Manual Ventriloquia

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Manual de Ventriloquía

INDICE

¿QUÉ ES LA VENTRILOQUÍA? Página 7

¿QUIÉN PUEDE SER VENTRÍLOCUO? “ “ 9

TIPOS DE VENTRILOQUÍA “ “ 11 ¿ES DIFICIL LA VENTRILOQUÍA? “ “ 13

TÉCNICA DE LA VENTRILOQUÍA “ “ 15

LA VOZ VENTRILOQUIAL “ “ 17

REPASEMOS “ “ 25

EL LENGUAJE INVISIBLE “ “ 29 EL USO DEL MUÑECO “ “ 39

EL DIÁLOGO “ “ 49

COMO PRESENTAR EL ESPECTÁCULO “ “ 55

LA ILUSIÓN EN VENTRILOQUÍA “ “ 69

LOS DIÁLOGOS “ “ 79 ALGUNOS CONSEJOS “ “ 83

HISTORIA DE LA VENTRILOQUÍA “ “ 87

ALGUNAS ANÉCDOTAS “ “ 93

Y PARA FINALIZAR UN CONSEJO “ “ 99

ÍNDICE “ “ 103

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Escrito, editado por el autor en

L’HOSPITALET de LLOBREGAT

Utilizando el programa Microsoft Publisher para el original y recopilado con Adobe Acrobat Profesional

NOTA DEL AUTOR Queda totalmente prohibido, copiar o prestar este libro sin permiso del autor, pero si este no se entera podéis hacer-lo, y si se entera tampoco vais a tener ningún problema,

de todas formas él no vive de esto y solo lo a escrito para la divulgación de este arte. De todas formas para el precio

que tiene el libro ¿Crees que vale la pena copiarlo?

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Se consultaron para la recopilación de este manual

LA VENTRILOQUIA (Padre Wenceslao Ciuró) LECCIONES DE ILUSIONISMO (1) (A. Florensa Casasus) LA VENTRILOQUIA ARTE Y HUMOR (Joaquín Vilajosana) THE ORACLE (Varias revistas) VENTRILOQUIE POUR MAGICIENS, etc.

(1) Los ejercicios están copiados de esta magistral lección

Propiedad del autor

Hospitalet de Llobregat, enero, 1.997

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Y PARA FINALIZAR, UN CONSEJO En este manual, amigo lector, has estudiado las formas clásicas de exhibir el arte de ventriloquiar, que constituyen la base de formación técnica en aquel arte. Pero no debes darte por satisfecho si aspiras a llegar a la cumbre del éxito. Has de superarse hallando formas renovadas que hagan resaltar tu habilidad y te distingan de los demás ventrílocuos. Observa que renovarse no quiere decir un mero cambio de muñeco o de traje del mismo, sino adoptar medios originales de exhibir el arte. En ventriloquia (como en todas las manifestaciones del humano ingenio) alcanzan los laureles de la fama aquellos que son mejores que los demás. Que llegues a ser tú uno de los mejores te lo deseo yo sinceramente, pero conseguirlo depende solo de ti.

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Manuél González Rey “CHÉVALO”

ese mismo día tenía que debutar en la mencionada sala, como hacia bastante frío ”agarré” un resfriado mayúsculo, con la consiguiente afonía, (el mayor enemigo de los ventrílocuos, cantantes, etc.) Total, que por la noche, después de los ensayos y antes del debut en la sala, le digo al ”Disc-Jokey: - Mira, como estoy afónico, cuando empiece el número, sube hasta lo que se pueda los agudos del micrófono y así se notará menos la afonía. Y el Disc-Jokey, muy serio, con acento malagueño me contestó. - Eso no es problema, como tenemos dos micrófonos, te pongo a ti uno normal, y le pongo otro al muñeco con todos los agudos a tope. Naturalmente, en el camerino (que compartíamos con Los Peruanos, trío de canciones sudamericanas) las carcajadas fueron estrepitosas y llegamos a olvidarnos de los nervios del debut.

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¿QUE ES LA VENTRILOQUIA?

Parece que la definición más simple es la de que es arte o habilidad de crear una ilusión, produciendo sonidos o voces sin mover los labios. Pero se puede añadir que es el arte que crea la ilusión de que la voz del ventrílocuo modificada con cierta habilidad, NO viene de la boca del mismo, sino de OTRO LUGAR, que puede ser un muñeco un teléfono, el interior de una maleta cerrada, una habitación contigua, etc. Hoy día el ventrílocuo normalmente actúa con un maniquí o muñeco que tiene ciertos movimientos, y con el que sostiene una conversación más o menos humorística. En general el artista juega el papel de “serio” y el muñeco o maniquí el de “cómico” como se diría en el mundo del circo “augusto y Clown” . Pero no crean que la ventriloquia siempre fue así Fue hacia el 1770 cuando comenzó a usarse el muñeco ya que antes se hacia hablar objetos muy diversos, como estatuas, cajas, etc. y no siempre con fines de diversión. Hace mucho tiempo, ya que la ventriloquia es antiquísima se utilizó para engañar y embaucar a las gente, intentando sacar de ella un provecho personal. La ventriloquia siempre ha ido hermanada con la magia por lo que se considera una parte de ella. Hoy es un exponente de nuestro arte y su objetivo es simplemente distraer y divertir al público.

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Cuando estaba seguro de que el americano podría enterarse de la escena que iba a seguir, encargaba indiferentemente una bebida, y entonces se oía al perro decir con voz perruna: ”Garson, para mi un sandwich de jamón”, y su amo decía al servidor como la cosa más natural del mundo: ”Bueno, tráele un sandwich”. Si el camarero veía el caso por primera vez, quedaba atónito, pero también el yanqui no tardaba en interesarse y entablar conversación con el dueño de aquel maravilloso perro... El astuto embaucador se las arreglaba casi siempre para que yanqui terminara diciendo: ”Yo comprar perro”. Entonces el can protestaba:

- No me venda... no quiero cambiar de dueño. - No haga caso, (decía el otro), aquí mando yo.

Y generalmente, se concluía el trato a un precio más elevado del razonable. El taimado vendedor cobraba y entregaba al comprador la cadena atada al collar del perro ”hablador”, el cual decía inmediatamente con mucha claridad:

- ¿Me ha vendido? Me vengaré. No hablaré más. El ventrílocuo desaparecía, y el perro, naturalmente, cumplía su palabra: no hablaba nunca más. Nuestro hombre repetía el cuento con otro perro y otro yanqui, y así ”vivía del cuento” y si alguna vez se hallaba en dificultades por reclamaciones, se defendía diciendo que el perro sabía hablar, pero que si no quería... ANECDOTA 5ª. Lo que voy a contar ahora, más que una anécdota es un sencilla episodio de mi vida personal que realmente sucedió y que la he dejado para el final de este escueto anecdotario. Me sucedió en la sala de fiestas Tiffani’s de Bilbao, en octubre de 1978. (doy nombres y fechas por lo insólito del suceso). Viajando de Barcelona a Bilbao, se rompió el parabrisas del coche, ante la imposibilidad de arreglarlo por ser día festivo, con este roto tuve que seguir viajando porque

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ANECDOTA 3ª. Más que anécdota voy a contar un ”gag” anecdótico. Fred Rusell era ilusionista que intercalaba ventriloquia en su número de magia. es el autor del ”gag” que he anunciado. Lo oí a un espectador del número de Rusell, asegurando que allí con motivo de dicho ”gag”, oyó la carcajada del público más estrepitosa de su vida. Vamos al caso. El muñeco de Rusell representa un niño. En el final del diálogo el artista le riñe severamente por una respuesta descarada, y lo lleva, castigado, detrás de un biombo. El artista sigue sus trabajos de mago; pero bien pronto se oye al niño quejarse del calor detrás del biombo... El mago finge no hacer caso de las quejas del muñeco; pero éste insiste, grita y amenaza que, si no le sacan de aquel encierro, se desnudará... Rusell simula todavía no querer ocuparse de los gritos del niño; pero por las protestas de éste, sobre todo por la amenaza de desnudarse, el público dirige su atención al muñeco más que al artista, y, entonces, de detrás del biombo sale el niño...completamente en cueros. Por lo inesperado y por tratarse de un maniquí bien modelado, su aparición provoca automáticamente las carcajadas del auditorio. Ya se comprende que es un duplicado, que un ayudante secreto manipula, oculto en el biombo. ANECDOTA 4ª. Sucedía en París a finales del siglo pasado. Un hábil pero poco escrupuloso ventrílocuo vivía de su habilidad de un modo muy especial. Acompañado de un perro visitaba los bares frecuentados por turistas ricos, sobre todo americanos. Al ver a un yanqui, si le parecía propicio a sus planes, se sentaba cerca de él como un cliente cualquiera, procurando que su perro quedara bien a la vista.

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¿QUIÉN PUEDE SER VENTRÍLOCUO? Algunas personas creen que el ventrílocuo nace y posee cualidades especia Les. No es así; la ventriloquia se puede aprender y con práctica suficiente cualquiera puede ser ventrílocuo. Claro es que el que tenga dotes artísticas y buena capacidad de imitar sonidos y voces lo será mejor y más fácilmente. Como es sabido, todo el mundo puede recitar una poesía, pero un verdadero rapsoda es un artista. Como la palabra VENTRILOQUIA proviene del latín, de los vocablos VENTRI = Vientre y LOQUI = Hablar, se ha difundido la creencia de que el ventrílocuo posee la facultad de hablar con el vientre. Eso es un engaño; nadie en el mundo es capaz de emitir sonidos como no sea con la garganta, concretamente con la LARINGE, único órgano de fonación humana. Lo que ocurre es que la voz del ventrílocuo a veces PARECE SALIR de su vientre, porque recibe una serie de variaciones de tonalidad que la modifica de tal forma que al ser emitida parece que viene de más abajo o de otro lugar. Pero ello no siempre es así. Muchas veces el ventrílocuo hace una simple emisión de voz, natural, sin más resonancias ni modificaciones, con el único cambio de TIMBRE (niño por ejemplo) y así se da una verdadera ventriloquia con tal de no mover los labios, sostener cerca un muñeco y darle el oportuno movimiento “vida”.

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pretexto de salvar a un supuesto infeliz que, secuestrado y encerrado en una habitación, se moría de hambre, y con sus ”ayes” y gemidos lastimeros partía el alma de compasión. Otro día en Nevers repitió el prodigio de la burra de Balaam haciendo hablar a un jumento, quejándose de la poca consideración de su amo, a quien tenia que soportar tantas horas sobre el lomo. En la feria de Magn, Comte vio a una aldeana con un enorme cerdo que apenas si podía arrastrar su grasa. El ventrílocuo dijo a la campesina: - ¿Cuanto vale vuestro cerdo, buena mujer?. - Cien francos, monsieur, y para servirle si quiere comprarlo. - Si quiero, pero vale mucho menos de lo que pedís. Os doy cincuenta francos por él. - Son cien francos, monsieur, y no rebajo ni un céntimo. -Veamos (dijo Comte, acercándose al animal), estoy seguro que vuestro cerdo es más razonable: Hola, amigo dime en conciencia si vales cien francos. Y con voz ronca y cavernosa respondió el cerdo: - Ni mucho menos. soy magro, aunque no lo parezca. Mi dueña os quiere estafar. La aldeana y la gente que la rodeaba quedaron aterrados. Comte se marchó al hotel a reírse de su nueva farsa, mientras las buenas gentes aconsejaban a la asustada mujer hacerse echar los exorcismos por el señor cura. Dos episodios parecidos utilizaba Comte como propaganda, pues se divulgaban rápidamente, y las gente, curiosa, iba a llenar la sala de sus representaciones. Pero parece que aquellas aventuras no siempre terminaban felizmente, como sucedió en el cantón de Friburgo, en Suiza, en el que los labriegos a quienes había mistificados le tomaron por un verdadero brujo y lo molieron a palas. Pudo salvarse gracias a que hizo salir del fondo del horno una terrible voz que espantó a todos, y le permitió librarse de aquellos temibles ignorantes.

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Pero apenas acababa de ponérselos en lugar seguro, cuando oyó una voz que venia del piso superior: - Monsieur Robert Houdin, haga el favor de subir inmediatamente; he de decirle dos palabras. Houdin todavía preocupado por su ”robo”, contestó a la voz: - Luego subiré. Pero Comte, con aire de extrema sencillez, le dijo: - Si este señor ha de decide dos palabras, vaya a ver lo que quiere. Le aguardaré para despedimos. - Esta bien, dijo Houdin. Y sin más reflexionar sube rápido a su despacho. Al llegar allí halla solo su empleado que no sabe de qué le habla cuando le pregunta por el señor que le ha llamado. Entonces Rober Houdin se da cuenta de que ha sido una de tantas víctimas de su amigo ventrílocuo. Y, en efecto, al ir a descender de nuevo la escalera, le oye celebrar su victoria a carcajadas. Robert Houdin trata de bajar tranquilamente. - ¿Que quería, pues, ese señor? - le pregunta Comte con aire de satisfacción. - ¿No lo adivina?. - le responde Houdin con el mismo tono complaciente. - Ciertamente, no. - Se lo diré. Era un ladrón arrepentido, que me ha rogado devolverle objetos que le pertenecen. Helos aquí maestro.

Y los dos amigos celebraron el caso en el que ambos fueron al mismo tiempo mistificadores y mistificados. ANECDOTA 2ª. Comte fue un ventrílocuo excepcional desde su infancia. Se cuenta de él que cuando en la escuela el maestro imponía un castigo a alguno de sus camaradas, hacia oír una voz burlona desde el fondo de la sala: ”Es una injusticia, este es inocente. El culpable soy yo, pero no me cogerán... ” De este hábil ventrílocuo se cuenta también lo siguiente: En la ciudad de Tours hizo derribar cuatro puertas con el

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TIPOS DE VENTRILOQUÍA

Este arte tiene un amplio campo: imitación de VOCES humanas (Fonética) distintas de la suya, imitación de SONIDOS de animales e imitación de RUIDOS diversos. Han habido grandes artistas que han logrado imitar toda clase de ruidos (la lluvia, los truenos, las máquinas, los vehículos arrancando, o frenando, las sierras o serruchos de madera, los instrumentos musicales, las campanas, las sirenas, los disparos, los timbres, las roturas de objetos, el abrir y cerrar puertas, etc.) un ejemplo vivo es un artista chileno que hace años está ubicado en Barcelona cuyo nombre es Carlos Torres. También hay quien imita los gritos de los animales los sonidos de los seres vivos haciendo algo: roncar, hablar nasalmente, llorar, etc. Todo ello es en el campo de la FONÉTICA que es una rama importante de la ventriloquia al igual que imitar las voces de personas conocidas cuyo timbre de tono se han hecho populares y conocidos. Hay muchos ejemplos de ello y no voy a entrar en detalles. Pero aquí de lo que se trata es de la ventriloquia que consiste en VARIAR la TONALIDAD de la voz y UBICAR EL SONIDO en un muñeco, objeto (una maleta por ejemplo) y adornar todo ello con un dialogo interesante y humorístico. Es decir, imitar dos o más voces, dialogando con el artista, en una conversación amena y entretenida. Por ello la técnica de nuestra Ventriloquía, como rama del

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A) Una voz distinta de la propia. B) Hablar sin mover los labios. C) Crear la ilusión de que la voz viene de algo ajeno.

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ALGUNAS ANÉCDOTAS

ANECDOTA 1ª. Cuenta el padre Wenceslao Ciuró en su libro LA VENTRILOQUIA (Madrid 1963) que Robert Houdjn y Comte eran ilusionistas contemporáneos. y amigos. Robert Houdin, conocido por el ”maestro” cita frecuentemente a COMTE en sus famosas obras, Comte, además de mago, era un hábil ventrilocuo que imitaba a la perfección la voz humana lejana según testimonio del propio Houdin, aunque no exhibía su habilidad en el espectáculo con maniquíes al estilo actual, sino que se servía de sus facultades de ventrílocuo en la vida corriente con sólo el objeto de divertimiento y a menudo, también como medio de previa propaganda de sus representaciones de Magia Blanca. De él se cuentan multitud de anécdotas. La que voy a referir nos la describe el propio Robert Houdin en sus libros y de ella los dos amigos fueron protagonistas. Hela aquí. Comte visitó un día a su amigo en el apartamento que éste tenía en el recinto del ”’Palais Royal”. Al terminar la visita, Houdin quiso acompañar a su colega hasta la puerta según las reglas de cortesía. Juntos descendían por la escalera, y Houdin vio que los bolsillos del levitón de Comte se hallaban al alcance de su discreción. No pudo resistir el deseo de gastarle una broma a su hábil amigo y, furtivamente le sustrajo el pañuelo y una bonita caja de rapé de oro. Houdin estaba satisfecho de su éxito y se reía interiormente del cómico desenlace que iba a tener su ”fechoría” cuando devolviera a Comte los objetos.

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Como nota curiosa, retrospectiva, digamos que bastantes ventrílocuos de aquella época, llevaban enormes mostachos, que dejaban caer tapando casi la boca, con lo cual ocultaban el movimiento de los labios al pronunciar las labiales en el lenguaje ventriloquial. Dignos de citarse como ventrílocuos son: Las artistas del bellos sexo que recordamos son: Rosi BARON, Miss DANY, Tina GARAY, Miss ENRIETTE, MARISOL y Mari CARMEN. Todas ellas grandes artistas de mucho mérito. Entre los hombres, tratando de hacerlo por orden alfabético, citaré a estos grandes artistas de ayer o de hoy y siempre: AGUDIEZ, ALMIRALL, ALVARADO, ANGLADA, ARBOS, BEA, BELLAFONT, BENETTI, GASADEMONT, CASTEX, CIURO, CLAUDINET, ECHANDY, FELE, FREGOLINI, FREGOLINO. GARDAY, GILMAN, GOLMAN, el GRAN FELIPE, LEONART, LEONYDES, LINDER, MAGI-KIM, José Luis MORENO, MILLAS, NORMAN, NORTHEL, NORWERT, PELAEZ, PIERA, Charlie RINOX, ROMA, SELVIN, STlN, TABARIN Jr., TARRASA, TONI MEDINA, TONI ARIAS, TORESKY, TRAKI, VILAJOSANA y en último lugar, por todos los conceptos, pondré mi propio nombre: REY ó CHÉVALO, para que alguien no diga que me olvido de mi mismo. Observaciones: Los lectores Interesados especialmente por la Historia de Ventriloquia pueden consultar sobre todo ”Causerie sur la Ventriloquie” del Doctor belga A. Bessemans;

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¿ES DIFÍCIL LA VENTRILOQUIA?

El proferir una voz distinta de la propia que desde ahora llamaremos VOZ VENTRILOQUIA es fácil por ser común. ¿Quien no ha cambiado alguna vez la voz por cualquier motivo. Una sorpresa, un susto, una enfermedad como un catarro, un estado de ánimo, etc. nos han hecho cambiar el tono de nuestra voz en alguna ocasión. Pero otras veces hemos cambiado o modificado el tono de nuestra voz en broma, o en serio, voluntariamente para imitar a otra persona o para asustar o sorprender a alguien. La hemos transformado en más chillona o más ronca, más aguda o más profunda, más suave o más bronca... Es algo que no resulta difícil cuando se ejercita repetidamente. Más difícil resulta hablar sin mover los labios. Eso ya requiere un práctica precedida de un estudio, sin embargo tampoco resulta difícil al menos en exceso. Ubicar la voz en otro lugar o en un muñeco cercano es también más difícil. Cuando se lanza la voz a un muñeco que está cerca,(sentado en nuestras rodillas o sujeto en nuestro brazo),o bien un teléfono que sostenemos en nuestras manos o incluso en el interior de una caja que hay junto al artista, en la escena, no tiene gran dificultad; pero cuando la voz debe parecer salir del techo o de debajo del suelo, como si hubiese alguien en el sótano, o de un lateral del escenario, o bien detrás de la puerta, la cosa ya resulta un poco más difícil. De todo ello hablaré en la parte técnica. Pero respondiendo a la pregunta que encabeza este párrafo o epígrafe, ¿Es difícil

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ventriloquia?. Podemos decir que la ventriloquia no es excesivamente difícil y si su estudio y práctica se toman con interés, en unos meses de trabajo se puede llegar a ser un buen ventrílocuo. Una vez dicho esto, voy a pasar a exponer la técnica de esta rama de la magia.

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De estos son figuras destacadas de fama internacional, los hermanos Moreno, WENCES y FELIPE. Trabajan independientemente. El primero ha sido aplaudido por casi todos los públicos de América y Europa. Felipe también ha exhibido su fino arte en escenarios extranjeros; pero su famosa creación del loro ”KIKO” es más conocida en España. Los dos son excelentes ventrílocuos y tienen su fama merecida. Otros buenos ventrílocuos tiene o ha tenido Españaa, que hubieran igualmente triunfado fuera de ella, de haber tenido la oportunidad. Hace algunos anos fue muy popular BALDER con sus famosos muñecos, ”Kikirikí”, ”Cleto”, ”Gaonilla” y otros. Balder merece un lugar de honor en la historia de la ventriloquia española por su laboriosidad, por su arte y por su espíritu creador. El 18 de julio de 1959 el Sindicato del Espectáculo le nombró ”Productor Ejemplar”, y recibió el correspondiente diploma de manos del entonces Jefe del Estado. SANZ y JULIANELLY presentaban su número de ”galería de maniquíes” con innegable mérito y que hoy ha desaparecido por los inconvenientes del montaje. Citemos también el grupo de los ”caballeros”. Me explicaré. Antes de nuestra guerra civil abundaban los artistas de (todos los géneros) que gustaban de hacer preceder su nombre del apelativo pomposo de ”Caballero”. entre ellos estaban los ventrílocuos: Caballero FELIP, Caballero ARIÑANO, Caballero JULITO, Caballero CASTRILLO y, sin duda otros que escapan a mi conocimiento. Entre los ilusionistas, eran entonces muy populares en Cataluña el Caballero GRAU y el Caballero GURB. De la época de los ”caballeros” son los ventrílocuos siguientes: JULIANO, el Gran FELIPE, Gran FERRY, Doctor POSADAS, Doctor SOBRÁS, MIRALL, SALLIN y LLOVET.

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Jacobs; L. Carles; ”Ghing Lau Lauro”, del cual habla Houdini; Coram; el famoso tenor Caruso; los excelentes artistas franceses Leo Bill, Bertin y Hedé; los cuales alcanzaron el comienzo del siglo XX; el inglés Arthur Prince con aptitudes excepcionales para la ventriloquia; el italiano Pascal; los belgas Laurencio, Tack y Ter-Caf’s; y sobre todo Luis Comte, uno de los más brillantes artistas; magos, cuyas mistificaciones con su habilidad de ventrílocuo se han hecho legendarias. En ocasión de una sesión sensacional en 1815, el rey Luis XVIII le otorgó el título de ”Físico del rey”. LA VENTRILOQUIA EN NUESTRO TIEMPO. Los ventrílocuos actuales son muy numerosos. Citaré solo algunos. Los ingleses Rus Carr, Peter Brouhg, Claude Chandler, Victor Peacock, Fred Rusell; los franceses Hodges, Bellamy, Lamouret, Roger Perrín, y Fred Roby; los belgas Herman Paquay, Emest Maes y Jean Monarque; el alemán Every; el suizo Thot; el italiano Mario Morris; el nórdico Edgar Bergen; la holandesa Carla Lahstein; los norteamericanos M. Alexandre, W. Allen, K. Allot, J. Barter, Burke, Johnson Clark, Douglas Graggs, Edmanson, Robert Ganthony, Grimwood, Hague, Hickman, Hurling, R. Keene, Bobbie, Kimber, Saveen, Peter Warloch y W. S. Berger. Al lado de cada uno de estos ventrílocuos podríamos consignar otro nombre, a saber, el de su muñeco cuyo nombre y ”personalidad” crearon e hicieron célebre con su arte de ventriloquiar. Y finalmente hablemos de los ventrílocuos españoles que sin duda interesan más directamente a los electores. Algunos llevaron su arte más allá de nuestras fronteras, como Don WENCES, FELIPE MORENO, ROSSI BARON (del bello sexo) y D’ANSELMI. Todos han dejado en buen lugar el nombre de España.

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TÉCNICA DE LA VENTRILOQUÍA

Toda la técnica de la Ventriloquia se encierra en una pequeña secuencia de principios, que son los siguientes.

1. Cambio de voz (“Voz ventriloquial”) 2. Control de los labios (“Lenguaje invisible”) 3. Uso del muñeco (“Lanzamiento de la voz y su vida”) 4. Rutinas y conversación (“Diálogos”)

En estos sencillos y breves principios se contiene todo el arte de la ventriloquia como vamos a ir viendo. Comencemos con la descripción de todos estos principios técnicos pero antes voy a comentar unos puntos de interés para aprender luego la técnica. No hay limite de edad ni sexo para aprender a ser un buen ventrílocuo. Quizá hay menos mujeres que hombres porque para ellas es más difícil el lograr ciertas voces, como por ejemplo las graves que resultan dificultosas para el aparato fonador femenino, sin embargo debo destacar aquí las maravillosas transformaciones de voz que han logrado ROSI BARON MARISOL o la conocidísima MARI CARMEN que con sus variados muñecos, sobre todo el pato NICOL logra un timbre de voz ventriloquial maravilloso. No es difícil aprender ventriloquia ya que la teoría se puede enseñar y retener en pocas horas; pero es necesaria una gran

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enseñar y retener en pocas horas; pero es necesaria una gran práctica y mucha paciencia, ya que los resultados no se obtienen los primeros días y requieren cierta perseverancia.

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Richelieu para asustar a un alto clérigo, llamado, Braconis, que frecuentaba la corte, y con el cual no simpatizaba Richelieu. En una fiesta en las Tullerías dicho clérigo oyó una voz misteriosa que le decía: ”No te da vergüenza, Braconis, de estar entre los cortesanos cuando deberías estar en la iglesia”. Muy célebre fue .en esta época Saint-Gilles, comerciante de oficio, pero con un raro talento para la Ventriloquía, y cuyas farsas relatan todos los libros, que tratan de la historia de la ventriloquia. Suscitó polémicas entre las gentes de letras y en el ambiente médico. Se vio envuelto en procesos y estuvo a punto de ser condenado como brujo. He aquí solamente una de las innumerables farsas que se le atribuyen. Unos Frailes Menores estaban haciendo ”la bomba” en su refectorio. Saint-Gilles, que accidentalmente se hallaba cerca de ellos, ”echó su voz” de ventrílocuo a una estatua de San Francisco, y los religiosos oyeron decir al Santo: ”Mejor seria orar aquí”. El refectorio quedó vacío por arte de encantamiento y todo el mundo se fue a la capilla Citemos al irlandés Mac Cabe, al francés Alexandre, al belga Valentin, al austriaco Barón de Mengen, Thiemet, Boret, Moreau, Fitz-Jame y tantos otros. De cada uno de ellos se leen historias, que puede que sean más o menos verídicas, pero que en todo caso, son divertidas. Los referidos ventrílocuos con otros muchos que podríamos citar son conocidos en la Historia de la ventriloquia, a través de sus anécdotas, farsas, etc. y no por la exhibición de su habilidad ante un público como espectáculo de entretenimiento. Pero a medida que nos acercamos al siglo XX va surgiendo una floración numerosa de artistas ventrílocuos que explotan su arte del modo como hoy conocemos a los ventrílocuos, o sea, regocijando a los públicos. He aquí algunos. El famoso aventurero Cagliostro; el tolosano Lasseige;

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carácter de entretenimiento. En la Edad Media se comenzó a razonar con más lógica sobre las causas de la ventriloquia, aunque consta que muchos ventrílocuos se valían de su habilidad para hacerse pasar por brujos, y algunos fueron ahorcados como tales. Ciertos eruditos pretenden explicar por la ventriloquia algunos hechos bíblicos. Sin querer discutir sus explicaciones. ni negar sus afirmaciones, creo que juega mucho en ellas la imaginación y la fantasía. Entre aquellos eruditos destaca un abbé francés, llamado IA CHAPELLE, que, en l772 escribió un libro en el que trataba extensamente la ventriloquia de los tiempos pasados hasta su época. Casi todos los autores que se ocupa del origen de la ventriloquia toman su documentación del citado libro de La Chapelle. LA VENTRILOQUIA PRECEDENTE A LOS TIEMPOS MODERMOS. En las cortes de los reyes de los siglos, XVI. y XVII, sobre todo en la corte de Francia, hubo. ventrílocuos que servían de bufones, los cuales, como es sabido, eran tipos de carácter cómico, que debían divertir a los magnates con sus excentricidades. Los ventrílocuos célebres de esa época lo son no por sus éxitos ante el público que aplauden, sino más bien por lo que de ellos se cuenta en relación con su facultad de imitar voces ajenas, más o menos lejanas. Entre estos ventrílocuos citemos a un bufón llamado CONSTANTIN; Jacoba de Rovigo, que se la consideraba como poseída por el demonio, y como tal se la juzgó y condenó; Luis Brabant, valet de Francisco I, y cuyas aventuras y farsas como ventrílocuo fueron descritas por Brodeau de Tours. Hacia la misma época existía un tal Gollet, conocido por ”el espíritu de Montmartre”, y del cual se cuenta que se sirvió

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LA VOZ VENTRILOQUIAL

Hemos visto que en el arte de la ventriloquia es sumamente importante que el artista cambie el tono de su voz, cuando quiera que parezca que la voz viene de otro lugar. Ello es obvio; si se desea dar la impresión de que UNA voz viene de ALGÚN otro sitio, si hablásemos con NUESTRA voz habitual, la ilusión no se produciría. Nadie la asociaría a lo que queremos demostrar. Es bien sabido que se nos conoce la voz, en múltiples ocasiones (al hablar por teléfono, al oírnos en una habitación contigua, etc.). Nuestra voz, es nuestra y esta verdad aquí tiene una gran importancia que es el fundamento de la ilusión creada por el ventrílocuo. No hay que olvidar que la Ventriloquia es una ILUSIÓN VOCAL Y VISUAL Por otro lado si el acto de ventriloquia que vamos a realizar consiste en un dialogo con un muñeco, resulta absurdo que las dos voces sean iguales. Es pues indispensable que la conversación se establezca de modo que la voz del muñeco sea muy diferente a la del artista. Por lo tanto, hay que crear una voz para darle vida al muñeco que corresponda con su personalidad y que llamaremos VOZ VENTRILOQUIAL (También será voz ventriloquia la que aun sin muñeco deba dar la impresión que se emite desde otro lugar; desde el interior de una caja o maleta, al otro lado de la línea telefónica, etc. Así pues el artista ha de CAMBIAR su voz con rapidez y facilidad, sin fatiga, sin fallos y buscando el mayor contraste entre su propia voz y la voz ventriloquial. Para cambiar la voz, lo primero que hay que hacer es

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imaginar que voz queremos lograr. No es lo mismo el querer (imitar) la voz de un niño, que la de un anciano, y dentro de ellos no será igual un niño blanco que un niño negro, o la de un anciano ronco que la de un viejito con la voz temblorosa. Tampoco será igual la voz atribuida a un pato que la de un loro. O el tono de voz de un gitaníllo andaluz que de un campesino gallego, o la voz de un borrachín que la de una niña, Etc. En este momento el lector debe imaginar qué DIFERENTE desean imitar. La más sencilla para un hombre es la voz aguda de un niño y para una mujer la voz infantil y dulce de una niña. Les aconsejo que se empiece por esa voz, una sola de momento para no cansarse y no dispersarse en el esfuerzo. El escoger la voz que más convenga no es difícil. Una vez haya decidido usar la voz de un niño/niña, y lograrla. Para ello, iremos subiendo el tono de nuestra propia voz, haciéndola cada vez más aguda, como si hiciéramos una escala musical y cuando lleguemos a una voz aguda y sin esfuerzo, esa será la voz más apropiada infantil. Hay que hacer pruebas hasta obtener la voz más apropiada, la que nos salga con más facilidad, sin esfuerzo excesivo. Una precaución fundamental, antes de empezar a hablar con la voz que obtengamos y que consideremos nuestra primera “Voz Ventriloquial” debe GARRASPEARSE un par de veces, para trabajar con la garganta libre y limpia. Un consejo es beber un poco de agua no muy fría y aclarar esa voz ventriloquial de manera que salga fluida y sin esfuerzo. Eso no se logra en un día ni en dos. May que practicar hasta encontrar la voz y empezar a usarla sin esfuerzo y sin agarrotamiento, y ha de dar la impresión de que nos sale espontánea. YA TENEMOS LA VOZ VENTRILOQUIAL Ahora hay que practicarla SIN CANSARSE. Cada día durante un par de horas, aunque no seguidas, para evitar la fatiga. Es decir para lograr la voz se comienza a decir las notas

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HISTORIA DE LA VENTRILOQUIA HISTORIA DE LA VENTRILOQUIA. Un tema largo que rebasa los limites de este manual. Trataré solamente un sucinto esbozo de la ventriloquia en la antigüedad, la Ventriloquía precedente a los tiempos modernos, y la ventriloquia en nuestros días. LA VETRILOQUIA EN LA ANTIGÜEDAD. Parece indudable que hombres de la época más remota la utilizaron para muy diversos fines. Durante mucho tiempo se creyó en el origen sobrenatural de la Ventriloquía se la consideraba particularmente como el medio especial, empleado por los oráculos, para transmitir mensajes diversos. Los primeros documentos escritos sobre el fenómeno que nos ocupa son los de los escritores griegos, tales como Hipócrates y Aristóteles. El primero, médico, creyó que los ventrílocuos hablaban con el vientre, Aristótetes, filósofo, considera a la Ventriloquía como manifestación de poderes ocultos de adivinación. Se sabe que entre los griegos gozaban del favor del público los imitadores de los cantos de los pájaros y de los gritos de los animales, como sucede también hoy. Esto es importante porque prueba que la Ventriloquía, al menos en este ramo, tenía ya

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musicales: DO-RE-Ml- FA-SOL-LA-SI, subiendo como es natural el tono de voz como si hiciéramos la escala musical hasta alcanzar el tono que fuera más agudo, sin fatiga. Entonces se prolonga la vocal de esa nota (supongamos que llegamos al FA; diremos FAAAAAAAAAA) tratando de aguantar hasta que tengamos que respirar. Respiramos profundamente y volvemos a decir FAAAA... con el mismo tono de voz. El aire que habremos retenido en los pulmones, lo iremos expulsando lentamente, mientras pronunciamos la vocal. Cada día se hace lo mismo hasta conseguir emitir el sonido, solo, sin fatigarse demasiado, se intenta decir CON EL MISMO TONO otra nota o vocablo sencillo, por ejemplo NO, YA, YO, SI SU, LO, etc. procurando cada vez prolongar la emisión de la palabra sin llegar a cansarse. Háganse las pausas que se necesite, de modo que en NINGUN CASO se llegue a la fatiga. Cuando se haya practicado con palabras sencillas, se hace lo mismo con otras bisílabas también sencillas y siempre con voz ventriloquial por ejemplo: CARA, ANGEL, COCO, TUTÚ, TIRO, ROSA, FARO, ENTRA, etc. Repitiendo estos ejercicios se va logrando la voz ventriloquia, sin pensar de momento en hacerlo sin mover la boca. (Eso vendrá más tarde) De momento solo hay que lograr UNA VOZ DIFERENTE, sin gallos, sin fatiga y con rapidez de modo que lo que se diga sea CLARO, comprensible y suene siempre igual, es decir, como si la voz ventriloquial fuese una segunda voz de nuestra propia naturaleza.

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El segundo ejercicio que debe hacer el ventrílocuo es RESPIRAR adecuadamente. Parece absurdo decir que haya que aprender a respirar. Pero es verdad. El ventrílocuo no debe respirar con la misma técnica que otra persona cualquiera. Se debe respirar

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PROFUNDAMENTE y con el ABDOMEN. Todos sabemos que un cantante debe respirar de cierta forma para emitir e impostar su voz del modo más adecuado. En ventriloquia ocurre lo mismo. Hay que aprender a respirar profundamente y a emitir el aire (espirar) con suavidad y lentitud, para que se pueda obtener la debida sonoridad (un poco rara) que dé la impresión de lejanía que da la voz ventriloquial. Los ejercicios que hay que hacer son: 1) Inspirar profundamente por la nariz y espirar lentamente por la boca entreabierta, como una sonrisa. Trátese de espirar sin hacer el menor ruido es decir en completo silencio. Hágase este ejercicio varias veces sucesivas al día para adquirir automatismo.

2) Simultáneamente trátese de no mover los pulmones al inspirar, sino el abdomen.

La cosa parece absurda pero se logra de la siguiente forma: Póngase echado sobre una cama, boca arriba muy relajado y bien plano. Desabróchese el cinturón, para que nada comprima el abdomen. Ahora ponga un libro plano, sobre el estómago, es decir algo más arriba del ombligo pero sin llegar a las costillas. Apoye la cabeza en una almohada para que pueda ver el libro. En esta situación, se abre la boca, como se hizo en el ejercicio primero, y se respira despacio y profundamente, inspirando por la nariz a fondo y expirando por la boca sin emitir sonido alguno. Pues bien, al entrar el aire trátese de que el pecho reciba su entrada sin moverse, sino que lo que se mueva, ELEVANDOSE sea el LIBRO. Inspírese elevando el estómago y levantando el nivel del libro, sin que se aprecie hinchazón en el tórax. Esto parece difícil para alguien que no lo hecho nunca, pero es sumamente sencillo. Simplemente se respira dejando entrar el aire por la nariz, al tiempo que se procura elevar el libro hinchando el estómago. Estando la cabeza sobre la almohada, se podrá apreciar

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6º. Hallada y practicada la voz ventriloquial, un buen medio (no indispensable) para el control persona, consiste en grabar una cinta magnetofónica de una conversación con el muñeco (imaginario, si todavía no lo tiene). y oírse luego para corregir errores. 7º. En la exhibición de la ventriloquia es necesario e impres-cindible saber pasar rápidamente de la voz ventriloquial a la normal, y viceversa; pero eso viene por si solo con la práctica y se hace instintivamente. Ayuda a ello el procurar una correcta respiración. 8º. Quiero insistir en algo que ya he cementado antes, o sea, que con sólo la voz ventriloquial ”de cerca” (una o varias) se puede llegar a ser un buen ventrílocuo. De hecho con ella sola muchos se han lanzado y han llegado al éxito, creando una muy definida personalidad de su muñeco. Con solo dicha voz se consigue plenamente el objetivo de distraer y divertir al público. No obstante, las otras dos voces que hemos estudiado (”encerrada” y ”lejana”) tiene una doble utilidad: 1 -. Hacer resaltar la aptitud y habilidad del artista ventrílocuo. 2 -. Permiten combinar diversos efectos de ilusión en este arte.

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NADA MAS AMIGO, CREO QUE CON TOQO LO EXPUESTO Y BASTANTE QUE PONGAS DE TU PARTE LLEGARAS A

SER UN VENTRILOGUO ESTUPENDO TE DESEO MUCHOS EXITOS EN ESTE DIFICIL, PERO

MUY BONITO Y ADMIRADO ARTE.

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que el pecho se hincha un poco, pero esa hinchazón es casi imperceptible, en cambio el libro se deberá elevar apreciablemente, mientras entra el aire. Este ejercicio no tiene ningún secreto, consiste en que se introduce el aire en los pulmones a base de bajar el diafragma, con lo que la respiración es abdominal aunque el aire entre en el tórax. Esta es la respiración que practican muchos cantantes y diferente a la de muchos atletas. Logrando repetir (Al principio poco ato y muchas veces al día) estos dos ejercicios de respiración, se llegará a un dominio de uso torácico en el que se aprovecha todo el aire, que entrará sin ruido y saldrá también silenciosamente, (fig.1) con gran longitud de respiración (lo cual permite emisiones de voz largas y mantenidas sin cansancio) y mínima movilidad torácica, con lo que, para el público, dará la impresión de que el ventrílocuo NO RESPIRA cuando habla el muñeco y por lo tanto se origina una “misdirection” de QUIETUD al emitir la voz ventriloquia Estos ejercicios son la base fundamental de la ventriloquia porque es necesario aprovechar el máximo cubicaje pulmonar con la menor fatiga y con el mínimo movimiento aparente. Con un control perfecto de la respiración todos los demás ejercicios

Figura 1

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se lograran muy fácilmente. Este tipo de ejercicio permite una mejor coordinación para los diálogos y para el cambio de voces, además de permitir efectos de voz que veremos más adelante. Ya sabemos emitir una voz ventriloquia y respirar. Ahora hay que combinar ambas cosas: hacer los ejercicios de respiración hablando al mismo tiempo con voz ventriloquial. Es decir, respirar emitiendo sonido vocal ventriloquial o palabras en voz ventriloquial. Díganse palabras sueltas por ejemplo los nombres de los familiares más allegados, los de las regiones o provincias de nuestro país, los de los tipos, marcas o denominaciones de cosas que recordemos de memoria, etc. Naturalmente al hacer estos ejercicios hay que evitar la fatiga y encontrarse cómodo y realizar a gusto la práctica, como parte necesaria de un arte que no se aprende en dos días También es fundamental evitar practicar en corrientes, de aire o cualquier situación que pueda provocar una congestión o inflamación de la garganta, de la nariz o de todas las partes respiratorias altas. Algo necesario en la ventriloquia es el emitir la voz ventriloquial con RESONANCIA NASAL, es decir expulsando el sonido por la NARIZ. Para lograr esto hay emitir un sonido

Figura 2

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ALGUNOS CONSEJOS Como es sabido tos españoles somos muy aficionados a dar consejos, yo no quisiera terminar este manual sin dar algunos que por propia experiencia se que no le vendrán mal al lector. 1º. No admitas testigos en tus pruebas y ensayos. Estando completamente solo, te sentirás más libre para el trabajo de investigación fonética. 2º. No debes prolongar el estudio hasta el cansancio, son preferibles ensayos cortos y frecuentes. 3º. La respiración es importante en la práctica de nuestro arte. Los .pulmones del ventrílocuo están sometidos a un es-fuerzo superior al habitual. Para evitar la excesiva fatiga es conveniente vigilar sobre este punto. Raras veces llenamos de aire los pulmones en toda su capacidad. Al comenzar los ensa-yos se debe respirar profundamente dilatando al máximo los pulmones y esforzarse en no tenerlos comprimidos mientras se investiga o practica la voz ventriloquial. Con ello se evitará el cansancio y la voz saldrá más segura. 4º. Nada se opone a prender más de una voz ventriloquial 5º. Cualquier voz ventriloquial que se hable, debe ser lo más diferente posible de la voz habitual. Solo así podrá tener el público la ilusión de un real diálogo entre el ventrílocuo y su ”partenaire”.

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largo, sin vocalización, por ejemplo: una nota musical aguda y larga (tal como REEEEEEE... ) y a la mitad aproximada de la emisión se CIERRAN las fauces del paladar, llevando hacia ATRÁS LA LENGUA (Fig. 2) como para hacer GARGARAS. Al igual que pasa cuando estamos resfriados, el sonido saldrá NASAL o de una “voz tomada”. Ese sonido parecerá más opaco, ubicado como más lejano, pero adquirirá MAS RESONANCIA. No es difícil, si se imita la “lengua para gárgaras” sin resquicios para la boca, sino solo para la nariz, echando el aire por ella. Practíquese el hablar (respirando como dije), con esta voz ventriloquia nasal sin fatigarse, con calma, pasando luego a usar la voz normal. Esta voz nasal, la usaremos alternada pasando a emplear a continuación la voz sin nasalizar, es decir alternar voz nasal con voz ventriloquia sin nasalizar, para lo cual solo hay que bajar la parte posterior de la lengua y echarla para adelante a fin de abrir la entrada al istmo de las fauces, como si se hablase normalmente. Por ejemplo diremos: “ESTOY APRENDIENDO Ventriloquia, que ME GUSTA y espero lograr ÉXITOS si TRABAJO CON mucho interés Y regularidad...” cada vez que hemos escrito con mayúsculas el texto se hace voz normal ventriloquia y cada vez que hemos puesto minúsculas se pasa a voz ventriloquia nasalizada. Esta alternancia de voz ventriloquia normal y nasalizada da una práctica enorme para ciertos efectos de Ventriloquia de “voz encerrada” que luego estudiaremos. A la par de la verdadera capacidad de voz ventriloquia ya que normalmente la voz ventriloquia se emite con nasalización para dar una mayor resonancia a la voz de muñeco y compensar con ello, como diremos, la deficiencia de pronunciación que al no poder mover la boca, tiene la voz del mismo. De modo que hay que saber nasalizar - para cuando haga falta - la voz ventriloquia sea del tono que sea.

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V.- Hombre Juanito, esas cosas no se dicen, no tienes educación... Antes de que nos vayamos presenta tus excusas a esa dama, es lo menos que se merece ante tu grosería... M.- No sé qué decirle para presentarle mis excusas,... V.- Dile: ”Señora, lo siento mucho”. M.- Bueno, ”Señora siento mucho.. que sea tan fea” - - - - - - - - - - Estos y otros pequeños diálogos, mezclados con efectos especiales, tales como el fumar, hacer que el muñeco cante o el apagar alguna vela, pueden constituir los números de ventriloquia. Más importante de lo que se dice es la gracia y el arte con el que se presenta el espectáculo. Con una docena de chistes graciosos, pero una gran dosis de presentación o sea de gracia en mover el muñeco, de pausas, de vivezas, o de gestos del mismo, pueden lograrse los aplausos más sinceros. Y lo repito; una vez dominado el Arte de la Ventriloquía, los diálogos pueden encargarse a una persona de gracia natural, o de chispa sincera. Un buen muñeco, comprado en un comercio mágico - mejor extranjero - es todo el material que necesitas, amigo lector.

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Este tipo de chistes o golpes breves y cortantes, por lo general arranca la sonrisa de espectadores, pero no puede formar por si solo todo un diálogo, porque al cabo de unos cuantos ”golpes” el público se cansaría. Habrá que alternar otros chistes un poco más ”conversados” o sea más largos, que lleven lentamente al golpe final, tales como estos ejemplos: Ç V.- Dime tres descubridores famosos. M.- Colón, Fleming y mi tío Enrrique... V.- Pero qué dices... ¿,Por qué fue famoso tu tío?. M.- Hizo un gran descubrimiento. V.- ¿Que descubrió?. M.- Un banco que le dio un préstamo sin interés. - - - - - - - - - - V.- ¿Cuantos son los puntos cardinales?. M.- Cuatro. V.- Muy bien; nómbralos. M.- Uno, dos, tres y cuatro. V.- No hombre no; digo que los cites... M.- ¿A que hora?. V - Que digas los nombres. M.- Norte, Sur, Este... y EL OTRO. - - - - - - - - - - M.- Oiga usted. ¿Ha visto el periódico de esta mañana?. V.- No; ¿que hay de nuevo en él?. M.- Mi bocadillo, !anda este...! - - - - - - - - - - M.- ¡Anda! Mira qué espectadora hay allí arriba... (señalando una supuesta dama en un palco, vacío en realidad) V.- ¿,Que ocurre con esa señora...? M.- Pero... ¿No ha visto lo fea que es?.

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REPASEMOS

Hasta ahora hemos logrado lo siguiente: 1º Lograr emitir una voz ventriloquial 2º Alternar la voz natural con le ventriloquial. 3º Respirar profundamente y sin ruido. 4º Hablar con voz ventriloquial respirando bien. Ahora completaremos esta serie de ejercicios con la voz ventriloquial alternado con rapidez la voz normal y la ventrilo-quial, nasalizada o no, de modo que se dé fluidez a una con-versación con las dos voces y que parezca que se superponen y por su rápida sucesión den la impresión de una autentica conversación entre dos seres hablantes. Para ello se hace una conversación cualquiera, en que se diga al supuesto muñeco que repita todo lo que dice el ventrí-locuo Así, por ejemplo: se imita esta conversación, sin muñeco ni nada, pero como si lo tuviéramos en las manos, hacemos las dos voces, tratando de cambiar rápidamente de una a otra, como si dos personas no se dejasen hablar y tratasen de inte-rrumpirse. (V.= Ventrílocuo M;– Muñeco) V. Vamos a ver su puedes repetir conmigo los meses del año. M. Conforme; empiece, pero de prisa, ¿eh?. V. “Atento”Vamos allá: ENERO...” M. “Enero”

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V.”FEBRERO”... M. “Febrero” V. “MARZO”... M “Martes” V. “No, hombre, no! ;Fíjate! MARZO...” M. “Marzo” V. “ABRIL” M. “Abril”... “Mayo” V. “¿Ya telo sabes? Sigue... M. “Julio” V. “No, no es Julio sino JUNIO...” M. “Junio, Julio Agusto...” V. “No das ni una: AGOSTO”... M. “Agosto” V. “SEPTIEMBRE”. M. “Septiembre” V. “OCTUBRE”. M. “Octubre” V. “NOVIEMBRE” M. “Noviembre”. V. “DICIEMBRE” M. “Diciembre” V. “Y ya hemos terminado”. M. “Riau, riau”. Si se hacen prácticas con un dialogo breve y de frases cor-tas, como este, tratando de hablar cada vez más de prisa co-mo si uno quisiera cortar al otro, y diciendo las frases con na-turalidad, como haría un actor, el dialogo con sucesivas y rápi-das contestaciones de gran soltura a los cambios de voz y a la fluidez de la conversación. La repetición de las mismas pala-bras con las dos voces es un ejercicio excelente. Recuérdese todos los ejercicios con la boca entre abierta, (Fig.3) para permitir la respiración, sin mover mucho la boca.

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LOS DIALOGOS

La mayor parte de los diálogos están inspirados en una sucesión de golpes gracioso, salidas chispeantes o chistes rápidos. Todo no pueden ser chistes, pero la mayor parte de la conversación se compone de chistes rápidos, que el muñeco dice como queriendo ”aplastar” al ventrílocuo. Yo particularmente tengo confeccionado algún guión a base de chistes populares encadenados a modo de argumento. He aquí algunos ejemplos de ese tipo de chistes o golpes, (que no son de mi repertorio) que seguramente al lector no les hará mucha gracia, pero no es esa la intención, ya que esta es a modo de ejemplo como ya he dicho. V.- Vamos a ver. ¿Estudias derecho?. M. No, estudio sentado. - - - - - - - - - - V.- Dime un instrumento de cuerda... M.- Pues ... la campana. - - - - - - - - - - V.- Cual es d futuro del verbo ROBAR?. M.- Ir a la cárcel. - - - - - - - - - -

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Figura 3

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ahora un poco, la boca, dejando los labios entreabiertos solamente, como con una leve sonrisa; haga ahora el sonido de dejar salir aire sin resonancia, como el sonido que hace al hacer GARGARAS y sin mover nada, si no solo la verdadera garganta (laringe), trate de hablar. Le saldrán unas palabras con sonido parecido a una voz ahogada y lejana (con igual timbre que la suya propia si ha usado para ello su voz normal). Modulando estas palabras que suenan LEJANAS y como salidas de una cueva, habrá usted logrado la voz lejana. En resumen, es una voz sin resonancia, emitida por la parte inferior la garganta, estando la lengua hacia atrás. Para que parezca más o menos lejana, basta con darle más o menos fuerza a la emisión de la garganta, forzando más o menos los músculos diafragmáticos, que son los que hacen el ”empuje” del aire para esta emisión. Es curioso que tanto la voz encerrada como la lejana algunos autores la comparan al ZUMBIDO de un insecto, en concreto de una abeja; y es que la voz emitida tanto por un hombre como por una mujer, como RUIDO DE EMSION AL HACER GARGARAS parece un zumbido. Una vez logrado el hacer este zumbido sin esfuerzo y con modulaciones para que suenen palabras, ya se tienen logradas las dos voces. Las diferencias entre una y otra son que la encerrada se emite mas bien par la nariz, a lengua retardada o echada para atrás y pronunciada en la garganta como una voz normal, que queda velada. La lejana se pronuncia en todo igual, pero emitida por la PARTE BAJA de la garganta, como se hiciera al tiempo de gargarizar, y resuena menos por la nariz, a la que casi no llega en intensidad. La práctica hará el milagro y de todas formas, estas dos voces no son precisas en los primeros momentos de la

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mantenía con él una breve conversación que seguía con otras respuestas con el muñeco, asegurando que se había equivocado de camino y en lugar de llegar el escenario estaba ahora en lo alto de las bambalinas, subido entre los decorados. En efecto, la voz daba ahora la impresión de venir de arriba del escenario. Finalmente, tras ”seguir las indicaciones, del ventrílocuo” el muñeco sonaba como a ”un lado” de tos bastidores y Toni iba a por él saliendo unos segundos de escena, sin dejar de hablar y volvía con el ”maniquí’ colocado ya en su brazo, que le venia contando su odisea para llegar a encontrar el escenario... (naturalmente este efecto no se puede realizar con micrófono, ya que la voz siempre sale por el mismo sitio y la ilusión se desvanece). Bellos y típicos efectos de voz lejana, que Toni aprovechaba estupendamente. Esa voz lejana es utilísima para ciertos efectos, como voy enseguida a explicar. Uno de estos efectos, quizá el más práctico de presentar es la voz por teléfono, que con otro timbre y tono que la del muñeco, permite un contraste de voces, conversando, entre artista, muñeco y voz telefónica, con una posibilidad grande de golpes graciosos entre una y otras voces ventriloquiales... Basta tener un auricular de teléfono de plástico (que se venden en muchas jugueterías), con un trozo de cable colgando, que en el momento oportuno se saca, ya de la maleta, ya del bolsillo, proceder aplicarlo al oído del muñeco o del artista, pudiendo oírse nítida pero lejana la voz de un supuesto interlocutor. ¿Como lograr la voz lejana? Muy sencillo, basta con echar hacia atrás la lengua, como con la voz encerrada y emitir las palabras desde el fondo interior de la laringe, es decir desde lo más hondo y bajo que se pueda de la garganta. Si le cuesta hacerlo le daré un sistema fácil: imite la posición de la garganta semi cerrada, con la lengua apoyada por su punta en el suelo posterior de la base de la boca, ponga la lengua con la punta hacia abajo y lo más atrás que pueda, sin forzar. Abra

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EL LENGUAJE INVISIBLE Otra práctica con la voz ventriloquial que nos permitirán lograr las voces “ENCERRADA” u opaca y la ”LEJANA” las veremos más adelante, al tratar de los efectos especiales (ILUSION EN LA VENTRILOQUIA). Hasta ahora hemos logrado UNA voz ventriloquial y hemos aprendido a usarla de diferentes maneras, con comodidad y perfección de respiración. A propósito, diré que con la ayuda de un MAGNETOFONO de buen sonido, se pueden controlar los progresos y mejoras de los ejercicios por el propio artista, que quedará sorprendido por los efectos que oirá. Vamos ahora a la segunda parte de nuestro aprendizaje: el hablar sin mover los labios “Lenguaje Invisible” que consiste en decir con todas las voces estudiadas lo mismo que hasta ahora se ha dicho pero SIN APARENTE MOVIMIEMTO de los labios, de manera que parezca que el ventrílocuo no emite ningún sonido. Es curiosos que esta parte de nuestro arte que es fundamental se olvida y no se cuida por muchos ventrílocuos que, por demás son excelentes... No, no es secundario ni poco importante este punto. La gracia y la repentización de los diálogos, la voz ventriloquial bien lograda y la personalidad del muñeco pierden gran parte de su efecto SI SE MUEVEN LOS LABIOS del artista. La ilusión disminuye y el público nota EN SEGUIDA que es el ventrílocuo el que emite la voz del muñeco. ¿Por qué no

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cuidan este aspecto? Sencillamente, porque la mayor parte de los artistas quieren trabajar cómodamente y sin esfuerzo de controlar sus labios y efectuar unas maniobras que llevan a lograr un lenguaje casi invisible. No quiero citar nombres, porque todos ellos son amigos míos pero conozco una serie de ventrílocuos-as actuales que no cuidan este punto y desde aquí les invito a hacerlo para que gane su ya vália como artistas Para hablar sin mover los labios hay que ejercitarse a fin de dominar los músculo faciales. Ello se logra DELANTE DE UN ESPEJO, diciendo cualquier cosa, por ejemplo una oración, el Padrenuestro, que se sabe de memoria, con la voz ventriloquial o la natural, tratando de no mover la boca. Resulta muy difícil. Entreábrase la boca en una sonrisa suave, tensando las comisuras labiales hacia los lados, con lo que la boca se alarga hacia las mejillas, sin exageración. Dígase ahora lo mismo, la oración costará menos; la pronunciación saldrá más clara, aunque no perfecta, tratando de no mover los labios, como antes. Como se verá, las vocales A,E,I,O,U, no tienen dificultad. Saldrán más o menos claras, pero se entenderán perfectamente. Si la voz ventriloquial se HASALIZA, se, logrará más fuerza y claridad, sin que por ello se tenga que luchar más con los músculos faciales. Ya tenemos, pues dos principios. 1) HABLAR CON LA BOCA SONRIENTE (que por las comisuras deja salir mejor y más claros los sonidos). 2) HACER LA VOZ VENTRILOQUIAL NASALIZADA (que obtiene más sonoridad con el mismo esfuerzo y da más claro el sonido sin movimiento mayor). Una vez hecho esto y practicando el hablar así delante del espejo, tratando de hablar sin mover los labios, o sea moviendo lo más posible LA LENGUA con la que se dará toda

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actual José Luis Moreno, buen ventrílocuo y de gran fama) tenia la llamada ”Cabeza parlante”, (ver figura 11.) que no es otra cosa que una cabeza mecanizada, colocada en un pequeño armario-caja, dotado de una puerta delantera con bisagras. El artista con una de sus manos sostiene la caja verticalmente (accionando en secreto el mecanismo que hace abrir y cenar la boca de la cabeza), mientras esta habla y canta. Con la otra mano, el artista cierra la puerta de la caja y se va oyendo la voz de modo apagado (encerrada). Si se vuelve a abrir y cerrar, etc. la puerta, se va cambiando la voz cada vez gradualmente, de modo que se tiene la ilusión de que es la cabeza la que habla mas o menos claramente, según el estado de la puerta. Wences se hizo famoso con esta ilusión, que otros artistas imitaron después - (D’Anselmi, con enorme éxito igualmente, y yo mismo entre otros). Los ventrílocuos antiguos que usaban la voz ventriloquial para fines no siempre altruistas o de amenización, si no pretendiendo que eran voces del más allá lo que se oía, o bien embromando con cierto mal gusto a los circunstantes, con la imitación de que había alguien extraño encerrado en un baúl, armario, maleta, cofre, etc. no usaban otra cosa que la voz encerrada. Por ello hoy día se puede hacer algo parecido, dando la impresión de que el muñeco, o un amigo, etc. está encerrado en un armario del camerino o de nuestra casa, cuando vienen los amigos, niños, etc. y deseamos prolongar fuera de escena nuestra habilidad ventriloquial. Ya tenemos la voz encerrada. LA VOZ LEJANA: El malogrado artista Toni ARIAS, un célebre ventrílocuo, hacia (corno otros muchos en varias ocasiones) la ilusión de que al comenzar el espectáculo, entraba solo a escena y mirando a los espectadores, les decía que no había podido encontrar a su muñeco por mucho que lo había buscado. De repente se oía, como si la voz viniera de debajo del escenario, una voz fuerte, pero lejana, era el muñeco en cuestión, que reclamaba el ir a escena. Toni

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además se baja un poco el tono (menos agudeza) y se hace un poco más grave, se tendrá la voz encerrada. Resuelto el lograr el tono y la sensación de la voz encerrada, se hablará desde EL FONDO de la garganta, sin mover la boca de modo que el sonido y las pronunciaciones se formen, emitan y resuenen SOLO por la nariz. Con ello se habrá logrado que lo que se dice se ENTIENDA más difícilmente, pero parezca que se dice tras una muralla de trapo. Esa falta de claridad y el menor tono, logran dar totalmente la impresión de que el muñeco habla desde DETRAS o DENTRO de algo. Ya se tiene la voz encerrada. Una cosa que ayuda a crear la ilusión de voz encerrada es que lo que se diga sea más prolongado, pareciendo que el muñeco quiere ”hacerse oír” a base de alargar los finales. Así, si decimos: ”¿OIGA, ME OYEN USTEDES BIEN..? ”, trataremos de decir, con la antedicha voz nasal y desde el fondo de la garganta: ”OIGAAAAA; ¿ME OYEEEEN USTEDEEEEES BIEEEEEEEN ?”, corno hacen los hombres del campo cuando hablan a larga distancia, unos con otros a través de un valle. El uso de la voz encerrada se puede ofrecer durante e1 programa de muchas diversas maneras, pero las dos más apropiadas y sencillas son las siguientes: 1) La de ”cerrar” la maleta, al meter el muñeco dentro, al final del número, como para quitarle de en medio, mientras sigue hablando y protestando, aprovechando a contar un último chiste o golpe de gracia desde dentro del ”encierro”, y 2) La de que mientras el muñeco canta (o recita fuerte algo sencillo), el artista, como queriendo hacerle callar le tapa la boca con la mano, o le mete dentro de su boca un pañuelo doblado. En ese instante se hace la voz encerrada continuando la canción o la recitación, y e1 efecto es absoluto. El gran artista español WENCES (Wenceslao Moreno, famoso en toda América, hermano del que fue Felipe Moreno gran ventrílocuo también, con su lorito Kiko, y ambos tíos del

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la, vocalización a las palabras, apoyándola en las diferentes partes de la boca, se verá que se pueden pronunciar no solo la vocales, sino todas las consonantes, menos las B,F,P,V y Z. Estas son las que hacen intervenir los labios de una u otra manera. la Z no usa los labios casi, pero obliga a la lengua a ponerse entre los dientes (igual que la C ante E,I) y resulta visible de cerca, si se mira la boca del artista. Háganse por lo tanto ejercicios con letras que no se encuentren entre estas y trátese de hacer la conversación con palabras que eviten estas letras, si es posible. He aquí unos ejemplos para practicar: Díganse estas palabras y frases: “Antonio, trae la lechera o te tiraré la cuerda al cuello.... El otro día te dije que no te guardases el dinero, que te tengo calao y la Encarna dijo cuatro cosas de ti que no le gustarán a nadie... Yo creo que si te callas y te largas será algo correcto... ¿Te has enterado, chico? Hale, a la calle...!. Como se verá la conversación (no muy fina, por cierto, pero para un muñeco gitanillo o chulo muy apropiada), no tiene ninguna consonante de las no pronunciables. Puede hacerse prácticas con palabras sueltas,. como nombres de PROVINCIAS: Gerona, Coruña, Orense, Lugo, Santander, Huesca, Teruel, Alicante, Castellón, Granada, Jaén, Cuenca, Gijón, Toledo, Guadalajara, Lérida, Tarragona, Logroño, Soria, León y Canarias. Pronunciando lo más claramente estas palabras, con la precaución de hacer la voz nasalizada y lanzarla lo más posible por la nariz, resonando cuanto más mejor y hablando con la boca SONRIENTE, se logrará una vocalización clara y distinta. Práctica y más práctica son la base del éxito. Si la palabra es fácil de pronunciar sin peligro de que la

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boca se mueva ni siquiera un poco, por ejemplo al decir GRANADA, SANTANDER o CANARIAS se puede hacer incluso sin nasalizar y tratar de obtener toda la fuerza con la emisión limpia de garganta y boca. Para ello se abre un poco más la boca, como en una sonrisa más franca casi comienzo de carcajada. Entonces se logrará un sonido más natural y cercano, que es muy práctico alternar cuando el muñeco está sentado en nuestras rodillas, ya que en esa situación no es tan apropiado el hablar con nasalización, sino con voz normal, aunque esté algo nasalizada, por el poco aire que salga por, la nariz. En resumen: Aprender a hablar nasalmente con las cocales y consonantes “fáciles”, nasalizando más o menos, según dificultad de emisión, es la base de esas prácticas de lenguaje invisible. Y todo ello con “sonrisa” más o menos amplia, que trataremos de dejar fija. Insistencia y práctica, sin llegar al cansancio.

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Vamos ahora a aprender a usar las consonantes difíciles. Empecemos por la C (ante de e,i) y la Z. Para decirlas sin que se note mover la lengua, se recurre al siguiente truco, en la sonrisa se hace apoyar los dientes incisivos superiores (las palas) sobre el labio inferior, o sea que en la sonrisa se abren los labios, pero no la BOCA, que queda SIN mostrar la lengua, porque los dientes superiores apoyándose en el labio inferior dejan la sonrisa “estereotipada”, como fija, no viéndose los movimientos linguales. En esa postura, la lengua se puede mover cuanto se quiera sin que nadie lo note. Y el sonido sale por las comisuras de la boca, haciéndose la sonrisa bastante amplia, cuanto más amplia, mejor. En esa posición la C suave y la Z se pronuncian apoyando la punta de la lengua en los dientes superiores, pero EN VEZ DE HACERLO EN SU BORDE, COMO CUANDO SE HABLA

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menos largas - que darán a su número un éxito indudable. LA VOZ ENCERRADA: Casi todo el mundo ha visto a los artistas de ventriloquia encerrar en un momento dado a su muñeco en la caja o maleta y cerrada, mientras el ”maniquí” sigue hablando. Se oye, como es lógico, la voz más debilitada al estar encerrada en la caja (Fig.11) y si se vuelve a abrir se nota de nuevo más fuerte. Incluso, al ir abriendo (si no se hace bruscamente) el reforzamiento sucesivo de la voz. Es un belh efecto de ventriloquia que cosecha muchos aplausos. Naturalmente la voz ventriloquial normal, al cerrarse la maleta, se convierte en voz ventriloquial encerrada y viceversa. El arte y la dificultad están en el paso ALTERNATIVO de una a otra y la creación de la ilusión de apagamiento o reforzamiento de la voz, como si realmente el muñeco hablase y su voz se perdiera o ganara al cerrar o abrir la tapa. ¿Como lograr la voz encerrada? No es difícil de hacer pero bastante complicada de explicar. ¿Recuerdas lo que dije de echar para atrás la lengua a fin de lograr la NASALIZACION de la voz ventriloquial?. Pues para obtener el efecto de ”encerrar” o ”alejar” la voz, hay que echar también la LENGUA para ATRAS y sacar la voz del fondo de la garganta o incluso de la laringe, sin que vaya a la boca (por la lengua) con lo que pierde claridad y resonancia, pero en cambio, al salir por la nariz gana en timbre. Me voy a explicar mejor, ya que ya he expuesto la base. Si emitiendo un sonido agudo con voz ventriloquial se echa de repente hacia atrás la lengua para hacerla TOTALMENTE nasal pero, sin forzar más la intensidad, si no al contrario, se baja UN POCO el TOMO y la FUERZA de la emisión, saldrá un sonido que tiene todo el síntoma de estar encerrado. Hágase la prueba con un simple ”iiiiiiiii...” dicho con la voz ventriloquial de cerca, que de repente queda nasalizado y sin claridad, por echar hacia atrás, la lengua, tapando las fauces. Se notará la misma musicalidad, pero no se oirá la ”I” con claridad. Si

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orificio en los labios se expulse, apretando los carrillos y esa simple corriente apague una cerilla (practíquese primero con cerillas) que se ponga delante. Con un poco de práctica se logrará sin tardar. Naturalmente, el apagar una vela es lo mismo que apagar tres. Y el efecto es, mayor. Se compra un sencillo candelabro de tres brazos, barato pero vistoso y se colocan en él tres pequeñas velas que en el momento oportuno (mientras el muñeco cante, durante un programa) nos acercará ENCENDIDAS un ayudante. Con la mano libre el ventrílocuo tomará el candelabro y cuando tenga la nota en ”marcha”, lo acercará a la boca y pagará UNA vela. Si se ve con ánimos y logra retener algo de aire en la boca, apaga la segunda vela y luego en otro momento apropiado, hincha de nuevo los carrillos y paga la tercera. Devuelve el candelabro al ayudante, que se retira, y prosigue su actuación. Normalmente al ver este ”apagón de velas” el público aplaude espontáneamente. Nos queda ahora hablar de las dos voces . ventriloquia les

más difíciles: la voz ENCERRADA y la voz LEJANA. estas voces constituyen la mayor ilusión ventriloquial y un artista que se precie de saber reproducirlas y sostener con ellas conversaciones - mas o

Figura 11

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NORMALMENTE (pruébese a decir ZARAGOZA y véase donde va la lengua al pronunciar las Z), APOYESE LA PUNTA DE LENGUA DETRAS DE LOS DIENTES SUPERIORES, en la encía superior, cara interna. Se verá con sorpresa que se logra el casi mismo sonido de Z y C que de la forma normal y la lengua no se ve, dándose la impresión de total quietud de la boca. Pronúnciense así, para practicar, las palabras: Cáceres Zaragoza, Cádiz, Ceuta, Ciudad Real, Guipúzcoa, Lanzarate y Zaraus, Centenera, Cieza, Zarza, Cinca, Zozaya, etc.

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Una vez dominada estas consonantes vemos con la F. Es muy fácil de lograr, para lo cual hay dos sistemas. Se podrá imitar bastante bien, con la boca de sonrisa y dientes superiores apoyados en el labio inferior, (Fig.4-1) echando aire con fuerza por las comisuras para hacer la vibración de la F, de modo que se logra esta letra con una expiración fuerte de aire. Es como si para decir “Familia” se hiciera “fffffamilia”

Figura 4-1 Figura 4-2

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signidicando con “ffff” la exhalación de aire con cierta vibración. Sin embargo YO NO RECOMIENDO este sistema, más que para ciertas ocasiones en que la boca esté un poco oculta, por ejemplo con el micrófono, porque -quiérase o no- se mueven un poco los labios... al exhalar el aire con fuerza. Hay otro sistema, que yo uso y que es infinitamente mejor: sustituir la F por Z. Asi de sencillo. Como ya acabamos de aprender a decir la Z no hay problema alguno. Con cierta resonancia de la Z al decirla, no pegando del todo la lengua a la encía superior, (Fig. 4.2) si no dejando un pequeño espacio, una ranura, entre punta de lengua y dientes la Z sale más vibrante y da un sonido como la F. Pruébese y se verá. Háganse estas prácticas: díganse las palabras indicadas seguidamente, pronunciándolas como se exponen entre paréntesis: - TENERIFE Dígase (TENERICE) - FELICIDAD “ “ (CELICIDAD) - COFRE “ “ (COZRE) - FRAGANCIA “ “ (ZRAGANCIA) - TERRORIFICO “ “ (TERRORIZICO) - FLANDES “ “ (ZLANDES) - FLORENCIA “ “ (ZLORENCIA) Al cabo de unas cuaNtas sesiones de práctica, se verá que no hay problema alguno y a los oídos de los espectadores, por La conversación en general, se entiende perfectamente UNA F cuando lo que decimos es un sonido de ceceo . Una advertencia: algunos ventrílocuos cambian la F por una J, en vez de decir FUERTE, FILOSOFIA, FACUNDO, o FELIZ FORTALEZA, dicen respectivamente: Juerte, Jilosofia, Jacundo, Jeliz Jortaleza, Esto, hecho con la boca entreabierta y haciendo la J (o G) muy vibrante, da una perfecta ilusión de oírse una F. Yo, sin embargo, prefiero la sustitución por el sonido Z-C.

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nunca mientras se habla con voz normal, dejando el ”ejercicio” al emplear la voz ventriloquial, lo que hará que solo se fume mientras habla el muñeco. Todo el arte está en practicar el no mover los labios, tampoco, aunque SE SOSTENGA EN ELLOS EL CIGARILLO. Y eso se logra pronto. Es frecuente ver que el ventrílocuo APAGA VELAS mientras el muñeco CANTA una nota prolongada. Obsérvese que digo ”canta” y NO ”habla”, porque esta ilusión solo se puede hacer en canto agudo y prolongado. La nota aguda se emite con voz ventriloquial tras hinchar bien de aire el pecho, soltándolo LENTAMENTE, y con emisión de voz HASALIZADA. es decir emitida básicamente por la nariz al estar la lengua echada hacia atrás OCLUYENDO las fauces, de modo que no salga por la boca nada de sonido (véase lo dicho en la página 23 sobre Voz Ventriloquial NASALIZADA). Con esa voz se emite la nota larga, mientras la cavidad bucal se deja llena de aire, sin gran presión, hinchando un poco los carrillos. Así se hace con los labios una ”O” pequeña como si se fuese a silbar y sin dejar de emitir el sonido por la nariz, se hecha un pequeño soplo de aire por el orificio silbante de loa labios que apagará una vela, con la condición de ponerla MUY CERCA de los labios. No se sopla en realidad sino que se hecha un bucle de aire sin fuerza. Háganse pruebas y se lograra, aunque parezca que cuesta al primer intento. Procédase así; llenar bien el pecho de aire, ciérrese el velo del paladar hacia abajo, aplicando la parte posterior de la lengua, como dije. Emítase un sonido agudo, por la nariz, por ejemplo ”EEEEEEE”... de tal modo que la ”E” al estar la boca completamente aislada de ese sonido no se reconozca. Ha de salir un sonido agudo neutro por la nariz simplemente. En esta situación, habiendo repetido el sonido varias veces, sin fatigarse, y prolongándolo todo lo posible; se abre de par en par la boca y se cierra de golpe, inflando un poco los carrillos; con ello cogerá suficiente aire, para que abriendo un pequeño

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aconsejo que debe ser leche, va que su densidad hace que parezca que el vaso está lleno realmente); pero inclinado de forma adecuada el vaso, la pequeña cantidad de liquido, sale por un agujero disimulado en la doble pared, para depositarse en el fondo real del vaso. El ventrílocuo cuando tiene al muñeco en la conversación o canción adecuadas, toma el vaso con la mano libre y lo acerca a sus labios (con el agujero en la posición correcta, es decir: dirigido hacia su boca). En este momento que profiere una nota aguda que reitera y prolonga, como un ”balderon” de canción o una sílaba que pueda prolongarse (por ejemplo,: ”Síiíiiiííiiííí...”) mantiene su boca quieta emitiendo este sonido y aplica el borde del vaso a su labio inferior, indinándolo cada vez más como si bebiese de él (o sea levantándolo del fondo). Claro es que el liquido saldrá por el agujero, lentamente, y pasará a depositarse en el fondo real. Al cabo de unos segundos, al retirarlo de los labios, los espectadores pueden ver que el nivel del liquido ha disminuido hasta casi el fondo y creará de buena fe que se ha bebido. Otra ilusión, la mar de sencilla, es el FUMAR mientras habla el muñeco (es decir el ventrílocuo, con voz ventriloquial). No tiene absolutamente nada de difícil, ¿No habla cualquier persona mientras fuma? ¿,Que mayor dificultad tiene hacerlo con voz ventriloquial en vez de con voz normal?. Con la respiración, es sabido que llenamos y vaciamos los pulmones de aire alternativamente. Es decir que INSPIRAMOS y RESPIRAMOS. Solo hablamos mientras espiramos y solo fumamos mientras inspiramos. Por ello el ventrílocuo lo que ha de hacer es ponerse el cigarrillo en la boca y aspirar (momento en que para hablar) chupando el pitillo simultáneamente, y luego hablar espirando el humo, sin mover los labios, que simplemente parecen sujetar el cigarrillo. No es difícil, con un poco de ensayo, pero a los espectadores se les antoja imposible. Basta aumentar la ilusión NO fumando

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Hasta ahora hemos logrado pronunciar todas las vocales (la U que parece la más difícil, si se tiene la boca en amplia sonrisa saldrá con imperceptible movimiento de labios que no se notará, siempre que se hagan ejercicios de mantener la musculatura fija. Piénsese que las vocales se deben PRONUNCIAR CON LA GARGANTA y no con la boca y una serie de consonantes. Por cierto que la M se hará como N, o sea que NIÑO, HUÑO, PAÑO, se dirán respectivamente Ninio, Nunio, Panio recalcando el Grupo “NI” como un solo sonido. Sin embargo, con práctica, el sonido Ñ saldrá tal cual subiendo la base de la lengua, y tratando de decir la propia Ñ un poco arrastrada y sin que la lengua se mueva visiblemente. (dientes apoyados en el labio inferior). Del resto de consonantes solo nos quedan por resolver la B,M,P,V. Y esto es fácil. Hay algunos libros de Ventriloquia que pretenden dar unas reglas para pronunciar estas letras con posiciones de la lengua más o menos complicadas. No vale la pena este estudio; la práctica enseñará a lograr el mejor sonido, según cada cual. Lo mas sencillo es empezar, para trabajar lo antes posible y no desanimarse con esta pequeña artimaña: La B y la V, que mas o menos se dicen igual en nuestro país (salvo algunas regiones) se sustituyen por una D. -La M se sustituye por N -La P se sustituye por T Eso es todo. Pero, claro es que no se trata de una simple sustitución, sino de una sustitución MODELADA por la cavidad. bucal, de modo que la consonante SUENE como la letra que debiéramos decir. Así, en vez de Madrid Diremos NADRID Zamora “ “ ZANORA

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Salamanca “ “ SALANANCA Málaga “ “ NALAGA Almería “ “ ALNERIA Barcelona “ “ DARCELONA Valencia “ “ DALENCIA Murcia “ “ NURCIA Albacete “ “ ALDACETE Sevilla “ “ SEDILLA Córdoba “ “ CORDODA Huelva “ “ HUELDA Badajoz “ “ DADAJOZ Avila “ “ ADILA Segovia “ “ SEGODIA Burgos “ “ DURGOS Valladolid “ “ DALLADOLID Palencia “ “ TALENCIA Pontevedra “ “ TONTEDEDRA Pamplona “ “ TANTLONA Bilbao “ “ DILDAO

pero todo ello con una poca claridad de la consonante substituidora que no deje entender claramente la letra y tenga lugar la ilusión acústica de que suena la consonante sustituida. Así pues, lo mejor es no decir con claridad la consonante en cuestión, dejándola algo opaca. De este modo la ilusión es perfecta... y los labios no se mueven.

En eso consiste la técnica de la propia ventriloquia, o sea el LENGUAJE INVISIBLE. Practíquese cuanto se pueda toda esta parte conjuntamente con la del lenguaje ventriloquial y ya se tiene el 75 % de la ventriloquia en el bolsillo. El 25 restante es la parte del espectáculo, de presentación y de arte más que de técnica. He aquí solamente, unos consejos y advertencias para practicar esta parte:

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LA ILUSION EN VENTRILOQUIA

Vamos con la última parte de la de técnica ventriloquial. Hasta ahora, todo lo que hemos aprendido es a hacer un número de ventriloquia, con una voz y un muñeco (o quizás más de uno). Un diálogo hábil y una buena presentación bastan para lograr el éxito de un programa. Pero es natural que un buen artista quiera MEJORAR su número; que quiera perfeccionar su técnica y aumentar sus posibilidades, con pequeños efectos que dan mas realce a su actuación y que ilusionan más al espectador. De esos efectismos, de esos realces es de lo que voy a tratar en este apartado. La más sencilla ilusión que puede añadirse al número es la de BEBER mientras el muñeco HABLA, es decir que el artista bebe un poco de liquido, sin dejar de emitir una nota prolongada de una canción o un palabra de fácil emisión de un único sonido. El sistema para hacerlo es un pequeño truquito de magia y es el siguiente, se trata de usar un vaso de DOBLE PARED, que aloja un poco de líquido entre ambas caras de la pared. Este vaso se vende por poco dinero en los comercios de artículos de magia, precisamente como vaso de desaparición de líquidos o ”Vaso de Ventrílocuo”. Una vez lleno de liquido el estrecho espacio entre las dos paredes, parece un vaso lleno (normalmente de Coca-Cola, cerveza, vino, etc. aunque yo

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1º No se quiera correr en el aprendizaje de esta parte, que es la más difícil de toda la técnica. La voz ventriloquial y el lenguaje invisible son las bases fundamentales del arte. 2º No se presente en público, confiando en que ignora la base de nuestro arte. El ventrílocuo debe estar seguro de si mismo y de que su ejecución es perfecta, El espejo es el mejor espectador. 3º Al llegar a este punto es preciso hacerse con un muñeco, pues ya es necesario para seguir adelante y para la perfección rápida de la ejecución. Búsquese un muñeco “vivo”, como un ser viviente, cómico, con expresión con “alma” para que, cuando se mueva adquiera la vida que deseamos. 4º Escriba diálogos sencillos, pero con amenidad. y agilidad. Que tengan preguntas y respuestas y que estas se sucedan con viveza y alegría, incluyendo frases que pronuncie el muñeco que sean chistosas, como inesperadas, con tópicos y alguna exclamación graciosa como algún latiguillo que se repita con “recochineo” (recuerde siempre que el gracioso e informal es el muñeco, mientras que el formal y serio es el ventrílocuo y nunca al revés). 5º Al ensayar no se debe tener a nadie delante. Solo el espejo. Más adelante daré algunos consejos de presentación.

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toman muy de cerca la cara del ventrílocuo y los movimientos de los labios han de cuidarse mucho. Por otro lado los micros son muy sensibles y reproducirán cualquier defecto que se origine al cambiar las letras ”difíciles” por la gama de fáciles, según expusimos. Por ello hay que cuidar mucho la

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canciones se pueden logra más efectos cómicos ”gags” (como equivocaciones de la letra, desafinamientos, notas alargadas, etc.); recuérdese, a propósito de esto dicho sobre como finalizar una sesión con una canción. d) También es más fácil lograr efectos especiales, como antes dije: hacer que el muñeco cante con voz encerrada (tapándole la boca), el apagar una velas mientras se oye la voz ventriloquial, el fumar en iguales condiciones, el beber de un vaso, etc. Todo ello se hará mejor aprovechando un alargamiento de una nota aguda que con voz ventriloquial normal. e) Finalmente, con las canciones se ”consume más tiempo” de actuación sin tener que derrochar mayor ingenio. Una canción es un texto que ya existe escrita. Al cantar se puede hacer una cosa muy práctica: altenarse en la canción el muñeco y el artista. O bien, como hacia Felipe MORENO con su lorito ”KIKO”, repetir la letra del muñeco, después de decirla el ventrílocuo, como si se la enseñase a cantar. Este hecho mantiene todavía más la ilusión de las DOS voces, aparte de que el artista puede interpretar con voz normal los trozos DIFICILES y con la del muñeco los más fáciles. No hay que buscar melodías complicadas, si no canciones populares y conocidas, de letra fácil, que se aprende oyendo los discos varias veces, y que al ser muy famosas y repetidas, chocarán más cuando el muñeco, can algo de fantasía varíe la letra de forma cómica. EL TRABAJO EN TELEVISION: Damos por supuesto que todos los programas vamos a hacerlos cara al público, en circos, teatros, salas de fiestas, salones particulares, etc. Pero un buen ventrílocuo podrá tener que trabajar en televisión. Y conviene decir una palabras de este medio, ya que puede influir en el éxito de una sesión. Como es sabido las cámaras, de no estar avisado el operador (y a veces aunque se le avise porque no hace caso),

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EL USO DEL MUÑECO Es evidente que tenemos en este momento las bases técnicas de la. Ventriloquia. Pero todo ello no servirá de nada si no convertimos esta técnica en un espectáculo. Para ello nos hace falta el elemento principal que va a dar vistosidad a la actuación del ventrílocuo: EL MUÑECO. Al hablar del ”muñeco” no queremos significar precisamente un cuerpo de tipo artificial que ”parezca” una persona, mayor o menor... porque ”muñeco” en ventriloquia puede ser cualquier COSA que dé la impresión de estar viva y p o d e r expresar ideas con palabras. En si, la ilusión mayor

que puede darse en este arte es la de OIR una voz y no saber de quién es. En ese caso no hay muñeco pero hay ventriloquía. Sin embargo la ventriloquia

que se hace corrientemente conlleva el empleo del muñeco o ”maniquí” que es el que le da la gracia al número. El muñeco deberá ser, prácticamente, como un ser vivo en manos del ventrílocuo, con cierto aspecto cómico y característico de cierto personaje (gitano, niño, animalito, etc.) y no un monigote carente de vida. A quien haya visto la película titulada en español ”AL MORIR LA NOCHE” no le extrañará lo que digo. Y a quien no la haya visto le aconsejo que haga por verla, aunque es algo antigua. A veces la pasan por TV o pueden encontrarla en algún vídeo club. En ella se aprecian prolongadas e interesantes escenas de ventriloquía, presentadas en forma muy original. Pero, sobre todo, el muñeco que es el famoso Charlie MacKarthy del ventrílocuo

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EDGAR BERGEN; tiene una vida y una expresión que es lo que da lugar a la trama de la película porque llega a existir un desdoblamiento de personalidad entre el ventrílocuo y el muñeco, cosa que ya se ha tocado en más de una vez en el cine, coma tema curioso de la obsesión que al artista le causa la ”fuerza magnética”, la ”vida” de su propio muñeco. El muñeco debe estar dotado de movimientos, los más posible, para que su ”vida” sea más real. Además estos movimientos tratarán de ser cómicos, algo grotescos sin caer en exageraciones, y adaptarlos al diálogo, o tema que habitualmente se toque con el muñeco en . las representaciones. Normalmente los movimientos son con la cara o cabeza (abrir y cerrar los ojos, o solo uno de ellos, abrir y cerrar la boca, mover los ojos de un lado a otro fumar, y naturalmente, girar la cabeza o inclinarla por el cuello que siempre será articulado. Ello hace que hablemos del muñeco en conjunto, pero lo

Figura 5

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Aquí no es cosa de entrar en detalles técnicos, en los que probablemente yo tampoco estoy muy versado. Lo importante es en principio saber que el trabajar con micrófono TIENE EVIDENTES VENTAJAS. Así, facilita la voz ventriloquial y elimina mucho esfuerzo, con menor fatiga del artista, igualmente permite oír las menores silabas y sutilezas de la conversación, (sobre todo con lenguaje velado) Al hablar en Ventriloquia con micro hay que recordar que: No hay que tener la cápsula del micro frente a nuestra cara siempre si no moverlo o situarlo desde un principio a la altura de nuestro cuello. No hay que acercarse demasiado para hablar por él, o de otro modo se distorsionará el sonido. Como es lógico, la cabeza del muñeco deberá estar ”cercana” al micro para que dé la ilusión de que el que habla es este. LAS CANCIONES EN LA SESION: Normalmente en el diálogo de la sesión se pueden intercalar efectos que ayudarán a aumentar la ilusión. De ello se trata en la parte de este manual dedicada a la TECNICA DE LA VENTRILOQUIA. Pero hay uno de ellos que quiero tocar aquí: las posibles canciones que puede emitir o interpretar el muñeco, con diferentes efectos, que realzan la sesión. El hacer cantar al muñeco (o cantar a medias con él) tiene ventajas para et programa: a) es un nuevo elemento de distracción y presentación, que además de dar más vida al diálogo, cambia un poco el ritmo del mismo. b) Para muchos espectadores el canto parece más dificultoso y otorgan más mérito al artista. Ello es falso, ya que en las notas de una canción se disimulan mejor las difíciles pronunciaciones de las consonantes labiales, y se apoya más la lengua del muñeco en la MUSICA que en la letra. Medias palabras que darán mejor entendidas al cantar que al hablar. c) por otra parte, en la ejecución de

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(plazas de toros, calles, patios, jardines, etc. lo cual muchas veces se nos pide y ofrece como sitio de actuación) yo recomiendo que no se acepte Para trabajar con todo lucimiento han de tenerse condiciones ACUSTICAS y DE ILUMINACION que son NECESARIAS y a las que no debemos renunciar, amenos que estemos dispuestos a que el número fracase. LA SESION DE CERCA: A veces el ventrílocuo debe presentar su número en lugares donde el público está muy cercano. En especial esto ocurre con fiestas familiares, siendo el público niños o jóvenes. La sesión de cerca es muy peligrosa, porque la ilusión auditiva del ”origen de la voz” se pierde con la, menor distancia. Hay un mínimo de espacio REQUERIDO OBLIGATORIAMENTE para presentar una sesión de Magia o Ventriloquía que no debemos pasar por alto. Unos DOS METROS como mínimo son imprescindibles para que los espectadores tengan la ilusión de que la voz VIENE del muñeco. De lo contrario apreciarán que ambas voces salen del mismo sitio. Además, a corta distancia, se aprecia el menor movimiento de labios y la técnica del ”lenguaje invisible” se debilita. Por ello, en casas particulares hay que acondicionar a los asistentes, de modo que respeten la distancia y mantengan la colocación. Para ello, nada mejor que usar un salón grande y en su defecto, poner una fila de sillas delante, que delimite la forma de sentarse, prohibiendo a los niños, muy inquietos por lo general, que se muevan del sitio. Unas amables palabras con los dueños del local, ayudarán a ubicarlo todo de acuerdo con nuestras necesidades y a que se respete esa ubicación. EL USO DEL MICROFOMO: Actualmente se trabaja con un micrófono, bien de cable visible, o inalámbrico, que emite una señal de radio hasta el amplificador del equipo de sonido.

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verdaderamente importante del muñeco es la CABEZA, la cual a veces se vende sola, porque es la base del ”MANIQUI” (Fig.-5) Una cabeza bien construida, puede acoplarse a un cuerpo cualquiera proporcionado que es muy fácil de adquirir o fabricar. De modo que si el futuro ventrílocuo se quiere ahorrar dinero y tiene la oportunidad, puede comprar una CABEZA DE MUÑECO DE VEIVTRILOQUIA que a veces se venden por los artistas de cierta edad, que se retiran o por artistas que

quieren cambiar sus números. Con menos costo se logrará el mismo efecto, y el cuerpo se puede aprovechar el de un muñeco infantil o fabricarse uno (Fig.6). Al igual que el ventrílocuo debe presentarse en público bien vestido, como cualquier buen artista, el muñeco debe ir vestido con arreglo a su personalidad y aspecto. Un niño puede ir vestido con un jersey y unos pantalones de tela que sean propios de un chaval de la misma edad y con arreglo a la moda actual. Puede ir de colegia o de golfillo o con una camiseta deportiva y unos tejanos, etc. Una vieja deberá ir con una pañoleta o muy, atildada y enjoyada etc. Un gitanillo irá con

Figura 6

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traje de chaquetilla corta y sombrero cordobés (si se trata de un andaluz). En esto, como en todo, la gracia y el buen gusto del artista deben estar presentes. Los rasgos fisonómicos del muñeco, su cara, pelo, maquillaje, etc. deben ser muy marcados y característicos. Un muñeco sin personalidad no resulta atractivo ni interesante. Por otro lado debe considerarse que el muñeco ha de verse de una considerable distancia y por ello debe tener sus rasgos exagerados y bien pintados, con cierta intensidad de color semejando un maquillaje fuerte para que sus movimientos se puedan ver bien. En cambio, cosa curiosa, el ventrílocuo debe ir POCO maquillado para que su boca NO SE VEA excesivamente. Es un truco que da cierto resultado y pocos artistas lo tienen en cuenta, a la hora de hacer el Lenguaje Invisible. Deberá darse al muñeco un nombre, apropiado y gracioso a la vez. Pero sobre todo debe ser fácil de pronunciar recordado con comodidad por los espectadores. EI nombre del ventrílocuo, durante la actuación, debe pasar a un segundo lugar y el nombre del muñeco debe adquirir la máxima importancia, porque el es el verdadero artista, el que dará a conocer el número y el que permitirá a los espectadores identificar y recordar al artista. Lo mismo pasa con los escritores y los pintores o músicos; sus obras son las que les hacen famosos, no ellos a sus obras. Pocas cosas más voy a añadir sobre el muñeco en si mismo: en definitiva su parte principal es la cabeza mecanizada (que debemos comprar y no tratar de fabricar nosotros mismos a menos que se sepa hacer a la perfección), que lleva como eje un fuerte listón de madera por donde la sostiene y maneja. la mano del artista. Esta cabeza va. puesta (metida) por hueco del supuesto cuello de un armazón de cuerpo humano, de unos 70 cm. de altura como máximo, convenientemente vestido, dotado de algún movimiento por simple ”sacudida” y debidamente pintado (cara, cuello y manos) para que se aprecie de lejos.

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desea irse, que volverá otro día, etc. En esta discusión, en que se juega a base de distintos tonos de voz ventriloquial se aleja el artista, mientras cae e1 telón. (si lo hay)

2) El maniquí es, igualmente niño o niña, y el artista le

dice que para irse tiene que despedirse adecuadamente. Mientras el artista se aleja, con el muñeco en brazos, este se vuelve cara a los espectadores. diciendo ”Adiós señoras, adiós caballeros, adiós niños, adiós niñas, adiós militares sin graduación, adiós, adiós...” y se aleja el artista.

3) Puede dar al final una respuesta descarada al artista

quien aparentemente enfadado, decide encerrar en la maleta al muñeco con energía, mientas éste protesta con frases un poco airadas. Finalmente, el artista cierra la maleta y se oye aún, con voz ventriloquia) ”encerrada” las quejas del muñeco, hasta que al final, dice adiós a los espectadores. tras la promesa del ventrílocuo de que en una próxima sesión lo sacará y no lo encerrará como hoy.

4) Otra forma de acabar es la de que el muñeco cante una

canción conocida y popular y con las últimas estrofas, más agudamente entonadas, se aleja el ventrílocuo llevándose al muñeco, quien entre bastidores sigue aún cantando unos segundos. También cabe que alargue la última nota, antes de retirase ambos y al acabarse el sonido, se inclinan para recibir el aplauso del público.

En líneas generales, el final ha de ser algo ”apoteósico”, donde tanto el artista como el muñeco parezcan realizar su labor más difícil, mientras recogen el aplauso.

LA SESION AL AIRE LIBRE: Solo diré que NUNCA debe darse una sesión al aire libre, donde el sonido se escape y haya que hace un esfuerzo sobrehumano para que se oiga, se entienda y se valore la voz ventriloquial. y los efectos acústicos. Al aire libre

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puede sacar delante del público al muñeco de la maleta, pero es necesario que mientras abre ésta, y coge el armazón, no se vea aun el muñeco y sin embargo SE LE OIGA, imitando una conversación con él, mientras se abre la maleta o caja, como si él estuviera harto de esperar allí dentro en postura incómoda. Frases como ”Ya era hora de que me abrieras.. ’, ”Aquí hacia mucho calor..”, ”Creí que te habías olvidado de mi...”, etc. se dejaran oír en voz ventriloquial como si el muñeco las dijera desde el interior. A continuación se saca del recipiente y empieza el diálogo, Veamos ahora otros aspectos de número.

* * * * * * * * * * UNA PRECAUCION: Una importante precaución antes de comenzar el número de ventriloquia, que recomiendo vivamente al lector, es la de tener entre bastidores una jarra y un vaso con agua, NO FRIA, o bien a temperatura natural, para beber de vez en cuando, mientras se espera a que llegue el trabajo, es decir el tumo de presentarse en escena. Y EN EL ULTIMO MOMENTO, mientras se anuncia por el presentador nuestro número, BEBEMOS DESPACIO un gran sorbo de agua, paseándola por toda la boca, antes de tragarla. Eso nos deja toda la cavidad bucal fresca para trabajar y la voz ventriloquial sale más fácilmente y con menos esfuerzo . EL FINAL DEL NUMERO: El principio es importante, pero el finalizar con apoteosis nuestra actuación es de similar importancia. Por ello hay que procurar que ”cierre” adecuadamente y realzando al máximo, el efecto del acto ventriloquial que hemos presentado. Se puede terminar de varias maneras:

1) El muñeco, un niño, es obligado a despedirse y parece no querer, el ventrílocuo insiste y se retira con el muñeco que se vuelve hacia el público, gritando que no

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La cabeza bastaría con que moviese el labio inferior como única señal de que hablas, pero las hay -como dije- dotadas de, varios movimientos que las hacen más atractivas y... mas caras. La mano del artista se, debe introducir por la espalda del cuerpecillo; que estará abierta (disimulándose la abertura por la ropa) y sujetar el listón soporte de la cabeza, dándole movimientos a base de hilos o resortes mecánicos que cada cabeza lleva dispuestos según el caso. Aconsejo, en resumen, que se consulten los catálogos de las casas dedicadas a vender artículos de magia que sean de cierta categoría para ver y seleccionar el muñeco, que más se adapte a la voz ventriloquia obtenida por el artista. Naturalmente, el ventrílocuo que logre dos o más voces podrá tener varios muñecos, y los presentará en escena juntos o por separados, según el gusto y las cualidades del cada artista. (Había artistas que sacaban todos los muñecos sentados como en un salón o sala de espera) a esto se te llamaba ”Gabinete de Muñecos”. El gran ventrílocuo español Eugenio BALDER sacaba casi diez muñecos a escena. Ello hoy no se estila, porque -entre otras razones- los muñecos quietos dan una sensación de objetos inertes que hacen perder la ilusión a los espectadores, en el momento en que luego se les pretende ”dar vida”. El manejo ”físico” del muñeco es muy sencillo: la mano que sujeta la cabeza (a través de la abertura de la espalda) mueve cuando parece hablar el muñeco, la cuerda o mecanismo del movimiento de los labios, al tiempo que girando la muñeca gira el listón y la cabeza se mueve hacia uno u otro lado, como si el muñeco mirase al artista y al público sucesivamente. Con práctica se logra dar a la cabeza la movilidad y vida que la conversación y situación requieren. Hay que coordinar los movimientos con las palabras a fin de que se produzca la ilusión de que el muñeco realmente expresa tanto con movimiento como con palabras ”ideas”; naturalmente eso

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requiere ensayos delante de un espejo, práctica y naturalidad. Un defecto frecuente es el de mover en demasía la cabeza del ”maniquí” y sobre todo el hacerle dar una vuelta completa alrededor del cuello, como si fuera un pájaro (que al no tener las vértebras cervicales como los mamíferos pueden girar la cabeza, aunque no la totalidad de los 360’). Ese giro es falso y no da precisamente la idea de que el muñeco sea un ser vivo. Es de un efecto contraproducente y estúpido. Aunque si he de ser sincero diré que yo en algunas ocasiones lo he realizado en mis actuaciones -delante de según que público- y las carcajadas están aseguradas, no por el hecho ventriloquial sino por lo absurdo del movimiento. También se debe tener en cuenta no dar nunca un cachete al muñeco -como he visto en algunos ventrílocuos- cuando este contesta tonterías o palabras soeces, porque los niños se identifican con el muñeco y sufren a la par que sienten odio contra el ventrílocuo. Diré finalmente algo de los muñecos de fantasía: La denominación de ”Fantasía” viene dada porque el muñeco debe representar siempre un ser vivo que catalogaremos de ”persona”, es decir un niño, niña, viejo o vieja, torero, gitano, andaluz, gamberro, personaje elegante, o lo que sea. Pero hace años empezó a discurrir la fantasía (de ahí el apelativo) de los artistas y dar voz humana a ANIMALES (patos, loros, perros, gallinas, etc. etc. que hoy se multiplican en sus posibilidades) o a COSAS (un bastón con la empuñadura en forma de cabeza, un aparato de radio, un auricular de teléfono, una caja cerrada, etc.). Igualmente se pueden presentar cabezas SIN CUERPO (como las que se hacen con un poco de pintura en la propia mano y algo de estopa para imitar el cabello, imitando una cabecita que habla cuando debidamente se mueven los dedos que ”forman” la boca del supuesto muñequito) que no dan la

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para la realización del número, exigen el micrófono a la altura adecuada (si es que se usa) y diferente montaje escénico. También se puede adornar la escena con un decorado que pueda representar lo que se quiera, usar un atrezo apropiado, etc. Para mi lo más sencillo, es trabajar delante de cortinas, tratando de que estas sean de un color que destaque del traje mío y el del muñeco. Con un fondo de poca cámara, se gana en sonoridad y hay que esforzarse menos. Una buena iluminación del sitio donde se ubica el artista y un buen micrófono ”a punto” son todo lo necesario...y ni resulta caro ni complicado de montar. Todo lo que el artista ha de llevar es el muñeco en la maleta. No hace falta más material en la escena; todo lo que haya, sin necesidad, no hace más que estorbar y DISTRAER al público. Una última cosa a tener en cuenta, cuando un escenario es demasiado grande, se debe iluminar solo la parte donde se ha de situar el ventrílocuo, el resto de la escena dejarle lo más oscura posible, de esa forma la atención del público se centra en la parte iluminada que es la que nos interesa, hay que tener siempre presente el poco espacio que un ventrílocuo necesita para realizar su actuación. Ya estamos en escena y va a empezar el diálogo. Cuando se entra en escena para estar SENTADO y la silla o asiento no está puesta en si sitio, se deja el muñeco entre bastidores o en la maleta, que puede sacarse o no. El artista coloca la silla y el micro en la ubicación adecuada y va a por el muñeco, que se coloca en las manos rápidamente, de modo que cuando se salga a escena YA TENGA VIDA y se sienta, comenzando el diálogo, precediéndolo de la presentación. - Cuando el artista está DE PIE pero el muñeco va a SENTARSE en el taburete o maleta, debe este estar colocado de antemano en el lugar apropiado de escena (en otro caso, si no hay ayudante o tramoyista el ventrílocuo se preocupará de ponerlo) y sacar luego el maniquí, como dije antes. También

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puedo graduar la altura que para cada personaje necesito) cualquier cosa vale para ello y permiten al artista estar un poco DETRAS del ”maniquí’ y con una m a n o manejarlo, mientras con la otra gesticula, arregla el t r a j e d e l m i s m o , s e ñ a l a a l g u n a persona o cosa, etc. e i n c l u s o toma el brazo del muñeco y lo levanta o mueve, como si el muñeco fuera el que LO MOVIESE, y el ventrílocuo solo acompañase el recorrido del movimiento, s i n d e j a r d e sujetarlo. Esta forma de simular ”moderar el movimiento propio del muñeco” sujetándolo, da mucha vida a la personalidad del muñeco.

Naturalmente todas estas formas de presentar al maniquí

Figura 10

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ilusión requerida, para mi la existencia de un cuerpo COMPLETO con movimientos del mismo, además de los de la cabeza, es lo que da la ILUSION en Ventriloquía; todo lo demás salvo mejor opinión, me parece que es una ”ilusión a medias” que no logra realizar todo el efecto que de ella espera el público. Fig.7. Lo que es evidente, para trabajar con el muñeco es tenerlo cerca, moverlo adecuadamente (en secreto) y mantener con él una conversación, lo más amena posible, de manera que realmente parezca que la voz sale del muñeco cuando éste simula hablar y sus emociones se identifiquen con, lo que dicen y con lo que el ventrílocuo dice. Hay dos puntos importantes a tener en cuenta, para terminar esta parte. A) El artista al hablar, por si mismo debe tener una voz natural, pausada, tranquila, como dando solamente la réplica a lo que el muñeco dice. El artista no destacará, solo acompañará y dará pié a las agudezas y chistes del muñeco.

Figura 7

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Por eso MIRARA al PUBLICO al hablar con su PROPIA VOZ, como dirigiéndose a él. Y por el contrario, al hablar con voz ventriloquial, es decir, cuando hable el MUÑECO, esta voz será destacada, muy diferente de la suya, no tranquila sino de respuesta rápida, aguda, e ingeniosa. Con exageraciones emocionales, buscando el contraste. El muñeco se moverá más abiertamente, unas veces mirando al público, otras al artista, otras a una supuesta espectadora guapa (si el muñeco es masculino), etc., Y el artista MIRARA AL MUÑECO, muy quieto, como asombrado de lo que éste dice. B) Al hablar el muñeco, el artista LANZARA su voz por la comisura de la boca (recuérdese lo dicho de la inmovilización de los labios) MAS CERCANA al muñeco, girando un poco la cabeza, para dar la ilusión de que mira al muñeco, sin que se oculte del todo la salida del sonido a fin de que sea audible por los espectadores. Si se actúa con micrófono esta postura es comodísima, para que el sonido llegue bien a la cápsula del

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cualquier parte. Yo la he usado en algunas ocasiones y me ha resultado muy sencilla, pero tiene el inconveniente de que ambas manos del ventrílocuo están condenadas, fijas y no permiten expresión durante la actuación. En ese caso, lo que he hecho -y hacen muchos artistas- es el dejar algunos momentos al muñeco ”de pié” colgando de la mano que sujeta su espalda (y le mueve), como si se sentase en ella, unos instantes. En esos momentos, la mano libre del ventrílocuo acciona un poco, señala algo, arregla el traje o pelo del ”maniquí”, toma el micro, etc., etc. y luego la vuelve a poner debajo de las piernas del muñeco, como para que éste se siente sobre ella. De esta forma, con naturalidad se resuelve la quietud o estatismo de la postura que por lo demás es muy práctica. D) Otra postura es la consistente en llevar al muñeco

constantemente COLGADO de la mano que le sujeta por la espalda y usar la otra mano siempre para accionar. Es una alternativa de la anterior, como dije, pero para usarla siempre parece poco natural si el muñeco es una persona (representa un niño, etc.) Pero es muy práctica si representa un ANIMAL (habitualmente un loro, cuervo, un pato o en mi caso un gallo) porque en ese caso, dada la forma de ”posarse” el animal en cualquier sitio, la postura ”sobre una mano” no parece rara. De esta forma la mano izquierda del ventrílocuo queda siempre libre para gesticular. (En mi caso llevo el micrófono con la mano izquierda y el gallo con la derecha).

E) Muchos artistas están DE PIE pero el muñeco está

SENTADO sobre ALGO, que sea alto. Un taburete de bar, una maleta o caja puesta sobre una mesa, etc. (Fig.10) (particularmente yo utilizo un artilugio, desmontable, que consiste, en un pié de micrófono al que le he quitado la pinza de sostener el micro, y en su lugar he puesto un soporte de madera de 30 x 30 centímetros tapizada, la cual va roscada en el lugar de la pinza, de esa forma

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etc. Yo nunca la he adoptado... si mi memoria no falla, pero he visto artistas de fama trabajar así. Sin embargo no la recomiendo.

C) Una tercera forma de sostener el muñeco es ESTANDO DE PIE EL A R T I S T A y llevando el ”maniquí” en los brazos, de m o d o q u e p a r e z c a estar SENTADO sobre una MANO (Fig. 9) del artista ( a b i e r t a e x t e n d i d a boca arriba)

mientras la otra mano le aguanta la espalda, y naturalmente entra por ella en el armazón del cuerpo, para mover la cabeza. Esa postura, de pié con el muñeco ”en brazos” como si dijéramos es la más sencilla, no exigiendo ningún mueble ni objeto y siendo, por lo tanto, apta para toda clase de actuaciones en

Figura 9

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para el artista y permite números más largos, movimientos más amplios del muñeco, etc. Yo lo he usado muchas veces, la precaución es bajar el micrófono a la altura de nuestro cuello -aproximadamente- para no quitar visión a nuestra cara, pero hay que dar la adecuada posición direccional a la cápsula micro fónica, de modo que vaya bien a nuestra emisión de voz ventriloquial.

B) Otra forma de presentar el número es ESTANDO DE PIE el

artista, pero con un pié apoyado en el tablero de una silla o taburete, (Fig. 8) y tener al muñeco SENTADO EM LA RODILLA o MUSLO de la pierna en cuestión. Esa postura es para números más cortos y permite menos agresividad de movimiento al artista. Por otro lado me parece que no se puede considerar tan elegante como otras, ya que se enseña el calcetín, parece una postura improvisada, rara,

Figura 8

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los ”gabinetes” de muñecos que se usaban antiguamente (Paco SANZ, El gran FELIPE, BALDER, etc.) era la personalidad inerte de los muñecos que estaban sin moverse en escena, durante varios minutos,

- Si usa micrófono (luego diré algo de él) debe acercarse al

mismo, situarlo adecuadamente en ubicación y altura y no empezar hasta que el sonido sea correctamente emitida por el equipo sonoro. Para ello habrán hecho algunas pruebas antes. Pero si algo fallase, se habla y prueba el equipo, con la voz NORMAL, nunca con la voz ventriloquial, el artista puede hablar lo que quiera CON su VOZ, y a nadie le extrañaré que no se oiga bien. Pero no debe empezar con el diálogo hasta no estar seguro de que todo suena como se desea. Mientras se hacen pruebas con el micrófono, será. UTIL Y GRACIOSO que el muñeco no esté quieto y mire a los espectadores, al micro, al artista, etc. y parezca entablar una conversación en voz baja con el ventrílocuo sobre la incidencia. Cuando el micro esté en orden, puede .decirle algo al artista, referente al hecho en cuestión (por ejemplo ”Que... ¿ya funciona este trasto?” o algo similar). La cuestión, lo repito, es JAMAS se deja sin vida al muñeco, desde el momento en que lo ve el público. Eso ayudará enormemente a la ilusión ventriloquial.

- Una vez en escena y todo preparado, empieza el diálogo

pero para tener TODO PREPARADO es preciso decir antes unas palabras de la disposición escénica y el material que debe haber en la misma. Este dependerá de la manera de presentar el número.

A) Una de las maneras de presentar el numero, a la vista de

las circunstancias, tipo de muñeco y gustos personales del artista es, SACAR EL MUNECO EN BRAZOS y, une vez en escena, SENTARSE en una silla, pequeño banco, taburete, etc. y tener al muñeco SENTADQ EN LA RODILLA. Este sistema, muy usado, porque es cómodo

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EL DIALOGO Llamaremos diálogo a la conversación o ”rutina” de presentación que realiza o mantiene el artista con el muñeco a base de las dos (o más) voces ventriloquiales El ”diálogo” es la base de la presentación del número de Ventriloquía. Y el CONTRASTE es la base del diálogo. Ya he dicho anteriormente algo sobre esto: la Ventriloquia es una ilusión AUDITIVO-VISUAL, porque el público cuando oye la Voz Ventriloquial y ve moverse al muñeco, mientras el ventrílocuo está quieto, CREE que el muñeco es realmente el QUE HABLA. Ayuda, al efecto ilusorio el contraste de la voz normal con la ventriloquial bien distintas en timbre, tono e inflexiones y el hecho de que el ventrílocuo mueva exageradamente su boca y haga gestos cuando hable y no se mueva en absoluto, cuando el parezca hablar con el muñeco. También he dicho que uno y otro deben mirar al PUBLICO cuando hablan y cuando el que habla es el ”otro” deben mirarle como ocurriría en cualquier conversación entre dos personas. Evidentemente como uno se dirige al otro al contestar o preguntar, es natural lógica que se miren entre si al dirigirse concretamente uno a otro. Una especial sutileza psicológica es la de que el muñeco como ”ser vivo” que pretende ser SE DISTRAIGA de vez en cuando, mire a alguien que parezca llamarle la atención o haga repetir la pregunta, tarde en contestar, dude, se meta con el ventrílocuo, quiera hacer alguna burla, o bien en su diálogo repita siempre que venga a cuento alguna frase hecha a modo de ”latiguillo” esto último es muy típico de toda persona que hable con cierta gracia y hace reír al público.

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Y vamos con el diálogo propiamente dicho. Con la, conversación o diálogo, el ventrílocuo exhibe toda su habilidad y presenta su número de ventriloquia. Hablemos primero de la confección del diálogo y después de su exposición ante el público. Deben tenerse en cuenta estos principios. 1º. Como el muñeco es el verdadero artista del acto, solo tiene importancia lo que EL DICE, lo que el artista o ventrílocuo hable será solo para PREPARAR o RESALTAR las gracias del muñeco. 2º. El diálogo no debe ser solamente una sarta de chistecitos breves o golpes ingeniosos. Ha de ser una CONVERSACION con un motivo central, en la que surgen los golpes de gracia a modo de diálogo CHISPEANTE. Naturalmente base de la conversación puede ser cualquiera, pero siempre ”vendrá a cuento” de la actuación. Si, por ejemplo, el ventrílocuo presenta una sesión como maestro de ceremonias a actúa, en un programa de cierto tipo, es lógico que se refiera -en su diálogo- a la sesión o al programa en cuestión y de ahí saque ”punta” a las cosas, situaciones, etc. 3º. El Diálogo debe adaptarse al tipo de público presente. Es lógico que ante los niños, bastará una conversación plena de agudezas infantiles o chistes ”de colegio” y ante un público de cabaret las gracias serán más atrevidas o irónicas. Hace falta INGENIO real para encontrar el diálogo chispeante con golpes graciosos a base de hechos actuales, políticos, de la situación económica, de los problema de todos los días, etc. Naturalmente se puede intercalar alguna idea intencionada, de doble sentido, pero con buen gusto, y ADAPTADO al público, cuyas REACCIONES NOS ENSEÑARAN inmediatamente si vamos por buen camino o estamos desbarrando. 4º. De un modo general el diálogo debe CONSTRUIRLO EL PROPIO ARTISTA: Hay quien los encarga a un experto, escritor

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COMO PRESENTAR EL ESPECTACULO Conviene que la primera impresión del público sea favorable y positiva, como en todo arte escénico. Por ello es importante que el artista salga s escena de modo correcto.

- Bebe vestir correctamente, conforme al personaje que quiere vivir, no es imprescindible el traje de etiqueta, ni siquiera la americana (aunque yo la recomiendo), si no un atuendo adecuado a la circunstancias y con elegante personalidad. Debe evitar el bigote grueso (que pueda hacer creer que se deja para ocultar el movimiento de los labios) y yo diría que hasta la barba, porque no hay que olvidar que así como al ilusionista le miran sobre todo LAS MANOS, al ventrílocuo le tienen que mirar casi por fuerza LA BOCA, una cara ”limpia” le servirá de gran ayuda a su presentación.

- Debe entrar (después de anunciarle) despacio.

Sonriendo, como es normal. Sin apresurarse y SOBRE TODO pareciendo que VIENE YA CONVERSANDO con el muñeco que trae en la mano. no hay peor cosa que sacar al muñeco de forma INERTE, meter la mano en su cuerpo y empezar a moverlo. El muñeco puede venir en una maleta, o estar ya en escena, metido en una caja, cesto, etc. pero NO SE LE DEBE VER, hasta que aparezca CON VIDA. Incluso debe hablar algo, antes de salir de su ”recipiente”, como si desease ser sacado por su voluntad. Para ello hablará el ventrílocuo con voz ventriloquial ”encerrada” que ya explicaré más tarde, sea como sea, verse al muñeco por primera vez ya debe dar la impresión de un ser vivo. El error, ya lo dije antes, de

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o humorista con gracia, que se los hace. Los diálogos que se ponen en los libros de ventriloquia, la mayor parte de las veces NO SIRVEN para nada, porque cada cual ha de hablar según ha imaginado a su muñeco y de acuerdo con su propia personalidad. Lo más que vale la pena incluir y así lo haré más adelante, es una colección de chistes o golpes breves de gracia que puede» intercalarse en los diálogos a fin de adornarlos. 5º. Como norma, el muñeco debe hablar menos que el artista, pero más AGUDAMENTE, porque el artista debe dar los ”pies” y explicaciones generales, a fin de dejar claro aquello que el muñeco ha pronunciado de modo menos inteligible. Y en cambio, el muñeco debe, responder solo la gracia pertinente, es decir la contestación ”aguda”. 6’. De una forma general, el ventrílocuo puede cortar el diálogo en el momento que le parezca, intercalando una frase del muñeco, que perece interrumpirle, que no quiere dejarle hablar o que se enfada, etc. Con ello el diálogo cobra ”vida” como si realmente se tratase de una conversación entre dos personas. Frases del muñeco, como: ”Anda, éste”, o bien ”Pero bueno”, ”Vaya...¿No te digo?”, etc. son cortes que hacen gracia y sirven de interrupción a prolijas explicaciones. Todavía tiene más gracia si se emplean muletillas o frases hechas por parte del muñeco, como: ”¡Lo que hay que aguantar!” o ¡Me voy pa la maleta...!” y cosas por el estilo . 7º. Finalmente diré que el buen artista IMPROVISA siempre que puede parte de su diálogo, según las circunstancias. Sin embargo ello no quiere decir que haya que ir sin programa preparado, sino todo lo contrario; el diálogo general debe ir muy bien preparado y aprendido casi de memoria en sus líneas generales. La señal de que el público está pasándolo bien con el número de Ventriloquía es que se RIA. Normalmente, el espectáculo de ventriloquia es, por principio, divertido (o debe

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serlo) y la risa de los espectadores es la señal del éxito. Por ello, para lograr hacer reír al público, el diálogo debe estar plagado de ”golpes graciosos”, chistes breves, sutilezas agudas del muñeco, etc. y además darle al muñeco una movilidad. y vida que lleven al público a comprender que el muñeco ”tiene sentimientos” de tipo humorístico. Con movimientos de su cabeza, de su, cuerpo, su mirada, alguna exclamación graciosa, etc. puede expresar una serie de cosas que lleven al público a reír. Yo en mis actuaciones, uso bastante el que el muñeco se quede de repente absorto mirando a un lado de público donde hayan chicas jóvenes. Yo finjo no darme cuenta, al tiempo que el muñeco se va inclinando hacia adelante despacio, como si no viese bien y tratase de acercar sus ojos al público. De repente, hago como que me doy cuenta y hago un alto en lo que estoy diciendo, mirándole fijamente y mirando también hacia donde mira el muñeco. Entonces el, ”dándose cuenta” de que le miro, me dice como excusándose. ¿”Pero ha visto qué chavala más guapa?... !Que moza, que...barbaridad! ¡Chata, espérame a la salida¡” Y sigue prestándome atención. Yo le regaño y h hago ver su falta de educación, su atrevimiento y su descortesía conmigo por no escucharme y él me contesta: ”Bueno, no hay que ponerse así... usted ¿La ha visto bien, o no le gustan las chicas?, pero siga, siga;..”. Esto hace reír al público. sobre todo si de cuando en cuando, el muñeco, aprovecha que yo me distraigo, vuelve a mirar a la supuesta chica y mover su cabeza, decirle cosas en voz baja, (aunque estas no se entiendan) y cosas por el estilo. Una cosa importante: en el diálogo no usar nunca las palabras ”ventrílocuo”, ”muñeco”, etc. es decir, lo que pueda restar ”realidad” a la ilusión de que el ”maniquí’ vive y es alguien. Por ello, también hay que llamarle siempre por su nombre al ”muñeco” y generalmente tratar de que este nombre sea claro, eufónico y fácil de pronunciar por el ventrílocuo en voz ventriloquial, con lo que deberá carecer en

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lo posible de consonantes difíciles que no puedan decirse sin mover los labios. Buscar un nombre con cierta comicidad, como CANUTO, CIRIACO. TOMY, CURRITO, TONETE, ZENON, GONZALITO, etc. van bien con cierta personalidad humorística. Y a muñecos que imiten niños y que vayan a tener la voz de niño, les irá bien un nombre como: CARLITOS, NICO, PERICO, PAQUITO, ANGELITO, RAFAELITO, JUANITO, etc. ya que son fáciles de retener y (exceptúa la P de algunos) no cuestan pronunciar con voz ventriloquial, expresada sin mover los labios, ya que el muñeco, en algún momento, tendrá que decir su propio nombre, aunque el ventrílocuo lo haya expresado antes al presentarlo a los espectadores. Yo diría que el elemento fundamental del arte de la Ventriloquía en que la ilusión juega un papel tan importante, es que el propio ventrílocuo se persuada de que ESTA HABLANDO CON OTRO SER VIVO, que está ante una PERSONA. Esta sugestión que el ventrílocuo debe hacerse cada vez que sale a escena con sus muñecos, es la base del éxito. El diálogo puede ser más o menos ingenioso, su creación puede ser encomendada a un tercero, el muñeco puede ser mas o menos gracioso de aspecto, los labios se moverán más o menos, pero el elemento clave de la ilusión es que el público aún sabiéndolo, llegue a sentir que allí hay OTRA PERSONA, que el diálogo EXISTE REALMENTE. Y quien ha de transmitir esa sencilla pero gran ilusión es el propio artista, estando EL MISMO CONVENCIDO de que habla con otro ser DISTINTO a si mismo. Veamos ahora la manera de presentar el número.

Manual Ventriloquia

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