40 PRINCIPALES

(PINTORES)

1.SIMONE MARTINI Simone Martini (Siena, Italia h. 1284 - Aviñón, Francia

h. 1344), fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Fue una figura principal en el desarrollo de la primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional. Se enmarca en la escuela sienesa. Fue el más reputado maestro entre los pintores del Trecento en el dominio del color. Elementos esenciales de su estética son su gusto por la línea y la caligrafía admirable de los miniaturistas de la Escuela de miniaturistas de París.

El estilo de la escuela sienesa y de Simone Martini se manifestó en el amaneramiento y la estilización de las figuras así como en el uso de los fondos ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva que proporcionan una notable expresividad lírica a las composiciones.

 

OBRAS IMPORTANTES:• Retrato ecuestre del condotiero Guidoriccio da Fogliano.

•Es un fresco de 340 x 968 cm, pintado en el año 1328 ubicado en la pared opuesta a la «Maestá» en el Palazzo Público de Siena. Representa el triunfo del capitán Giudoriccio y formaba parte del conjunto de castillos pintados alrededor de la sala para celebrar la conquista de Montemassi y Sassoforte

• La Anunciación.Esta Anunciación entre los santos Ansano y Margarita es una pintura al temple sobre tabla, fechada en 1333, realizada conjuntamente con Lippo Memmi para la Catedral de Siena (actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia). Destacan las formas delicadas, el aire lírico, la magnificencia de los vestidos y la belleza de los cuerpos delgados.

• Maestá

La Maestà del Ayuntamiento de Siena es una pintura al fresco fechada en el año 1315 de dimensiones 793 x 970 cm. Esta fue la primera pintura que se conoce de Simone Martini. El tema y la composición los toma de la Maestà de la catedral de Siena, de Duccio de Buoninsegna 

2.JUAN VAN EYCK Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441) fue un pintor flamenco que trabajó

en Brujas y, junto a Robert Campin, en Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.

Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional (véase Perspectiva). En lo que atiene a la búsqueda de los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino que logra dar cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las «veladuras» o tenues capas de óleo aplicadas unas sobre otras y todas sobre un soporte que consta de una tabla de madera (generalmente de haya) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad.

OBRAS IMPORTANTES:

• Políptico del Cordero Místico.Es un retablo o conjunto de cuadros pintados al óleo por los hermanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.En el marco inferior interno está escrita una cuarteta rimada.

• El matrimonio Arnolfini.Es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472.

• La Virgen del canónigo Juris van der Paele.Es una pintura religiosa realizada en óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1436. Actualmente está expuesta en el Museo Groeninge en Brujas (Bélgica).Se representa a los santos en una manera realista.

3.BEATO ANGELICO Beato Angelico (Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de

1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455) pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico". Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.

OBRAS IMPORTANTES:

• La Anunciación.Pintada en temple sobre tabla entre 1430 y 1432 para la Iglesia del Convento de Santo Domingo de Fiesole, actualmente se conserva en el Museo del Prado, de Madrid.

• La Coronación de la Virgen.Esta tabla es una sinfonía cromática, hecha con valores puros que se combinan y oponen de manera armónica, regidos por una teoría caracgerística del autor que consiste en la alternancia de gamas azules y rojas.

• Descendimiento de la CruzEstá realizado al temple sobre tabla, y fue pintado entre 1432 y 1434. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de San Marcos de Florencia.

4.SANDRO BOTTICELLI Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445 –

Florencia, 17 de mayo de 1510) fue un pintor cuatrocentistista italiano. Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

En estas obras la influencia del realismo gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad.

OBRAS IMPORTANTES:•El nacimiento de Venus.Representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia

• Palas domando al centauro.Es un cuadro realizado al temple sobre tela de 207 centímetros de alto y 148 cm de ancho, realizado entre el año 1482 y 1483 por el pintor italiano Sandro Botticelli por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

•La Primavera.Está realizado al temple sobre tabla. Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho.

5.LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci fue un pintor florentino y polímata (a la

vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519 . Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás haya vivido.

OBRAS IMPORTANTES:

• La Virgen de las Rocas.Es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre lienzo. La versión del Museo del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en Londres aún permanece sobre tabla.

• La Última Cena.Es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.

• “ La Gioconda”Es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini

6.RAFAEL SANZIO Rafael Sanzio (Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 –

Roma, 6 de abril de 1520 ), fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

OBRAS IMPORTANTES:

• La Virgen del jilguero.Es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, datada hacia 1505. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 107 centímetros de alto y 77 cm. de ancho. Se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, Italia.

• La escuela de Atenas.Fue pintada entre 1510 y 1511 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. La Stanza della Segnatura fue la primera en ser decorada, y La escuela de Atenas la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento.

• El triunfo de Galatea.Es un fresco realizado por Rafael de Urbino en la Villa Farnesina en Roma. Entre los varios frescos ejecutados en ella por Rafael ninguno es tan famoso como éste y que a pesar de los deterioros ocasionados por el tiempo es aún una obra incomparable que demuestra las excepcionales dotes de su autor

7.MIGUEL ANGEL Miguel Ángel (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de

febrero de 1564) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

OBRAS IMPORTANTES:

• Tondo Doni.Su diámetro alcanza los 120 centímetros. Se considera que esta obra se ejecutó entre el 1503 y el 1504. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), con su marco original, diseñado por el propio Miguel Ángel

• La Creación de Adam.Un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).

• Juicio Final.Es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo.

8.TIZIANO Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia,

27 de agosto de 1576) fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

OBRAS IMPORTANTES:

• Asunción de la Virgen.Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia.

• Carlos V vencedor en Mühlberg.Realizado en oleo sobre lienzo, representa el mito del poder. Mide 332 por 279 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

• Dánae.Pintó esta Dánae para el rey de España, Felipe II, con la intención de que acompañara a su obra Venus y Adonis. Según la correspondencia que se conoce, estos cuadros se calificaban elusivamente de "poesías".Dos personajes conforman la escena.

9.DOMENICO GRECO Conocido como el Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614) fue un

pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.

OBRAS IMPORTANTES:• El expolio de Cristo.El lienzo es un puro estallido cromático,la vista se siente imantada por el rojo de la túnica de Jesús y su reflejo proyectado en la coraza de Longinos.Aparece el anacronismo. Mide 285 x 173 cm.Esta situado en la Sacristía de la Catedral, Toledo. Realizado entre 1577-1579.

• Martirio de San Mauricio y la legión tebana.Realizado entre 1580-1582.Con este cuadro El Greco había violado la regla de oro de la estética contrarreformista :otorgar primacía al estilo sobre sobre la iconografía, en vez de subordinar el arte a la temática religiosa.

• El entierro del Señor de Orgaz.Realizado entre 1586-1588.Describe una leyenda local según la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.

10.RUBENS Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 -

Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640) fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapicerías. Se calcula que llegó a pintar unos 3.000 cuadros gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena. Fueron discípulos suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos, y Antoon van Dyck, que trabajaron en y para la Corte Española en Madrid . Dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas.

OBRAS IMPORTANTES:• Don Francisco de Sandoval y Rojas ,Duque de Lerma.Obra realizada durante la primera visita de Rubens a España, en 1603. Se trata de Francisco de Sandoval y Rojas , (1553 - 1625), que actuó como Primer Ministro del rey Felipe III de España . 

• Las tres Gracias.

Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho. Se encuentra situado en el Museo del Prado, Madrid.

• Enrique IV de Francia recibiendo de Júpiter y Juno el retrato de María de Medici.Mide 395 x 295 cm.Se encuentra situado en el Museo del Louvre, París.

11. REMBRANDT Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – †

Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.

OBRAS IMPORTANTES: • La lección de anatomía

del doctor Nicolaes Tulp.El pintor reprodujo con crudo realismo una clase de anatomía del patólogo Nicolaes Tulp en la que disecciona el brazo de un cadáver. Realizado en 1632,mide 169 x 216 cm y se encuentra situado en Mauritshuis, La Haya.

• Los síndicos del gremio de pañeros.

Mide 191 x 279 cm.Situado en Rijksmuseum.Amsterdam.

•La ronda de noche.

Es el nombre por el que se conoce comúnmente a una de las más famosas obras maestras del pintor holandés Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Ésta es una de la joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

12.MURILLO Bartolomé Esteban Murillo ( Sevilla, 31 de diciembre de 1617 –

† Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial.

Murillo fue muy querido, tanto en círculos cultos como populares; existen diversas referencias al pintor dentro del mundo literario. Innumerables poemas y relatos glosaron tanto su personalidad como su pintura.

La fama de Murillo en los siglos XVIII y XIX explica que sus pinturas se hallen dispersas en museos y colecciones de todo el mundo.

OBRAS IMPORTANTES:• La Sagrada Familia del pajarito.Representa una escena doméstica tratada con una delicada dulzura y ambientada en un clima familiar, consiguiendo así, una mezcla de lo sacro y lo trivial. Realizado en 1650.Mide 1.44 x 1.88 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

• Inmaculada de Soult.Autor de numerosas Inmaculadas, en los últimos años de su vida, Bartolomé Murillo crea una fórmula ideal en la que aparece la Virgen vestida de blanco y azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, pisando la Luna y con la mirada dirigida al cielo, con un claro impulso ascensional, muy barroco, que coloca a la figura de la Virgen María en el espacio empíreo habitado de luz, nubes y ángeles, y que sirve para aunar dos tradiciones iconográficas: la de la Inmaculada propiamente dicha y la de la Asunción.

• El Buen Pastor.Domina con gran maestría la anatomía y expresión de los niños, creando numerosas obras con temas infantiles. En este caso la paz y serenidad que transmite la expresión del niño con el cordero es la consecuencia de la intención del pintor de transmitir el gozo que proporciona al creyente su devoción.Mide 1,64 X 1,10 cm

13.ZURBARÁN Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Extremadura

(España); 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo de Oro español.

Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

OBRAS IMPORTANTES:• Apoteosis de Santo Tomás de Aquino.

El pintor fragmenta este gran cuadro de altar en tres registros horizontales. Fue realizado en 1631.Mide 480 x 379 cm.Se encuentra situado en el Museo de Bellas Artes, Sevilla.

• Santa Casilda.Representa a la santa ,hija de un rey taifa de Toledo. El retrato mide 184 x 90 cm.Se encuentra situado en el Museo del Prado, Madrid.

• Bodegón de limones ,naranjas y cacharros.En los bodegones representa la humildad y su verídica transcripción del mundo cotidiano. El bodegón mide 60 x 107 cm.Se encuentra en el The Norton Simon Museum.Pasadena, Estados Unidos.

14.RIBERA José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles,

1652) fue un pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense» (de Játiva). Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.

OBRAS IMPORTANTES:• La Trinidad.Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Existe una réplica de calidad casi idéntica en el Monasterio del Escorial. En este lienzo combina el estilo tenebrista de sus años juveniles, la cual se aprecia en la violenta iluminación del cuerpo de Cristo, con un pictoricismo preciosista. Realizado entre (1635–1636)

• Retrato de Magdalena Ventura y su esposo.Es uno de los cuadros más insólitos de la pintura europea del siglo XVII, ya que refleja a la mujer con un aspecto masculino por sufrir hirsutismo. En la obra aflora el drama psicológico de la mujer transformada en hombre y la resignación del marido. ). El lienzo se encuentra en el Hospital Tavera de Toledo (Fundación Casa Ducal de Medinaceli). Realizado en 1631.

• Inmaculada Concepción.El cuadro se encuentra en la iglesia del Convento de las Agustinas Recoletas de Salamanca. Es una representación tradicional: viste a la Virgen con manto azul y túnica blanca e incorpora a los ángeles a su alrededor. Pero llama la atención por su desusado formato y su exuberancia cromática. Realizada en 1635.

15.VELAZQUEZ. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez conocido como Diego

Velázquez, (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660)fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas.

En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea

En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.

Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

OBRAS IMPORTANTES:

• La Venus del espejo.La composición del cuadro está inspirada en las representaciones venecianas de la “diosa del Amor". Utiliza el recurso del espejo para representar un poco borrosa la cara de la mujer. El lienzo mide 122 x 177 cm.Se encuentra en el National Gallery, Londres.

• El aguador de Sevilla.Se ha supuesto que los personajes constituyen las tres edades de la vida y que el agua simboliza la transmisión del conocimiento desde la vejez a la juventud. Realizado entre 1620-1621.Mide 106 x 82 cm.Se encuentra en el Wellington Museum, Londres.

• Las Meninas.Es un retrato múltiple, todos los personajes están dispuestos frontalmente, los personajes están representados en el taller del artistita. Realizado en 1656.Mide 310 x 276 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

16.FRANCISCO DE GOYA Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de

marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

OBRAS IMPORTANTES:

• La familia de Carlos IV.Retrata con maestría a condes, marqueses y duques, con esto consigue ser nombrado primer pintor de cámara de Carlos IV, de quien realizara este retrato familiar, efigiándose el artista en la penumbra. Mide 280 x 336 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

• Maja desnuda.Realizada en 1798.Mide 97 x 190 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

• Los fusilamientos de la Moncloa.Ilustra la represión francesa a los patriotas, el horrible sacrificio de victimas inocentes ante el pelotón de ejecución. Realizado en 1814.Mide 266 x 345 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

17. DELACROIX Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia,

26 de abril de 1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor francés. Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en

el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.

A sus 30 años logra provocar controversia en el publico con el cuadro La muerte de Sardanápalo pintado en 1827 y expuesto en el Salón de Paris, la pintura es un buen ejemplo de lo que era importante para los románticos franceses, el superhombre desbocado en calidad de héroe, la combinación de erotismo y muerte, el decorado oriental, los grandes movimientos en lugar de una composición equilibrada y apacible, y el predominio del color sobre la línea. Delacroix la llamaría, "la Proeza asiática".

OBRAS IMPORTANTES:

• El 28 de Julio: la libertad guiando al pueblo.Exalta la revolución parisina que facilitó la llegada al poder de la burguesía liberal. Realizado en 1830.Mide 259 x 325 cm.Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

• La matanza de Quíos.Rinde un homenaje a los colonos griegos de esta isla que trataron de independizarse de los turcos. Realizado en 1824.Mide 417 x 154 cm.Situado en el Museo del Louvre, Paris.

• La Barca de Dante.Es un óleo sobre lienzo de Eugène Delacroix pintado en 1822.Mide 189 cm × 241 cm.Situado en el Museo del Louvre, París, Francia.

18.MONET Claude-Oscar Monet (París, Francia, 14 de noviembre de 1840 -

Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor impresionista francés. Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air .

La pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.

OBRAS IMPORTANTES:

• Impression,soleil levant.Es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Fechado en 1872, aunque pintado más probablemente en 1873, su motivo es el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de pincel que sugieren en vez de delinear.

• Las amapolas.Monet ejemplifica el conocimiento intuitivo que los impresionistas tuvieron de las leyes ópticas del color. Las amapolas flotando sobre la hierba atestiguan el dominio del color primario rojo a través de la vecindad de su complementario verde. Realizado en 1873.Mide 50 x 65 cm.Situado en el Museo d´Orsay, París.

• NinfeasEn este lienzo las formas están disueltas en charcos de color. Realizado entre 1914-1918.Mide 197 x 594 cm.Situado en el Museo de L´Orangerie, París.

19.PICASSO Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins,

Francia, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes en museos de toda Europa y el mundo. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

OBRAS IMPORTANTES:• Les demoisilles d´Avignon.Es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

• Los tres músicos.Mide 2.03 x 1.88 cm.Realizado en Oleo sobre lienzo. Se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos.

• Guernica. Pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

20.DALÍ Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de

enero de 1989) fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

OBRAS IMPORTANTES:• Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar.Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 51 x 41 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

• El rostro de Mae West ,utilizable como vivienda surrealista.Realizada entre 1934 y 1935. Está realizada en gouache sobre papel periódico, es de estilo surrealista y sus dimensiones son 31 x 17 cm. Se conserva en el Instituto de Arte de Chicago.Esta obra fue realizada sobre una foto publicada en un periódico de la actriz Mae West.

• Muchacha en la ventana.Es un famoso cuadro del artista español Salvador Dalí pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.