Malla Curricular de Artistica

CO L E G I O U S M I N I AInstitución Educativa Distrital

Resolución No. 5581 del 11 de agosto de 1997 Reconocimiento oficialGrados Aprobados de 0º a 9º

ALCALDÍA MAYOR Resolución de Integración de la Institución No 2381 de Agosto 14 de 2002DE BOGOTÁ D.C. Resolución de aprobación 098 de Enero 14 de 2002

Tel. SEDE A 7671614-SEDE B 7671595-SEDE C 7672037 Secretaria Educación CICLO DOS ARTISTICA TERCERO

AREA ARTISTICA ASIGNATURA ARTESCICLO 2,3,4 FECHA NOVIEMBRE DE 2010

JUSTIFICACION Según la ley general de educación ley 115 de febrero de 8 de 1994. La educación por medio del arte ha de promover el desarrollo de sensibilidad estética, para que el estudiante pueda captar todo lo que le rodea y procesar en su interior el derecho como persona libre creadora que es, valorando su mundo activamente con el compromiso humano que esto representa.

La educación por medio del arte ha de promover el desarrollo de la capacidad de expresión y comunicación. La importancia al desarrollo de la expresión se ve reflejada por distintos medios. Verbal, musical, corporal y plástico dentro de este el dibujo, la pintura, el modelado y el garabateó, Etc. Se toma posible la comunicación humana, Es por ello que el estudiante debe tener acceso a todas las formas de expresión del arte para encontrar aquella que le brinde una forma de expresión, sensibilización y realización.

La educación artística busca crear inquietudes estéticas (visuales, corporales, y uditivas) en el educando, orientándolo al descubrimiento y apreciación de los valores artísticos que definen su nacionalidad y que lo motivan a preocuparse por la conservación y el enriquecimiento permanente, permitiendo ofrecer técnicas y medios que le permitan desarrollar su propia expresión estética ya que estrechamente ligado con su desarrollo físico, intelectual, y socio-afectivo.

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 1. trabajar por el “libre desarrollo de la personalidad, por un proceso de formación integral desde lo físico, intelectual, afectivo, social, moral, psíquico, cívico y demás valores humanos”. 2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la

tolerancia y de la libertad. 3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los afectan en la vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación. 4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios. 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. 6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. 7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones. 8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la integración con el mundo, en especial con latinoamérica y el Caribe. 9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país. 10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la Nación. 11. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social. 12. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación, el deporte y la utilización adecuada del tiempo libre, y 13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.

Artículo 22 Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria, item k) reza: “La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales”.

FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO ¿Cómo conoce el estudiante la Educación Artística? La Educación Artística se concibe como una herramienta pedagógica que permita ser fuente de conocimientos nuevos, que respondan dialógicamente a la diversidad cultural, social, étnica de los estudiantes de esta institución. Se concibe el arte como conocimiento posible de ser orientado, capaz de ser fuente de otros conocimientos. La experiencia artística hace posible una comprensión más compleja de la realidad al favorecer la producción de competencias interpretativas. Se le dará prioridad al método de análisis en el que la representación jugará un papel muy importante en el proceso. Por otro lado se complementará con la interpretación y la proposición en la creación

de cada estudiante. Se fortalecerá la recuperación de la percepción, siendo conciente de la situación que se le presente, la forma de procesar la información y el sentido que le de. Se tendrá en cuenta que los conceptos en Artística, no se mantienen. La valoración artística de los objetos, es cambiante con el tiempo. El conocimiento del lenguaje artístico vincula al estudiante a una comunidad en la construcción social de sentido y es cuando se retoma a Vigotsky el cual entra a mediar en el lenguaje, ya que plantea que el conocimiento es de carácter social “Pensamiento, Lenguaje y Aprendizaje” donde se esbozan nuevas estrategias metodológicas en pedagogía de la lengua escrita, que vayan de lo general a lo particular, es decir, que se debe partir del discurso (o del todo) para llegar a la palabra (a las partes). ¿Qué clase de conocimiento? Todo tipo de conocimiento, partiendo del artístico se sabe que el arte tiene un carácter multifuncional, es decir realiza multitud de funciones:” introduce la armonía en las emociones del individuo; proporciona placer (función hedonista: el placer no es obligatoriamente elemental, puede estar paradójicamente relacionado también con emociones trágicas); ejerce el contacto de las almas y el contagio del sentimiento” (Tolstói: función comunicativa); proporciona la “purificación, refleja la vida (función cognoscitiva: el reflejo no es naturalista, sino creador, y por eso representa un acto de conocimiento); educa moralmente (función ética, moralizadora); permite sobrellevar en forma enajenada las emociones, sofocadas por el censor interno, y por eso libera de los conflictos internos y de las neurosis que éstas ocasionan (Freud: género de “inoculación emocional”)”3. Bruno Bettelheim, dice en su ensayo de Educación Artística que una de las funciones del arte es la de “guiar al individuo hacia una visión personal del mundo y de su lugar en él” En la producción artística, se ponen en juego experiencias, emociones, conocimientos previos, procesos de investigación, capacidades prácticas y teóricas en función de producir una obra y tanto Vigostki como Piaget, opinan que el juego es la base del acceso a los diferentes lenguajes. La realización de actividades de juego desarrolla la capacidad de inventar y el perfeccionamiento de estructuras cognoscitivas. Si el aprendizaje del estudiante está unido al juego se vuelve más atractivo, menos costoso, menos ansiógeno y más placentero. Entre menos estructurado es el juego, más posibilidades habrá de que cada cual aprenda a su ritmo.

FUNDAMENTO PSICOLÓGICO Se tienen en cuenta los postulados de Howard Gardner, quien plantea que el arte es la base para potenciar la energía vital de lo educativo, por lo tanto, el educador debe desarrollar en sus estudiantes competencias estéticas con miras a construir proyectos pedagógicos que preparen al estudiante para el disfrute de lo artístico y aproveche los avances tecnológicos en creaciones artísticas para que la aplique en el campo educativo. Ortega Gasset dice: “para la psicología, la creatividad es bien, un producto o proceso interno del individuo, en el cual se genera un resultado original, relacionado con la interacción del hombre y sus circunstancias”.

FUNDAMENTO PEDAGÓGICO ¿Cuál es el tipo de estudiante que se desea formar en la I.E.N.S.S.,? Formar un hombre o mujer reflexivo, en un modelo social-reflexivo, exige un ser crítico del arte, de su historia… “Hoy se acepta que si bien el genio y el talento del artista suponen un factor natural, no obstante requieren la formación mediante el pensamiento, la reflexión, sobre su producción, así como la ejercitación y habilidad en el producir”. Dentro de las teorías pedagógicas, se encuentran las de C. Freinet:

con su concepción pedagógica social-reflexiva, como esencia de un modelo social, siendo un teórico que hace parte del P.E.I. Paulo Freire: plantea que el hombre es consciente de su realidad y sujeto de su devenir histórico, es decir, él autoconstruye su propio devenir, o sea, el ser humano aprende haciendo; J. Piaget, con sus reflexiones en “Lenguaje y Pensamiento desde el punto de vista Genético”, donde plantea que la adquisición del lenguaje, se da en forma gradual y progresiva en el estudiante y que mediante él, se enriquece en el hombre el pensamiento y la capacidad para solucionar problemas. Lo que él denominó proceso de asimilación (del objeto por el sujeto) y acomodación (del sujeto al objeto)5, que corresponde al qué y al cómo se conoce; Ausubel “el aprendizaje debe ser una actividad significativa para la persona que aprende y dicha significatividad, está directamente relacionada con la existencia de relaciones entre el conocimiento nuevo y el que ya posee el alumno”6 La Educación artística pretende a través de estrategias pedagógicas, que el estudiante aproveche al máximo su inteligencia a partir de lo sensorial que promueve el desarrollo intelectual; de las operaciones externas pasa a resolver los problemas valiéndose de imágenes y es la inteligencia imaginativa la que caracteriza al estudiante en edad preescolar, pasándose a razonar con base en signos, es decir, el pensamiento lógico o abstracto, llegando a utilizar la palabra como un medio independiente del pensamiento que permite resolver problemas, asimilando los conceptos.

FUNDAMENTO SOCIOLÓGICO “El folklore puede ser factor esencial en la Csociológicos ya que nos vemos como extranjeros en un mismo país”.7 La cultura de un pueblo es su expresión propia. “El hombre, en sus relaciones con los demás seres manifiesta sus pensamientos y sus creencias por medio de palabras y de hechos. Las diversas maneras de hacerlo pueden ser las formas superiores o estructuradas del arte y de la ciencia, o bien las sencillas expresiones directas del pueblo. Para afirmar nuestra personalidad del país particular, distinguiéndolo de los demás por sus especiales características como núcleo humano, para exaltar nuestro patriotismo en forma consciente sobre las bases de un íntimo

FUNDAMENTO LINGÜÍSTICO Dentro de las teorías del Desarrollo del Pensamiento y Lenguaje, encontramos las reflexiones de Piaget en “Lenguaje y pensamiento desde el punto de vista genético”, nos muestra como la adquisición del lenguaje, se da en forma gradual y progresiva en el estudiante y que mediante él, se enriquece en el hombre el pensamiento y la capacidad para solucionar problemas. Bruner en “Acción, Pensamiento y Lenguaje”, plantea que el educador se debe tener claro los distintos discursos y hacerlos diferenciar a los estudiantes en el aula de clases, los cuales van desde lo narrativo, descriptivo, expositivo, hasta lo argumentativo, de acuerdo al grado de particularidad y abstracción de los mismos. Noam Chomski (Competencia lingüística): desde la lingüística estructural plantea la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento; para él, el conocimiento y el lenguaje tienen una estructura única y natural que potencia la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de la comprensión lingüística, activada por la experiencia de lo real. D. Hymes desde la sociolingüística lanza una crítica al concepto chomskiano de competencia lingüística para señalar que el conocimiento del hablante no se reduce a las reglas que definen la gramática de la lengua, sino que también es un conocimiento situado, es decir, un conocimiento que

supone un contexto social particular. Este pensamiento es bastante compatible con los postulados de la psicología histórico-cultural, siendo su mejor representante Vigotsky. La formulación chomskiana es la siguiente: “La lengua es generada por un sistema de reglas y principios que entran en computaciones mentales complejas para determinar la forma y el significado de las oraciones” (Chomsky, 1983). Los planteamientos de Vigotsky en Pensamiento, Lenguaje y Aprendizaje”, trazan nuevas estrategias metodológicas, que vayan de lo general a lo particular, o sea, partir del discurso (o del todo) para llegar a la palabra (a las partes). Dentro de las teorías del Discurso y del Lenguaje se encuentra a María Eugenia Dubois en su obra “Lectura y Formación Docente”, en donde plantea el proceso de lectura como un acto transaccional, en el que hay que tener en cuenta los sentimientos, los estados orgánicos, las relajaciones verbales, los factores sociales y personales del alumno para la producción de significados. Frank Smith, en su obra “Los Dos Aspectos de la Lectura”, plantea que al leer se da tanto como se recibe y la comprensión depende de cuanto tengamos para dar al tema abordado en el texto. Jossette Jolibert, en su obra Formar Niños Productores de textos”, plantea la necesidad de que el niño encuentre placer en “interrogar y producir textos escritos”, lo que contribuye al desarrollo auténtico de la comunicación y la realización personal… L. Lazotti (1987) y F. Testa (1989) conciben la educación artística, como un proceso de comunicación y su objetivo básico es el de una integración total y amplia del arte, la sociedad y la cultura en la educación.11 R. Juanola, 1989, concibe la educación artística como disciplina, siendo un modelo de innovación educativa de más influencia, que incluye una selección de contenidos de las disciplinas que forman parte de las ciencias estéticas, siendo un modelo pluri e interdisciplinas, estructurado en tres dimensiones: la cultural o teórica, la crítica o estética y la productiva o prácticas. Este modelo, potencia un aprendizaje interactivo y prepara a los estudiantes para saber valorar y expresarse en unos criterios estéticos y artísticos, dotado de una cohesión interna y garantiza una formación de base, que puede ser ampliada en diferentes campos del arte

1. FUNDAMENTO AXIOLÓGICO ¿Cómo actúa el hombre normalista? En el campo axiológico, se contempla la formación de un

hombre “sensible”, para una sociedad en conflicto, fomentando aquellos valores éticos o morales, valores vitales, estéticos, socio-

políticos, patrios, religiosos, valores educativos como la alta calidad pedagógica, científica e investigativa, en donde la libertad, la

autonomía, la responsabilidad, la tolerancia, el respeto a la vida, el rescate de nuestra identidad cultural, cobran sentido. Un

hombre que tenga confianza en si mismo, que valore su producción artística y la del otro, en actitud crítica, reflexiva; un hombre

que tenga confianza en los demás y trabaje cooperativamente y colaborativamente; que valore su identidad cultural, que la

escuche, que la sienta, que la viva y que la muestre. “El escuchar se convierte en la habilidad comunicativa primera en

desarrollarse”. Atendiendo a Jackes D’elor quien entrega los 4 pilares fundamentales de la educación como son: el aprender a

conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos: (desarrollando la comprensión del otro y la percepción de las formas de

interdependencia –realizar proyectos comunes y prepararse para tratar los conflictos- respetando los valores de pluralismo,

comprensión mutua y paz; aprender a ser: (para que florezca mejor la propia personalidad y se esté en condiciones de obrar con

creciente capacidad de autonomía, de juicio y de responsabilidad personal. En la medida que interactuemos los 4 pilares, el

hombre que anda en busca de sentido, encuentra su autorrealización; a Habermas Jurgen, quien propone una “acción

comunicativa altruista, llena de valores, donde se persigue la armonía, el encuentro mutuo

2.

3. FUNDAMENTO FILOSÓFICO En el campo filosófico, se encuentra a Platón, con su teoría idealista en donde existen dos mundos:

el mundo sensible o cambiante, el que se puede tocar, el tangible y por tener esta característica es el mundo imperfecto. Para él el

arte se ubica en el mundo sensible, el que se puede tocar y es imperfecto. El otro mundo es el intangible, o sea el mundo supra

sensible, eterno, o superior, que es perfecto, el mundo ideal. Para Jhon Looke, la verdad se basa en la experiencia, y los sentidos

juegan un papel fundamental. El arte se ubica en el mundo de la experiencia. Diderot, Voltaire, D´lambert, la verdad se halla en las

enciclopedias y la artística esta en la definición de lo intelectual. Si se retoma la experiencia, más las enciclopedias, se conjuga la

teoría con la práctica y es lo que se busca en estos momentos, que el estudiante posea el conocimiento y lo sepa manejar en su

cotidianidad. Para Kant, toda verdad debe llegar a los sentidos, pasa por el entendimiento y la verdad absoluta se encuentra en la

razón (apriorismo). El conocimiento más puro se obtiene a través de la razón. Lo artístico lo ubica en la razón, la cual es ideal.

Hegel, quien es idealista absoluto, manifiesta que no hay nada sensible, todo lo que existe es ideal y lo artístico busca lo ideal de lo

bello. “El manejo del arte y de la estética por parte de la filosofía se ha visto alimentado por los trabajos realizados por los

estructuralistas como Jean Piaget, Noam Chomski, Claude Levi Straus y por las escuelas de pensamiento que le siguieron, entre

ellos se tiene a Howard Gardner, quienes buscan explicaciones sobre la estructura de la mente y del conocimiento. El trabajo de

Piaget sobre la epistemología genética, deja sus estudios sobre los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético

deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de

los sujetos según su desarrollo cronológico y mental; Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la

cultura, establece la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una de las etnias, donde la expresión de lo artístico tiene

que entenderse como la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura general…

Los aportes de estos investigadores en el campo filosófico sobre el problema de la comprensión de lo artístico, son trasladados y

estudiados en el campo psicológico, y a partir de aquí, individualmente siguen la investigación. Ernest Cassirer, filósofo alemán

plantea, que el hombre es por naturaleza un animal simbólico, la realidad física parece retroceder en relación directa con la

actividad simbólica del hombre, el hombre está constantemente dialogando consigo mismo. “El hombre se ha envuelto hasta tal

punto en formas lingüísticas, imágenes artísticas y símbolos míticos o prerrogativas religiosas, que no puede ver ni conocer nada si

no es la con la mediación de este instrumental. La menta humana, fortalecida por los símbolos, viene a recrear el mundo físico en

su propia imagen simbólica”. 3.9

4.

5. FUNDAMENTO ANTROPOLÓGICO ¿Qué impulsa al hombre a hacer arte? La motivación estética. Sostienen algunos

antropólogos e historiadores, pero sobre todo numerosos estetas, que el hombre del Paleolítico gozaba ya de cierto sentido

estético y de una capacidad de satisfacerse con las formas. Kart J. Narr escribe “No se puede negar al artista de aquella época un

verdadero placer en la satisfacción de sus necesidades estéticas y de sus impulsos creadores”; y Teilhard de Chardin, refiriéndose

al mismo tipo humano afirma que “traía consigo ciertos gustos estéticos y un talento ya probado”10 Para el hombre prehistórico, el

arte (no era arte para él) era una mediación mágica: animal pintado, era animal muerto en cacería. Para el hombre griego, el arte

(que no era arte para él y solo incluía la poesía y la música) era símbolo de habilidad y de belleza social de sus ciudades-estados.

Para el hombre Medieval, el arte (que tampoco era considerado arte para él) estaba al servicio de la belleza divina. ¿En que

fundamento ubico a éstos genios del arte? Ojo buscar en Internet. Para Karl Roger la creatividad “es la elaboración activa de un

producto nuevo, de la relación entre lo individual de la persona y los materiales, acontecimientos, hombres y circunstancias de la

vida”.

6. Martín Barbero (1994), manifiesta: La educación artística nos permite conectar “los cambios en las condiciones del saber con las

nuevas maneras de sentir, de la sensibilidad y ambos con nuevos modos de juntarse, esto es, con nuevas figuras de la socialidad”,

y reelaborar las complejas relaciones entre las culturas locales y los procesos nacionales e internacionales, entre la individualidad y

la masificación, entre la tradición y la innovación, lo cual implica asumir una perspectiva multicultural desde el comienzo de la

educación artística, aunque enraizada en lo local. En fin, ser educado en la artística, significa utilizar símbolos, leer imágenes

complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas, abriéndose a la diversidad.

OBJETIVO GENERAL / AREA

Sensibilizar al estudiante en las diferentes manifestaciones artísticas que le permitan tomar una posición crítica y reflexiva en la construcción de los derechos humanos

OBJETIVOS ESPECIFICOS / AREA Desarrollar las habilidades visuales, auditivas, y corporales mediante diferentes actividades artísticas.

Reconocer, a través de las diferentes manifestaciones artísticas el valor del arte como elemento fundamental, en el desarrollo de la expresión creativa.

Valorar el arte a partir de sus propias experiencias como medio de comunicación en su ambiente social, cultural, y universal.

Ampliar la visión del arte mediante el empleo de medios de comunicación masiva. Tomar la naturaleza como fuente de inspiración creativa para mejorar el gusto estético a través de la observación directa,

la apreciación de la misma y su relación con el arte.

METAS / AREA -

Se espera que el 70% de los estudiantes desarrollen la creatividad y sensibilidad en sus formas de expresión. Se espera que el 70% de los educandos habilidades que fortalezcan el valor estético como medio de socialización. Se espera que el 70% de los estudiantes conozcan y profundicen capacidades artísticas con técnicas apropiadas. Al finalizar el año lectivo se espera que el 70% de los estudiantes logren desarrollar el sentido critico mediante la

observación y el análisis de su entorno Se espera que el 100% de los estudiantes reconozcan en las diferentes manifestaciones artísticas la evolución histórica de

la cultura colombiana y universal.

COMPETENCIAS INSTITUCIONALES / AREA

COMPETENCIAS INSTITUCIONALES COMPETENCIAS DEL ÁREA

1. EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA. Uso del lenguaje oral y escrito como vehículo de aprendizaje y expresión y control de conductas y emociones.

1. Se refiere al conocimiento de los recursos formales de la lengua como el sistema y a la capacidad para utilizarlos en la formulación de mensajes bien formados y significativos. Diferentes formas de expresión del ser humano desde lo estético , lúdico o plástico..

2. MATEMÁTICA. Utilización de los números, operaciones básicas, símbolos, formas de expresión y razonamiento matemático para la creación, interpretación y comprensión de la realidad.

2. Técnicas concretas y medibles en las diferentes manifestaciones artísticas.

3. EN EL CONOCIMIENTO Y LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO. Competencia que permite interactuar con el entorno para predecir consecuencias. Mostrar cuidado y respeto por el mismo para procurar su mejora y preservación como forma de mejorar las condiciones de vida propia, de los demás y del resto de los seres vivos.

3. Son los derivados por una parte de la experiencia, por otra parte, del aprendizaje formal, es decir, de los conocimientos académicos. A ellos se suma lo que podría llamarse “el conocimiento del mundo” que incluye los valores y las creencias compartidas por grupos sociales de otros países y regiones. Por ejemplo, las creencias religiosas, los tabúes, la historia y las tradiciones, entre otras, son esenciales para la comunicación artística.

4. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA. Para ser capaces de ponerse en el lugar del otro, respetar las diferencias de

4. La creatividad, la estética y la autonomía individual que posee todo individuo para proyectar la percepción del mundo que lo

creencias y culturas religiosas. Respetar los principios democráticos, fomentar el conocimiento del estado democrático, los deberes cívicos y la participación que constituye la ciudadanía activa. Es una competencia fundamental que prepara al individuo para convivir aceptando valores y derechos humanos, constitucionales y democráticos.

rodea. Igualmente la capacidad reflexiva , critica y propositiva frente a la realidad de su entorno.

5. CULTURAL Y ARTÍSTICA. Aprender a apreciar y respetar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas.

5. Se encarga de las destrezas y habilidades prácticas e individuales que los hacen ser únicos e irrepetibles.

6. PARA APRENDER A APRENDER. Entender que el aprendizaje es una necesidad constante a lo largo de la vida. Aprender a enfrentarse a los problemas y buscar las soluciones más adecuadas en cada momento.

6. Valorar el aprendizaje de las culturas pasadas y actuales, apropiándose de estas como punto de partida para la adquisición de nuevos conocimientos,

7. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL. Habilidades para buscar y transmitir la información y transformarla en conocimiento. Acceso a la información, uso y transmisión; así como el acceso a las tecnologías de la información y la comunicación.

7. La utilización de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación para las actividades de auto aprendizaje, comunicación, expresión y creación musical propicia la adquisición de esta competencia. La posibilidad de generar producciones multimedia que ofrecen las tecnologías, permiten plantear multitud de situaciones interactivas y creativas en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música. La

búsqueda, obtención, selección y tratamiento de la información musical procedente de la red y de otras fuentes audiovisuales, así como su utilización como instrumento para comunicar, compartir, intercambiar y publicar conocimientos y creaciones musicales, colabora en la adquisición de esta competencia.

8. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. Capacidad de elegir la propia opción y tomar iniciativas responsables tanto en el plano personal como en el social o laboral. Supone trabajar valores personales como la dignidad, la libertad, la autoestima y la capacidad para enfrentarse a los problemas.

8. Se refiere a generar identidad, compromiso y gestión de proyectos artísticos que fortalezcan los derechos humanos , que promuevan la convivencia y paz

COMPETENCIAS ESPECIFICAS / AREA

La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son:1. Percepción de relaciones.

El arte enseña al alumno a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artísticose explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una re significación de laIdentidad regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe aprender a pensar de manera sistémica.

2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el

Proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.

3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así cómo aprender a priorizar. Es así como podremos tener la posibilidad de que los elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca antes imaginadas.

4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso. El aprendizaje de las artes enseña qué una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa,puede darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es mas común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos.

5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. Enausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sanacompetitividad que lo llevan a los mejores resultados.6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al alumno, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos,principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio de la rebotica

desarrollado en el cine.7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al alumno a ver los límites, desarrolla lasdestrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayorutilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a hermosas esculturas.8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozaro malograr su paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro nonecesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza.Los buenos profesores de arte ayudan a los alumnos a desarrollar estas habilidades de pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y finalmente, mediante la interacción que tiene lugar en el sal ón de clase.Las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no es solamente enseñarle al alumno a ganarse la vida. sino a vivirla plenamente.

DESEMPEÑOS DEL AREA POR CICLO

C-2Desarrollar en el estudiante las competencias necesarias para lograr la coordinación sensorio motriz en la expresión manual

atraves de títeres

C-3 Desarrolla habilidades y destrezas en las diferentes técnicas de expresión artística teniendo en cuenta los procesos pedagógicos, sociales, culturales, espirituales y como eje transversal los valores asumiendo una actitud de respeto y critica ante los demás miembros de la comunidad.manejar habilidades y aplicaciones básicas en las técnicas de color aplicadas en la ambientación de diferentes escenarios teatrales.

C-4 Desarrolla habilidades y destrezas en las diferentes técnicas de expresión artística teniendo en cuenta los procesos pedagógicos, sociales, culturales, espirituales y como eje transversal los valores asumiendo una actitud de respeto y critica ante los demás miembros de la comunidad,como una percepción social de los derechos humanos.

ESTANDARES MINIMOS DEL AREA PARA EL CICLO(Criterios de promoción para el ciclo)

Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas.- Denota confianza en su gestualidad corporal y en las expresiones de los otros.- Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto sociocultural.Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas.- Explora, compara y contrasta cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza, de la producción cultural

del contexto y de su época.- Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa expresiones artísticas a través de formas tradicionales, construye Instrumentos, herramientas simples y hace materiales básicos para lograrlas.- Establece comunicación con sus compañeros mediante símbolos, describe los procedimientos técnicos que realiza.

NUCLEO DESEMPEÑO/LOGRO EJES TEMATICOS (temas) COMPETENCIA TIEMPO (SEMANAS

)

TIEMPOCALENDARIO

1 Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.

Dibujo libre, manualidades, plegado, recortado y diseño de personajes

Percepciones de relaciones.Atención al detalle.Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas

2 Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideasa través de metáforas y símbolos.

Colores primarios, trazos firmes, tipo de líneas, recortados

Percepciones de relaciones.Atención al detalle.Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas

muchas respuestas

3 Desarrollo de habilidades comunicativas que implicandominio técnico y tecnológico.

Movimientos gestuales, expresión corporal, Técnicas en la elaboración de títeres. Personajes con técnicas de plastilina.


Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso

4. Construcción y reconocimiento de elementos propios de laExperiencia estética y del lenguaje artístico.

Elaboración del titiritero, tea trino, con material de desecho, técnicas de corte en tela,

Percepciones de relaciones.Atención al detalle.Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las

preguntas muchas respuestas


5. Comprensión de los sentidos estético y de pertenenciacultural

Elaboración de guiones cortos con apoyo del área de español.



6 Comprensión de los sentidos estético y de pertenenciacultural

Socialización de pequeñas obras de títeres.


Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso

NUCLEOS TEMATICOS CICLO 2 ÁREA

CO L E G I O U S M I N I AInstitución Educativa Distrital



Tel. SEDE A 7671614-SEDE B 7671595-SEDE C 7672037 Secretaria Educación GRADO CUARTO

NUCLEO

DESEMPEÑO/LOGRO

EJES TEMATICOS (temas) COMPETENCIA TIEMPO (SEMANAS

)

TIEMPOCALENDARIO

1 Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas através de metáforas y símbolos.

Pintura, utilizando diferentes materiales y colores, manchas de temperas, o acuarela.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas

2 Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación deactitudes.

Modelado, escultura corporal y utilizando diferentes materiales y teniendo en cuenta las proporciones y el ritmo.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación

como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas

3 Construcción y reconocimiento de elementos propios de laexperiencia estética y del lenguaje artístico

Construcciones teniendo en cuenta el espacio y el equilibrio


4 Desarrollo de habilidades conceptuales

Técnicas vocales y manejos de diferentes entonaciones,


6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas

5 Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia socio cultural.

Construcción de roperos comunitarios para la realización de diferentes obras.


6 Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia socio cultural.

Montajes de espacios escénicos con técnicas de material reutilizable.Socialización de obras teatrales.


6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas


C O L E G I O U S M I N I AInstitución Educativa Distrital



Tel. SEDE A 7671614-SEDE B 7671595-SEDE C 7672037 Secretaria Educación


GRADO 5

NUCLEO

DESEMPEÑO/LOGRO EJES TEMATICOS (temas) PENSAMIENTO /ENTORNO/ HABILIDAD ESTO EPENDE DEL AREA

COMPETENCIA TIEMPO (SEMANAS

)

TIEMPOCALENDARIO

1 Disfrutar de manera creativa el mundo al que pertenece y el universo del diseño grafico.

Artes graficas, forma, textura, modelos, sombras


*Habilidades para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

2. Concebir la danza como un fenómeno jubiloso de su vida, cotidiana aprovechando las ocasiones que se les ofrece para bailar

Música popular, baile por regiones, costumbres y tradiciones dancísticas, Coreografía en danzas

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas*Habilidades para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

3. Desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal, de manera lúdica autónoma, reflexiva y comprensiva del medio sociocultural.

Expresiones corporales, gestuales, rítmicas con la naturaleza, coreografía corporal.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de

contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas*Habilidades para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

4. Desarrollar la consciencia y la particularidad como la singularidad de estar dispuestos a dar como a recibir.

Trabajo corporal cooperativo, Sombras chinescas, trabajo con mimos.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas*Habilidades para desenvolverse dentro de las

limitaciones de un contexto.

5. Asumir un aprendizaje del mundo y de la sociedad a partir de las practicas dramáticas del juego de las formas estéticas y de los contenidos de representación

Juegos dramáticos de cuentos infantiles

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas*Habilidades para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

6. Realizar diferentes composiciones que expresen creativamente el empleo del color y la forma.

Montaje de maquillaje y espacios escénicos en diferentes obras de teatro.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar

situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo conuna serie de acciones planeadas*Habilidades para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

COLEGIO USMINIAINSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL

LOCALIDAD QUINTA / USMEPLAN DE AREA

AREA EDUCACION ARTISTICA ASIGNATURA ARTESCICLO TRES FECHA noviembre de 2010

NUCLEOS TEMATICOS

CICLOTRES

TRIMESTRE NUCLEO TEMATICO

LOGRO COMPETENCIAS DEL AREA

TEMATICAS TIEMPOSEMANAS

4° Trimestre

Instrumentos

IDENTIFICA, DESARROLLA, Y APLICA, EL LENGUAJE DE LÍNEAS EN REDES Y MALLAS

IDENTIFICA, MANEJA, DESARROLLA, PLANOS UTILIZANDO SOLO COMPAS EN LA CONSTRUCCION DE CIRCULOS EMPALMES Y MEANDROS

DESARROLLO PERCEPTIVO

DESARROLLO EXPRESIVO

CONSTRUCCION DE ELEMENTOS

LENGUAJE DE LINEASSISTEMAS DE MEDICIONMANEJO DE COMPASEMPALMESMEANDROS

5° TrimestrePlanos

bidimensionales

IDENTIFICA, ANALIZA Y APLICA, CONCEPTOS BASICOS DE GEOMETRIA EN LA ELABORACION DE POLIGONOS INSCRITOS EN UNA




CONCEPTOS BASICOS DE GEOMETRIA EUCLIDIANA

LEVANTAMIENTO DE PARALELAS PERPENDICULARES ANGULOS Y

CIRCUNFERENCIA IDENTIFICA, ANALIZA

Y APLICA CONCEPTOS BASICOS DE GEOMETRIA EN LA ELABORACION DE POLIGONOS REGULARES Y ESTRELLADO

POLIGONOS

6° Trimestre

Color y textura

ELABORO COMPOSICIONES A PARTIR DEL CONOCIMIENTO DEL PUNTO, LA LÍNEA Y LA ARMONÍA CROMÁTICA

IDENTIFICO LOS DIFERENTES ELEMENTOS UTILIZADOS EN UNA COMPOSICION ARTISITICA ELABORO COMPOSICIONES CREATIVAS, EXPLICANDO DIFERENTES TECNICAS Y TEXTURAS




PUNTILLISMORAYISMOCIRCULO CROMATICO

7° TrimestreIso - rectilíneos DENTIFICO Y

REPRESENTO DESARROLLO PERCEPTIVO

PLANOS 3D ISOMETRIA

SÓLIDOS EN EL PLANO 3D MEDIANTE LA APLICACIÓN DEL DIBUJO ISOMÉTRICO RECTILINEO



SISTEMAS DE MEDICION ANGULACION

8° TrimestreISO PLANO INCLINADO

IDENTIFICO Y REPRESENTO SÓLIDOS EN EL PLANO 3D MEDIANTE LA APLICACIÓN DEL DIBUJO ISOMÉTRICO PLANO INCLINADO




PLANOS 3D ISOMETRIA INCLINADASISTEMAS DE MEDICION ANGULACION DIFERENTE A 30 GRADOS

9° Trimestre

Color y textura

APLICO TONALIDADES DE COLOR MANEJANDO EL CONTRASTE DE FONDO Y FORMA

MANEJO NOCIONES ESPACIALES EN EL PLANO DE DIBUJO TENIENDO EN CUENTA EL ESPACIO PARA LA ACTIVIDAD

APLICO DIVERSAS TECNICAS SIGUIENDO INSTRUCCIONES




CIRCULO CROMATICO

CONTRASTE TONAL Y

ALTO CONTRASTE

COLEGIO USMINIAINSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL

LOCALIDAD QUINTA / USME

PLAN DE AREAAREA EDUCACION ARTISTICA ASIGNATURA ARTESCICLO CUARTO FECHA noviembre de 2010

NUCLEOS TEMATICOS

CICLOCUARTO

TRIMESTRE NUCLEO TEMATICO

LOGRO COMPETENCIAS DEL AREA

TEMATICAS TIEMPOSEMANAS

1° Trimestre

Perspectiva oblicua

IDENTIFICO Y APLICO PERSPECTIVAS OBLICUAS CON PUNTOS DE FUGA AEREOS




Punto de fuga aéreos

2° Trimestre

Perspectivaoblicua

DESARROLLO Y APLICO EL CONCEPTO DE PERSPECTIVA OBLICUA CON 2 PUNTOS DE FUGA PEATONAL




Punto de fuga peatonal

3° Trimestre

Color y textura

MEZCLO ACERTADAMENTE COLORES DILUIDOS PARA CREAR ARMONIAS DE COLOR IDENTIFICO CADA UNA DE LAS TECNICAS ARTISTICAS COMO EL GRABADO, TRANSPARENCIA, COLLAGE PARA REALIZAR ACTIVIDADES PROPUESTAS.




Circulo cromático Técnicas mixtas

Arquitectura DISEÑO, MANEJO Y APLICO DESARROLLO Planos a escala

4° Trimestre ESCALA EN PLANOS ARQUITECTÓNICOS PLANTA, ALZADOS A UNA SECCION DE LA CASA Y PRESENTA MAQUETA DE PROYECTO.

PERCEPTIVO



maqueta

5° Trimestre

Arquitectura

DISEÑO, MANEJO Y APLICO ESCALA A PLANOS ARQUITECTÓNICOS TECHO, FACHADAS, CIMIENTOS Y DESAGÜES PRESENTANDO MAQUETA DE PROYECTO




Planos a escala maqueta

6° Trimestre

Color y textura

APLICA TECNICAS MIXTAS EN TEXTURAS




Circulo cromático Técnicas mixtas

Malla Curricular de Artistica

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Transcript of Malla Curricular de Artistica