MÁNDALAFilosofías Underground

Rated: Difusión LimitadaHallo queridos lectores, esta vez les escribo un tanto molesto y la razón es la siguiente: por el simple hecho de no vivir en una gran urbe somos ignorados (o peor aún menos-preciados) por las compañías distribuidoras de cine (CINEMEX, CINEPOLIS, CINEMAS LUMIERE, MMCINEMAS)

Una de las tantas desventajas de no vivir en una gran urbe es que no llegan las buenas películas a las carteleras de nuestras muy limitadas salas de cine y en caso de lograrlo sólo duran una o dos semanas máximo exhi-bidas (como lo fue en el caso de This is not a Movie), y no sé ustedes estimados Manda-lectores pero esta es una cuestión que a mí me molesta bastante.

Tener que gastar alrededor de $150 en pasajes hasta el D.F. más tu entrada, más palomitas y demás (bueno, si eres como yo y disfrutas más de una movie cuando tienes algo que “bajonear” jaja), la suma nos da un aproximado de 300 pesotes para ver una sola película, algo ridículo, ¿no creen?

¿Aún tienen fe en que su film llegará a su lo-calidad? Antes yo era como ustedes (ingenuo y con esperanzas), creía inocentemente en que primero se estrenaban en las capitales importantes de la república, pero finalmente después se exhibirían en todo el país (por lo menos en la mayoría de los estados); y así esperaba pacientemente a que llegaran a la sala de mi cine favorito, esperaba y espe-raba hasta que pasaban 3 semanas y nada, seguían añadiendo más “hollywoodensadas” a las carteleras y mi película nunca llegaría. Ya resignado, me decidía a lanzarme al “dis-tro” a verla, sin embargo en algunas ocasione ya era muy tarde, ya no estaba en exhibición

Quizá estén pensando que sólo estoy exage-rando, por elloaquí les van algunos ejemplos para validar mi punto:

Savages, la nueva película de Oliver Stone, estrenada en julio de este año en USA nunca llegó a mi localidad (Pachuca) y para cuando estés leyendo esto ya estará fuera de ex-hibición en el D.F.

A Dangerous Method, una película de Da-vid Cronenberg estrenada en 2011 en Inglat-erra y ya con varias nominaciones y algunos premios en distintas categorías, e igualmente estará fuera de las salas de cine para cuando estés leyendo esto.

Melancholia, un film de Lars Von Trier, estre-nada en 2011 nunca se exhibió en nuestras salas de cine.

Gimme the Power, una película de nuestro compatriota Olallo Rubio, estrenada hace dos meses no pudo llegar a exhibirse en toda la republica y solo estuvo en cartelera muy poco tiempo (aunque este caso es especial, ya que la poca difusión se debió más al limitante de capital que a una cuestión de popularidad)Etcétera, etcétera y lo más triste es que hay cada porquería exhibiéndose en cines quitán-dole un lugar que bien podría ocupar una ver-dadera película, o ustedes qué opinan. ¿Es una cuestión de capital o de popularidad? Como si no fuera suficiente con esperar la ll-egada a nuestro país de cierta movie, ahora también debemos esperar (y rogar) a que se exhiba en una sala de cine cerca de nosotros, that’s build shit!!! Bueno eso fue todo, nos an-damos leyendo el próximo número mis esti-mados lectores, qué la buena vibra esté con ustedes.

Roberto Pacheco

FotodelicosRoberto Pacheco

Karen Ouh

¡Quien supiera reír como llora Chavela!

A sus noventa y tres años murió la dama del poncho rojo, pelo de plata y carne morena, mestiza ardiente de lengua libre, gata valiente de piel de tigre con voz de rayo de luna llena.

Chavela Vargas, no Isabel ni Chavelita, nació en Costa Rica en 1919. A los diecisiete años el destino la arrojó a México en donde Chavela ha encontrado su verdad-era patria, su vida. Aquí en nuestro país la intérprete rompió las reglas de la música ranchera y bohemia, dejando en claro que estos géneros no son exclusivos del sexo masculino; primero tomó las calles y después los escenarios, en este proceso Chavela también se adueño de nuestros corazones.

Hoy Chavela encara a la muerte sin miedo ni vacila-ciones, la chamana está en ese último paso hacia tra-scendencia, hacia la inmortalidad, la cantante de “pi-ensa en mi” regresó de España para morir en su país y las muestras de sus admiradores a través de las redes sociales no se han hecho esperar. varias generaciones están al pendiente de la salud del último gran titán de esa hermosa (para mí) era de oro de México. Chavela vio el caminar elegante de Frida Kahlo, Diego Rivera, María Félix, Agustín Lara, y muchos tantos más, cantó con Jorge Negrete, lloró con Pedro Infante y se em-borrachó con el gran José Alfredo. Chavela es esa úl-tima pieza que queda de esos tiempos, Chavela es un anacronismo que aún canta y vive entre nosotros, Vargas aún platica con el espíritu de García Lorca y el de el Chalchi, su música es amor, dolor, recuerdo y oración.

Conocí a Chavela desde muy pequeño, su música ha estado presente en mi familia desde hace mucho y sin dudarlo sus canciones formarían parte de nues-tro soundtrack, el pasado quince de abril Chavela

presentó su disco “Luna Grande” en Bellas Artes, haber ido fue una experiencia enriquecedora e im-pactante, por primera vez un concierto llegó a mis más profundas entrañas haciendo que la piel se me enchinara, la voz de Chavela me arrancó unas cuantas lagrimas, su forma de interpretar se me quedará grabada para siempre, sus frases, su sen-cillez y su carisma aún más.

Chavela y el cine

Pedro Almodóvar ama a la mexicana y esto se deja ver en las colaboraciones que los artistas han tenido en repetidas ocasiones. La primera vez fue en 1993 en la película Kika con “Luz de luna” del oaxaqueño Álvaro Carrillo, tan sólo dos años pasa-ron para que Pedro volviera a necesitar la voz de la mexicana para acompañar otra historia, en La flor de mi secreto Chavela interpreta “En el último tra-go”, en la doceava película del realizador español Carne trémula de 1997, Chavela participa cantan-do “Somos”. La amistad de estos dos grandes ha perdurado siempre, el español visitó este mes de Julio a Chavela mientras ella se encontraba inter-nada en un hospital de España debido al cansancio de visitar el país europeo.

¡Quien supiera reír como llora Chavela!Mauricio Diaz

Es conocida la gran amistad que unió a la can-tante con Frida Kahlo, en 2002 cuando la película biográfica de la pintora se realizó, Chavela estuvo ahí, su participación en la cinta es inolvidable, las dos grandes amigas se vuelven a sentar en la mesa de una cantina para tomar; Frida llena de dolor se acerca a su obra cumbre mientras la Vargas canta “La llorona” y se pone ese hermoso huipil, no solo estuvo presente con “La llorona”, la dama del poncho rojo participo también con “Paloma Negra”.

En 2005, Alejandro González Iñárritu, uno de los directores más aclamados en el mundo, llega con su quinta película: Babel. Una secuencia ex-celsa de la película se mueve a través de la voz de Chavela con “Tú me acostumbraste” y el director, los actores y Chavela dejan para el mundo una obra audiovisual increíble.

“Corazón negro” marca el final de Rescatando al soldado Pérez película del 2011 de “Lemon Films”, puedo asegurar que es lo mejor de esta comedia mexicana. Chavela Vargas lo vuelve a hacer.

Homenajes a Chavela Vargas

La cantante a lo largo de su vida tuvo muchos y muy merecidos homenajes, en 2007 se rindió uno en el auditorio nacional donde se proyectaron mensajes de artistas que han sido influidos por la mexicana; 2009 en el marco de los noventa años de la cantante el gobierno del Distrito Federal or-ganizó otro en el Palacio de Bellas Artes, donde participaron: Julieta Venegas, Astrid Hadad, La Negra Chagra entre otros, en este mismo recono-cimiento el desaparecido Carlos Monsiváis ent-

abló una charla con la intérprete y se le dio la Medalla de Ciudadano Distinguido del DF. El veintitrés de noviembre del mismo año Tepoztlán hizo una reverencia ante la can-tante en la tercera feria de cultura de dicho municipio.

En abril de este año Chavela muestra al mundo su hom-enaje a García Lorca en el Palacio de Bellas Artes, al final no se olvidó el nombre del poeta español, pero el corazón y homenaje del público se lo llevó Chavela a sus noventa y tres años, lo mismo ocurrió en España en julio de este mismo año.

Se esperaba un concierto de Vargas este primero de sep-tiembre en Tepoztlán ahí mismo se presentaría el disco que se está preparando donde artistas y grupos como La revuelta, Carla Morrison, y el IMS participarán cantando las canciones que Chavela Vargas inmortalizó.

“El boulevard de los seños rotos” siempre nos quedará como otro gran homenaje que hizo Sabina para su gran amiga, Café Tacvba le dedica “Esa Noche” de su alabado disco “Re”.

Y este es mi pequeño homenaje a esa gran artista, in-térprete, mujer, cantante y ser humano, la mujer con la que he llorado decenas de veces y la que me recuerda que debemos sentir, esa mujer que nos acompaña en el carro, en nuestras casas, en las pulcatas, en bares, fiestas, ferias y en nuestra vida, su música se oye en América, es reconocida en España y amada en México. Chavela ha muerto, llegó a la inmortalidad, y lo logró como las grandes, por lo menos conmigo caminará a mi lado toda mi vida, Chavela dijo por último antes de irse “Me voy con México en el corazón” y Chavela se queda en el mío y en el de México.Chavela es inmortal, su cuerpo no. Y como diría Joaquín ¡Quién supiera reír como llora Chavela!

Si hay algo que me llena de fascinación en el lengua-je en general, es que a pesar de ser ya tantos los sig-los desde que se inventó un sistema para poder des-ignar a las cosas, aún no existe una palabra exacta para poder explicar los miles de sentimientos, pen-samientos, sensaciones, accidentes, coincidencias o hechos que suceden en cada rincón del mundo, por separado. Es todo un arte el intentar explicar algo que no tiene un nombre concreto, que pensamos o sentimos con intensidad pero cuya descripción sólo podemos darla a conocer a medias. También, me agrada ver el juego que se produce cuando en cierta región o país existe la palabra que buscamos para denominar. Nuestro discurrir, pero al revés, las barreras socio-culturales nos impiden darle la significación precisa que tiene en su lugar de origen.

Pude aclarar esta idea en cuanto la palabra saudade llegó a mi vida, pues es el ejemplo más bello que he encontrado acerca de sentir algo sin nombre en la lengua española y a la vez, sin significado exacto a la hora de traducirlo.

Saudade es un vocablo recién incorporado al espa-ñol, de origen portugués, cuya traducción posee un rico y profundo significado, pero cae en lo extenso y ambiguo, lo que la convierte en una palabra comple-ja de comprender.

No hay un acuerdo exacto con los autores a la hora de estudiar su etimología, algunos determinan que proviene del plural femenino latín solitatem, o del adjetivo solu, que hace referencia a la soledad; otros hacen alusiones árabes a saudá, que significa hipo-condría, desánimo, etc. La mayoría, van englobados hacia la misma dirección: una sensación de desgar-radora melancolía. De hecho, la palabra ha sido estudiada a tal grado, que a finales del siglo XIX surge una corriente cul-

Ahora, a todo esto, ¿en realidad qué significa saudade?

Si siento el fuego pesado de la lumbre al quemar mi piel, duele.Si la aguja traspasa la punta de mi dedo, duele.Si me rompo una pierna, si me raspo las rodillas, si se templan mis dientes, todo duele.

Pero nada se compara con el dolor de la saudade. Porque duele, despedaza, arde, lastima, quema, desgarra, agobia, mortifica y tortura.

Nada se siente como la saudade de la distancia,de la duda, de la añoranza, del deceso, de la inevitable esperanza, y sin embargo,de la conciencia de la pérdida.

Sentir saudade, es saber que el tiempo no regresa,y aun así perderlo, esperando a que lo haga;saberte presente, extraviado en su ausencia;desesperado, solo,ahogado en nostalgia de lo que alguna vez fue, y ya no es.

Es un constante y necio deseode lo que ya concluyó,o que nunca podrá llegar a ser.Una utopía frustrada.

La saudade no distingue el pasado de la esperanza del futuroni a la fantasía de la realidad,así como tampoco lo hacenuestro corazón, la mayoría de las veces.

tural, literaria, y filosófica llamada Saudosismo, cuyo principal exponente fue Teixeira de Pascoaes, escritor portugués que cultivó principalmente la poesía bas-ada en sentimientos de tristeza, abandono, soledad, esperanza, patriotismo y mística.

SaudadeMás terrible que la melancolía en la melancolía misma.

Adriana Saac

SaudadeMás terrible que la melancolía en la melancolía misma. Fotodelicos

Adriana SaacElizabeth Ramos Castillo

Conforme avanza la ciencia, el ser humano se vuelve presa del tiempo, todo tiene que estar programado por fecha y hora. Ya no somos libres de nuestro tiempo, la sociedad en la que vivimos nos exige apegarnos a sus normas. En mayor medida la vida en una ciudad te obliga a realizar toda actividad conforme a tiempos establecidos: comer, ir al cine, el trabajo, las escuelas, etc. Incluso hay ocasiones en las que sentarse a leer un libro en la comodidad de tu hogar es imposible, la gente lee en el metro, el camión, incluso mientras conduce hacia su trabajo en medio del tráfico ya tan habitual. Las reglas esta-blecidas por la sociedad nos sujetan a vivir conforme a las manecillas del reloj.

El extraordinario escritor Aldous Huxley decía “El tiempo es nuestro tirano. Tenemos conciencia crónica del correr del minutero y aun del correr del segundero. Es forzoso”. Al crearnos esa conciencia del tiempo dejamos a un lado la naturaleza misma de lo que nos rodea. Son pocas las personas que perciben el salir del sol o un atardecer. El tráfico de personas, tan común en las ciudades, lo que te invita a ver son: caras cansadas, señores peleándose por un lugar en el transporte público, filas y más filas por todos lados. El ruido se apodera de las personas, a quienes, en consecuencia, les producirá enojo e inclu-sive histeria.

¡ATENCIÓN! AÚN ERES SER HUMANO

El ritmo de vida tan acelerado que lleva-mos hoy en día se ve claramente refle-jado a la hora de comer. La famosa fast food se ha apoderado de la mayoría de las ciudades, pedir una pizza o una hambur-guesa es ya común en nuestro entorno. Comida que por cierto sólo engorda y no es benéfica para el organismo, como bien dice Iván Nieblas: “Comida rápida en la sociedad de huevones”. El sólo pensar en preparar comida produce “hueva”. Una vez más la excusa es “el tiempo”, el cual, hasta en nuestro hábitos alimenticios se ha inmiscuido.

No podemos dejar a un lado lo establecido por la escuela o el trabajo, ellos si son real-mente uno maestros del reloj. Si llegas tarde al trabajo no hay poder humano que evite descuentos en tu salario o el despido. Por su parte, la escuela es especialista en programaciones, fechas y horarios enmarcan cualquier calendario escolar. Quizá se preguntarán ¿pero, sin tiempos establecidos cómo le haríamos? Y es verdad, guste o no es una forma de convivir en sociedad y por qué no, de evitar conflictos. Ahora bien pongámonos un alto y vivamos sin tiempos establecidos para todo, aún se puede.

Como mencioné anteriormente el ser humano ha perdido toda noción de su natu-raleza, lo que le rodea no le interesa. Observar cómo sale el sol, un atardecer, una luna llena o el correr de las nubes puede ser una buena tarea. Aún como personas libres, tenemos la facultad de sentarnos a leer un libro, salir a caminar sin preocupaciones, ver a los animales correr por el campo, entre otras cosas. Comer algo sano y dejar la hueva para otra ocasión es otra forma de bajar el acelerador y llevar una buena vida. Y sí, podrá haber muchos problemas y tareas que cumplir, pero finalmente lo es tratar de ser un poco más humanos, cosa que realmente estamos perdiendo.

Viko del Real¡ATENCIÓN! AÚN ERES SER HUMANO

Frases de 24 x segundo“Elsa y Fred” Karen Alfaro

¿Quién ha dicho que existe un límite de edad para ser felices o para enamorarse? Muchos han llegado a pensar que la gente mayor ya no conoce estos términos, que sólo les preocupan sus nietos, sus enferme-dades y probablemente el patrimonio que le dejarán a su familia; y sobre todo, que no pueden vivir un tórrido romance. Pero, la película Elsa y Fred (2005), del director Marcos Carnevale, nos demuestra todo lo contrario, para muestra esta pequeña conversación entre los protagonistas:

Elsa: ¿Te reíste mucho de tu vida?Fred: No, creo que noElsa: Bueno, no te preocupes aún estás a tiempo...

Elsa vivía sola en un departamento, rodeada de recuerdos, sueños e ilusiones que le remontaban a sus años de juventud y le hacían sentirse la protagonista de una eterna “Dolce Vita”. Elsa, aunque dependía de su hijo mayor y mantenía al menor, era muy aventurera, un tanto mitómana pero trataba de vivir su vida al máximo y sobre todo era muy despreocupada, lo que la llevó a conocer a Fred; ya que un día al salir de su departamento, rompió uno de los faros del carro de la hija de Fred. Por su parte, Fred era muy tranquilo, acababa de quedarse viudo y esto le había afectado mucho, tam-bién era un poco aburrido ya que no se arriesgaba a más por miedo a enfermarse, era rutinario, de vez en cuando cuidaba a su nieto y sólo tomaba pastillas; pero, fue por aquel faro roto que su vida cambió. Al principio Fred era un poco renuente con Elsa, no obstante, después de haber salido un día a cenar e irse del lugar sin pagar, iniciaron su aventura. En un comienzo sus familiares criticaban dicha relación sin embargo a ellos no les importaba.Elsa divagaba de vez en cuando, o bueno, casi siempre, entre la realidad y la ficción; su ex marido advirtió a Fred de esto después de conocerlo en una reunión familiar. A Fred no le importó ya que como le dijo Elsa una vez: “Tú nunca habías sido tan feliz hasta que me conociste”.Fred, cuando nota un poco extraña a Elsa, descubre que la dializaban y que su salud empeoraba paulati-namente, entonces, decide cumplir el sueño más grande de Elsa: llevarla a Roma y conocer la Fontana di Trevi y así, juntando todos los elementos necesarios, representar juntos la famosa escena de la Dolce Vita, donde la protagonista se mete a la fuente y su amante la acompaña. Mediante esta película podemos reconocer que no existe edad para el amor y la pasión, ni para vivir nuevas experiencias o cumplir nuestros sueños y sobre todo, que el amor de nuestra vida puede llegar cuando menos lo esperamos.

Fotodelicos

Alma Laura Lagarde

Samantha Nolasco Coiffier

El teatro es la representación de la realidad en una dimensión diferente, es vivir y expandir tu en-ergía a todos aquellos que te hacen existir por su mirada, como si sus ojos fueran la fuente vital de la vida. Es explotar, escapar y olvidarse de tu identidad, de tu ser; para encontrarte en otro individ-uo. Esto es lo que más se aproxima a captar la esencia de este arte escénico, pues tiene vida propia, y una definición queda corta (a mi consideración), de la gloria que es, ver y hacer teatro.

En la bella airosa donde no pasa nada y todo se lo lleva el viento, llega en este mes el festín de teatro más importante que ha pisado el suelo de nuestra ciudad, evidentemente les hablo del “Festival de transversales” en el cual convergen artistas de esta disciplina, que vienen a regalarnos la belleza y riqueza de sus espectáculos plenamente modernos con dispositivos que imaginan otros intercambios simbólicos, sociales, políticos e incluso económicos.

Este año nos visita Canadá, Suiza, España, Argentina y Francia. Presentando sus funciones trans-versalmente del 5 de Agosto al 19 de Agosto.A demás de sus espectáculos en el teatro Guillermo Romo de Vivar y el teatro San Francisco, tam-bién imparten talleres y seminarios como dispositivos de creación escénica cuyo objetivo principal es construir un panorama general de las prácticas artísticas contemporáneas en México.

Es así como abordan diferentes temáticas del mundo teatral, del cuerpo y su contexto; generando puntos de reflexión donde se involucre a otras disciplinas y otros modos de pensar. Para estos tall-eres debes de inscribirte un mes con anticipación en internet y pagar el costo de la inscripción.

Transversales es un proyecto teatral que se realiza cada año desde 1998, bajo la iniciativa de la com-pañía Teatro Línea de Sombra, donde sus primeros años la cede era la ciudad de Querétaro y en el

Alejandra Landa

Distrito Federal, hasta el 2006 que trasladaron sus ediciones a nuestra Airosa Ciudad. Partici-pan artistas independientes pertenecientes a compañías de teatro de diferentes países. Cada año van cambiando los países que nos visitan, pero Francia y España jamás nos fallan.Este festival, ha ido ganando el prestigio entre los pachuqueños durante los últimos 8 años, sin embargo no todos tienen conocimiento de este fabuloso festival.Los espectáculos contemporáneos de cada fes-tival tienen una visión diferente que nos en-riquece, nos profundizan en un mundo, en un viaje que lleva al éxtasis y también al asombro de la capacidad del cuerpo humano

Este año nos presentan 6 piezas y la present-ación del Instituto Mexicano del Sonido, cabe mencionar que esta 15° edición es la primera en llegar con un grupo musical, el cual viene con un concepto de “fiesta-concierto” de XV años el 18 de agosto a las 19:00hrs. en Plaza Juárez.

El 4 y 5 en teatro Guillermo Romo de Vivar abren las presentaciones con Rouge espectácu-lo originario de Québec/Canadá que a partir del color Rojo y el movimiento del artista convierte el color en nuevas posibilidades reflejando una imagen del interior del espectador. Foto de la puesta en escena de Rouge

El 7, en el teatro San Francisco, continúan con Llámame Mariachi es una colaboración de Sui-za y España. Inicia con la transmisión de un video y después tres bailarinas interactúan con el decorado y el movimiento de una cámara, modificando así la percepción del espacio. Es una efectiva combinación de teatro, danza, cine y música. El 8 de Agosto en el teatro San Francisco se presenta Spider Galaxies procedente de Suiza. Donde los bailarines dejan de ser simples pan-tallas de un mundo desconocido, se convierten en mediadores de un inconsciente colectivo. Se concentra esencialmente en el movimiento sin estructura, esto favorece la sensación.

El teatro juega a inventar espacios comunes. Es el caso del espectáculo argentino A veces creo que te veo puesto que se desarrolla en la Plaza Independencia el 16 y 17 de agosto donde se descuben todas las historias ocultas que hay en un espacio público y las personas que lo transitan. La presentación francesa concluye el 19 y 20 con Nal Boa; es la composición de escenarios con diferentes miradas, miradas cruzadas, disparos de miradas, monólogos, hablar de frente al otro. Se presenta el cuestionamiento sobre el individuo en el grupo en que el «yo» es parte integrante del «nosotros», donde el «yo» y el «nosotros».

Transversales es un evento que vale mucho la pena pues esta enriquecido con la visión de ar-tistas de diferentes partes del mundo que nos muestra mundos inimaginables, los espectácu-los trascienden en la mente de los asistentes, nos plantan dudas, nuevas interpretaciones de ver la vida y amplían nuestra visión. Para asistir a estos eventos solo debes de ir al Foro Cultural Efrén Rebolledo y pedir tus bole-tos. Es un evento gratuito para todo el público, pero apúrate que se acaban!!

Alejandra Landa

Derrame de Iluminación Jill Bolte Taylor, neuroanatomista, tuvo la oportunidad de estudiar su propio cerebro,el día que tuvo un derrame cerebral, que dejó en pausa y silencio su hemisferio izquierdo.Varias teorías afirman las diferentes características de nuestros dos hemisferios cerebrales y las diferentes visiones que nos dan para percibir, aprender y entender.

El hemisferio izquierdo analiza, separa, cuenta, mide el tiempo, planea procedimientos paso a paso, verbaliza. Contiene la capacidad para la matemática y para leer y escribir. Su funcionamiento en la solución de los proble-mas futuros se basa en la experiencia. Absorbe los detalles, hechos y reglas.

Con él hemisferio derecho, por otra parte, entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuevas combina-ciones de ideas. Es intuitivo en vez de lógico, piensa en imágenes, símbolos y sentimientos. Tiene capacidad imaginativa y fantástica, espacial y perceptiva. Es relacional, no le preocupan las partes en sí, sino saber cómo encajan y se relacionan unas partes con otras.

Al momento en que la Dra. Taylor sufrió el derrame cerebral, quedó solo su hemisferio derecho, se encontró a ella misma como un ser extraño, el cual tiempo después no encontraba la separación de su cuerpo con todas las moléculas de la habitación y los objetos en ella. Encontró el nirvana.

En palabras de La Dra. Taylor, “El NIRVANA es el cese del sufrimiento; un es-tado que resulta de la extinción de los deseos, que se alcanza mediante la medi-tación. Hay una condición donde no hay tierra, ni agua, ni aire, ni luz, ni espacio, ni límites, ni tiempo sin límites, ni ningún tipo de ser, ni ideas, ni falta de ideas, ni este mundo, ni aquel mundo. No hay ni un levantarse, ni un fenecer, ni muerte, ni causa, ni efecto, ni cambio, ni detenimiento”.

En momentos, su hemisferio izquierdo, volvía a tener pequeños lapsos de fun-cionamiento, que fueron los aprovechados por ella, para poner a salvo su vida.

Como su enseñanza final, Jill Bolte Taylor dice, que si ella pudo llegar al nirvana en vida, todos podemos hacerlo, es cuestión de elección, buscar el No-Tiempo, el cese del sufrimiento.

Salir cada mañana con la conciencia de poder elegir como vivir este momento, si queremos vernos como un ser individual, o poder encontrarnos como una gran familia, como un todo. Cada uno de nosotros, sabemos en qué creer, para mí, la madre Tierra, me ha dado estas dos partes, dos hemisferios con los cuales, buscando un equilibrio y asechando el momento para ver cómo manipularlo mejor, me hará vivir una vida más plena.

«La sabiduría se da como el resultado de la interacción de la percepción con el análisis; de la idea con la ciencia; del idealismo con el materialismo; del hemisferio derecho con el hemisferio

izquierdo; es decir, de la interacción del Principio Masculino Universal con el Principio Femenino Universal (Padre y Madre Universal).

Cuando se logra la integración total de la creación con el conocimiento, y del amor con el sentimiento, entonces se da la comprensión que se manifiesta como sabiduría, en la aplicación

armónica de la realización» Gerardo Schmedling

Josefita Maroma

Fotodelicos

J. Cracket

Josefita Maroma

PalabrasrevueltasPrecisamente la descripción que tenia parecía no ser adecuada para la situación. ¿Pero, cómo saber realmente quién tiene la verdad? Si los locos están en receso y todos se atascan de medicamentos. Observan sus rostros de satisfacción, duda y misterio; tal vez un par de pasos de reflexión y discusión, otros guardamos repuestos y unos caen como hojas secas de noviembre en enero.

Y aquí empieza realmente el bombardeo de gusanos del saber, lamentablemente no todo es saber sin ser, creer y no correr. Coherencia, propuesta y psicodélica; todas gritan de pánico y la burguesía entra a carcajadas azotando la puerta.

El calor asfixia hasta al más feroz león y nosotros aquí soportando el sudor y la marea, el amigo rojo y la princesa azul; abrir las ventanas de la visión sería buena idea para no morir ahogados. Todos flotan sin volar, pues el ansia que cuelga de nuestras piernas no nos dejan despegar, o al menos aún no.

OPTIMISMO FORZADODesmoronamiento de la rutina. Por cansancio o por rebeldía. Cada día que pasa, se desmorona más la casa. Y yo con ella. Yo la interna. Ella me interna en su interior interno. Y se desmorona conmigo, porque yo me desmorono en ella. Yo moro en ella. Se des-moro-na. No debo dejar que una tormenta me arruine el ritmo, que un resbalón so-bre el hielo me haga quedarme sen-tada en el frío suelo, que el dolor de estómago me detenga a la cama o que la oscuridad de la mañana me confine en mi rincón blanco. No debo dejarme fastidiar por mi fastidio, no debo dejar ganar al tedio ni al desvarío. No debo participar en mi auto-boicot.

Aunque de repente ya no sé si es tem-prano o es tarde, la misma cantada araña gigante dando vueltas en el aire; horas diluidas en el sueño hipnótico e ilógico. Miradas al espejo que no me di-cen nada nuevo, no me muestran nada bueno tampoco. Me estoy hartando de mi reflejo…

¿Hacia dónde se supone que estaba la cima? Ya di pasos hacia atrás, de-berán ser para agarrar impulso, para darle a mi poco combustible un me-jor uso, aunque esté cubierto de hielo no debo perder de vista mi camino, aunque esté nublado el cielo deberé vencer mi propio mito, no debo dejar que una tormenta me arruine el ritmo. . Vvn

J. Cracket

Fotodelicos

J. Cracket Samantha Nolasco Coiffier

Alina de la Rosa

Huxley y cómo entregarse a la muerte

Hablar de una persona como Huxley es meternos en territorios donde se encuentra un gran choque, por un lado la literatura y por otro las sustancias psicodélicas y como resultado se gen-era una gran mezcla. En el mundo de la literatura, Huxley es conocido por su famosa novela distópica Un Mundo Feliz (uno de mis libros favoritos sobre el cual alguna vez escribiré detalla-damente) y sus ensayos: Las Puertas de la Percepción, Cielo e infierno y Moksha, son algunos. Por otro lado, dentro del mundo del rock and roll su mayor logro fue ser, no solo la inspiración para el nombre de la banda The Doors, sino ser un ejemplo de que una “droga” no destruye si tienes el conocimiento, la concentración y la disciplina para usarla, no como un simple artefacto de diversión y desenfreno, sino como una herramienta para, como dicen los Thundercats, ver más allá de lo evidente, o utilizando palabras mas poético-pachecas “quitar esa piedra que no permite abrir la puerta y nubla la vista al ser humano ante una realidad de una danza cósmica de

conocimiento y sentimientos infinitos” (¿qué tal?), o como su humilde servidor dice: no para evadir la realidad, sino para verla desde varios puntos.

Huxley fue un aventurero diferente, un In-diana Jones de la mente, mientras que el racionalismo siempre ha dominado en el mundo occidental desde Descartes, Huxley tomó otra vía, desecho el positivismo y su método científico y se introdujo en el uso de sustancias psicodélicas, tal como lo hizo Carlitos Castaneda: explorando nuevas percepciones de la mente, adentrándose y explorando zonas antípodas que nunca antes habían imaginado, al menos en la supuesta “modernidad occidental”, ya que estos rituales se llevaban acabo en cultu-ras ancestrales y la cultura oriental tiene otra manera de llegar al conocimiento. Todo lo anterior tachado de irracional o salvaje. Sin embargo,, ¿quién tiene el valor de juzgar algo tan subjetivo?

Huxley siguió el arquetipo de todo psicon-auta pacheco, empezó como experiment-ación, y terminó cambiándole la vida por completo, adentrándose en el misticismo, pero no un misticismo elevado y de char-latanes, sino que ese conocimiento lo ba-jaba de pecho y lo aplicaba en la realidad, como en Un Mundo Feliz, donde hace una crítica al mismo LSD si fuera usado de una manera masiva y controlada mecánica-mente. Pero, lo más maravilloso de él, fue su entrega a la muerte y la congruencia de sus ideas y acciones. Así como Sócrates, aceptó beber cicuta antes de “mover palan-cas” para que fuera liberado, Huxley se en-tregó a la muerte sin miedo y con un viaje

de LSD patrocinado y guiado por su esposa, mientras le susurraba el Libro tibetano de los muertos (tssss y re contra tssss). Así como los mexicanos nos burlamos de la Muerte, él no se burló, simplemente aceptó ese paso y le abrazó cual si fuese un amigo que no haz visto en un largo tiempo. Huxley no pensaba en la muerte como la oscuridad que tenemos en el inconsciente colectivo, ni al montón de huesos, sino a una fusión con el universo, con la energía, el uno con el todo, el todo y la nada, con algo inexplicable, todas esas emociones para dar ese último viaje, ¿literal o metafórico?, nunca lo sabremos. No ob-stante sí sabemos que murió como vivió: En un viaje de conocimiento.

Mowgli420

Fotodelicos

Mauricio Díaz

Karen Ouh

Fotodelicos

Adriana Saac

JUST DO IT

Mowgli420