Reinterpretación de la obra de Antonio Quirós (1812-1984)

Proyecto apoyado y financiado por la Fundación Santander Creativa,

con motivo el centenario de nacimiento del pintor, dentro del programa Cultura Emprende 2012.

LOS CUERPOS NEUTROS (I)

“Esperando bajo la lluvia”

Vídeo monocanal (HD) 3’ 46”

Música:

“Rain Tree Sketch II”

(Toru Takemitsu)

Cuadros reinterpretados:

“Figura sentada” (1970) “Máscaras” (1960 – 1965)

“Esperando bajo la lluvia” (1975)

Para esta obra se realizó una selección de cuadros vinculados por la representación de un espacio interior, haciendo énfasis en un estado introspectivo de las figuras en ellos representados. En esta obra la música pertenece al compositor japonés Toru Takemitsu (1930-1996) uno de los representantes de la fusión entre la música tradicional japonesa y la música clásica occidental. Su obra “Rain Tree Sketch II” es una pieza para piano solo dedicada al compositor francés Olivier Messiaen, de gran influencia en la obra de Takemitsu. Su título fue probablemente inspirado por una cita extraída de una novela de Kezaburo Oe (Atama no ii, Ame no Ki) donde describe el “árbol de la lluvia”.

Es una música envolvente que crea un clima suspensivo e inquietante ya que en ella tiene tanta importancia el silencio como el sonido. Sus frases suspensivas, sus pausas y sus compases en silencio con la resonancia aún del compás anterior, describen muy bien la esencia de la escena: la espera, el tiempo antes de que llegue algo, la paciencia…

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“Figura sentada” !

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“ Máscaras”

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“Esperando bajo la lluvia” !

En la primera de las tres escenas se hace énfasis en la figura sentada, representada en múltiples ocasiones por Quirós, realizando un desarrollo progresivo de la misma. En la siguiente secuencia se da vida al cuadro de máscaras realizando un desarrollo de la escena en forma de canon. !!!!!!!!!!En el cuadro que da título a esta pieza se han adaptado las figuras a las de los cuadros precedentes. Se continúa con la idea de movimiento en forma de canon.

LOS CUERPOS NEUTROS (II)

“Emigrantes”

Vídeo monocanal (HD) 04’ 08”

Música:

“Cantilena”

(Francis Poulenc)

Cuadros reinterpretados:

“Escalera de mano” (1975) “Emigrantes” (1967-1970)

Esta obra realiza una asociación entre la pintura de Quirós y el paisaje costero santanderino. Bajo el título del cuadro “Emigrantes” se muestra un desplazamiento de los cuerpos hacia un horizonte hipotético, que sobre sí lleva proyectada una textura de diferentes calidades entre roca y arena. La recreación del cuadro “Escalera de mano” acoge el fondo de la obra proyectado sobre los cuerpos, que posteriormente da lugar al desarrollo de otras poses estáticas apreciadas en distintos cuadros y que culminan con una reinterpretación de “Emigrantes”, colocando una máscara en el lugar del objeto indefinido que sostiene una de las figuras en el cuadro original. Sus movimientos son acartonados y rígidos semejando las rocas

que se proyectan sobre ellos, imágenes tomadas de la playa del Camello, cuyo cromatismo coincide con el de los cuerpos en el cuadro. La obra concluye con imágenes de filtraciones del agua sobre la arena en la que los cuerpos se funden y expanden una vez más invitando a una fusión figura-fondo, evocando el protagonismo de la textura por encima del individuo.

“Escalera de mano”

“Emigrantes”

LOS CUERPOS NEUTROS (III)

“Saltimbanquis”

Vídeo monocanal (HD) 02’53”

Música:

“Habanera” (Maurice Ravel)

Cuadros Reinterpretados:

“Figuras en fondo rojo” (1965-1966)

“Saltimbanquis” (1974) “Danzantes” (1965-1970)

En esta obra se recrean un conjunto de cuadros de Quirós que tienen en común su alusión al mundo de la escena y la danza. Hay una predominancia de colores cálidos, por contraste con las otras piezas, y las figuras se entrelazan entre sí desarrollando distintas poses estáticas. Se pretende enfatizar el carácter alegre y jocoso de estas pinturas. Sobre el ritmo de “habanera” que introduce el piano surge como un despertar repentino el canto de la flauta que empieza a danzar caprichosamente como una llama de fuego o como un “saltimbanqui”, acompañando la calidez cromática de la obra. En ella las máscaras también adquieren mayor presencia y los cuerpos neutros se las intercambiarán aludiendo al cuadro “Niños máscaras” (1960).

“Figuras en fondo rojo”

“Saltimbanquis”

“Danzantes”

“Dos máscaras en rojo”

“Niños máscaras”

LOS CUERPOS NEUTROS (IV)

“Parece un juego”

Vídeo monocanal (HD) 5’36”

Música:

“Madrigal”

(Enrique Granados)

Cuadros reinterpretados:

“Banco de estación” (1972-1975) “Parece un juego” (1968-1970)

“Mataleñas” (1982)

La pieza musical fue escrita originalmente para violonchelo y piano por Enrique Granados (1867-1916), dedicada al violonchelista Pau Casals. En este caso la obra es interpretada por un contrabajo. Es una pieza peculiar, ya que a pesar de estar escrita a finales del S.XIX nos retrotrae al período barroco y a antiguas coplas españolas. Una introducción decidida y arpegiada del piano prepara la entrada para el canto expresivo del contrabajo. El diálogo de los dos instrumentos se continua por toda la obra mezclándose y respetándose por momentos, como dos elementos que se contradicen y se complementan al mismo tiempo.

En base a la dualidad musical entre contrabajo y piano se concibe el diálogo entre dos figuras, masculina y femenina, unidas por una cuerda como eje de tensión. Se da vida al cuadro de “Mataleñas” recreando también las pisadas en la arena que parece sugerir la textura del cuadro, evocando el caminar anónimo del que se rodean las dos figuras protagonistas. Esta idea se aprecia claramente en la introducción, donde las figuras sentadas aludiendo al cuadro “Banco de estación” permanecen estáticas ante el ir y venir de caminantes santaderinos cuyas siluetas se proyectan sobre ellos. También la idea de paseo es reflejada en la última secuencia del vídeo, a través de un encuadre errante que observa infinitas pisadas en la arena, mientras las figuras se debaten en un intenso diálogo corporal.

“Mataleñas”

“Parece un juego”

LOS CUERPOS NEUTROS (V)

“Raqueros tirando de una gabarra”

Vídeo monocanal (HD) 07’ 19”

Música:

“Mistral”

(Rafael Santana)

Cuadros reinterpretados:

“Mujeres entrando en el mar” (1980) “Raqueros tirando de una gabarra” (1965-1968)

“Fantasmas en verde” (1970-1974)

Música original compuesta para el proyecto por el compositor santanderino Rafaél Santana en 2012. Se trata de una pieza para flauta y piano que busca el contraste entre ritmos y texturas. El comienzo envolvente y arremolinado nos recuerda el mar, los torbellinos formados por las olas y los juegos acuáticos envolventes. En una segunda secuencia se los cuerpos neutros se adentran en el mar homenajeando el cuadro “Mujeres entrando en el mar”, si bien empleando el fondo del mismo, desde otra perspectiva. Posteriormente la pieza pasa por partes más líricas y cristalinas en los que se intercalarán fragmentos representativos del cuadro que da título a la obra junto con otros que recrean la técnica de la veladura empleada por Quirós en “Fantasmas en verde”, reinterpretada a

través de una red sobre la que se proyectarán imágenes verdosas del mar, en la que las figuras vuelven a entrelazarse emulando la sensación plástica del cuadro.

“Raqueros tirando de una gabarra”

“Mujeres entrando en el mar”

“Fantasmas en verde”

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