MAESTRÍA EN GERENCIA DE LA EDUCACIÓN...
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MAESTRÍA EN GERENCIA DE LA EDUCACIÓN ABIERTA PROYECTO DEL EXAMEN COMPLEXIVO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL GRADO ACADÉMICO DE MAGISTER EN GERENCIA DA LA EDUCACIÓN ABIERTA TEMA: LA ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA EL APRENDIZAJE DE LA MÚSICA Y LAS HABILIDADES MUSICALES DE LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO FISCAL HUANCAVILCA DE LA CIUDAD DE GUAYAQUIL. AUTOR: WASHINGTON PARRA MAZÓN ASESOR: MANUEL RICARDO VELÁZQUEZ, PHD. BABAHOYO-ECUADOR 2015
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MAESTRÍA EN GERENCIA DE LA EDUCACIÓN
ABIERTA
PROYECTO DEL EXAMEN COMPLEXIVO PREVIO A LA
OBTENCIÓN DEL GRADO ACADÉMICO DE MAGISTER EN
GERENCIA DA LA EDUCACIÓN ABIERTA
TEMA: LA ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA EL
APRENDIZAJE DE LA MÚSICA Y LAS HABILIDADES MUSICALES
DE LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO FISCAL HUANCAVILCA DE
LA CIUDAD DE GUAYAQUIL.
AUTOR: WASHINGTON PARRA MAZÓN
ASESOR: MANUEL RICARDO VELÁZQUEZ, PHD.
BABAHOYO-ECUADOR
2015
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
En calidad de tutor de tesis, CERTIFICO, que el trabajo de investigación, cuyo tema es:
LA ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA EL APRENDIZAJE DE LA
MÚSICA Y LAS HABILIDADES MUSICALES DE LOS ESTUDIANTES DEL
COLEGIO FISCAL HUANCAVILCA DE LA CIUDAD DE GUAYAQUIL.
EN LA CARRERA DE EDUCACION DE LA UNIVERSIDAD REGIONAL
AUTÓNOMA DE LOS ANDES, elaborado por el Lcdo. Washington Simón Parra
Mazón, estudiante de la maestría en Gerencia de la Educación Abierta– Mención
Educación, ha desarrollado su trabajo científico bajo los lineamientos académicos de la
institución previo la obtención del título en: MAGÍSTER EN GERENCIA DE LA
EDUCACION ABIERTA–MENCIÓN EDUCACIÓN, por lo que se aprueba la misma
pudiendo ser sometido a presentación pública y evaluación por parte del Tribunal que se
designe.
Atentamente
Manuel Ricardo Velázquez PHD
TUTOR DE TESIS
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
El postulante al Título de Magíster en Gerencia de Educación Abierta -Mención
Educación, declara de manera voluntaria y espontánea, sin presión de ninguna clase, ser la
autor intelectual de las ideas expuestas en este Proyecto de Examen Complexivo, cuyo
tema es “LA ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA EL APRENDIZAJE DE LA
MÚSICA Y LAS HABILIDADES MUSICALES DE LOS ESTUDIANTES DEL
COLEGIO FISCAL HUANCAVILCA DE LA CIUDAD DE GUAYAQUIL.
EN LA CARRERA DE EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD REGIONAL
AUTONÓMA DE LOS ANDES”, asume la responsabilidad respecto a la originalidad de
su texto y el cuidado a remitirse a las fuentes bibliográficas con exactitud para reforzar y
fundamentar el contenido expuesto.
Lcdo. Washington Simón Parra Mazón
AUTOR
DEDICATORIA
Con profunda emoción me complace brindar un homenaje especial de
gratitud al dedicar este presente trabajo a mi esposa Sra. María Franco
Morales y a mis hijos Ericka, Miguel y Washington Parra Franco
quienes con su fuerza espiritual y su empuje diario han forjado en mi la
superación permanente y el servicio a la juventud estudiosa de mi país.
A mis padres y hermanos quienes con su ejemplo de lucha constante,
han sido mi fuente de inspiración
Lcdo. Washington Parra Mazón
AGRADECIMIENTO
A Dios el ser supremo de este mundo quien guía mi vida y mi destino, y
da esa fortaleza que los seres humanos necesitamos para vivir
diariamente.
A la Universidad Regional Autónoma de los Andes y a sus autoridades
quienes con su convicción de progreso y desarrollo del país me dieron la
oportunidad de prepararme en sus aulas.
A las autoridades de la facultad de Educación y Comunicación por su
acogida. Permitiéndome acceder a una educación libre de prejuicios
sociales y con valores de justicia lealtad y sinceridad.
Mi sincero agradecimiento a mi tutor el Dr. MANUEL RICARDO
VELÁZQUEZ, PHD. por su acertada dirección para realizar este trabajo,
por haberme dedicado su valioso tiempo al asesorarme en la
investigación del presente proyecto.
Lcdo. Washington Parra Mazón
ÍNDICE GENERAL
a) Tema: .......................................................................................................................... 12
b) Problema que se va investigar; ................................................................................... 12
c) Justificación de la necesidad, actualidad e importancia del tema. ................................ 13
d) Objetivos:.................................................................................................................... 17
Objetivo general. ............................................................................................................. 17
Objetivos específicos. ...................................................................................................... 17
e) Fundamentación teórica-conceptual de la propuesta y elementos que motivaron a elegir el tema:
........................................................................................................................................ 18
Las escalas. .................................................................................................................... 19
Método dalcroze .................................................................................................................................... 26
Método kodály ....................................................................................................................................... 27
Método orff ........................................................................................................................................... 29
Cuadro comparativo de las métodologías propuestas por: dalcroze, kodaly y orff: ...................... 31
f) La metodología: (cómo se va a realizar el trabajo) ....................................................... 33
Tipo de investigación ................................................................................................................................. 33
Población y muestra de la investigación ...................................................................................................... 34
Población. .............................................................................................................................................. 34
Muestra ................................................................................................................................................. 34
Métodos ..................................................................................................................................................... 35
Método acción participativa ................................................................................................................... 36
Método deductivo .................................................................................................................................. 35
Método no experimental ........................................................................................................................ 35
Método de recolección de opiniones ....................................................................................................... 36
Método estadístico ................................................................................................................................. 36
Técnicas ................................................................................................................................................ 36
Instrumentos .............................................................................................................................................. 37
Interpretación de datos (gráficos y cuadros) ............................................................................................ 37
Recursos utilizados .................................................................................................................................... 37
Talento humano: .................................................................................................................................... 37
Recursos materiales y tecnológicos ........................................................................................................ 38
Presentación de los resultados .................................................................................................................... 39
Resultado de encuestas aplicadas a profesores de música del colegio fiscal huancavilca de la ciudad de
guayaquil. .............................................................................................................................................. 39
g) Propuesta .................................................................................................................... 60
Plan de ejecución: ...................................................................................................................................... 60
h) Conclusiones y recomendaciones: ............................................................................... 70
Conclusiones.............................................................................................................................................. 70
Recomendaciones ...................................................................................................................................... 71
Fuentes/bibliografía; ........................................................................................................ 72
Datos personales: ............................................................................................................ 74
Anexos: ........................................................................................................................... 75
ÍNDICE DE GRAFICOS
GRAFICO # 1 ……………………………………………………………………………30
GRAFICO # 2 ……………………………………………………………………………31
GRAFICO # 3 ……………………………………………………………………………39
GRAFICO # 4 ……………………………………………………………………………40
GRAFICO # 5 ……………………………………………………………………………41
GRAFICO # 6 ……………………………………………………………………………42
GRAFICO # 7 ……………………………………………………………………………43
GRAFICO # 8 ……………………………………………………………………………44
GRAFICO # 9 ……………………………………………………………………………45
GRAFICO # 10 …………………………………………………………………………..46
GRAFICO # 11…………………………………………………………………………...47
GRAFICO # 12 …………………………………………………………………………..48
GRAFICO # 13 …………………………………………………………………………..49
GRAFICO # 14 …………………………………………………………………………..50
GRAFICO # 15 …………………………………………………………………………..51
GRAFICO # 16 …………………………………………………………………………..52
GRAFICO # 17 …………………………………………………………………………..53
GRAFICO # 18 …………………………………………………………………………..54
GRAFICO # 19 …………………………………………………………………………..55
GRAFICO # 20 …………………………………………………………………………..56
GRAFICO # 21 …………………………………………………………………………..57
GRAFICO # 22 …………………………………………………………………………..58
GRAFICO # 23 …………………………………………………………………………..62
GRAFICO # 24 …………………………………………………………………………..63
GRAFICO # 25 …………………………………………………………………………..64
GRAFICO # 26 …………………………………………………………………………..64
GRAFICO # 27 …………………………………………………………………………..65
GRAFICO # 28 …………………………………………………………………………..66
GRAFICO # 29 …………………………………………………………………………..67
GRAFICO # 30 …………………………………………………………………………..68
GRAFICO # 31 …………………………………………………………………………..69
ÍNDICE DE CUADROS
CUADRO # 1 …………………………………………………………………………….31
CUADRO # 2 …………………………………………………………………………….39
CUADRO # 3 …………………………………………………………………………….40
CUADRO # 4 ……………………………………………………………………………41
CUADRO # 5 …………………………………………………………………………….42
CUADRO # 6 …………………………………………………………………………….43
CUADRO # 7 …………………………………………………………………………….44
CUADRO # 8 …………………………………………………………………………45
CUADRO # 9 …………………………………………………………………………46
CUADRO # 10 ……………………………………………………………………….47
CUADRO # 11...………………………………………………………………………48
CUADRO # 12………………………………………………………………………...49
CUADRO # 13 ………………………………………………………………………..50
CUADRO # 12 ………………………………………………………………………..51
CUADRO # 15 ………………………………………………………………………..52
CUADRO # 16 ………………………………………………………………………..53
CUADRO # 17 ………………………………………………………………………..54
CUADRO # 18 ………………………………………………………………………..55
CUADRO # 19 ………………………………………………………………………..56
CUADRO # 20………………………………………………………………………...57
CUADRO # 21 ………………………………………………………………………..58
RESUMEN EJECUTIVO
Siendo la gerencia educativa la principal herramienta para el funcionamiento de la
estructura organizativa, esta se apoyará para guiar una entidad. Este proyecto al considerar
las metodologías para el aprendizaje de la música en los estudiantes del colegio fiscal
Huancavilca toma en cuenta el proceso didáctico para lograr los objetivos. Pero
acompañada de una constante motivación que inspeccione, guie y premie continuamente la
labor realizada. Además de llevar a cabo la acción y la función de gerencia.
Este proyecto es considerado una alternativa metodológica para aprender música en el
colegio fiscal Huancavilca tomando en cuenta el proceso de aprendizaje para obtener los
objetivos. El objetivo del presente proyecto es diagnosticar como incide la falta de
metodologías para el aprendizaje de la música. La historia de los tres métodos más
conocidos y difundidos en Europa y Estados Unidos esto es acerca del Método Dalcroze,
Método Kodály y el Método Orff y su fundamentación Pedagógica:
Variables: Variable independiente es Proceso de Formación Académica.
Variable dependiente es el Desarrollo de las Habilidades Musicales. Metodología ofrece
bases para el diseño del presente Proyecto, la aplicación de instrumentos de investigación
recolección y tabulación de datos y los hallazgos de la investigación. Los beneficiarios
serán todos los estudiantes del colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
EXECUTIVE SUMMARY
Education Management being the main tool for the functioning of the organizational
structure to guide this will support an entity. But accompanied by a constant motivation,
inspect, guide and continuously reward the work. In addition to carrying out the action and
function of management
This project to consider alternative methodology for learning music in Fiscal Huancavilca
College takes into account the learning process to achieve the objectives. The objective of
this project is to diagnose as the lack of impact methodologies for learning music. The
story of the three methods more known and disseminated in Europe and the United States
it is about Dalcroze Method, Kodály Method and Orff Method and the educational
foundation: the theoretical-conceptual basis of the proposal the following topics were met.
Variables: the Independent Variable is academic training process and the Dependent
Variable is the development of musical skills. Methodology provides a basis for the design
of this Project, the application of research instruments collection and tabulation of data and
research findings. The beneficiaries will be all public high school students Huancavilca
city of Guayaquil
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a) TEMA:
LA ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA EL APRENDIZAJE DE LA MÚSICA Y
LAS HABILIDADES MUSICALES DE LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO FISCAL
HUANCAVILCA DE LA CIUDAD DE GUAYAQUIL.
b) PROBLEMA QUE SE VA INVESTIGAR
El ser humano está siendo absorbido por el desarrollo tecnológico que se vive a nivel
mundial, con la posibilidad de llegar a convertirse en una máquina más de la tecnología,
carente de sensibilidad y rodeado de una serie de vías de comunicación, pero a la vez más
incomunicados.
Los ecuatorianos se incluyen en este desarrollo tecnológico, que ha convertido a la
humanidad en una sociedad práctica y mecanizada. No obstante a lo anterior, se puede
lograr desarrollar sensibilidad en las personas a través del arte, por lo que es necesario
potenciar el área de Educación Estética y Cultura Artística con alternativas metodológicas
que contribuyan a desarrollar en los estudiantes sus habilidades musicales y aportar en gran
medida a la formación de personas sensibles, solidarias, es decir personas íntegras cada vez
más humanas.
Se puede evidenciar en los estudiantes del colegio fiscal Huancavilca que carecen de
fundamentos musicales, quizás porque en sus años de estudio en los niveles pre primario y
primario no recibieron el proceso pertinente que los lleve a un desarrollo adecuado y a
tiempo de su oído musical que es la base fundamental para la formación musical del
estudiante. Además existe un desconocimiento total por parte del alumno de lo que es la
lecto-escritura musical.
En esta etapa en la que el estudiante ya debió haber interiorizado la altura de cada uno de
los sonidos y el desarrollo del sentido del ritmo, a través del conocimiento del valor de
cada figura musical y la percusión de esquemas rítmicos que le permitan alcanzar una
correcta justeza rítmica, el conocimiento musical del estudiante del colegio fiscal
Huancavilca es casi nulo. Cabe señalar que la institución no tiene una sala adecuada para la
enseñanza de la música y carece de todos los recursos musicales básicos para impartir esta
asignatura. Debiendo el maestro de música improvisar espacios y solicitar instrumentos
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musicales a los alumnos para poder llevar a cabo una clase algo aproximada a una
verdadera clase de música con todos los recursos necesarios.
El desconocimiento o la falta de aplicación de los métodos fundamentales en la enseñanza
de la música por parte de los profesores de la especialidad, ha dado como resultado el bajo
desarrollo de las habilidades y destrezas musicales que se evidencia en los estudiantes del
colegio Fiscal Huancavilca. Lo que genera el siguiente problema:
¿Cómo contribuir al desarrollo de las habilidades musicales de los estudiantes del
Colegio Fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil?
c) JUSTIFICACIÓN DE LA NECESIDAD, ACTUALIDAD E IMPORTANCIA
DEL TEMA.
El diagnóstico realizado en el colegio fiscal Huancavilca ha permitido evidenciar que, las
metodologías aplicadas a la música se dirigen al conocimiento de lo que es la historia de la
música, pero no buscan el desarrollo de esa inteligencia musical innata en los estudiantes;
el desarrollo de su sentido auditivo, que le permita discriminar con facilidad la altura y
duración de los sonidos, ejercicios de dictados rítmico y melódicos, el desarrollo de la
motricidad fina con la digitación correcta al ejecutar un instrumento musical, para
enriquecer las habilidades musicales de los estudiantes.
Al revisar el microcurrículo de la asignatura, se dirige fundamentalmente como fue
expresado anteriormente hacia la historia de la música, a la apreciación musical, al análisis
de obras musicales, características de los diferentes periodos, que muy poco incide en el
desarrollo de las habilidades musicales de los alumnos.
Desde el punto de vista musical específicamente, una habilidad que se desarrolla es la
discriminación del sonido en cuanto a su cualidad de altura o tono, es decir establecer
diferencias entre sonidos graves y agudos.
Según Zoltán Kodály (1929,129):
“Refiere este tratamiento con ejercicios para los niños en grupos tonales empezando por la
tercera menor que no es más que la distancia de tres sonidos en la escala que se encuentra
en las tonadas usadas por las madres, para el arrullo de sus hijos de edad temprana (sol,
mi)”.
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Un solo sonido en relación es de por sí, una complexión musical que implica una duración,
una altura, un volumen y un timbre particular.
El sentido del ritmo, es una habilidad musical que se desarrolla a partir de la
discriminación auditiva de sonidos largos y cortos.
Según Carl Orff (1924, 208):
Para desarrollar esta cualidad musical toma como base de su método: la palabra. Tales palabras
se convertirán en generadoras del ritmo. Orff, va a buscar y asociar una serie de palabras con un
significado concreto, con ciertos valores musicales. Generalmente, en castellano, se proponen
las siguientes: Van van an - do an - do co - rro co – rro.
Se logra así asociar una determinada sensación lingüística de velocidad (ir, andar, correr) con
unos valores musicales más o menos breves, o lo que es lo mismo, más o menos rápidos. Orff
comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso más natural. Por ampliación o
reducción surgen las demás.
La música es básicamente duración no puede admitirse música sin ritmo, este elemento
siempre está presente.
El uso de la tecnología es otro factor importante en el proceso de enseñanza y aprendizaje
de la música, crea en el profesorado necesidades de formación y autoformación constante
convirtiéndose en un reto y motivación profesional. Además cuando el docente introduce
las tecnologías en el aula se producen cambios importantes en la forma de enseñar y
trabajar.
Otro aspecto remarcable es que el uso de los recursos tecnológicos en el aula estimula el
autoaprendizaje de manera informal y divertida. Los estudiantes se cuestionan más lo que
hace en clase y el porqué de las respuestas que tienen una aplicación y repercusión
inmediata. Los resultados finales del aprendizaje musical son más satisfactorios y no se
olvidan como cuando se utilizan otros recursos más tradicionales, en parte porque el
aprendizaje es personalizado y autónomo y posibilita que los estudiantes practiquen y
avancen según su ritmo de trabajo, potenciando sus habilidades musicales.
La alternativa metodológica de la presente propuesta se caracteriza por ser aplicada a la
práctica musical. Prioriza en el estudiante el desarrollo del Oído Interno o Musical, que es
la capacidad de crear figuras mentales sonoras, a partir de referentes musicales externos,
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para lograr un adiestramiento auditivo adecuado y alcanzar una discriminación auditiva
precisa de la altura, intensidad, duración y timbre de los sonidos.
Desarrollo del sentido melódico, a través del solfeo de sonidos formando intervalos, tonos
y semitonos, escalas y el dictado melódico, discriminando auditivamente la altura del
sonido y la distancia entre sonidos. En otras las siguientes destrezas:
Desarrollo del sentido rítmico, mediante el reconocimiento de las figuras y pausas
musicales, su valor y ejecución de esquemas rítmicos presentados como polirrítmia,
disociación rítmica, eco rítmico u ostinatos. Con ejercicios que incluyen dos o más
líneas rítmicas para ser ejecutados en forma simultanea por el estudiante o grupo de
estudiantes formando una orquesta rítmica.
Desarrollo del sentido armónico, al poder discriminar dos o más sonido
simultáneamente, a través del dictado de acordes en los diferentes modos:
Consonante (mayor y menor); Disonante (aumentado y disminuido).
La práctica de una correcta escritura y lectura musical, la misma que le permita al
estudiante alcanzar una lectura musical a primera vista.
La ejecución correcta del instrumento musical de su especialidad.
El repertorio es didáctico, con canciones que van acorde con el desarrollo musical del
estudiante, es decir su grado de dificultad aumentará a medida que el estudiante va
alcanzando un mejor nivel en el desarrollo musical.
La aplicación de una alternativa metodológica adecuada para el aprendizaje de la música
es de vital importancia para el desarrollo de las habilidades musicales de los estudiantes,
porque es el soporte más significativo y creativo para el mejoramiento de la calidad
musical y propician un cambio cualitativo que la cultura necesita para responder a las
demandas de la sociedad ecuatoriana, para afianzar y alcanzar el desarrollo en el arte de la
música que el país necesita.
Uno de los factores que influyen en el bajo desarrollo de las habilidades musicales de los
alumnos, es el poco tiempo que da la malla curricular para la enseñanza de la música (2
períodos de 45 minutos semanales) esta carga horaria no favorece al proceso de enseñanza-
aprendizaje de la música para alcanzar el óptimo desarrollo de las habilidades musicales de
los estudiantes.
En los colegios fiscales la cátedra de música es dictada en muchas ocasiones por maestros
que no son de la especialidad y que toman estas horas de clase para completar su carga
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horaria. ¿Cómo puede un maestro impartir una clase que ni él mismo conoce? El maestro
que no es de la especialidad, se dedica a leer un libro y a dar temas que nada tienen que ver
con el verdadero proceso pedagógico que se debe aplicar para lograr el desarrollo de las
habilidades musicales en el estudiante, perdiendo el alumno un tiempo invalorable.
El proceso de enseñanza-aprendizaje de la música debe comenzar desde la escuela, para
que el estudiante llegue al colegio con una buena base musical, para seguir fortaleciendo
sus habilidades en el nivel secundario con el estudio de obras musicales que presenten un
mayor grado de dificulta. Pero esto se puede lograr primero respetando la cátedra de
música. Siendo maestros de la especialidad los que impartan las clases de esta asignatura,
para que la experiencia que viva el alumno en la clase sea una experiencia cristalizadora,
más no paralizante. Un alumno motivado aprovecha al cien por ciento la clase y le facilita
la tarea al maestro. Un maestro con todas las herramientas didácticas y pedagógicas
necesarias logra alcanzar todos los objetivos propuestos con sus alumnos.
El maestro debe conocer el proceso de enseñanza aprendizaje de la música, actualizarse
constantemente y aprovechar los recursos tecnológicos, para hacer de su clase una clase
más dinámica y efectiva. Para alcanzar la excelencia en el proceso de enseñanza-
aprendizaje se necesita de dos factores: un maestro preparado y un alumno motivado.
En la actualidad existen diversas metodologías resultantes de las ya mencionadas y que se
generan por intermedio de las nuevas tecnologías. Es así como aparecen programas de
computación que escriben la música tanto de una manera didáctica o como para el ejercicio
profesional, estas nuevas metodologías vienen a ser una herramienta potenciadora, ya que
el estudiante puede manipular las figuras dentro de su contexto rítmico, estableciendo sus
valores relativos por medio de la observación y la audición automática. Por ejemplo: El
programa Finale, permite escribir pegando las notas sobre un pentagrama ordenándolas
por compases y permite escuchar lo escrito de manera precisa al accionar el botón play.
La importancia de esta nueva propuesta radica en el orden que lleva el proceso, para
alcanzar el desarrollo de las habilidades musicales en el alumno. Iniciando con el
desarrollo y precisión del ritmo, a través de una serie de ejercicios rítmicos que apertura
con esquemas rítmicos conformados con figuras musicales que marcan el pulso y la doble
velocidad en compás binario. Para continuar el proceso que cada vez va alcanzando mayor
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grado de dificultad e involucrando más signos, figuras y pausas musicales distribuidas en
nuevos compases, con el fin de apuntalar el sentido rítmico en el alumno.
En la parte melódico esta nueva propuesta sugiere iniciar el proceso melódico con el solfeo
de un intervalo de tercera menor fácil de cantar, como es el intervalo de tercera menor que
conforman las notas sol, mi. Este intervalo se lo logra fijar en la memoria musical del
alumno, mediante el canto de varios temas musicales escritos didácticamente con este
intervalo. Se continúa el proceso agregando nuevas notas musicales siguiendo el orden
de intervalos consonantes formando una secuencia melódica fácil de cantar, siempre
apoyado de un repertorio didáctico apropiado para potenciar el proceso.
d) OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL.
Diseñar una alternativa metodológica para el aprendizaje de la música, que permita
potenciar las habilidades musicales en los estudiantes del Colegio Fiscal Huancavilca de la
ciudad de Guayaquil.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
1.- Fundamentar científicamente la metodología del aprendizaje de la música y el
desarrollo de las habilidades musicales.
2.- Diagnosticar la relación entre la metodología utilizada por el docente y las habilidades
musicales logradas por los estudiantes en el colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de
Guayaquil.
3.- Diseñar una alternativa metodológica para desarrollar las habilidades musicales en los
estudiantes del colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
Dentro de las líneas de investigación en educación se ha seleccionado:
Teoría y metodología de la Educación Artística.
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e) FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA-CONCEPTUAL DE LA PROPUESTA Y
ELEMENTOS QUE MOTIVARON A ELEGIR EL TEMA
Temporalización de la asignatura de Educación Estética en el nivel básico y Cultura
Artística en 1° y 2° año de Bachillerato General Unificado es de 2 períodos de 45 minutos
semanales.
Según (Requena, 2012):
En las corrientes ideológicas y culturales de nuestra época la deshumanización va en dos
direcciones: una hacia el naturalismo y otra hacia el tecnicismo. El hombre se somete a las
fuerzas cósmicas o a la civilización tecnológica. Tanto en un caso como en el otro, el hombre
pierde su imagen propia y se desintegra en elementos; desaparece como ser integral, como
ser centrado interiormente, concentrado espiritualmente, como ser que conserva conexión y
unidad. Las partículas y elementos parciales del hombre no solamente pretenden ser
autónomos, sino que reclaman para sí un alto significado en la vida.
Los ecuatorianos, como parte de este mundo globalizado, se encuentran inmersos en este
desarrollo tecnológico como no podía ser de otra manera; pero se puede rescatar ese calor
humano que los ha caracterizado siempre y que los distingue de los demás países, a través
de una educación que incluya en su pensum académico las áreas de Educación Estética y
Cultura Artística con la finalidad de alcanzar una formación integral en el alumno.
El arte no puede estar ausente en el sistema general de educación obligatoria del país, la
inclusión de las artes en el sistema educativo se explica y justifica por su contribución al
desarrollo de las aptitudes individuales y a la igualdad de acceso a la cultura. Favorece al
conocimiento del patrimonio cultural, así como su conservación y participan del desarrollo
de la creación y de las técnicas de expresión artística, manteniendo su perspectiva que es
en función de colaborar con el desarrollo integral de los educandos.
Según (Figueroa, 2012):
“La importancia de la Educación Artística radica en la formación de seres humanos
sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un importante elemento clave para la
interacción social. Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad
y la preocupación por la humanidad son cada vez menos importantes, es necesario rescatar
el interés y el reconocimiento del otro”.
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El Gobierno Nacional y el Ministerio de Educación del Ecuador consientes de la
importancia que tienen las artes dentro de la formación integral del individuo. Incluyó en el
pensum académico de 1° y 2° Año del Bachillerato General Unificado el área de Cultura
Artística teniendo como módulos de estudio los siguientes: Teatro, Danza, Cómic, Nuevas
Artes y Música y mantiene en el pensum de los años básicos el área de Educación Estética
(Música y Dibujo).
En esta investigación referida al diseño de una alternativa metodológica para el aprendizaje
de la música, hay marcado predominio de lo cualitativo, considerando como medio
didáctico, un repertorio seleccionado con temas musicales íconos representativos y
valorados en los diferentes géneros musicales del Ecuador, que permitan al estudiante tener
más oportunidad de poder desarrollarse musicalmente.
Según (Castro, 2012):
Método Dalcroze. Lo primero que J. Dalcroze trabaja en su obra es la diferenciación
entre el tono y el semitono. Esta diferenciación marca un minucioso proceso de
discriminación auditiva desde el principio, lo que desarrolla en el niño un criterio de
búsqueda de sonidos precisos. El poder distinguir entre tono y semitono es el trabajo
previo para llegar al aprendizaje de las escalas. Para Dalcroze es muy importante
realizar un estudio comparativo de las escalas.
Según (Pilar, 2012):
“Método Kodály. Lo más relevante es desarrollar el oído a través del canto porque de ella
se deriva toda la música (p.124). Todo su trabajo se basa en el canto coral del folklore
húngaro y generalmente a capella”.
Según (Pascual, 2012):
“Método Orff. Su fundamentación pedagógica se basa en entender el cuerpo como un
instrumento, utilización de canciones pentatónicas, consideración de la voz, emplea el
lenguaje y la palabra como medio de acceder al ritmo, se invita al estudiante a hacer
música, importancia del ritmo, diferentes elementos musicales”.
Estos grandes pedagogos, centran su trabajo en el desarrollo de las habilidades musicales,
considerando la edad mental y cronológica del alumno, buscan el desarrollo de todas las
facultades musicales, a través de técnicas específicas como son: Grupos tonales, esquemas
20
rítmicos, esquema rítmico-melódico, eco rítmico, dictado rítmico, polirrítmia, disociación
rítmica, solfeo rítmico, solfeo cantado, dictado melódico, aplicadas para potenciar cada una
de las habilidades musicales en el individuo.
Cada una de estas técnicas tienen como objetivo desarrollar el sentido rítmico, melódico y
armónico en el alumno, para alcanzar un desarrollo musical que le permita lograr una
discriminación auditiva perfecta de las notas musicales y una correcta emisión de los
sonidos, mediante el canto o la ejecución de un instrumento. Por tales razones estos
grandes pedagogos de la música centran su estudio en un minucioso proceso de
discriminación auditiva desde el principio, lo que desarrolla en el niño un criterio de
búsqueda de sonidos precisos.
Según. (Andrade, 2009):
"Para Feuerstein, al igual que para Vygotsky, Ausubel y otros, los procesos de
aprendizaje están directamente relacionados con el ámbito racional. El sujeto que aprende
lo hace en un contexto histórico y sociocultural específico; el aprendizaje es el resultado de
la interacción del sujeto con los demás y con el medio en el que se desenvuelve”.
Según (Agudelo., 2010):
Los estudiantes aprenden de diferentes maneras; tienen preferencias y modos individuales
de cómo perciben y procesan la información. Estas preferencias individuales son llamadas
estilos de aprendizaje. Grasha los define como "cualidades personales que influyen en las
habilidades de los estudiantes para adquirir información, para interactuar con iguales y el
maestro, permitiendo participar en experiencias de aprendizaje". Por su parte, Dunn los
describe como los modos en que un individuo "absorbe y retiene información o habilidades".
"Por muchos años, cierta clase de investigaciones se han estado llevando a cabo para explicar
cómo estas diferencias individuales operan".
Según (Grety, 2002 ):
“Para Gardner una inteligencia es una potencialidad biopsicológica que nos corresponde en
virtud de nuestra pertenencia a la especie humana. Esta potencialidad se puede desarrollar,
en mayor o menor medida como consecuencia de las experiencias, los factores culturales y
las motivaciones de cada persona”.
21
Cada ser humano es un mundo diferente, la forma como recepta la información, su
razonamiento, su forma de sentir, de responder a un estímulo no siempre es igual en todas
las personas, esto está ligado íntimamente con la idiosincrasia de la gente. El entorno
cultural y social tiene una fuerte influencia en la personalidad del individuo, como también
la tiene la carga genética y habilidades con la que nace el niño/a, a las que Howard Gardner
(1983) las llama inteligencias. Estos aspectos van a estar presente en el aprendizaje del
niño/a, marcando su ritmo de aprendizaje.
Según (Pilhofer, 2012):
Una de las ideas más importantes que hay que recordar acerca de la teoría musical es que la
música fue primero. La música existió durante miles de años antes de que apareciera la
teoría para explicar lo que la gente intentaba conseguir al tocar sus tambores. Así que ni te
plantees que no puedes ser un buen músico sólo porque nunca fuiste a una clase de teoría. De
hecho, si eres un buen músico ya conoces una buena cantidad de teoría, pero quizás no sepas
los términos o las formulas académicas que reflejan lo que haces.
Según (ABC, 2015):
Desde que el hombre puso un pie en la creación y empezó a interactuar con su entorno la
música lo acompañó, fue su fiel e incansable compañera, que desde la naturaleza y
naturalmente le proveería de diversas músicas naturales. Hay muchas teorías que justamente
abonan esta consideración que el origen de la música se debe encontrar exclusivamente en la
naturaleza ya que habría surgido de la necesidad del hombre de imitar algunos sonidos de la
naturaleza que maravillaban sus oídos.
La música es el arte y la ciencia de organizar el sonido, no de crear el sonido, porque la
música se encarga de organizar ese sonido que le ofrece la naturaleza, a través de: el canto
de las aves, del murmullo del viento, de las olas del mar, del ritmo del trabajo, de la lluvia
y muchos más sonidos que deleitan al oído del hombre. En el momento mismo que el
hombre imita los sonidos de la naturaleza nace la música.
Según(Hemsy de Gainza, 1964):
“La música es un objeto intermediario privilegiado para la comunicación humana. Los
sentimientos y las vivencias positivas inducidos por la experiencia musical son
normalmente transferidos a la música o al instrumento, o sea al objeto que produce la
22
sensación benéfica, y también a la persona que ofrece la música: la madre o maestra en
primer lugar”.
El hombre primitivo ya disfrutaba de la música que siempre lo ha acompañado como un
sensibilizador de su ser; los primeros instrumentos que utilizó fueron sus manos, sus pies,
su voz y luego fue creando instrumentos muy rudimentarios hecho con resto de animales,
cortezas de árboles, que utilizaba para acompañar sus danzas en fiestas y rituales. Es decir,
que la música ha acompañado al hombre desde siempre.
Según. (Ortiz, Sept.2008):
La música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido a la
importancia que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente trabajarla
desde todas sus dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al estudio musical en sí
mismo, en su hora correspondiente, sino también es conveniente favorecer un
acercamiento y disfrute al proceso musical, que puede estar globalizado en los demás
aprendizajes de las diferentes áreas, que se produzcan en el aula.
Según (Giráldez, Nov. 2012):
En el caso del aprendizaje de la música, estas ideas recibidas y formas de percibir,
razonar, comunicar, sentir, adquieren una especial significación porque la música,
por su propia esencia y ámbito de desarrollo en el mundo infantil y juvenil, correcta
permanente e íntimamente con el universo más personal y privado del alumnado,
donde es difícil intervenir para poder cambiar las formas de percibir, razonar,
comunicar y sentir o las ideas transmitidas por el ambiente o los medios de
información y comunicación.
El aprendizaje de la música requiere de mucha dedicación y disciplina, de llevar una
organización para ir fundamentando paso a paso cada eslabón del proceso, de horas de
práctica diaria con su instrumento, por eso es aconsejable iniciar este estudio de la música
en edades muy tempranas, para formar un registro musical que dará como resultado una
memoria musical fortalecida y que garantiza el éxito del proceso musical hasta convertir el
músico profesional de calidad.
23
Según (Trompson, 2009)
“A pesar que varía la proporción de las habilidades técnicas y conceptuales que son
necesarias a los diferentes niveles de la organización, común denominador aparentemente
crucial en todos los niveles es la habilidad conceptual”.
Según (Ocaña, 2009):
Un concepto de gran significación, tanto para la Psicología como para la Didáctica es
de habilidad. Para la Didáctica como competente del contenido, refleja las
realizaciones del hombre en una rama del saber propia de la cultura de la humanidad.
Desde el punto de vista de la Psicología, es el sistema de acciones y opiniones
dominado por el sujeto que responde a un objetivo.
Todas las personas nacen dotadas de distintas inteligencias, estas habilidades innatas son
las que se manifiestan en los resultados de las diferentes actividades realizadas en el diario
vivir, obteniendo mejores resultados en algunas de ellas. En el proceso de enseñanza-
aprendizaje se ponen de manifiesto dos habilidades: La capacidad del maestro de saber
transmitir con habilidad y eficacia los conocimientos a sus alumnos y la habilidad del
alumno para apropiarse de los conocimientos impartidos por el profesor. El ser inteligente
es saber actuar adecuadamente para lograr sus propósitos.
Pocas veces se reconoce a los maestros como profesionales creadores. El auténtico
aprendizaje, es creativo. ¿Por qué, entonces, no considerar también como tal al profesor
que lo dirige? El maestro tiene habilidades especiales para llegar a sus alumnos con amor y
con el conocimiento científico, el verdadero maestro se queda en cada alumno para ser
recordado toda la vida, no es un simple transmisor de conocimiento, es sensible, es una
persona creativa. Se da cuenta de lo que sucede en la clase y es sensible a ello. A fin de ser
eficaz, debe percibir las necesidades de sus alumnos y conocer aquello por lo cual se
sienten motivados y capacitados para aprender.
Según (Concepción, 2009):
Al estudiar el desarrollo de las habilidades musicales, como capacidad artística, se
podrá tomar como base las observaciones hechas con dibujos infantiles, que
muestran la existencia de códigos representacionales propios en las diferentes etapas
del desarrollo. Estos códigos se expresan tanto en las creaciones de los niños, como
24
en la manera de apreciar las creaciones de otros, ya sean niños, adultos o artistas
reconocidos.
Según. (Francisco Quintana Guerra, 2011):
La habilidad o aptitud musical, según la terminología de cada autor, se define
como la característica que diferencia a las personas con capacidades para la música
de las que no las poseen. El problema está en plantear quiénes tienen esas
capacidades y quiénes no. Es un hecho innegable que algunas personas tienen más
talento musical que otras, al igual que en otros ámbitos del saber. La dificultad radica
en la determinación de cómo y dónde se establece la frontera. Se podría, incluso, a
afirmar que las personas con talento musical son aquellas dotadas de forma instintiva
para la creación y apreciación de la música
Las personas nacen con ciertas habilidades, así como unos pueden ser hábiles para el
deporte, otros para comprender con mayor facilidad determinadas asignaturas, hay
personas que nacen con dotes musicales y se puede apreciar, cuando al trabajar con un
grupo de alumnos que reciben la misma explicación del profesor, algunos receptan mejor
la información logrando una mejor comprensión de lo explicado por el maestro. Es decir
tienen habilidades musicales que lo ponen en ventaja ante los demás.
Método.- En Didáctica, se define como método al medio con que cuenta el profesor para
llegar al logro de fines propuesto en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Según. (Gainza, 1964):
“Método es una determinada ordenación y tratamiento de la materia, con el fin de adoptar
ésta a la mentalidad y caracteres psicológicos del individuo o grupo, asegurando así su más
completa asimilación”.
Metodología es un conjunto de métodos que persiguen un mismo fin, es el camino que se
debe seguir para lograr los objetivos propuestos. Métodos y técnicas que se aplican
sistemáticamente durante un trabajo de investigación científica o empírica, para lograr un
resultado teóricamente válido. La metodología funciona como la base conceptual que
señala la forma en que se aplican los procedimientos en una investigación.
25
La alternativa metodología propuesta en este proyecto toma lo más importante y
aplicable de cada uno de los métodos estudiados y fortalecido con programas o
aplicaciones tecnológicas específicas para la música, propone un nuevo orden en los
lineamientos para el aprendizaje de la música, buscando garantizar el desarrollo de las
habilidades musicales y la aplicación de esos conocimiento en la interpretación de un
repertorio didáctico ejecutado con el instrumento musical en estudio.
Es una opción más que tiene el docente para alcanzar la meta propuesta con sus alumnos.
Con nuevos lineamientos ordenado de acuerdo a los resultados que arroja la experiencia
lograda por muchos años, a través del trabajo musical realizado con los estudiantes.
La nueva alternativa metodológica tiene como principal finalidad en el proceso de
enseñanza y aprendizaje de la música el desarrollo de las habilidades musicales,
considerando la edad mental y cronológica del alumno. El logro del desarrollo de todas las
facultades musicales, es posible a través de técnicas específicas como son: Grupos tonales,
esquemas rítmicos, esquema rítmico-melódico, eco rítmico, dictado rítmico, polirrítmia,
disociación rítmica, solfeo rítmico, solfeo cantado, dictado melódico, técnicas que
garantizan el desarrollo de las habilidades musicales en el individuo.
Cada una de estas técnicas tienen como objetivo desarrollar el sentido rítmico, melódico y
armónico en el estudiante, para alcanzar un desarrollo musical que le permita lograr una
discriminación auditiva perfecta de las notas musicales y una correcta emisión de los
sonidos, mediante el canto o la ejecución de un instrumento. Por tales razones estos
grandes pedagogos de la música centran su estudio en un minucioso proceso de
discriminación auditiva desde el principio, lo que desarrolla en el niño un criterio de
búsqueda de sonidos precisos. Los tres pedagogos coinciden al considerar que la música no
es privilegio de unos pocos, si no de las grandes masas.
Es importante recalcar que mediante las distintas metodologías pedagógico- musical
citadas, se consiguen diferentes desarrollos y hábitos de atención a partir de los
movimientos y los sonidos. En la atención está un gran porcentaje del éxito que el
individuo puede lograr en el desarrollo de sus habilidades musicales al seguir paso a paso
las indicaciones dadas por la alternativa metodológica elegida, por que la música es:
atención, disciplina y perseverancia.
26
Método Dalcroze
Nació en Austria ciudad de Viena, el 6 de julio de 1865, el método tuvo sus inicios ,a partir
de la primera guera mundial, este método se espande por todo Europa y Estados Unidos.
Según (Vernia, 2012):
“Las cualidades que Dalcroze reconoce en un músico son la agudeza auditiva, la
sensibilidad nerviosa, el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las
sensaciones emotivas. En su opinión, para que la educación musical forme un
verdadero artista, estas cualidades deberán encontrarse reunidas”.
Dalcroze propone una educación integral para lograr un individuo con todas las
herramientas necesarias para triunfar en cualquier actividad que realice. El sostiene que
no sólo las ideas musicales son importantes en el hombre, sino todas sus habilidades. El
desarrollo de todas sus habilidades le permitirán, ser autónomo, actuar, reaccionar, y sentir
bienestar.
A través de la música se ponen de manifiesto todas las facultades humanas: como son la
expresión, el baile, el canto, penetra en los sentidos y se manifiesta en los instintos como lo
sostiene Dalcroze y sobre todo, está compuesta de sonoridad y movimiento. El propio
sonido es una forma de movimiento y el cuerpo es, a la vez, movimiento.
Esta metodología tiene como elemento principal: El movimiento y el ritmo. Es una
educación por la música y para la música:
POR LA MÚSICA, porque a través de ella (específicamente el ritmo) se favorece la
armonización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación.
PARA LA MÚSICA porque combina armoniosamente la expresión del cuerpo (expresión
corporal) y el movimiento, la expresión del alma (sensibilidad) y el pensamiento.
La educación musical debe ser obligatoria en la escuela.
La Rítmica está dirigida mediante el movimiento a potenciar el desarrollo de la motricidad,
la capacidad de pensar y el poder de expresión, de este modo se convierte en un valioso
aporte para la educación general, y en la base fundamental para la educación musical.
Uno de los elementos básicos de la música es el ritmo, es este elemento el que marca el
orden y proporción del sonido en el tiempo. La justeza rítmica está presente en todas las
canciones por más sencillas que sean.
El principal objetivo de la Rítmica es que el individuo pueda descubrir en sí mismo sus
cualidades y aprovechar sus aptitudes.
27
La Rítmica es una educación del sentido rítmico-muscular del cuerpo para regular la
coordinación del movimiento con el ritmo; para obtener esta coordinación del movimiento
con el ritmo, es necesario que los siguientes elementos trabajen sincronizadamente:
La atención, para mostrar lo que siente y registrarlo inmediatamente.
La inteligencia, para comprender y analizar lo que ha sentido.
La sensibilidad, para sentir la música y penetrar en el movimiento musical.
La Rítmica busca transformar al cuerpo en instrumento de interpretación rítmica, mental y
emocional.
La metodología de Dalcroze desarrolla la función auditiva y los sentidos rítmico, melódico,
armónico y tonal, a través del sentido muscular (sensibilidad particular que poseen los
músculos). El ritmo es la base del solfeo; nace de la idea de que el aprendizaje de la
notación convencional (escrita o leída) debe ser la consecuencia de la iniciación a la
música, no su condición. La Rítmica debe anticiparse al estudio del solfeo, por lo menos
con un año y continuar junto a este, precisando la justeza rítmica y afinando los sonidos,
para lograr en el estudiante un ordenado desarrollo de las facultades musicales.
Método Kodály.
Según Kodály:
“una profunda cultura musical se desarrolló solamente donde su fundamento era el canto”.
Zoltán Kodály compositor y pedagogo nacido en Hungría en 1882, su método se difundió
por toda Europa y en los Estados Unidos. Tomó como elemento principal al canto y como
medio para su aplicación a la música folclórica de su país.
Kodály considera a la voz humana como el instrumento musical natural, perfecto y bello
que tiene toda persona y marca el inicio de un aprendizaje musical, a través del estudio de
obras populares apropiadas, con intervalos fáciles de cantar con la intencionalidad de no
lastimar las cuerdas vocales del niño y que logre sacar todo su potencial.
El canto afinado es el objetivo principal de este método, porque allí se inicia el desarrollo
de toda la actividad musical y el proceso de enseñanza y aprendizaje de la música, hay que
hacer cantar al niño de oído o frente a una partitura.
Kodály es el que propone y difunde el estudio de la música, a través de la técnica de
grupos tonales que no es otra cosa que desarrollar un repertorio didáctico, que tiene como
parte de su estructura melódica intervalos fáciles de cantar y diseña un orden para el
estudio de estos intervalos, comenzando con la tercera menor que está dada entre las notas
musicales (sol-mi).
28
Otras de las innovaciones de este método es el acompañamiento con gestos manuales que
aplica para afinar cada nota musical, la idea de Kodály es que con la ayuda de los gestos
manuales se apuntale la afinación del sonido de cada nota y se fortalezca el desarrollo del
oído musical del niño.
Otro aspecto remarcable en la metodología de Kodály es la aplicación del do movible con
la finalidad de facilitar el canto a aquellos niños que poseen registro diferente a la gran
mayoría de voces infantiles.
Kodály considera que el alumno cuando llega a la escuela ya trae en su memoria musical
un repertorio, que es tomado como base para su aprendizaje de la música, por eso
considera fundamental el trabajo que realizan las madres con sus hijos recién nacidos. Que
al cantarle constantemente canciones de cuna con voces afinadas, el niño está receptando y
registrando en su memoria musical todas estas canciones. Durante esta etapa se ha ido
registrando este importante repertorio musical en la memoria del niño, del cual va sacar
ventaja este método para desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes.
El canto es la base de toda actividad musical y debe estar presente desde sus inicios hasta
que haya alcanzado un pleno desarrollo de sus facultades musicales; la idea principal de
Kodály desarrollar el oído a través del canto.
Según Zoltán Kodály:
“Si la corriente vivificadora de la música no llegó al hombre en una edad, cuando mayor
capacidad receptiva tiene (entre los seis y los dieciséis años), es muy poco probable que
llegue más tarde. A veces una sola impresión logra abrir el alma joven para la música”.
El niño debe cantar diariamente para que sienta gusto por la música. El individuo
desarrolla todo su potencial musical desde los 6 años a los 16 años, es la edad propicia para
el aprendizaje de la música, eso no significa que pasada esta edad ya no va a poder estudiar
música, puede hacerlo pero ya no va a alcanzar el mismo desarrollo musical como en las
edades indicadas.
Esta metodología también hace referencia al analfabetismo musical que es el no saber leer
ni escribir música, lo que incide en el desarrollo musical y cultural de un pueblo, y en la
formación integral del individuo. La canción popular es la más indicada para que el
estudiante inicie sus estudios musicales, la canción popular es la lengua materna del niño.
Por lo tanto, la educación musical debe comenzar con el estudio de obras musicales
populares.
29
Método Orff
Según (Burgos, 2015):
Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de
aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como
punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de
nombres, llamadas. Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar
un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente
y orientación de múltiples posibilidades musicales.
Carl Orff (Múnich, 1895-1982) compositor alemán, con 5 años inició su formación de
piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros 50 lieder (música
popular alemana). Este método tiene como objetivo principal el desarrollo de las
posibilidades sonoras de su propio cuerpo. Fundamentado por los cuatro elementos de la
música: ritmo, melodía, armonía y timbre; el método toma en consideración el lenguaje, el
sonido y el movimiento, como el material con el que va a poder plasmar en el niño todo su
conocimiento musical.
La esencia de esta metodología está dada en el ritmo. Para Orff si una persona es arrítmica
simplemente no puede desarrollar las habilidades musicales. También se da singular
importancia a la improvisación y a la creación, pero para alcanzar este nivel, debe haber
desarrollado su oído interno, su motricidad fina y gruesa, su musicalidad.
El método Orff trabaja con instrumentos de percusión menor para formar la Orquesta
Escolar, lo que ayuda a reforzar el sentido del ritmo, a través de la polirrítmia y la
disociación rítmica, que se manifiesta en cada ensamble que se logra con la Orquesta
Escolar. La participación en la orquesta, hace que él niño se siente protagonista y crece su
entusiasmo por el aprendizaje de la música.
Al igual que Kodály, Orff considera a la voz como el instrumento musical más importante
que tiene el ser humano.
Por considerar al ritmo una fuerza vital, Orff lo toma como el elemento principal de su
método, el mismo que apareció como una sugerencia metodológica, pero por su
importante aporte al aprendizaje de la música y su repercusión a nivel mundial,
manteniéndose en vigencia hasta la actualidad, ha sido reconocido como uno de los
grandes métodos pedagógicos musical que tiene la música.
30
El ritmo se encuentra inmerso en todas las actividades que realiza el hombre e incluso se
encuentra en cada función en el interior de nuestro cuerpo, si no hay ritmo no habría un
orden en todo el universo.
En la metodología de Orff hace referencia a los gestos sonoros y la posibilidad de producir
sonido con su propio cuerpo dotado de características tímbricas diversas, los ordena de la
siguiente manera: con el movimiento de los dedos produce chasquidos, con las palmas, con
las rodillas y el zapateo; con estás posibilidades sonoras, acompaña rítmicamente a
melodías, dando la oportunidad de la mayor participación de estudiantes para realizar un
trabajo musical conjunto y la importancia del orden y coordinación que debe existir
siempre en un ensamble musical.
El trabajo conjunto de los estudiantes utilizando el cuerpo como instrumento sonoro abre la
oportunidad de la aplicación de ostinatos que son la repetición constante de una frase
rítmica y que Orff la denomina bordoneo, lo introduce al estudiante directamente a la
polirrítmia que es la ejecución de dos o más líneas rítmicas ejecutadas simultáneamente;
cada línea rítmica puede ser ejecutada por un estudiante o grupos de estudiantes.
Grafico # 1. Ejemplo 1.
Fuente: Didáctica de la Música para Primaria. (2002), Pilar Pascual Mejía pág. 207
La lengua materna es aprovechada por Orff para desarrollar el ritmo, utilizando la palabra.
La palabra es aprovechada para descubrir el acento y el compás; realiza esquemas rítmicos
con versos, con estrofas, con discursos, lo que va a mejorar la pronunciación y a darle la
musicalidad natural correcta de cada palabra.
31
El eco rítmico también es utilizado por este método y es el percutir una frase rítmica para
que sea repetida inmediatamente por el estudiante potenciando el sentido del ritmo.
Grafico # 2. Ejemplo 2.
Fuente: Didáctica de la Música para Primaria. (2002), Pilar Pascual Mejía pág. 214
Cuadro # 1
CUADRO COMPARATIVO DE LAS MÉTODOLOGÍAS PROPUESTAS POR:
DALCROZE, KODALY Y ORFF:
DALCROZE KODALY ORFF
Dalcroze propone una
educación integral.
Es una educación por la
música y para la música.
Sostiene que todo el cuerpo
humano es un instrumento
sonoro.
Combina armoniosamente la
expresión corporal, la
sensibilidad y el
pensamiento.
En su metodología utiliza
una técnica que él la
denomina juegos rítmicos.
El principal objetivo de este
método es que, a través de
Valerse específicamente
del canto por ser la voz
humana el instrumento
más bello y perfecto.
La música es una
experiencia que la escuela
debe proporcionar.
Desarrollo de un agudo
oído musical.
Desarrollo del oído interno
para cantar afinadamente.
El canto afinado es el
objetivo principal de este
método.
La educación musical debe
empezar en la familia.
Ritmo y la palabra.
Objetivo principal el
desarrollo de las
posibilidades sonoras
de su propio cuerpo.
La esencia de esta
metodología está dada
en el ritmo.
Trabaja con
instrumentos de
percusión menor para
formar la Orquesta
Escolar,
Reforzar el sentido del
ritmo, a través de
ejercicios de polirrítmia
32
la Rítmica el individuo
pueda descubrir en sí mismo
sus cualidades y aprovechar
sus aptitudes.
Para Dalcroze el elemento
principal es el movimiento y
el ritmo a lo que él
denomina Euritmia lo que
significa buen ritmo.
Gimnasia rítmica,
enseñanza del ritmo, a
través del movimiento y la
improvisación del alumno.
La rítmica busca
transformar al cuerpo en
instrumento de
interpretación rítmica,
mental y emocional.
La educación musical debe
ser obligatoria en la escuela.
Lecciones de solfeo.
Estudio de la música, a
través de la técnica de
grupos tonales, mediante
el desarrollo de un
repertorio didáctico, que
tiene como parte de su
estructura melódica
intervalos fáciles de
cantar.
El acompañamiento con
gestos manuales que
aplica para afinar cada
nota musical, se apuntale
la afinación del sonido de
cada nota y se fortalezca
el desarrollo del oído
musical del niño.
Uso casi exclusivo de la
escala mayor.
y disociación rítmica,
Al igual que Kodály,
Orff considera a la voz
como el instrumento
musical más importante
que tiene el ser
humano.
El cuerpo como
instrumento de
percusión.
El ritmo se encuentra
inmerso en todas las
actividades que realiza
el hombre.
Ejercicio de esquema
rítmico, eco rítmico,
dictado rítmico,
ostinatos, para
desarrollar el sentido
del ritmo
Fuente: Elaboración propia
Esta nueva alternativa metodológica reconoce que los métodos pedagógico-musical en los
que se fundamenta, son métodos que tienen más de 100 años de haber sido creados, pero el
aporte que estos métodos han brindado al proceso de enseñanza-aprendizaje de la música
ha sido significativo, tanto es así, que aun se encuentran en plena vigencia.
La aparición de la tecnología en la humanidad ha provocado grandes cambios en la vida
del hombre, y estos cambios también se han hecho presente en el proceso educativo,
creando métodos más activos y más atractivos para el estudiante, reflejandose en una
33
mayor apropiación del conocimiento por parte del alumno, y mucho más motivado, con el
empleo de software o también llamado programa o aplicación, que permiten escribir la
música en un pentagrama y luego activando el botón de play escuchar la música escrita.
La alternativa metodológica que presenta esta nueva propuesta se fundamenta con el
conocimiento científico y el proceso didáctico-pedagógico de los métodos antes
mencionados. Pero además cobra vigencia, actualidad y eficacia, por que introduce las
TICs al proceso educativo para la enseñanza y aprendizaje de la música. Con técnicas
adecuadas y actividades innovadoras que permiten apreciar y corregir en forma visual y
auditiva las secuencias musicales creadas por el alumno. De esta forma se desarrolla en el
alumno la hablilidad para escribir y solfear las notas en forma afinada y la creatividad
musical que se pone de manisfiesto al componer un tema musical, aplicando todas las
herramienta musicales dadas por esta nueva propuesta.
f) LA METODOLOGÍA: (Cómo se va a realizar el trabajo)
TIPO DE INVESTIGACIÓN
El presente estudio está basado en la realización de una investigación de tipo bibliográfica
documental y de campo, fundamentados en el paradigma cualicuantitativo, porque
posibilita la obtención de datos e información que se encuentran en los diferentes
materiales impresos y la intervención en la práctica pedagógica.
En el desarrollo del proceso investigativo se utilizarán las fuentes de primer nivel y estará
basada en los documentos proporcionados por la Facultad de Educación y Comunicación,
consulta de libros, monografías, datos de internet que de acuerdo al problema planteado
tienen mayor incidencia en el problema planteado, la recolección de estos datos permitirán
conocer la realidad de los profesores de música y estudiantes del colegio fiscal
Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
La investigación a realizarse tendrá una modalidad de campo y documental bibliográfico.
Según Editorial Don Bosco. (2004):
“La investigación bibliográfica constituye el punto de partida para la realización de todo
proceso de investigación, ya que permite analizar y evaluar aquello que se ha investigado y
lo que falta por indagar del objeto o fenómeno de estudio.” (p, 110).
Según Morán. F (2000):
34
“Observación de campo.- Es la observación directa de la realidad en el lugar de los hechos
y es el elemento fundamental de la investigación descriptiva.” (p. 190).
La investigación se considera de campo por que será aplicada a los profesores de música y
estudiantes para obtener resultados reales; y documental bibliográfico, porque se sustentará
la investigación con datos de libros, módulos e internet.
POBLACIÓN Y MUESTRA DE LA INVESTIGACIÓN
POBLACIÓN.
El colegio fiscal Huancavilca tiene una población de 10 profesores de música en sus tres
jornada, para efectos de este estudio se tomó a todo el universo (10 profesores) que
corresponden a todo el plantel, en el periodo 2015-2016.
El colegio fiscal Huancavilca tiene una población de 298 estudiantes (jornada nocturna), de
los cuales para efectos de este estudio se han escogido un muestra de 120 estudiantes que
corresponden a estudiantes del primero y segundo año de BGU de la jornada nocturna, en
el periodo 2015-2016.
MUESTRA
La muestra seleccionada para este estudio es de 120 estudiantes que representan el 40,26%
de la población (jornada nocturna), los cuales fueron seleccionados a través del muestreo
intencional. Por lo consiguiente la formulación es:
N: 298 Estudiantes
K: 2 Nivel de confianza.
e: 5 Margen de error
p: 0.2 Probabilidades pertinentes
q: 0.5 Probabilidades no pertinentes
Formulación es:
n= N( p * q )
(N – 1) ( K^2 ) + p * q
35
n= 298 ( 0,5 * 0.5 )
(298 – 1) (0,05/2)^2 + 0.5 * 0.5
n= 298 (0,25 )
(297 ) (0,000625)+ 0.25
n= 74,5
0,185625+0,435625
n= 74,5
0,62125
n= 120 Es el tamaño de la muestra.
MÉTODOS
Para la presente investigación se utilizaron los siguientes métodos:
MÉTODO DEDUCTIVO INDUCTIVO
El desarrollo del proyecto partió de un diagnóstico de los conocimientos generales que los
profesores de música tenía respecto a las metodologías para desarrollar las habilidades
musicales en los estudiantes y el conocimiento que cada alumno poseía sobre lo que es la
música como ciencia y arte, luego progresivamente se fueron afinando dichos
conocimientos en el área pedagógica y musical.
MÉTODO NO EXPERIMENTAL
La aplicación de este método radicó en la elaboración de encuestas en cada tema a tratar
como método de evaluación inicial y final.
36
MÉTODO DE RECOLECCIÓN DE OPINIONES
Para conocer el grado de interés en los profesores de música y estudiantes sobre la
aplicación de metodologías adecuadas para el proceso de enseñanza-aprendizaje de la
música se realizó una recolección de opiniones.
MÉTODO ACCIÓN PARTICIPATIVA
Este método se usó ya que cada integrante de la población a ser beneficiada (profesores y
estudiantes) participó activamente durante todo el trabajo musical desarrollado en el
proyecto.
MÉTODO ESTADÍSTICO
Se utilizaron tablas y cuadros estadísticos para tabulación de las encuestas.
TÉCNICAS
Las técnicas que se utilizaron en esta investigación son las siguientes:
a) Observación.
b) Entrevistas.
c) Encuestas
Estas técnicas nos ayudan a obtener y registrar toda la información necesaria para la
elaboración de este trabajo.
Según El Diccionario Enciclopédico de la Educación (2003):
“Técnica procedimiento o recurso, de una ciencia, arte, oficio o actividad”. (p. 404).
A través del muestreo lograremos determinar el número de individuos a ser estudiados.
Mediante la observación directa se logrará detectar deficiencias de habilidades musicales y
encontrar el método adecuado para el desarrollo de las habilidades musicales.
Según Morán, F. (2001):
“La Observación Científica, significa establecer asociaciones entre los fenómenos y
nuestro proceso de conocimientos; ser muy cuidadoso para evitar las observaciones, debido
a errores de los sentidos; falla de la mente, desperfecto de los instrumentos”. (P. 41)
En las entrevistas a los estudiantes se conoce el grado de habilidad musical de cada
estudiante.
37
TABULACIÓN DE DATOS: La información recogida de las encuestas fue procesada a
través de la tabulación de datos, es decir, que cada respuesta y datos obtenidos fueron
clasificados y segregados a detalle.
INSTRUMENTOS
INTERPRETACIÓN DE DATOS (GRÁFICOS Y CUADROS)
Los datos obtenidos de este trabajo se basan a técnicas estadísticas, las que permiten
tabular, analizar e interpretar los porcentajes y procedimientos empleados.
Las técnicas estadísticas que se utilizan en esta investigación son:
Las barras especializadas, donde se muestran la frecuencia relativa de los hechos o
resultados de la investigación; los diagramas de causas y efectos que se emplean para
clarificar las causas del problema. Una vez realizado el análisis de la investigación, se
realiza el procesamiento y tabulación de los datos con el respectivo análisis obtenido de los
cuestionarios, lo que permite la elaboración de síntesis, conclusiones y recomendaciones.
GUÍA DE OBSERVACIÓN: Se realizaron observaciones para medir el grado de interés y
su participación en cada taller. Estas observaciones fueron direccionadas y recopiladas en
una guía cuyo contenido fue básicamente dividido en: talleres, objetivos, observación y
conclusiones.
CUESTIONARIO DE PREGUNTAS: Como método de evaluación se realizaron
cuestionarios de preguntas relacionados a cada taller donde se midió el nivel de
conocimiento obtenido. Las preguntas fueron abiertas y objetivas dependiendo del tema
tratado.
GRÁFICOS: Con el fin de representar las tabulaciones y los resultados estadísticos se
elaboraron gráficos con la información recopilada.
RECURSOS UTILIZADOS
TALENTO HUMANO:
- Estudiantes del colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
- Docentes
- Autoridades
- Director del Proyecto
38
RECURSOS MATERIALES Y TECNOLÓGICOS
- Proyector
- Cámara de vídeo
- Cámara fotográfica
- Wifi
- Computadora Portátil
- Impresor
39
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
Resultado de encuestas aplicadas a Profesores de Música del colegio fiscal
Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
1.- ¿Cree usted que la enseñanza de la música debe darse con métodos especiales?
Cuadro # 2
¿Cree usted que la enseñanza de la música debe darse con métodos
especiales?
1
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 3
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música encuestados estuvieron muy de acuerdo en que la
enseñanza de la música debe tener fundamentos metodológicos,
INTERPRETACIÓN
La aplicación de metodologías adecuadas para el aprendizaje de la música ha mejorado y
mejorará aún más los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música, sin embargo son
mejoras que deben seguirse realizando de manera sistemática.
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
SI NO
40
2.- ¿Está usted de acuerdo que el personal docente reciba cursos de capacitación de
acuerdo a su especialización?
Cuadro # 3
¿Está usted de acuerdo que el personal docente reciba cursos de
capacitación de acuerdo a su especialización?
2
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 4
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música encuestados respondieron afirmativamente que el
personal debe ser constantemente capacitado.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que sí existe un sentido de responsabilidad y compromiso en los
Profesores de Música encuestados, al considerar necesaria la capacitación constante y
sistemática de los docentes.
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
SI NO
41
3 ¿Piensa usted que la metodología adecuada permitirá desarrollar las habilidades
musicales en los estudiantes?
Cuadro # 4
¿Piensa usted que la metodología adecuada permitirá desarrollar las
habilidades musicales en los estudiantes?
3
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración Propia
Gráfico # 5
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música respondieron afirmativamente en que una
metodología adecuada desarrollará las habilidades musicales de los estudiantes.
INTERPRETACIÓN
La metodologia adecuada para el aprendizaje de la música, es la base fundamental en la
que se apuntala el maestro para desarollar un trabajo organizado y mejor aprovechado por
el alumno.
0
20
40
60
80
100
SI NO
42
4.- ¿Cree usted que el conocimiento de la lecto-escritura musical facilita el
aprendizaje de un instrumento?
Cuadro # 5
¿Cree usted que el conocimiento de la lecto-escritura musical facilita el
aprendizaje de un instrumento?
4
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración Propia
Gráfico # 6
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música respondieron afirmativamente que el conocimiento
de la lecto-escritura musical facilita el aprendizaje de un instrumento musical.
INTERPRETACIÓN
Los resultados obtenidos indican que el conocimiento de la lecto-escritura musical es
necesario en el proceso de aprendizaje de un instrumento musical, para poder comprender
y aprender a ejecutar en forma correcta el instrumento .
0
20
40
60
80
100
SI NO
43
5. ¿Cree usted que cuando se realiza la enseñanza aplicando metodología musical
adecuada las clases son motivantes?
Cuadro # 6
¿Cree usted que cuando se realiza la enseñanza aplicando metodología
musical adecuada las clases son motivantes?
5
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 7
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música respondieron afirmativamente que la metodología
musical aplicada en la clase, convierte al proceso de aprendizaje en más motivante.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados los alumnos se interezan más en la clase cuando hay un orden y un
dominio de los conocimientos por parte de los docentes, convirtiendose el proceso en un
aprendizaje motivante para el alumno.
0
20
40
60
80
100
SI NO
%
44
6. ¿Le gustaría que las clases de música sean interactivas, y dinámicas?
Cuadro # 7
¿Le gustaría que las clases de música sean interactivas, y dinámicas?
6
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 8
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música respondieron afirmativamente a realizar clases
interactivas y dinámicas que despierten la sensibilidad y el interés musical del estudiante.
INTERPRETACIÓN
Es importante reconocer que los estudiantes consideran como excelente la presentación de
clases interactivas que las convierten en dinámicas, considerando muy importante la
aplicación de las tic´s en el proceso de aprendizaje de la música.
0
20
40
60
80
100
SI NO
%
45
7. ¿Considera usted que para el aprendizaje de la música es necesario tener un aula
adecuada?
Cuadro # 8
¿Considera usted que para el aprendizaje de la música es necesario tener
un aula adecuada?
7
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 9
Fuente: Elaboración propia
.
ANÁLISIS
El 100% de Los Profesores de Música encuestados respondieron afirmativamente en que el
aula de clases de música debe ser adecuada.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que el aula para la clase de música debe tener una implementación
adecuada especialmente para esta asiguatura.
0
20
40
60
80
100
SI NO
%
46
8. ¿Cree usted que las clases de música deben ser dadas solo por docentes de la
especialidad?
Cuadro # 9
¿Cree usted que las clases de música deben ser dadas solo por docentes
de la especialidad?
8
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10
100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 10
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los alumnos estuvieron encuestados dijeron estar muy de acuerdo, porque es
el profesor especializado en música el que realmente sabe cómo desarrollar las habilidades
musicales en el estudiante.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados solo los docentes especializados en música deben impartir esta
asignatura.
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
SI NO
%
47
9. ¿Cree usted que resulta motivante para el alumno aprender música con métodos
prácticos?
Cuadro #.10
¿Cree usted que resulta motivante para el alumno aprender música con
métodos prácticos?
9
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10 100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 11
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron afirmativamente que definitivamente
el alumno aprende mejor cuando se enseña la música en forma didáctica.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados los estudiantes se motivan más cuando el docente, en su clase tiene
todo planificado.
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
%
48
10. ¿Considera usted que la falta de una metodología adecuada incide en la enseñanza
aprendizaje de la música?
Cuadro #.11
¿Considera usted que la falta de una metodología adecuada incide en la
enseñanza-aprendizaje de la música?
10
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
10 100
TOTAL 10 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico: 12
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los Profesores de Música encuestados respondieron afirmativamente que la
falta de una metodología adecuada si incide en la enseñanza-aprendizaje de la música.
INTERPRETACIÓN
La falta de una metodología adecuada en el proceso de ensañanza-aprendizaje de la música
puede llegar a frustrar al estudiante en su deseo de aprender, siendo esta una experiencia
paralizante para el alumno.
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
SI NO
%
49
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
Resultados de las encuestas aplicadas a estudiantes de música.
1. ¿Considera usted necesaria la educación musical en el colegio?
Cuadro # 12
¿Considera usted necesaria la educación musical en el colegio?
1
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 13
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados estuvieron muy de acuerdo en que se les enseñen
música en el colegio,
INTERPRETACIÓN
Los estudiantes estuvieron de acuerdo que se les enseñe música por que es un
sencibilizador necesario dentro del proceso educativo
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
SI NO
50
2. ¿Considera qué es importante la enseñanza de la música para su formación
integral?
Cuadro # 13
¿Considera qué es importante la enseñanza de la música para su formación
integral?
2
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración Propia
Gráfico # 14
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron afirmativamente que sí es
importante la música dentro del proceso educativo.
INTERPRETACIÓN
Los estudiantes estuvieron de acuerdo que se les enseñe música por que el arte también es
parte de su formación integral.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
SI NO
51
3. ¿Considera usted que la metodología utilizada por su maestro, lo ayuda a
comprender y apreciar la música?
Cuadro # 14
¿Considera usted que la metodología utilizada por su maestro, lo ayuda a
comprender y apreciar la música?
3
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 15
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes respondieron afirmativamente que la metodología utilizada por
su maestro, lo ayuda a comprender y apreciar la música
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes estuvieron muy de acuerdo que la metodología
utilizada por su maestro, lo ayuda a comprender y apreciar la música
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
52
4. ¿Le gustaría aprender música aplicando géneros musicales del Ecuador?
Cuadro # 15
¿Le gustaría aprender música aplicando géneros musicales del Ecuador?
4
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración Propia
Gráfico # 16
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes respondieron afirmativamente que les gustaría aprender música
aplicando para el proceso un repertorio nacional.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes están muy de acuerdo en que el repertorio para
su estudio musical sea con géneros musicales ecuatoriano.
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
53
5. ¿Considera que lo motiva el hecho de saber que, con el conocimiento de la
lecto-escritura musical, se le facilita el aprendizaje de un instrumento musical?
Cuadro #16
¿Considera que lo motiva el hecho de saber que, con el conocimiento de la
lecto-escritura musical, se le facilita el aprendizaje de un instrumento
musical?
5
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 17
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes respondieron afirmativamente que la lecto-escritura musical
facilita el aprendizaje de un instrumento.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes- estuvieron muy acuerdo que el conocimiento de
la lecto-escritura musical facilita el aprendizaje de un instrumento musical, por que es la
base del estudio de la música.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
SI NO
54
6. ¿Le gustaría que las clases de música sean interactivas y más dinámicas?
Cuadro # 17
¿Le gustaría que las clases de música sean interactivas, y más dinámicas?
6
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 18
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes respondieron afirmativamente a recibir clases activas y
armónicas que despierten la sensibilidad musical.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiante están muy de acuerdo que las clases que impartan
sus maestros sean interactivas y dinámicas, para ir a la par con el mundo tecnológico que
se vive.
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
%
55
7. ¿Cree usted que para el aprendizaje de la música es necesario tener un aula
adecuada?
Cuadro # 18
¿Cree usted que para el aprendizaje de la música es necesario tener un
aula adecuada?
7
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 19
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron afirmativamente en que el aula de
clases de música debe ser adecuada.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes- estuvieron muy de acuerdo que las clase de la
musica deben ser impartidas en un aula adecuada.
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
%
56
8. ¿Considera usted que las clases de música deben ser dadas solo por docentes
de la especialidad?
Cuadro # 19
¿Considera usted que las clases de música deben ser dadas solo por
docentes de la especialidad?
8
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Gráfico # 20
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron muy de acuerdo, porque el profesor
de música quién sabe cómo impartir las clases.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes estuvieron muy acuerdo que sean los maestro de
música quienes den las clases de música.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
SI NO
%
57
9. ¿Le motiva el hecho de aprender música con métodos prácticos?
Cuadro #.20
¿Le motiva el hecho de aprender música con métodos prácticos?
9
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50 100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Grafico # 21
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron afirmativamente que si
definitivamente les motiva el hecho de aprender música con métodos práctico.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes estuvieron muy acuerdo que el maestro de
música aplique métodos prácticos el desarrollo de sus clases de música.
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
%
58
10. ¿Considera usted que los instrumentos musicales utilizados por usted en la
práctica instrumental deben ser de alta calidad?
Cuadro #.21
¿Considera usted que los instrumentos musicales utilizados por usted en la
práctica instrumental deben ser de alta calidad?
10
VALORACION FRECUENCIA %
Muy de acuerdo
De acuerdo
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50 100
TOTAL 50 100
Fuente: Elaboración propia
Grafico # 22
Fuente: Elaboración propia
ANÁLISIS
El 100% de los estudiantes encuestados respondieron afirmativamente que los
instrumentos que utilizan para la práctica de instrumental deben ser de alta calidad.
INTERPRETACIÓN
Los resultados indican que los estudiantes estuvieron muy acuerdo que la cálidad del
instrumento musical usado en las práctica instrumental debe ser de alta calidad, por que es
una etapa en que se está formando el oido musical y los sonidos deben ser interiorizado
con su altura correcta.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
100%
SI NO
%
59
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS EN LA
SOLUCIÓN DEL PROBLEMA
Las estadísticas resultantes de la encuesta en el presente proyecto de examen Complexivo,
permite observar los siguientes resultados: en su totalidad los Profesores de Música
consideran que los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música mejorarán con la
implementación de metodologías adecuadas dentro este proceso, así como considera
importante la capacitación constante del docente en programas musicales y el cuidado de
los recursos. Esto significa un gran beneficio para la comunidad estudiantil y el cuerpo
Profesores de Música del colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
El proyecto ejecutado cumplió a cabalidad con lo propuesto, siendo de gran utilidad para
los estudiantes que se han visto beneficiados con la aplicación de alternativas
metodológicas que ayudan en el desarrollo de las habilidades musicales del alumno,
evidenciado en los talleres dictados. Así mismo significa un punto de inicio importante
para la creación de eventos de capacitación que informen sobre nuevas herramientas
pedagógicas.
Ha sido satisfactoria la realización de este proyecto, teniendo en cuenta el gran aporte que
ha generado a favor de los procesos de enseñanza musical que el colegio fiscal
Huancavilca se encuentra incansablemente impartiendo.
GUÍA DE OBSERVACIÓN: Se realizaron observaciones para medir el grado de interés y
su participación en cada taller. Estas observaciones fueron direccionadas y recopiladas en
una guía cuyo contenido fue básicamente dividido en: taller, objetivos, observación y
conclusiones.
CUESTIONARIO DE PREGUNTAS: Como método de evaluación se realizaron
cuestionarios de preguntas relacionados a cada taller donde se midió el nivel de
conocimiento obtenido. Las preguntas fueron abiertas y objetivas dependiendo del tema
tratado.
GRÁFICOS: Con el fin de representar las tabulaciones y los resultados estadísticos se
elaboraron gráficos con la información recopilada.
60
g) PROPUESTA
Plan de ejecución:
El plan para la aplicación de la alternativa metodológica para desarrollar las habilidades
musicales en los estudiantes del colegio fiscal Huancavilca, se realizó en torno a las
siguientes actividades:
Difusión de los resultados de la investigación.
Socialización de la propuesta con docentes de la especialidad.
Diálogos para promover la alternativa metodológica musical
Taller sobre los fundamentos de la propuesta y su terminología.
Taller para fomentar el trabajo en equipo.
Difusión de la propuesta del diseño de la alternativa metodológica musical.
Presentación de informes y resultados.
Evaluación global de la aplicación de la alternativa metodológica.
La realización de estas actividades permite capacitar en forma continua a los docentes en
los fundamentos metodológicos y al mismo tiempo permite desarrollar las habilidades
musicales de los estudiantes.
La base fundamental en que se sustenta la investigación, es en la sistematización de
procesos que buscan una alternativa de solución para realizar con técnicas adecuadas y
pedagógicas la enseñanza-aprendizaje de la cultura musical, considerando la demanda de
cambios que exige el avance de la ciencia.
La alternativa metodológica musical permite erradicar el desconocimiento que tienen los
profesores en la forma correcta de desarrollar las habilidades musicales y despertar la
sensibilidad creativa de los estudiantes del colegio fiscal Huancavilca. Valiéndose de la
capacitación procesal, veraz, práctica y metodológica en la aplicación de las técnicas e
instrumentos de enseñanza que se utilizan para la comprensión de los contenidos
especificados.
Los resultados esperados consisten en la aplicación de una alternativa metodológica
musical que fortalezca entusiasta y técnicamente los conocimientos de los educandos, con
argumentos que obedezcan a una programación apropiada de acuerdo a las exigencias del
mundo actual.
61
Basadas en los nuevos enfoques de la Educación, la finalidad de la nueva alternativa
metodológica es beneficiar a un mayor número de docentes de la especialidad y
estudiantes.
Asumiendo los sustentos teóricos de grandes pedagogos musicales que fundamentan
científicamente a esta nueva propuesta, que se convierte en una nueva opción para el
maestro de la especialidad.
La alternativa metodológica es una posibilidad de elegir entre opciones o soluciones
diferentes, un camino que ofrece nuevas oportunidades, que el docente puede aprovechar al
máximo haciendo uso de un conjunto de destrezas y habilidades logradas por el
aprendizaje y experiencia, que le permiten aplicar una serie de acciones muy meditadas
encaminadas a alcanzar el objetivo propuesto con sus alumnos.
Esta propuesta trata del “Diseño de una alternativa metodológica para el aprendizaje de la
música, que permita potenciar las habilidades musicales en los estudiantes”.
a) Fundamentando científicamente la metodología del aprendizaje de la música;
b) Desarrollando las habilidades musicales en los estudiantes del colegio fiscal
Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
La importancia del sentido rítmico es uno de los primeros campos de análisis en esta
nueva propuesta metodológica. El sentido rítmico se manifiesta en forma natural a través
de los medios de expresión que tiene el ser humano: el movimiento y la palabra.
El ritmo cumple una función en el ser humano, por lo que, la carencia del sentido rítmico
(arritmia) es considerada una deficiencia psíquica y física.
Para el estudiante que inicia sus estudios musicales, la nueva alternativa metodológica en
el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, centra su actividad en el desarrollo de
los movimientos corporales, utilizando como medio, música del repertorio recreativo (es
aquel repertorio musical alegre con un texto sencillo, sin considerar ni el grupo tonal, ni la
estructura rítmica) muy alegre y de movimientos rápidos, de manera que, el estudiante
desarrolle en forma natural movimientos corporales que luego van a ser canalizado por su
maestro de música y conocedor de esta nueva alternativa metodológica, para ir
esquematizando el ritmo.
A este proceso de los primeros años de estudio musical del estudiante, la nueva alternativa
metodológica lo identifica como:
Sentido Global, porque el estudiante siente la música y la manifiesta a través de
movimientos corporales y el canto, pero cuando no se ha desarrollado el oído musical
62
interno no identifica el acento musical que es el inicio de un desarrollo musical específico,
es decir, que no discrimina auditivamente entre un tiempo fuerte y un tiempo débil.
Acento Musical, para alcanzar el desarrollo del oído interno es necesario comenzar
descubriendo el acento y el pulso de su propio corazón, escuchándolo y luego percutiendo;
después se trabaja con el acento y el pulso de cada tema musical, lo primero que se va a
descubrir es que cada tema musical tiene su propio acento y pulso, un ejercicio apropiado
es que el estudiante escuche varias veces el tema musical, el maestro va a percutir con una
palmada en el acento musical, esto se lo hace repetidas veces y con diferentes canciones,
hasta que el estudiante logre discriminar auditivamente el acento y pueda percutirlo con
precisión.
Luego que haya interiorizado y pueda identificar el acento con facilidad en diferentes
movimientos, allegre, adagio, andante. Se trabaja con el pulso.
Según (Jaramillo, 2008):
De la misma manera que el corazón lleva un pulso constante que regula la vida, la
música tiene un pulso estable que la sostiene. Podremos pedir a los alumnos que
sientan los latidos de su corazón, o el tic tac de un reloj y noten cómo se mantiene
constante mientras a su alrededor ocurren toda clase de eventos, sonidos,
movimientos. A este golpe constante le llamamos pulso.
El Pulso, se lo consigue acompañando al acento con una palmada de menor intensidad, El
acompañamiento constante del maestro en cada ejercicio que realice el alumno es
fundamental para que asimile el conocimiento en forma correcta. Porque es preferible que
el proceso avance despacio, pero con la seguridad de que lo enseñado está siendo
asimilado por el estudiante, a que el alumno interiorice en forma incorrecta el
conocimiento, esto sí retrasaría el aprendizaje del alumno.
Gráfico: # 23 Ejemplo 3. Ejercicio 3.
Fuente: Mundo Musical 1, primera edición. (2006), W. Parra pág. 18
63
El Ritmo con el acento y el pulso se ha logrado conseguir parte de la estructura del ritmo;
elemento básico de la música que da el orden y la proporción del sonido en el tiempo. El
ejercicio constante (ejecución de esquemas rítmicos, eco rítmico, dictado rítmico,
polirítmia, disociación rítmica) es el que consolida esa base rítmica en el alumno.
El ritmo en el individuo es natural y va a estar presente en todo su cuerpo, en el
movimiento de sus extremidades, en el sistema circulatorio, en los latidos del corazón, en
el caminar, en el hablar y es allí cuando se está en presencia de otro de los elementos del
ritmo, como lo es el compás.
El Compás es la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en
fragmentos de igual duración. Cada fragmento contiene un número igual de tiempos
representados en notas y silencios. El compás fija la duración de los sonidos. Las líneas
divisorias, son aquellas líneas que determinan el fin de un compás y el inicio del siguiente.
Los compases pueden ser:
Binarios, compás de dos tiempos. Consta de un primer tiempo fuerte que es donde se
marca el acento y el segundo tiempo débil.
Gráfico: # 24 Ejemplo 4. Ejercicio 4.
Fuente: Mundo Musical, primera edición. (2006), W. Parra pág. 18
Ternarios, compás de tres tiempos, consta de un primer tiempo fuerte y el segundo y tercer
Tiempo débil.
64
Gráfico: # 25 Ejemplo 5. Ejercicio 5.
Fuente: Mundo Musical 4, primera edición. (2006), W. Parra pág. 15
Cuaternarios, compás de cuatro tiempos, es la unión de dos compases binarios, el primer y
tercer tiempo es fuerte y el segundo y cuarto tiempo débil.
Gráfico: # 26 Ejemplo 6. Ejercicio 6.
Fuente: Mundo Musical 4, primera edición. (2006), W. Parra pág. 17
65
Estos compases forman parte de los compases simples, que tienen como unidad de compás
a la figura musical redonda, que es la figura de mayor duración y como unidad de tiempo a
la figura musical negra que representa al pulso.
La presente propuesta considera que, las figuras musicales con las que se inicia la práctica
de ejercicios rítmicos son: la negra que representa el pulso, la doble corchea o doble
aceleración y la blanca o doble lentitud, en compás binario 2/4 y como pausa el silencio de
negra.
Gráfico: # 27 Ejemplo 7. Ejercicio 7.
Ejercicio de disociación rítmica con palma y pie. Compás binario crúsico.
Fuente: Mundo Musical 4, primera edición. (2006), W. Parra pág. 11
Según (Yepes, 2009)
Orff sostiene que las canciones deben ser trabajadas con audio e improvisación,
debiendo la partitura ser dominada por el profesor, no necesariamente por el alumno.
Tenga en cuenta que el ritmo de cada línea (hecha para cada grupo de alumno) es
bastante simple, pero el resultado final surge una estructura compleja no un ritmo
complementario.
66
La Voz es el instrumento natural que todo individuo posee y al mismo tiempo es el
instrumento más perfecto, siendo la base de la educación musical e integral del estudiante.
La práctica del canto es la base de la actividad musical, porque de ella se deriva toda la
enseñanza de la música.
Los elementos que conforman la canción se enseñan en forma individual. Al inicio de su
estudio musical el estudiante va a tener dificultad para identificar los sonido en forma
individual pero el trabajo constante con ejercicio melódicos como son vocalizo, solfeo de
intervalos, de líneas melódicas simples no solo que ayuda a registrar el sonido en la
memoria musical del estudiante sino que además lo encamina en el aprendizaje de la
lectura y escritura musical.
Para desarrollar el sentido melódico la nueva alternativa metodológica considera
importante trabajar con intervalos fáciles de cantar y que se ajuste a la tesitura de la voz
que posee el estudiante, este trabajo se lo realiza por separado con cada estudiante, para
que la emisión de la voz sea muy fluida y no lastime las cuerdas vocales del alumno. El
repertorio escogido debe ser didáctico, es decir, que su línea melódica no debe llevar más
que los sonidos e intervalos en estudio, siempre serán en tercera menor fáciles de cantar. El
ejercicio constante de solfeo cantado ayuda a fijar el sonido en la memoria musical del
estudiante, este repertorio debe ser muy amplio, pero debe ajustarse a los lineamientos que
refiere esta nueva propuesta metodológica.
Gráfico: # 28 Ejemplo 8. Ejercicio 8.
Fuente: Mundo Musical, primera edición. (2006), W. Parra pág. 18
67
El Solfeo
Según (Hemsy de Gainza, 1964):
La solfa, es al arte de solfear; solfear hace referencia a cantar marcando el compás y
pronunciando los nombres de las notas y solfeo es la acción y efecto de solfear, así
como se refiere también a la disciplina básica de la enseñanza musical tradicional,
que incorpora como primer elemento el desarrollo de la memoria, la educación del
oído, el desarrollo rítmico, la lectura musical tanto vocal como instrumental y la
teoría musical básica.
El solfeo desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente y cantar
afinadamente. Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompañados de
movimiento, gestos o dirección. El movimiento hace que la mente, los ojos y los
oídos estén más atentos a la tarea.
Esta nueva alternativa metodológica ubica la enseñanza y el aprendizaje del solfeo desde
sus inicios en el estudio de la música, luego de haberle enseñado al estudiante a escuchar y
sentir la música y expresarla a través del movimiento.
El estudio del solfeo despierta aptitudes que tiene el individuo y de esta manera se puede
sentir y escuchar más profundamente la música: La percepción de los sonidos aislados. La
distancia entre dos sonidos (Intervalos). La noción de grados (Funciones tonales). La
duración de los sonidos (ritmos). La simultaneidad de dos sonidos (Armonía).
Con las herramientas musicales necesarias, el alumno podrá solfear líneas melódicas que
van de menor a mayor grado de dificultad.
Gráfico: # 29
Fuente: Mundo Musical, primera edición. (2006), W. Parra pág. 18
68
Según (Ucar., 2011):
Dalcroze define de esta manera la lectura y escritura de solfeo: “El solfeo es una
impresión visual reafirmando una impresión auditiva que se traduce en una
impresión motriz”. La impresión visual sería lo que vemos. Por ejemplo, una nota en
un pentagrama. La impresión auditiva vendría después de la impresión visual y sería
más interna que externa. Y para terminar, la impresión motriz sería la ejecución de la
melodía, el resultado que se realiza mentalmente (resultado intelectual).
Gráfico: # 30
Fuente: Mundo Musical, primera edición. (2006), W. Parra pág. 18
El grado de dificultad en cada nueva partitura será mayor, con la finalidad de exigir más al
alumno, demandará de él más tiempo para la práctica de la música. Los ejercicios de lecto-
escritura musical, estudio de vocalizo, de técnica de respiración, son necesarios para ir
superando las dificultades que presente cada nueva obra musical, cada nueva partitura, lo
cual demanda más dedicación por parte del estudiante, teniendo que aumentar sus horas de
práctica instrumental: canto o instrumento.
69
En cada ejercicio de solfeo rítmico y solfeo cantado el estudiante va ganando en
experiencia en lectura y escritura musical, en discriminación auditiva, es decir, va
desarrollando su oído interno y enriqueciendo su musicalidad.
En el colegio fiscal Huancavilca se evidencia el entusiasmo que siente el alumno por la
música, tanto así que a pesar de no contar con recurso alguno (pizarra pautada,
instrumentos de percusión menor, una aula apropiada para el estudio de la música,
instrumentos melódicos, guitarras, teclados) otorgados por la institución, el deseo de
aprender música hace que el alumno se financie por sus propios medios sus materiales o
recursos necesarios para el aprendizaje de la música.
El alumno trabaja en forma individual la lecto-escritura musical con la guía de la
alternativa metodológica diseñada para desarrollar las habilidades musicales y la
supervisión del maestro acompañándolo en todo momento en el proceso y cuando está listo
se unen las voces para solfear junto a sus compañeros de clase los ejercicios rítmico-
melódico a unísono y a dos voces, alcanzando un ensamble de voces que con la práctica
constante mejora cada vez más y fortalece en el estudiante su musicalidad y aumenta el
entusiasmo de aprender este hermoso arte de la música.
Gráfico: # 31
Fuente: Internet
70
La actividad musical inicia con el estudio de la parte rítmica. Primero se percute esquemas
rítmicos formados por células rítmicas de la partitura de la canción que se está estudiando,
ecos rítmicos, dictado rítmico. Cuando se ha fijado el ritmo.
Luego se analiza la parte melódica: Reconocimiento de notas; solfeo cantado de las notas,
cantar los intervalo; Después que el alumno ha interiorizado los sonidos y puede cantar la
línea melódica, el estudiante puede utilizar cualquier instrumento para ejecutar el tema
musical, porque la lecto escritura musical no es exclusiva de un instrumento. La lecto-
escritura musical es considerada un lenguaje universal por que no conoce fronteras y la
música propiamente dicha es el lenguaje con el que se comunican los pueblo, allí radica la
importancia del aprendizaje de la música como parte de la educación integral del
individuo, por lo que se hace imprescindible la inclusión del estudio de la música en la
educación regular obligatoria del sistema educativo en el Ecuador.
h) CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES:
CONCLUSIONES
Con la aplicación de esta investigación creada con el firme propósito de optimizar las
habilidades musicales de los estudiantes del colegio fiscal Huancavilca de la ciudad de
Guayaquil. Se ha logrado despertar en los alumnos el amor por la música, se ha
desarrollado su sentido rítmico, melódico y armónico, alcanzando un alto nivel musical
con una discriminación auditiva que le permite seleccionar repertorio de calidad, crear su
propia música y apreciar las obras musicales de grandes maestros nacionales e
internacionales, convirtiéndose en músicos críticos de primer orden.
La aplicación de una correcta metodología musical ayuda a desarrollar la inteligencia
musical de los estudiantes.
El desconocimiento de una alternativa metodológica para la enseñanza de la música por
parte de los docentes de la especialidad da como resultado el pobre nivel cultural musical.
A través de la aplicación de una alternativa metodológica propuesta en esta investigación,
el colegio Huancavilca ha logrado proyectar una mejor imagen institucional, con difusión
de la cultura musical a escala internacional.
71
RECOMENDACIONES
La propuesta desarrollada es una alternativa para los maestros, que a resultado de la
investigación y trabajo con los métodos conocidos para llegar a una propia metodología, le
corresponde al maestro definir una metodología apropiada en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de la cultura musical, de acuerdo al entorno, idiosincrasia, nivel socio-
económico de los dicentes a quienes imparte sus clases, para que el estudiante esté en
capacidad de desarrollar sus habilidades y destrezas musicales, que eleven su nivel
académico.
Que los docentes se capaciten en forma continua para ofrecer a sus estudiantes una
metodología actual y adecuada a sus necesidades.
Ejecutar las acciones pertinentes que propendan al mejoramiento de la calidad musical y
mejoramiento intelectual de quienes se beneficien de la institución.
FUENTES/BIBLIOGRAFÍA
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Yepes, G. e. (2009). Didáctica de la música. Porto Alegre : Prolicenmus.ufrgs.br pág 7.
DATOS PERSONALES:
NOMBRE: WASHINGTON SIMÓN PARRA MAZÓN
TELÉFONO: Dom. 042829313 Cel. 0990913729-0990914379
ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN
GRUPO: A
CIUDAD: GUAYAQUIL.
TUTOR: DR. MANUEL RICARDO VELÁZQUEZ, PHD.
EXTENSIÓN: BABAHOYO.
TÍTULO A OBTENER: MEASTRÍA EN GERENCIA DE LA EDUCACIÓN
ABIERTA.
ANEXOS:
ANEXO # 1
UNIVERSIDAD REGIONAL AUTÓNOMA DE LOS ANDES
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN.
MAESTRÍA EN GERENCIA DE EDUCACIÓN ABIERTA
Cuestionario dirigido a los Profesores de Música del Colegio Fiscal Huancavilca de la
ciudad de Guayaquil.
INSTRUCCIONES: La información que se solicita pretende diagnosticar
la importancia de la aplicación de la Alternativa Metodológica en el
Proceso de Enseñanza-aprendizaje de la música. Favor marque con una X
el casillero que corresponda a la columna del número que refleje mejor su
criterio, tomando en cuenta los siguientes parámetros.
5 = Muy de Acuerdo 4 = De acuerdo 3 = Indiferente 2 = En
desacuerdo
1 = Muy en desacuerdo
- Revise su cuestionario antes de entregarlo.
- La encuesta es anónima.
Cuadro # 1
Nº
ENCUESTA A LOS PROFESORES
DE MÚSICA
5
4
3
2
1
1
¿Cree usted que la enseñanza de la
música debe darse con métodos
especiales?
2
¿Está usted de acuerdo que el personal
docente reciba cursos de capacitación de
acuerdo a su especialización?
3
¿Piensa usted. Que la metodología
adecuada permitirá desarrollar las
habilidades musicales en los estudiantes?
4
¿Cree usted que el conocimiento de la
lecto-escritura musical facilita el
aprendizaje de un instrumento?
5
¿Cree usted. que cuando se realiza la
enseñanza aplicando metodología
musical adecuada las clases son
motivantes?
6
¿Le gustaría que las clases de música
sean interactivas y dinámicas?
7
¿Considera usted. que para el aprendizaje
de la música es necesario tener un aula
adecuada?
8
¿Cree usted que las clases de música
deben ser dadas solo por docentes de la
especialidad?
9
¿Cree usted que resulta motivante para el
alumno aprender música con métodos
prácticos?
10
¿Considera usted que la falta de una
metodología adecuada incide en la
enseñanza aprendizaje de la música?
ANEXOS # 2
UNIVERSIDAD REGIONAL AUTÓNOMA DE LOS ANDES
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN.
MAESTRÍA EN GERENCIA DE EDUCACIÓN ABIERTA
Cuestionario dirigido a los Estudiantes del Colegio Fiscal Huancavilca de la ciudad
de Guayaquil.
INSTRUCCIONES: La información que se solicita pretende diagnosticar
la importancia de la aplicación de la Alternativa Metodológica en el
Proceso de Enseñanza-aprendizaje de la música. Favor marque con una X
el casillero que corresponda a la columna del número que refleje mejor su
criterio, tomando en cuenta los siguientes parámetros.
5 = Muy de Acuerdo 4 = De acuerdo 3 = Indiferente 2 = En
desacuerdo
1 = Muy en desacuerdo
- Revise su cuestionario antes de entregarlo.
- La encuesta es anónima.
Cuadro # 1
Nº
ENCUESTA A LOS ESTUDIANTES
DE MÚSICA
5
4
3
2
1
1
¿Considera usted necesaria la educación
musical en el colegio?
2
¿Considera qué es importante la
enseñanza de la música para su
formación integral?
¿Considera usted que la metodología
3 utilizada por su maestro, lo ayuda a
comprender y apreciar la música y sus
diferentes géneros?
4
¿Le gustaría aprender música aplicando
géneros musicales del Ecuador?
5
¿Considera que lo motiva el hecho de
saber que, con el conocimiento de la
lecto-escritura musical, se le facilita el
aprendizaje de un instrumento musical?
6
¿Le gustaría que las clases de música
sean interactivas y más dinámicas?
7
¿Cree usted. que para el aprendizaje de la
música es necesario tener un aula
adecuada?
8
¿Considera usted que las clases de
música deben ser dadas solo por docentes
de la especialidad?
9
¿Le motiva el hecho de aprender música
con métodos prácticos?
10
¿Considera usted que los instrumentos
musicales utilizados por usted en la
práctica instrumental deben ser de alta
calidad?
ANEXOS # 3
UNIVERSIDAD REGIONAL AUTÓNOMA DE LOS ANDES
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN.
MAESTRÍA EN GERENCIA DE EDUCACIÓN ABIERTA
Guía de Observación
Guía de observación para medir el grado de interés y su participación en cada taller, a los
Estudiantes del Colegio Fiscal Huancavilca de la ciudad de Guayaquil.
1)Los alumnos tienen base musical.
Sí No
2)Los alumnos poseen habilidades musicales.
Sí No
3)Conocer el grado de interés que muestran los alumnos por la clase de música.
a) Nada b) Poco c) Mucho
4) Los alumnos poseen instrumentos musicales para practicar.
a) Ninguno b) Algunos c) Todos
5) Los alumnos muestran interés por la lecto-escritura musical.
a) Nada b) Poco c) Mucho
