mundo

clásico



Inframundo

Los antiguos griegos creían que cuando una persona moría iba al inframundo.

Para entrar al inframundo había que cruzar el río Aqueronte, con la ayuda del barquero Caronte, quien cobraba una moneda por el viaje.

A la entrada del inframundo, las almas eran juzgadas. Si se salvaban, antes de ir al cielo, las almas bebían las aguas del río Leteo que les hacían olvidar su identidad y borraban cualquier recuerdo de su vida pasada.

Cerrar podrá mis ojos la postrerasombra que me llevare el blanco día,y podrá desatar esta alma míahora a su afán ansioso lisonjera:mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi llama el agua fría,y perder el respeto a ley severa.Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,venas, que humor a tanto fuego han dado,medulas, que han gloriosamente ardido,su cuerpo dejará, no su cuidado;serán ceniza, mas tendrán sentido;polvo serán, mas polvo enamorado.

Hipérbaton:Pero[mi alma] no dejará en la ribera de esa otra parte la memoria en donde ardía

De esta forma, Quevedo dice que cuando muera, su “llama” (metáfora por amor) romperá la ley de la Muerte y no beberá el agua del Leteo que le haría olvidar su amor.



mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi llama el agua fría,y perder el respeto a ley severa.



Plano de la muerte



mas no, de esa otra parte, en la ribera,dejará la memoria, en donde ardía:nadar sabe mi llama la agua fría,y perder el respeto a ley severa.



Muerte

Vida

Amor

Olvido






Concepto:Llama agua

Amor muerte






FuturoFuturos en perífrasis:

Posibilidad

Pasado aún cercano:Vivencia

Presente

FuturoFuturos absolutos:

Afirmación






Aliteración vocálica: da ligereza a la lectura.






Plano del amor –vidaCondensación temática de los dos planos.


Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,

venas, que humor a tanto fuego han dado,

medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado

serán cenizas, mas tendrán sentido

polvo serán, mas polvo enamorado.

Vida

Muerte


Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,

venas, que humor a tanto fuego han dado,


su cuerpo dejará, no su cuidado

serán cenizas, mas tendrán sentido



Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,su cuerpo dejará, no su cuidado

El dios Amor ha tenido encarcelada el alma del poeta y ésta abandonará el cuerpo, pero no el cuidado, es decir, el amor que siente por la dama.


venas, que humor a tanto fuego han dado,serán cenizas, mas tendrán sentido

Las venas cuya sangre [el humor] han proporcionado “combustible” para el fuego del amor, se convertirán en cenizas, pero su fin tendrá sentido, valdrá la pena.




Las medulas [el tuétano de los huesos] que han ardido gloriosamente por el amor, se convertirán en polvo, y este último polvo todavía mantendrá su amor.


“¡Ah de la vida” ¿Nadie me responde?¡Aquí de los antaños que he vivido!La Fortuna mis tiempos ha mordido,la Horas mi locura las esconde.¡Que sin poder saber cómo ni adóndela Salud y la Edad se hayan huido!Falta la vida, asiste lo vivido,y no hay calamidad que no me ronde.Ayer se fue; Mañana no ha llegado;Hoy se está yendo sin parar un punto;soy un fue, y un seré, y un es cansado.En el Hoy y Mañana y Ayer, juntopañales y mortaja, y he quedadopresentes sucesiones de difunto.


¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!¡Poco antes, nada; y poco después, humo!¡Y destino ambiciones, y presumo,apenas punto al cerco que me cierra!Breve combate de importuna guerra, en mi defensa soy peligro sumo;y mientras con mis armas me consumo,menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.Ya no es ayer; mañana no ha llegado;hoy pasa, y es, y fue, con movimientoque a la muerte me lleva despeñado.Azadas son la hora y el momentoque, a jornal de mi pena y mi cuidad,cavan en mi vivir mi monumento.


¡Miré los muro de la patria mía,si un tiempo fuertes, ya desmoronados,de la carrera de la edad cansadospor quien caduca ya su valentía.Salíme al campo, vi que el sol bebíalos arroyos, del hielo desatados,y del monte quejosos los ganados,que con sombras hurtó su luz al día.Entré en mi casa; vi que, amancillada,de anciana habitación era despojos;mi báculo, más corvo y menos fuerte;vencida de la edad sentí mi espada.Y no hallé cosa en que poner los ojos que no fuese recuerdo de la muerte.


¡Retirado en la paz de estos desiertos,con pocos, pero doctos libros juntos,vivo en conversación con los difuntosy escucho con mis ojos a los muertos.Si no siempre entendidos, siempre abiertos,o enmiendan, o fecundan mis asuntos;y en músicos callados contrapuntosal sueño de la vida hablan despiertos.Las grandes almas que la muerte ausenta,de injurias de las años, vengadora,libra, ¡oh gran Joseph!, docta la emprenta.En fuga irrevocable huye la hora;pero aquélla el mejor cálculo cuentaque en la lección y estudios nos mejora.


DESCUIDO DEL DIVERTIDO VIVIR A QUIEN LA MUERTE LLEGA IMPENSADAFrancisco de QuevedoDESCUIDO DEL DIVERTIDO VIVIR A QUIEN LA MUERTE LLEGA IMPENSADAFrancisco de Quevedo

Vivir es caminar breve jornada,y muerte viva es, Lico1, nuestra vida,ayer al frágil cuerpo amanecida,cada instante en el cuerpo sepultada.

Nada que, siendo, es poco, y será nadaen poco tiempo, que ambiciosa olvida;pues, de la vanidad mal persuadida,anhela duración, tierra animada.

Llevada de engañoso pensamientoy de esperanza burladora y ciegatropezará en el mismo monumento2.

Como el que, divertido3, el mar navega,y, sin moverse, vuela con el viento,y antes que piense en acercarse, llega.

1. Lico: nombre supuesto de un individuo ficticio, pues era costumbre en los poemas barrocos dirigirse a un interlocutor imaginario; 2. monumento: tumba; 3. divertido: distraído.

5. PROSA DEL XVII


Muchos de los géneros narrativos del siglo XVI prácticamente desaparecen en el siglo XVII:

LIBROS DE CABALLERÍAS

NOVELAS PASTORILES

Prácticamente desaparecen

NOVELAS PICARESCAS

NOVELA CORTA AL ESTILO ITALIANO

LIBROS DIDÁCTICOS

Gran éxito


5.1. LA NOVELA PICARESCA


5.1.1. RASGOS DE LA NOVELA PICARESCA

RENACIMIENTO

• Uso de la autobiografía para relatar de manera organizada una serie de aventuras.

• El servicio a varios amos.• La justificación de toda la narración por

el final.• Los orígenes innobles del protagonista.• La evolución del personaje desde la

niñez hasta la madurez.• El punto de vista único, pues los hechos

cuentan siempre desde la perspectiva del pícaro narrador.

• La alternancia de fortunas y adversidades en la vida del protagonista.

• Los frecuentes viajes del pícaro, que sitúan la acción en distintos lugares.

• Existencia de un destinatario ficticio a quien el pícaro intenta convencer de las razones de su actitud.

• Ambición de prosperar • Crítica social

BARROCO

• La acción se carga de discursos moralizadores que generan un proceso de desnovelización.

• El fino humor del Lazarillo es sustituido por una visión desolada de la sociedad y un agrio pesimismo.

• Un amargo resentimiento sustituye a la sátira benévola.

• La orientación realista del Lazarillo se transforma en estilización deformadora de la realidad.


5.1.2. EL GUZMÁN DE ALFARACHE5.1.2. EL GUZMÁN DE ALFARACHE

Se publicó en dos partes, la primera en 1599 y la segunda en 1604.

Su autor, el sevillano Mateo Alemán (1547-1615) llevó una vida difícil, estuvo varias veces en la cárcel, emigró finalmente a México en 1608 junto con su amante, y allí debió de morir.

El Guzmán de Alfarache tuvo un gran éxito desde su publicación y su importancia fue muy grande, no sólo como modelo del género picaresco, sino también para el desarrollo posterior de la novela.

De hecho fue muy leída durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra.


5.1.2. EL GUZMÁN DE ALFARACHE5.1.2. EL GUZMÁN DE ALFARACHE

La novela tiene un argumento típicamente picaresco: Guzmanillo, hijo de un mercader tramposo y afeminado y de una mujer adúltera, llega a ser consumado ladrón, se arrepiente y vuelve a reincidir en diversas ocasiones en una sucesión de estafas, fraudes y trampas, para terminar condenado a galeras. Allí se arrepiente de nuevo y dice que escribe su vida como ejemplo de lo que no debe hacerse.

Dos planos discursivos:

Narración de la vida de un pícaroNarración de la vida de un pícaro Reflexiones morales del narrador.Reflexiones morales del narrador.

PROPÓSITO DIDÁCTICOPROPÓSITO DIDÁCTICO

El libre albedrío permite al hombre elegir el bien, aunque viva rodeado de malos ejemplos.

Combina el estilo llano, las jergas y las expresiones coloquiales, con un lenguaje culto y complejo.


5.1.3. LA VIDA DEL BUSCÓN, LLAMADO PABLOS de Francisco de QUEVEDO5.1.3. LA VIDA DEL BUSCÓN, LLAMADO PABLOS de Francisco de QUEVEDO

La joya literaria del género picaresco es una obra de Quevedo, Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños, publicada en Zaragoza en 1626.


Pablos comienza el relato de su vida por sus orígenes deshonroso: es hijo de un barbero ladrón y de una hechicera, sospechosos ambos de conversos.

Muy joven, entra como criado del hidalgo don Diego Coronel y juntos estudian en Segovia y en Alcalá de Henares. Allí, Pablos, tras ser burlado, decide ser “bellaco con los bellacos, y más, si pudiese, que todos”.

El protagonista prosigue la narración con su aprendizaje de la vida picaresca, que alterna con intentos fallidos de regeneración y ascenso social, como el frustrado matrimonio con una dama rica o un periodo de poeta y actor.

Finalmente, convertido en criminal y perseguido por la justicia, decide irse a América.

5.1.3.1. ARGUMENTO


5.1.3.2. CARACTERÍSTICAS

El Buscón se ha calificado de novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable. Sin embargo, la obra introduce tantas modificaciones en el género que se discute su clasificación.

COINCIDENCIAS CON EL LAZARILLO

• Forma de carta• Origen bajo del pícaro• Afán de ascenso social• Hambre como móvil de las acciones• Pablos aprende y gasta las mismas

bromas que le han gastado a él.

DIFERENCIAS CON EL LAZARILLO

• Los diversos sucesos narrados no van unidos con la finalidad de explicar algo.

• Son simples escenas en las que el autor muestra su maestría verbal.

• Tampoco hay en Pablos una evolución en el personaje como la que veíamos en Lázaro de Tormes.

• Lázaro no cambia, no aprende nada.• Los personajes son puras

caricaturas.• Pretende atraer la atención hacia el

lenguaje y revelar la agudeza de su autor.


CONTENIDO

Quevedo critica en el Buscón :

• El ansia de ascenso social.• La pretensión de conseguir un título de nobleza.

El protagonista, hijo de un barbero ladrón y de una bruja, sospechosos ambos de conversos, nunca lo logra: es siempre castigado cuando intenta hacerse rico o pasar por noble.

Quevedo muestra, pues, en esta obra su oposición a la movilidad social, defendiendo que cada uno permanezca dentro de su condición social de origen.


5.1.3.3. ESTILO

El estilo de la prosa de Quevedo se caracteriza por:• Su agudeza lingüística.• Su tendencia constante a la exageración. • La caricatura basada en comparaciones hiperbólicas, etc.

Muchos rasgos propios de conceptismo pueden observarse también en su prosa:

• Contrastes• Paradojas• Hipérboles• Equívocos y dilogías• polisemias, • paronomasias, • elipsis • juegos verbales diversos…

Esta profusión de recursos obedece a una necesidad expresiva: provocar efectos cómicos que, junto a la esperpéntica galería de personajes, son fruto del espíritu mordiente y burlón de Quevedo.


PROSA NARRATIVAPROSA NARRATIVA

La pícara Justina de Francisco López de Úbeda

La vida del escudero Marcos de Obregón de Vicente Espinel.

Alonso, mozo de muchos amos de Jerónimo de Alcalá.

La vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor, compuesta por él mismo.


TEXTOS DE EL BUSCÓN de QUEVEDO


Yo, señor, soy de Segovia. Mi padre se llamó Clemente Pablo, natural del mismo pueblo; Dios le tenga en el cielo. Fue, tal como todos dicen, de oficio barbero; aunque eran tan altos sus pensamientos, que se corría de que le llamasen así; diciendo que era tundidor de mejillas y sastre de barbas. Dicen que era de muy buena cepa, y, según él bebía, es cosa para creer.Estuvo casado con Aldonza de San Pedro, hija de Diego de San Juan y nieta de Andrés de San Cristóbal. Sospechábase en el pueblo que no era cristiana vieja, aunque ella, por los nombres y sobrenombres de sus pasados, quiso esforzar que era descendiente de la letanía. Tuvo muy buen parecer, y fue tan celebrada, que en el tiempo que ella vivió casi todos los copleros de España hacían cosas sobre ella.Padeció grandes trabajos recién casada, y aun después porque malas lenguas daban en decir que mi padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros. Probóse que, a todos los que les hacía la barba a navaja, mientras les daba con el agua, levantándoles la cara para el lavatorio, un mi hermanico de siete años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las faldriqueras. Murió el angelico de unos azotes que le dieron en la cárcel. Sintiólo mi padre, por ser tal que robaba a todos las voluntades.Por estas y otras niñerías, estuvo preso; aunque, según a mí me han dicho después salió de la cárcel con tanta honra que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno le llamaban "señoría". Las damas diz que salían por verle a las ventanas, que siempre pareció bien mi padre a pie y a caballo. No lo digo por vanagloria, que bien saben todos cuán ajeno soy della.


Mi madre, pues, no tuvo calamidades. Un día, alabándomela una vieja que me crió, decía que era tal su agrado que hechizaba a cuantos la trataban. Sólo diz que se dijo no sé qué de un cabrón y volar, lo cual la puso cerca de que la diesen plumas con que lo hiciese en público. Hubo fama que reedificaba doncellas, resucitaba cabellos encubriendo canas. Unos la llamaban zurcidora de gustos, otros algebrista de voluntades desconcertadas, y por mal nombre alcagüeta. Para unos era tercera, primera para otros, y flux para los dineros de todos. Ver, pues, con la cara de risa que ella oía esto de todos, era para dar mil gracias a Dios.


Entramos, primero domingo después de Cuaresma, en poder de la hambre viva, porque tal laceria no admite encarecimiento. Él era un clérigo cerbatana, largo sólo en el talle, una cabeza pequeña, pelo bermejo (que no hay más que decir para quien sabe el refrán), los ojos avecindados en el cogote, que parecía que miraba por cuévanos, tan hundidos y oscuros que era buen sitio el suyo para tiendas de mercaderes; la nariz, de cuerpo de santo, comido el pico, entre Roma y Francia, porque se le había comido de unas búas de resfriado, que aun no fueron de vicio porque cuestan dinero; las barbas descoloridas de miedo de la boca vecina, que de pura hambre parecía que amenazaba a comérselas; los dientes, le faltaban no sé cuántos, y pienso que por holgazanes y vagamundos se los habían desterrado; el gaznate largo como de avestruz, con una nuez tan salida que parecía se iba a buscar de comer forzada de la necesidad; los brazos secos; las manos como un manojo de sarmientos cada una. Mirado de medio abajo parecía tenedor o compás, con dos piernas largas y flacas. Su andar muy espacioso; si se descomponía algo, le sonaban los huesos como tablillas de San Lázaro. La habla ética, la barba grande, que nunca se la cortaba por no gastar, y él decía que era tanto el asco que le daba ver la mano del barbero por su cara, que antes se dejaría matar que tal permitiese. Cortábale los cabellos un muchacho de nosotros. Traía un bonete los días de sol ratonado con mil gateras y guarniciones de grasa; era de cosa que fue paño, con los fondos en caspa. La sotana, según decían algunos, era milagrosa, porque no se sabía de qué color era. Unos, viéndola tan sin pelo, la tenían por de cuero de rana; otros decían que era ilusión; desde cerca parecía negra y desde lejos entre azul. Llevábala sin ceñidor; no traía cuello ni puños. Parecía, con esto y los cabellos largos y la sotana y el bonetón, teatino lanudo. Cada zapato podía ser tumba de un filisteo. Pues ¿su aposento? Aun arañas no había en él. Conjuraba los ratones de miedo que no le royesen algunos mendrugos que guardaba. La cama tenía en el suelo, y dormía siempre de un lado por no gastar las sábanas. Al fin, él era archipobre y protomiseria.


«Hijo Pablos (que por el mucho amor que me tenía me llamaba así)—: Las ocupaciones grandes de esta plaza en que me tiene ocupado Su Majestad, no me han dado lugar a hacer esto; que si algo tiene malo el servir al Rey es el trabajo, aunque se desquita con esta negra honrilla de ser sus criados.Pésame de daros nuevas de poco gusto. Vuestro padre murió ocho días ha, con el mayor valor que ha muerto hombre en el mundo; dígolo como quien lo guindó. Subió en el asno sin poner pie en el estribo; veníale el sayo baquero que parecía haberse hecho para él. Y como tenía aquella presencia, nadie le veía con los Cristos delante que no le juzgase por ahorcado. Iba con gran desenfado, mirando a las ventanas y haciendo cortesías a los que dejaban sus oficios por mirarle; hízose dos veces los bigotes; mandaba descansar a los confesores y íbales alabando lo que decían bueno.Llegó a la N de palo, puso el un pie en la escalera, no subió a gatas ni despacio y viendo un escalón hendido, volvióse a la justicia y dijo que mandase aderezar aquél para otro, que no todos tenían su hígado. No os sabré encarecer cuán bien pareció a todos.Sentóse arriba, tiró las arrugas de la ropa atrás, tomó la soga y púsola en la nuez. Y viendo que el teatino le quería predicar, vuelto a él, le dijo: -«Padre, yo lo doy por predicado; vaya un poco de Credo, y acabemos presto, que no querría parecer prolijo». Hízose así; encomendóme que le pusiese la caperuza de lado y que le limpiase las barbas. Yo lo hice así. Cayó sin encoger las piernas ni hacer gesto; quedó con una gravedad que no había más que pedir. Hícele cuartos y dile por sepultura los caminos. Dios sabe lo que a mí me pesa de verle en ellos haciendo mesa franca a los grajos, pero yo entiendo que los pasteleros de esta tierra nos consolarán, acomodándole en los de a cuatro.De vuestra madre, aunque está viva agora, casi os puedo decir lo mismo, porque está presa en la Inquisición de Toledo, porque desenterraba los muertos sin ser murmuradora. Dice que daba paz cada noche a un cabrón en el ojo que no tiene niña. Halláronla en su casa más piernas, brazos y cabezas que en una capilla de milagros. Y lo menos que hacía era sobrevirgos y contrahacer doncellas. Dicen que representará en un auto el día de la Trinidad, con cuatrocientos de muerte. Pésame que nos deshonra a todos, y a mí principalmente, que, al fin, soy ministro del Rey y me están mal estos parentescos.Hijo, aquí ha quedado no sé qué hacienda escondida de vuestros padres; será en todo hasta cuatrocientos ducados. Vuestro tío soy, y lo que tengo ha de ser para vos. Vista ésta, os podéis venir aquí, que con lo que vos sabéis de latín y retórica, seréis singular en el arte de verdugo. Respondedme luego, y entre tanto, Dios os guarde». Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2012-2013

5.2. LA PROSA DE LOPE DE VEGA


LA PROSA DE LOPE DE VEGA

Lope de Vega escribió diversas obras en prosa siguiendo variados modelos narrativos

NOVELAS PASTORILES La Arcadia (1598)Los pastores de Belén (1617)

NOVELA DE AVENTURAS El peregrino en su patria (1604)

OBRA DIALOGADA La Dorotea (1632)Inspirada en La Celestina.Es una obra dialogada, pensada para ser leída, no representada.Es la obra maestra de Lope.La Dorotea está dominada por la amargura, la decepción y la melancolía.Lope, ya anciano, rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.


5.4. FRANCISCO DE QUEVEDO: SU OBRA EN PROSA


OBRA EN PROSA DE FRANCISCO DE QUEVEDO

Los libros en prosa de Quevedo son, como sus poemas, muy diversos y suelen agruparse según su contenido: político, festivo-humorístico, filosófico , satírico-moral…

PROSA POLÍTICA Escribe varias obras sobre la política italiana, otros de defensa del nacionalismo español, textos contra los judíos, contra el separatismo catalán de 1640, etc.

PROSA FESTIVA Gran difusión tuvieron sus obras festivas. Tienen particular interés las que parodian a Góngora y el culteranismo.

PROSA FILOSÓFICA La más destacada es La cuna y la sepultura, rotunda exposición del desengaño barroco.


PROSA SATÍRICAPROSA SATÍRICA

LOS SUEÑOS de Francisco de QuevedoLOS SUEÑOS de Francisco de Quevedo

Son un conjunto de relatos que contienen la sátira de grupos sociales y de individuos que representan conductas reprobables.

Prima la denuncia de la maldad y la falsedad humanas.

Quevedo presenta situaciones soñadas o alegóricas por las que desfilan personajes grotescos que son objeto de crítica o burla: médicos, sastres, abogados, taberneros, ladrones, mujeres, mercaderes, adúlteros, avaros, etc.


5.5. BALTASAR GRACIÁN


5.5.1. BIOGRAFÍA

• Nació en Belmonte de Calatayud (Zaragoza) en 1601.• Desde muy joven formó parte de la Compañía de Jesús y fue

profesor en diversos centros de su orden religiosa.• En Huesca contó con la protección y amistad del mecenas Juan de

Lastanosa, quien costeó la publicación de sus obras.• Sufrió diversas sanciones y, en el último año de su vida, se le

prohibió escribir.• Murió en 1658 en Tarazona (Zaragoza).• Siempre rodeado de libros y relacionado con otros estudiosos, su

obra es la de un intelectual, fruto de profundas lecturas y largas meditaciones y conversaciones.


5.5.2. OBRA5.5.2. OBRA

Toda la obra del jesuita aragonés Baltasar Gracián está escrita en prosa y tiene una intención didáctico-moral.

El héroe (1637) Presenta mediante aforismos las virtudes que debe tener un gobernante.

El discreto (1646)Oráculo manual y arte de prudencia (1647)

Exponen las normas de conducta que deben guiar a un individuo.

Agudeza y arte de ingenio (1648) Es un tratado sobre los artificios literarios.

El Criticón (1651-1657) Es su obra maestra. En esta extensa novela, que anticipa la novela filosófica del siglo XVIII. Dos personajes peregrinan por diversos lugares y aprenden a desconfiar de las apariencias en su búsqueda de la sabiduría y de la virtud.


5.5.3. ESTILO5.5.3. ESTILO

• La prosa de Gracián es muy densa y concentrada.

• Está construida con frases cortas, en las que abundan las antítesis y los juegos de palabras.

• Las palabras suelen contener diversos significados tanto en sí mismas como en relación con los otros vocablos de la frase.

• Con Gracián llega a su culminación la dificultad conceptista.

• Él mismo pretende ser muy difícil y sólo entendible por un lector que se esfuerce en descifrar el concepto

La verdad, cuanto más dificultosa, es más

agradable, y el conocimiento que cuesta,

más estimado.


5.5.4. EL PENSAMIENTO DE GRACIÁN5.5.4. EL PENSAMIENTO DE GRACIÁN

• El pensamiento de Gracián es muy pesimista:

• El mundo es engañoso.• El hombre es un ser débil, miserable y,

a menudo, malicioso.• Muchos de sus escritos pretenden

proporcionar al lector recursos que le permitan esquivar las trampas de sus semejantes y dominar para no ser dominado

• Lo importante es que los demás dependan de uno:

“Más se saca de la dependencia que la cortesía; vuelve luego las espaldas a la fuente el satisfecho, y la naranja exprimida cae del oro al lodo.”


Aplicación y minerva. No hay eminencia sin entrambas, y si concurren, exceso. Más consigue una medianía con aplicación, que una superioridad sin ella. Cómprase la reputación a precio de trabajo: poco vale lo que poco cuesta. Aun para los primeros empleos se deseó en algunos la aplicación; raras veces desmiente al ingenio. No ser eminente en el empleo vulgar por querer se mediano en el sublime, excusa tiene de generosidad; pero contentarse con ser mediano en el último, pudiendo ser excelente en el primero, no la tiene. Requiérense, pues, naturaleza y arte, y sella la aplicación.

Gracián alaba la combinación de trabajo e inteligencia (minerva). Señala que no hay hombre eminente si no tiene las dos cosas. Considera que se consigue más siendo muy trabajador que siendo muy inteligente, pero que normalmente, la gente muy inteligente suele trabajar mucho. Afirma Gracián que todo el mundo debe intentar llegar al máximo de sus posibilidades (es mejor ser mediano en algo importante que bueno en algo vulgar).


Pagarse más de intensiones que de extensiones. No consiste la perfección en la cantidad sino en la calidad. Todo lo muy bueno fue siempre poco y raro; es descrédito lo mucho. Aun entre los hombres, los gigante suelen ser los verdaderos enanos. Estiman algunos los libros por la corpulencia, como si se escribiesen para ejercitar antes los brazos que los ingenios. La extensión sola nunca pudo exceder de medianía, y es plaga de hombres universales, por querer estar en todo, estar en nada. La intención da eminencia, y heroica, si en materia sublime.

Lo intenso satisface más que lo extenso. Gracián repitió esta idea numerosas veces y la acuñó en aforismos que se han hecho famosos, como “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”


TEXTOS DE PROSA BARROCA



Determinó, pues, don Alonso de poner a su hijo en pupilaje, lo uno por apartarle de su regalo, y lo otro por ahorrar de cuidado. Supo que había en Segovia un licenciado Cabra, que tenía por oficio el criar hijos de caballeros, y envió allá el suyo y a mí para que le acompañase y sirviese.Entramos, primero domingo después de Cuaresma, en poder de la hambre viva, porque tal laceria no admite encarecimiento. Él era un clérigo cerbatana, largo solo en el talle, una cabeza pequeña, los ojos avecindados en el cogote, que parecía que miraba por cuévanos, tan hundidos y oscuros que era buen sitio el suyo para tiendas de mercaderes; la nariz, entre Roma y Francia, porque se le había comido de unas búas de resfriado, que aun no fueron de vicio porque cuestan dinero; las barbas descoloridas de miedo de la boca vecina, que de pura hambre parecía que amenazaba a comérselas; los dientes, le faltaban no sé cuántos, y pienso que por holgazanes y vagamundos se los habían desterrado; el gaznate largo como de avestruz, con una nuez tan salida que parecía se iba a buscar de comer forzada de la necesidad; los brazos secos; las manos como un manojo de sarmientos cada una. Mirado de medio abajo parecía tenedor o compás, con dos piernas largas y flacas. Su andar muy espacioso; si se descomponía algo, le sonaban los huesos como tablillas de San Lázaro.

Francisco de Quevedo: El Buscón. De cómo fui a un pupilaje por criado de don Diego Coronel.Francisco de Quevedo: El Buscón. De cómo fui a un pupilaje por criado de don Diego Coronel.


La habla ética, la barba grande, que nunca se la cortaba por no gastar, y él decía que era tanto el asco que le daba ver la mano del barbero por su cara, que antes se dejaría matar que tal permitiese; cortábale los cabellos un muchacho de nosotros. Traía un bonete los días de sol ratonado con mil gateras y guarniciones de grasa; era de cosa que fue paño, con los fondos en caspa. La sotana, según decían algunos, era milagrosa, porque no se sabía de qué color era. Unos, viéndola tan sin pelo, la tenían por de cuero de rana; otros decían que era ilusión; desde cerca parecía negra y desde lejos entre azul. Llevábala sin ceñidor; no traía cuello ni puños. Parecía, con esto y los cabellos largos y la sotana y el bonetón, teatino lanudo. Cada zapato podía ser tumba de un filisteo. Pues su aposento, aun arañas no había en él. Conjuraba los ratones de miedo que no le royesen algunos mendrugos que guardaba. La cama tenía en el suelo, y dormía siempre de un lado por no gastar las sábanas. Al fin, él era archipobre y protomiseria.A poder de este, pues, vine, y en su poder estuve con don Diego, y la noche que llegamos nos señaló nuestro aposento y nos hizo una plática corta, que aun por no gastar tiempo no duró más, díjonos lo que habíamos de hacer. Estuvimos ocupados en esto hasta la hora de comer. Fuimos allá; comían los amos primero y servíamos los criados.

Francisco de Quevedo: El Buscón. De cómo fui a un pupilaje por criado de don Diego Coronel.Francisco de Quevedo: El Buscón. De cómo fui a un pupilaje por criado de don Diego Coronel.


58. Saberse atemperar. No se ha de mostrar igualmente entendido con todos, ni se han de emplear más fuerzas de las que son menester. No haya desperdicios, ni de saber, ni de valer. No echa a la presa el buen cetrero más rapiña de la que ha menester para darle caza. No esté siempre de ostentación, que al otro día no admirará. Siempre ha de haber novedad con que lucir, que quien cada día descubre más, mantiene siempre la expectación y nunca llegan a descubrirle los términos de su gran caudal.

Baltasar GraciánOráculo manual y arte de prudenciaBaltasar GraciánOráculo manual y arte de prudencia

195. Saber estimar. Ninguno hay que no pueda ser maestro de otro en algo, ni hay quien no exceda al que excede. Saber disfrutar a cada uno es útil saber. El sabio estima a todos porque reconoce lo bueno en cada uno y sabe lo que cuestan las cosas de hacerse bien. El necio desprecia a todos por ignorancia de lo bueno y por elección de lo peor.


200. Tener que desear, para no ser felizmente desdichado. Respira el cuerpo y anhela el espíritu. Si todo fuere posesión, todo será desengaño y descontento. Aun en el entendimiento siempre ha de quedar qué saber, en que se cebe la curiosidad. La esperanza alienta: los hartazgos de felicidad son mortales. En el premiar es destreza nunca satisfacer. Si nada hay que desear, todo es de temer; dicha desdichada; donde acaba el deseo, comienza el temor.


201. Son tontos todos los que lo parecen y la mitad de los que no lo parecen. Alzóse con el mundo la necedad, y si hay algo de sabiduría, es estulticia con la del cielo; pero el mayor necio es el que no se lo piensa y a todos los otros define. Para ser sabio no basta parecerlo, menos parecérselo: aquel sabe que piensa que no sabe, y aquel no ve que no ve que los otros ven. Con estar todo el mundo lleno de necios, ninguno hay que se lo piense, ni aun lo recele.


212. Reservarse siempre las últimas tretas del arte. Es de grandes maestros, que se valen de su sutileza en el mismo enseñarla. Siempre ha de quedar superior, y siempre maestro. Hase de ir con arte en comunicar el arte; nunca se ha de agotar la fuente del enseñar, así como ni la del dar. Con eso se conserva la reputación y la dependencia. En el agradar y en el enseñar se ha de observar aquella gran lección de ir siempre cebando la admiración y adelantando la perfección. El retén en todas las materias fue gran regla de vivir, de vencer, y más en los empleos más sublimes.


278. Huir la nota en todo. Que en siendo notados, serán defectos los mismos realces. Nace esto de singularidad, que siempre fue censurada; quédase solo el singular. Aun lo lindo, si sobresale, es descrédito; en haciendo reparar, ofende, y mucho más singularidades desautorizadas. Pero en los mismos vicios quieren algunos ser conocidos, buscando novedad en la ruindad para conseguir tan infame fama. Hasta en lo entendido lo sobrado degenera en bachillería.

6. TEATRO BARROCO


En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron los grandes dramaturgos

Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca


6.1. EL TEATRO DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII

• El teatro tuvo gran importancia en España durante el Barroco.

• Las obras se representaban en los corrales de comedias, patios de vecindad que se preparaban a propósito para ello.

• La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente.

• Las representaciones tenían lugar por las tardes para aprovechar la luz del día.

• Eran muy largar y en los intermedios de las comedias se ofrecían entremeses y bailes con el fin de entretener a los espectadores.

• Aunque no se sabe cómo se representaban las comedias, se supone que, dado el ambiente del corral, los actores gritaban muchísimo para hacerse oír.


El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .

El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII, es el de Almagro en Castilla la Mancha.


Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron aUtilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.

Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron aUtilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.


PARTES DEL CORRAL DE COMEDIAS

TERTULIA LITERARIATERTULIA LITERARIA

En este espacio se discutía la moralidad de la obra. Estaba formada por eclesiásticos y literatos


CAZUELACAZUELA

Espacio frente al escenario reservado a las mujeres.


ALOJERÍAALOJERÍA

Sería la actual “cafetería”. Se vendían barquillos, obleas y una bebida llamada “aloja”, hecha de miel, agua y canela.


CORREDORES LATERALESCORREDORES LATERALES

Antecedentes de los actuales palcos. Se alquilaban a familias.


MOSQUETEROSMOSQUETEROS

Grupos de hombres que se mantenían de pie. Muchas veces de ellos dependía el éxito de la obra.


APOSENTOS PRIVADOSAPOSENTOS PRIVADOS

Se alquilaban a familias nobles.

Para sentarse en los bancos había que pagar un suplemento.


El apretador se encargaba de que quien hubiera pagado se sentara.

El mantenedor de orden se encargaba de vigilar que no se produjeran peleas o alborotos.


Era desmontable en sus inicios, pero luego se hizo fijo. Los balcones superiores formaban parte del escenario y se aprovechaban para la obra.

ESCENARIOESCENARIO

En la parte de atrás del escenario estaba el camerino de las actrices

Bajo el escenario, estaba el camerino de los actores

Los músicos, nunca más de tres, tocaban en un lateral del escenario.



• Además del teatro de los corrales de comedias, según avanzó el siglo XVII, ganó en importancia el teatro cortesano, que se representaba en los palacios de los nobles o en el del rey.

• Este teatro era más complicado que el de los corrales.

• Participaban actores profesionales, pero en ocasiones actuaban los nobles e incluso el propio monarca.



• Otra modalidad teatral de esta época eran los autos sacramentales, obras en un acto, con personajes alegóricos, de tema religioso e intención didáctica.

• Se representaban en la calle, durante la fiesta del Corpus, la asistencia era libre y los ayuntamientos costeaban el montaje.

• Se trataba de un auténtica fiesta barroca con presencia masiva de público.


6.2. LA COMEDIA NUEVA

Fue una fórmula teatral, creada por Lope de Vega, que triunfó en los corrales de comedias en el siglo XVII.

El teatro de la época cumplía una importante función de entretenimiento y de ideologización, ya que en las obras de teatro se transmitían ideas como:La importancia de la figura del rey

La superioridad de los “cristianos viejos”Las ideas religiosas de la épocaLa aceptación de las diferencias entre grupos sociales.

Dos actrices de la época: la Baltasara y la Calderona

La fórmula creada por Lope de Vega fue imitada por numerosos dramaturgos como Tirso de Molina y Calderón de la Barca.


6.2.1. TÉCNICAS DE LA “COMEDIA NUEVA”

Mezclan elementos trágicos y cómicos


6.2.1. TÉCNICAS DE LA “COMEDIA NUEVA”

NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades

Unidad de lugar

La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un mismo lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los hechos sucedan en sitios diversos.

Unidad de tiempo

La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera como máximo durante un día, disposición que no cumplen las comedias barrocas.

Unidad de acción

La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos relacionados con un caso central y único. En las comedias barrocas existe una acción principal, cuyos protagonistas son el galán y la dama, y una secundaria, protagonizada de ordinario por los criados.


PERSONAJES

El criado: confidente del galán. Tiene un fino sentido del humor y rasgos que contrastan con el galán.Destaca su carácter práctico, la sensatez, la cobardía y la astucia para rehuir el peligro.Suele desempeñar el papel de gracioso.

La dama: una mujer joven, hermosa, inteligente y prudente.

El barba: un hombre viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que soluciona los problemas El antagonista: un hombre

que se opone al galán

El galán: un hombre joven, guapo y valiente

La criada de la dama


Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADAS

PRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO

Planteamiento del asunto

Desarrollo de la trama

Conclusión de la historia.


EL LENGUAJE

• El lenguaje evita la expresión culterana o conceptista.

• A partir de las obras de Calderón de la Barca tiende a ser más complicado.

• Se pretende que la lengua se ajuste a la condición de los personajes, de modo que hablen de acuerdo con su categoría social y ello permita distinguir al rey del gracioso. Esta adecuación se llama decoro poético.

• Todas las comedias están escritas en verso, lo que facilita su memorización.

• La métrica es muy variada, de acuerdo con el pasaje, la situación y el personaje.


Se intercalan canciones y bailes que interrumpen la acción.


6.2.2. TEMAS DE LA COMEDIA NUEVA


COMEDIAS DE TEMA AMOROSO

• Son las más frecuentes.• Predomina el enfoque platónico, que aporta

armonía y es el móvil de las acciones del personaje.

• Transcurren en un ambiente propicio para el enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos, etc.

• En estas comedias el final feliz es lo normal, aunque existen excepciones.

• Es importante el tema del honor: toda afrenta a la honra era considerada asunto muy grave y debía ser reparada.

• La honra se equipara a la vida , y su pérdida equivale a la muerte social, por eso se justifica el recurso a la violencia para recuperarse.


6.4. EL TEATRO DE LOPE DE VEGA


•Lope de Vega cultivó la mayor parte de los géneros literarios de su tiempo.

•Como dramaturgo su importancia es extraordinaria en la creación de la comedia nueva.

•Su grandeza está en haber sabido dotar a la escena de un nuevo modo de expresión, uniendo la tradición literaria culta con el lenguaje coloquial.

•Su acierto, desligar la comedia de las ataduras de las normas clásicas, para adaptarla a su época y contactar con el público.

•Creó un nuevo teatro con su práctica cotidiana.

•Cumpliendo encargos para los corrales de comedias, se afirma que escribió unas 1800 comedias y 400 autos, de los que se conservan alrededor de 500.

•Por su gran capacidad creativa se le llamó “monstruo de la naturaleza” o “fénix de los ingenios”

“Puesto que paga es justo,al vulgo darle gusto…


OBRAS DE LOPE DE VEGA


6.4.1. OBRAS DE LOPE DE VEGA

COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)

En ellas lo fundamental es la intriga:• La dama boba• El perro del hortelano

La dama boba El perro del hortelano



DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha deshonrado:

• Fuente Ovejuna• Peribáñez y el comendador de Ocaña• El mejor alcalde, el rey

En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía.

Fuente Ovejuna Peribáñez y el comendador de Ocaña

El mejor alcalde, el reyCarmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2012-2013


DRAMAS CON ELEMENTOS TRÁGICOS

Destacan:•El caballero de Olmedo•El castigo sin venganza

El caballero de Olmedo El castigo sin venganza


6.4.2. CARACTERÍSTICAS

• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:

• Mezcla de comedia y tragedia• Incumplimiento de las tres unidades clásicas• División de las obras en tres jornadas• Variedad métrica.• Personajes tipificados• Inclusión de canciones populares…



• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón.

• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.



• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial.

• La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil agilidad

• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas.

• Más bien, como Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un estilo natural y claro.

• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.


TEATRO DE LOPE DE VEGA

PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA


Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más famosas de nuestro teatro clásico.

En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.

ARGUMENTOEn el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros. Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue. Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al escuchar su historia, lo perdonan.


Casilda, mientras no puedas excederme en afición,no con palabras me excedas.Toda esta villa de Ocaña, poner quisiera a tus pies,y aun todo aquello que bañaTajo hasta ser portugués,entrando en el mar de España.El olivar más cargadode aceitunas me parecemenos hermoso, y el pradoque por el mayo florece,sólo del alba pisado.No hay camuesa que se afeiteque no te rinda ventaja,ni rubio y dorado aceiteconservado en la tinajaque me cause más deleite.Ni el vino blanco imaginode cuarenta años tan fino como tu boca olorosa, que, como al señor la rosa,le huele al villano el vino (...)

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA


Contigo, Casilda, tengocuanto puedo desear, y sólo el pecho prevengo,en él te he dado lugar, ya que a merecerte vengo.Vive en él; que si un villano por la paz del alma, es rey,que tú eres reina está llano,ya porque es divina leyy ya por derecho humano.

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA


¿Es hora de madrugar,amigos?

¿Es hora de madrugar,amigos?

Señora mía,ya se va acercando el día,y es tiempo de ir a segar.demás que, saliendo vos,sale el sol, y es tarde ya.Lástima a todos nos dade veros sola, por Dios.No os quiere bien vuestro esposo,pues a Toledo se fuey os deja una noche. A fe

que si fuera tan dichosoel Comendador de Ocaña,(que sé que os quiere bien,aunque le mostréis desdény sois con él tan extraña),que no os dejara, aunque el reypor sus cartas le llamara,que dejar sola esa cara

nunca fue de amantes ley.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA


Labrador de lejas tierras,que has venido a nuesa villaconvidado del agosto,¿quién te dio tanta malicia? (...)El Comendador de Ocañaservirá dama de estima,no con sayuelo de granani con saya de palmilla (...)Olerále a guantes de ámbar,a perfumes y a pastillas,no a tomillo ni a cantueso,poleo y zarzas floridas.Y cuando el Comendador,me amase como a su vida, y se diesen virtud y honra por amorosas mentiras,más quiero yo a Peribáñezcon su capa la pardillaque al Comendador de Ocañacon la suya guarnecida (...)Vete, pues, el segador:maña fuese la tu dicha,que si Peribáñez vieneno verás la luz del día.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA


Yo soy el Comendador,yo soy tu señor.Yo soy el Comendador,yo soy tu señor.

No tengoseñor, más que a Pedro.No tengoseñor, más que a Pedro.

EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA


Vengoesclavo, aunque soy señor.Duélete de mí, o diréque te hallé con el lacayoque miras.

Vengoesclavo, aunque soy señor.Duélete de mí, o diréque te hallé con el lacayoque miras.

Temiendo el rayo,del trueno no me espanté.Pues, prima, ¡tú me has vendido!

Temiendo el rayo,del trueno no me espanté.Pues, prima, ¡tú me has vendido!



Anda, que es locura ahora,siendo pobre labradoray un villano tu maridodejar morir de dolora un príncipe. Qué más vaen su vida, ya que estáen casa, que no en tu honor.Peribáñez fue a Toledo.

Anda, que es locura ahora,siendo pobre labradoray un villano tu maridodejar morir de dolora un príncipe. Qué más vaen su vida, ya que estáen casa, que no en tu honor.Peribáñez fue a Toledo.


¡Oh, prima cruel y fiera,vuelta de prima, tercera!¡Oh, prima cruel y fiera,vuelta de prima, tercera!


Dejadme, a ver lo que puedo.Dejadme, a ver lo que puedo.

Dejémoslos, que es mejor,a solas se entenderán…Dejémoslos, que es mejor,a solas se entenderán…


Mujer soy de capitán,si vos sois Comendador.Y no os acerquéis a mí,porque a bocados y a cocesos haré…

Mujer soy de capitán,si vos sois Comendador.Y no os acerquéis a mí,porque a bocados y a cocesos haré…

Paso y sin voces.Paso y sin voces.

¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?Mas soy pobre labrador,bien será llegar y hablarle…pero mejor es matarle..

¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?Mas soy pobre labrador,bien será llegar y hablarle…pero mejor es matarle..


Perdonad, Comendador,que la honra es encomiendade mayor autoridad.

Perdonad, Comendador,que la honra es encomiendade mayor autoridad.

¡Jesús! ¡Muerto soy! ¡Piedad!¡Jesús! ¡Muerto soy! ¡Piedad!


PERIBÁÑEZ ANTE EL REY

Yo soy un hombre,aunque de villana casta, limpio de sangre, y jamásde hebrea o mora manchada.Fui el mejor de mis iguales,y en cuantas cosas trataban me dieron primero voto, y truje seis años vara.Caséme con la que ves,también limpia, aunque villana,virtuosa, si la ha vistola envidia asida a la fama.El Comendador Fadriquede nuestra villa de Ocañaseñor y Comendador, dio, como mozo, en amarla.Fingiendo que por servicios,honró mis humildes casasde unos reposteros, que erancubiertas de tales cargas.Dióme un par de mulas buenas,mas no tan buenas que sacaneste carro de mi honrade los lodos de mi infamia.

Yo soy un hombre,aunque de villana casta, limpio de sangre, y jamásde hebrea o mora manchada.Fui el mejor de mis iguales,y en cuantas cosas trataban me dieron primero voto, y truje seis años vara.Caséme con la que ves,también limpia, aunque villana,virtuosa, si la ha vistola envidia asida a la fama.El Comendador Fadriquede nuestra villa de Ocañaseñor y Comendador, dio, como mozo, en amarla.Fingiendo que por servicios,honró mis humildes casasde unos reposteros, que erancubiertas de tales cargas.Dióme un par de mulas buenas,mas no tan buenas que sacaneste carro de mi honrade los lodos de mi infamia.



Con esto intentó una nocheque ausente de Ocaña estaba, forzar mi mujer, mas fuesecon la esperanza burlada (...)Advertí mejor su intento,mas llamóme una mañana y díjome que teníade Vuestras Altezas cartaspara que, con gente alguna, le sirviese esta jornada.En fin, de cien labradoresme dio la valiente escuadra;con nombre de capitánsalí con ellos de Ocaña,y como vi que de nocheera mi deshonra clara,en una yegua, a las diez,de vuelta en mi casa estaba (...)Hallé mis puertas rompidasy mi mujer destocadacomo corderilla simpleque está del lobo en las garras.

Con esto intentó una nocheque ausente de Ocaña estaba, forzar mi mujer, mas fuesecon la esperanza burlada (...)Advertí mejor su intento,mas llamóme una mañana y díjome que teníade Vuestras Altezas cartaspara que, con gente alguna, le sirviese esta jornada.En fin, de cien labradoresme dio la valiente escuadra;con nombre de capitánsalí con ellos de Ocaña,y como vi que de nocheera mi deshonra clara,en una yegua, a las diez,de vuelta en mi casa estaba (...)Hallé mis puertas rompidasy mi mujer destocadacomo corderilla simpleque está del lobo en las garras.Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2012-2013


Dio voces, llegué saquéla misma daga y espadaque ceñí para servirteno para tan triste hazaña.Paséle el pecho, y entoncesdejó la cordera blanca,porque yo, como pastor,supe del lobo quitarla.Vine a Toledo, y halléque por mi cabeza dabanmil escudos; y así quiseque mi Casilda me traiga.Hazle esta merced, señor, porque es quien ahora la gana,porque, vïuda de mí, no pierda prenda tan alta.

Dio voces, llegué saquéla misma daga y espadaque ceñí para servirteno para tan triste hazaña.Paséle el pecho, y entoncesdejó la cordera blanca,porque yo, como pastor,supe del lobo quitarla.Vine a Toledo, y halléque por mi cabeza dabanmil escudos; y así quiseque mi Casilda me traiga.Hazle esta merced, señor, porque es quien ahora la gana,porque, vïuda de mí, no pierda prenda tan alta.


¿Qué os parece?¿Qué os parece?

Que he llorado,es la respuesta que bastapara ver que no es delito,sino valor.

Que he llorado,es la respuesta que bastapara ver que no es delito,sino valor.


¡Cosa extraña!¡Que un labrador tan humildeestime tanto su fama!¡Vive Dios, que no es razónmatarle! Yo le hago graciade la vida.

¡Cosa extraña!¡Que un labrador tan humildeestime tanto su fama!¡Vive Dios, que no es razónmatarle! Yo le hago graciade la vida.


Senado, con esto acabala tragicomedia insignedel Comendador de Ocaña.

Senado, con esto acabala tragicomedia insignedel Comendador de Ocaña.


PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA


VIDA

Nació en Madrid, de una familia de hidalgos tradicionales y severos.

Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas y en Alcalá de Henares, pero se negó a seguir la carrera eclesiástica.

Su juventud ofrece algún lance aventurero, y, desde muy temprano se dedica al teatro.

Pronto alcanza los mayores éxitos y pasa a ser el autor favorito de la corte.

Tomó parte en diversas campañas militares, pero a partir de 1642, vuelve a la literatura.

Su carácter se hizo cada vez más sombrío y pesimista. Se ordenó sacerdote en 1651.

Vivió en Toledo, desde donde escribía sus obras. El rey lo nombró su capellán y volvió a Madrid, donde murió en 1681.


OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE LOPE

PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE LOPE

Adopta los esquemas de la comedia de capa y espada de Lope:Ambiente urbano

Enredos amorososPersonajes convencionales que ilustran ideales de las

clases elevadas

Ambiente urbanoEnredos amorosos

Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadasDestaca la habilidad de Calderón para:

Desarrollar la tramaMantener el interés y la “suspensión”

Desarrollar la tramaMantener el interés y la “suspensión”

Un teatro de pura e inteligente diversión

Un teatro de pura e inteligente diversión

COMEDIAS DE ENREDOConcebidas para ser

representadas en los corrales

La dama duendeCasa con dos puertas, mala es

de guardar

COMEDIAS DE APARATOConcebidas para ser

representadas en Palacio.

Eco y NarcisoLa estatua de Prometeo



SEGUNDA ETAPASEGUNDA ETAPA

Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detallesElabora con más atención la forma, acentuando el

barroquismo, con elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo

Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con elementos ornamentales gongorinos y no

poco conceptismoDramatiza temas más profundos.

Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y

lozanía.

Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y

lozanía.

Sus obras son más arte y menos naturalezaSus obras son más arte y menos naturaleza


Además de comedias, Calderón es autor de dramas de honor, donde lleva a sus máximas el “código del honor”, ya utilizado por Lope.

El alcalde de ZalameaEl médico de su honra

A secreto agravio, secreta venganza

El mayor monstruo los celos…

DRAMAS DE HONOR

Dramas donde desarrolla el conflicto entre la libertad y el destino:

El mayor monstruo del mundoLos cabellos de Absalón

OTROS DRAMAS

Dramas sobre la naturaleza del Poder:

La vida es sueñoLa hija del aire

Dramas donde se desarrollan problemas religiosos:

La devoción de la cruzEl príncipe constanteEl mágico prodigioso

El gran teatro del mundoEl gran mercado del mundo

AUTOS SACRAMENTALES


6.5.3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

1. Mantiene más la unidad de acción, simplificando los argumentos.

2. Limita el número de personajes y prefiere resaltar uno sobre los demás.

3. Da un carácter reflexivo a los protagonistas que exponen sus ideas en largos monólogos.

4. Utiliza una lengua mucho más artificiosa y emplea tanto recursos conceptistas como culteranos; usa símbolos y alegorías para plantear problemas universales


6.5.4. TEMAS

PRIMERA ÉPOCA

AMOR

HONRA

ÉPICA TRADICIONAL

SEGUNDA ÉPOCA ELEMENTO FILOSÓFICO

a) Se extreman los conceptos de HONRA y LEALTAD al monarca, adquiriendo a veces el tono de tragedia clásica.

b) El pesimismo barroco impone en la escena el tema del DESENGAÑO con su concepto negativo de la existencia y las reflexiones de la vida como “humo, polvo, viento, sueño”.

c) Los debates teológicos de la época favorecen la introducción del tema de la LIBERTAD, que aparece en La vida es sueño o de la RESPONSABILIDAD MORAL del individuo.

d) Los Autos Sacramentales, en los que se aplica el procedimiento alegórico, muestras temas de la TEOLOGÍA CRISTIANA: la creación, la caída del hombre, la Redención; el motivo central sigue siendo la Eucaristía.


6.5.5. ESTILO

CULTERANISMO

Sutilezas y antítesis

CULTERANISMO

Sutilezas y antítesis

CONCEPTISMO

Metáforas y tópicos

CONCEPTISMO

Metáforas y tópicos


6.5.5. ESTILO

Constantemente busca asilar su expresión, ennoblecer los objetos vulgares

Áspid (serpiente) de metal

Alados clarines Pájaros de metal


6.5.5. ESTILO

Así surgen las más variadas figuras:

Hipérbole magnificadora

Evocadora personificación

Comparaciones

Sinestesias

Recursos que dan al texto sonoridad, retorcimiento y la acabada elaboración de la creación artística


6.5.5. ESTILO

La versificación cambia el sistema de Lope: los metros se vinculan al relato, no al personaje.

Verso largo en escenas lentas

Romance para conversación y relatos

Décimas en los monólogos

Nada es gratuito ni casual en la obra de Calderón. Su arte, de gran rigor y precisión, tiene algo de matemático, una exacta mezcla de claroscuro y luminosidad que muestran en toda plenitud la esencial estructura del mundo barroco.


LA VIDA ES SUEÑO

Pedro Calderón de la Barca


El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su inexplicable destino.


¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!Apurar, cielos, pretendoya que me tratáis así,qué delito cometícontra vosotros naciendo;aunque si nací, ya entiendoqué delito he cometido.Bastante causa ha tenidovuestra justicia y rigor;pues el delito mayordel hombre es haber nacido.Sólo quisiera saberpara ayudar mis desvelos,(dejando a una parte, cielos,el delito de nacer)qué más os pude ofender,para castigarme más.¿No nacieron los demás?

¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!Apurar, cielos, pretendoya que me tratáis así,qué delito cometícontra vosotros naciendo;aunque si nací, ya entiendoqué delito he cometido.Bastante causa ha tenidovuestra justicia y rigor;pues el delito mayordel hombre es haber nacido.Sólo quisiera saberpara ayudar mis desvelos,(dejando a una parte, cielos,el delito de nacer)qué más os pude ofender,para castigarme más.¿No nacieron los demás?


Nace el ave, y con las alas que le dan belleza suma,apenas es flor de pluma,o ramillete con alas,cuando las etéreas alascorta con velocidad,negándose a la piedaddel nido que deja en calma:¿y teniendo yo más alma,tengo menos libertad?Nace el bruto, y con la pielque dibujan manchas bellas,apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y crüel,la humana necesidadle enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto:¿ y yo con mejor distintotengo menos libertad?

Nace el ave, y con las alas que le dan belleza suma,apenas es flor de pluma,o ramillete con alas,cuando las etéreas alascorta con velocidad,negándose a la piedaddel nido que deja en calma:¿y teniendo yo más alma,tengo menos libertad?Nace el bruto, y con la pielque dibujan manchas bellas,apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y crüel,la humana necesidadle enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto:¿ y yo con mejor distintotengo menos libertad?


Nace el pez, que no respira,aborto de ovas y lamas,y apenas bajel de escamassobre las ondas se mira,cuando a todas parte gira, midiendo la inmensidadde tanta capacidadcomo le da el centro frío¿y yo con más albedríotengo menos libertad?Nace el arroyo, culebraque entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebrade las flores la piedadque le dan la majestad, el campo abierto a su ida:¿y teniendo yo más vidatengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira,aborto de ovas y lamas,y apenas bajel de escamassobre las ondas se mira,cuando a todas parte gira, midiendo la inmensidadde tanta capacidadcomo le da el centro frío¿y yo con más albedríotengo menos libertad?Nace el arroyo, culebraque entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebrade las flores la piedadque le dan la majestad, el campo abierto a su ida:¿y teniendo yo más vidatengo menos libertad?


En llegando a esta pasión,un volcán, un Etna hecho,quisiera sacar del pechopedazos del corazón.¿Qué ley, justicia o razónnegar a los hombres sabeprivilegio tan süave, excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez , a un bruto y a un ave?

En llegando a esta pasión,un volcán, un Etna hecho,quisiera sacar del pechopedazos del corazón.¿Qué ley, justicia o razónnegar a los hombres sabeprivilegio tan süave, excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez , a un bruto y a un ave?


Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana. Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es como reflexiona sobre lo que ha experimentado:


Es verdad; pues reprimamosesta furia, esta ambiciónpor si alguna vez soñamos.Y sí haremos, pues estamosen mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar;y la experiencia me enseñaque el hombre que vive sueñalo que es hasta despertar.Sueña el rey que es rey, y vivecon este engaño mandandodisponiendo y gobernando;y este aplauso que recibeprestado, en el viento escribe, y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!);¡que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!

Es verdad; pues reprimamosesta furia, esta ambiciónpor si alguna vez soñamos.Y sí haremos, pues estamosen mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar;y la experiencia me enseñaque el hombre que vive sueñalo que es hasta despertar.Sueña el rey que es rey, y vivecon este engaño mandandodisponiendo y gobernando;y este aplauso que recibeprestado, en el viento escribe, y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!);¡que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!


Sueña el rico en su riquezaque más cuidados le ofrece;sueña el pobre que padecesu miseria y su pobreza;sueña el que a medrar empieza,sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofendey en el mundo , en conclusión,todos sueñan lo que son,aunque ninguno lo entiende.Yo sueño que estoy aquídestas prisiones cargado, y soñé que en otro estadomás lisonjero me vi.¿Qué es la vida? Un frenesí.¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción,y el mayor bien es pequeño:que toda la vida es sueño,y los sueños, sueños son

Sueña el rico en su riquezaque más cuidados le ofrece;sueña el pobre que padecesu miseria y su pobreza;sueña el que a medrar empieza,sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofendey en el mundo , en conclusión,todos sueñan lo que son,aunque ninguno lo entiende.Yo sueño que estoy aquídestas prisiones cargado, y soñé que en otro estadomás lisonjero me vi.¿Qué es la vida? Un frenesí.¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción,y el mayor bien es pequeño:que toda la vida es sueño,y los sueños, sueños son


Literatura barroca española

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