Menendez Pelayo, 50 años para recordar.

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GOBIERNO DE CANTABRIAConsejería de Educación, Cultura y Deporte

PresidenteIgnacio Diego Palacios

Consejero de Educación, Cultura y DeporteMiguel Ángel Serna Oliveira

Director General de CulturaJoaquín Solanas García

ComisariadoAlexandra García Nuñez

TextosMarta Mantecón

Perfiles biográficosLos artistas

DiseñoEspacio Creativo Alexandra

Impresión J. Martínez. Sociedad de artes gráficas

Depósito Legal: SA 221 - 2012

Majo G. Polanco, VEGAP, Santander 2012


“MENENDEZ PELAYO, 56 AÑOS PARA RECORDAR”Junto a la Menéndez

Exposición colectiva


LUCES Y SOMBRASA PROPÓSITO DE MENÉNDEZ PELAYO

El Excelentísimo SeñorDon Marcelino Menéndez y Pelayo

Senador del Reino, Director de la Biblioteca Nacional y de la Real Academia de laHistoria, individuo de número de las Reales Academias Española, de Bellas Artes

y de Ciencias Morales y Políticas, caballero Gran Cruz de Alfonso XII, etc.ha fallecido en la paz del Señor el día 19 de mayo de 1912

a las seis media de la tardedespués de recibir los Santos Sacramentos y la Bendición Apostólica.

R.I.P.

Todos los periódicos se hicieron eco de la noticia. El Diario Montañés lucía la esquela en su portada a toda página durante los dos días consecutivos a su defunción. El clero santanderino concedió cincuenta días de indulgencia a sus fieles y el nuncio papal un centenar. Los comercios cerraron sus puertas en señal de duelo y los buques de la bahía “tenían el pabellón a media asta y caída la bandera de la matrícula de Santander”. Aquellos que lo tuvieron por sabio, genio y gloria nacional, publicaron numerosas hagiografías, panegíricos y apologías sobre el polígrafo santanderino. Pero el reconocimiento que alcanzó en vida y tras su muerte, se vio oscurecido medio siglo después, cuando su legado fue reinterpretado y, en cierto modo, apropiado desde algunas facciones católico-monárquicas que monopolizaron su discurso, provocando su olvido paulatino. Pese a todo, la figura de Menéndez Pelayo ha estado y sigue estando muy presente en la vida de la ciudad, si bien, más allá de su nombre y su condición de escritor erudito, sigue siendo un perfecto desconocido para la inmensa mayoría.

Historiador, filólogo, crítico, poeta, traductor, bibliotecario, profesor, académico, político, investigador, compilador, bibliófilo y “estudiante perpetuo”, Marcelino Menéndez Pelayo fue sin duda una persona polifacética que comenzó a destacar a una edad muy temprana. Licenciado a los 17 años, doctor a los 18, catedrático a los 21, académico a los 25. Murió cinco meses antes de cumplir los 56. Sin embargo, le dio tiempo a escribir y a reunir una obra ingente y valiosa que hoy es parte de nuestro patrimonio cultural.

Cumplidos los primeros cien años desde su muerte, el colectivo “Junto a la Menéndez” se ha propuesto ilustrar sus luces y sus sombras, su memoria y su herencia a través de una selección de catorce propuestas artísticas de signo multidisciplinar.

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La pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la instalación, la fotografía o el vídeo son los medios elegidos para repensar, desde distintas vertientes y aproximaciones, la figura que está detrás de la biblioteca, el paseo, el colegio y la universidad internacional que hoy llevan sus apellidos.

Las interpretaciones de cada artista multiplican las posibles lecturas sobre el escritor, completando un recorrido heterogéneo, donde los guiños metafóricos se dan cita con posiciones más o menos ambiguas, simbólicas o críticas hacia la figura del erudito y, sobre todo, hacia la escritura misma. “La naturaleza humana es demasiado complexa para poder ser explicada por una cualidad única, aunque sea la dominante, dejando en la sombra todas las demás, que también a su manera son generadoras y no engendradas”, dejó escrito el homenajeado. Pues así sea.

Marta Mantecón


LA PERSONA


Tomás Hoya presenta una composición de gran formato donde el rostro ampliado del escritor figura inscrito en un enorme poliedro que simboliza, entre otras cosas, la solidez de su formación, su carácter polifacético y, sobre todo, su proyección intelectual y su enorme capacidad de trabajo. La cruz latina que dibujan los cuatro lienzos yuxtapuestos sobre los que se despliega la pintura, constituye una alusión directa a la ferviente defensa del catolicismo de la que Menéndez Pelayo hizo gala toda su vida.


Polígrafo Poliédrico Acrílico sobre lienzo

162 x 162 cm2012



Laura Escallada, por su parte, interviene directamente sobre el muro para dar luz a una parcela íntima de la vida del historiador, encarnada en la figura de su madre, María Jesús Pelayo y España, de quien parece que heredó “aquella gravedad melancólica”. Su retrato, con los ojos velados, preside una recreación del paseo santanderino con el aspecto que pudo tener a finales del siglo XIX, poco antes de que fuera rubricado con el nombre de su hijo. La visión en perspectiva del paseo flanqueado por árboles y el coche de caballos avanzando hacia nosotros dan cuenta de otro tempo marcado por unos paradigmas muy distintos a los que manejamos hoy.


Mira, madrucaTécnica mixta sobre tela, pared y luz

320 x 270 cm2012



Pablo Burgueño se sirve, como punto de partida, del recuerdo de un joven Marcelino que, cumplida la veintena, viaja por diferentes ciudades europeas, para desarrollar una serie de reflexiones y comentarios personales sobre distintos aspectos de la biografía del escritor, que enlazan con otras cuestiones de índole cultural e histórica y algún tema de actualidad. El relato de su vida se transforma entonces en un singular cuento ilustrado cuyas páginas han sido diseminadas en un políptico de caligrafía y dibujo, dispuesto ordenadamente en la pared sobre una gran mancha irregular.


Viajes de juventudBolígrafo sobre papel

Dimensiones variables2012



EL LECTOR


Juanjo Viota da forma en su lienzo, a través de un puente fabricado con libros por cuyo ojo se divisa la bahía santanderina, al legado que, según el testamento otorgado un mes antes de morir, Menéndez Pelayo dispuso entre sus últimas voluntades: la donación de su biblioteca -la única obra de la cual se sintió verdaderamente satisfecho, según sus propias palabras- a su ciudad natal. Entre tanto, un personaje anónimo que recuerda las ilustraciones de los manuales de anatomía del Renacimiento, quizá como guiño a la vocación humanista del polígrafo, atraviesa la estrecha pasarela ascendente que cruza la composición de izquierda a derecha.


El puenteÓleo sobre lienzo

178 x 132 cm2012



José Luis Ochoa propone una instalación en la que los libros, representados en clave simbólica, son los protagonistas. Una veintena de piezas, formando una retícula en la pared, muestran los nombres de distintos escritores cuyas obras fueron vertebrando, a lo largo del tiempo, la biblioteca del investigador. Como una memoria construida a base de capas o huellas superpuestas, encontramos los autores que leyó y los que no pudo leer, mientras una silla vacía, en clara alusión a su figura, es testigo de la complicidad que mantuvo con otros pensadores de relieve a lo largo de toda su vida.


Traces (Huellas)Técnica mixta

23 piezas de 28 x 24 cm . Medidas variables2012



Majo G. Polanco recurre al formato en vídeo para hacer realidad el último deseo expresado por el historiador poco antes de su muerte: “¡Qué lástima morirse, con lo que tengo que leer!”. Durante varias horas, la artista, permaneció sentada junto al panteón familiar de los Menéndez Pelayo, leyendo en voz alta una selección de fragmentos de libros de arte y estética de publicación más o menos reciente. El paisaje crepuscular sirve de telón de fondo a una acción que contrapone su presencia física a la ausencia del escritor en el preciso lugar donde quiso ser enterrado, junto a sus padres, dado que sus restos fueron trasladados a la catedral en 1956, coincidiendo con el primer centenario de su nacimiento.


Unas horas con MarcelinoVídeo HD, monocanal, color, sonido

1 h 52 min2012



EL ESCRITOR


Santiago A. Sagredo aprovecha el potencial de la fotografía como registro de lo vivido e inventario de nuestra propia desaparición y muerte, tomando como referencia uno de los últimos retratos del bibliófilo, obra de Dalton Kaulak, que le permite provocar el encuentro con una mirada que en su momento fue directa. Sagredo ha manipulado digitalmente la imagen, perfilando sus contornos para hacerlos destacar sobre una superficie saturada de textos manuscritos, de modo que palabra e imagen -escritura y escritor- conformen un todo indisoluble.

(Retrato de Kaulak, cortesía del CDIS)


S/TImpresión Lambda

85 x 78 cm2012



David Arteagoitia, sin embargo, apela a la memoria de Menéndez Pelayo a través de una escritura sin palabras. Geometría y gesto son los ingredientes de un díptico de grabados al aguafuerte, de generosas proporciones, donde los planos geométricos teñidos de rojo se enfrentan a un gran signo caligráfico de color negro, denso y profundamente matérico -una suerte de impronta universal-, haciendo explícita la perpetua pugna entre razón y expresión, inseparable de todo acto creativo.


Homenaje a Menéndez Pelayo I y IIGrabado. Aguafuerte, acetato y carborundum

135 x 100 cm c/u 2012



Sonia Higuera recoge de manera simbólica las miles de páginas que Menén-dez Pelayo dejó escritas, así como las que no pudo escribir, en una instalación protagonizada por la palabra ausente. En una meticulosa operación de cirugía, la artista elimina las palabras de sus textos por medio de tachaduras, incisiones y recortes, para tejer después una cortina de papeles que forma una cascada. En ocasiones, los renglones sustraídos se escapan de las páginas y crean su propio dibujo en el aire, dotando de volumen al conjunto. El resultado es un paisaje silencioso, donde el rastro de las palabras en fuga, los huecos y los vacíos, resu-enan en una nueva escritura sin gramática, sin voz, que reivindica la corporeidad del lenguaje más allá de su dimensión semántica.


La ausenciaPapel

250 x 200 cm 2012



Alexandra G. Núñez presenta dos piezas íntimamente relacionadas, una escultura-objeto y una pintura. En la primera, unos tipos de imprenta dispuestos sobre una peana -reconvertida en monumento conmemorativo o estela funeraria- componen el epígrafe de la exposición. Estos mismos caracteres aparecen representados de manera aleatoria en un lienzo de gran formato, adquiriendo cierta dimensión arquitectónica, en un juego jeroglífico que nos invita a decodificar los significados múltiples de las palabras apuntando, en última instancia, a la tarea a la cual el escritor consagró buena parte de su vida: reunir, ordenar e interpretar lo disperso lidiando con las palabras.


Menéndez Pelayo, 56 años para recordarAcrílico y pastel/ Tipos y metacrilato

150 x 150 cm / 11 x 18 cm2012



SU OBRA:UNA TRADUCCIÓN. UNA POESÍA. UN PRÓLOGO.


Marga G. Polanco reflexiona sobre lo efímero, la levedad y los mecanismos androcéntricos que operan en nuestra sociedad a través de una metafórica “trampa para mariposas”, inspirada en la protagonista de una oda de André Chenier, traducida por Menéndez Pelayo, donde el poeta francés expresa la desesperanza de Aimée de Coigny, “La bella cautiva”, encarcelada como él a la espera de su ejecución. Se trata de una pieza procesual compuesta por un conjunto de esferas que, con distintas concentraciones de helio, flotan en el espacio mientras se ciernen, sujetas por una trama de hilos, sobre una alfombra de flores con mariposas -imago libre por excelencia- que yacen atrapadas en la “jaula”.


Trampa para mariposas. Resignia assimilis y las jóvenes cautivas Globos de látex, gas helio, hilo sedalina y mariposas disecadas

Dimensiones variables2012



Valvanuz Lezcano se ha servido de otro poema, “En el abanico de la mujer de Pereda”, obra autógrafa de Menéndez Pelayo, para formalizar una composición colorista, luminosa, de trazo expresivo y pigmento abundante, donde unas capas sedimentan sobre otras. La pintora se despoja de la anécdota y trabaja las texturas, los barridos, las salpicaduras, los arañazos y el gesto caligráfico, en una apuesta por lo sensorial que le lleva a saturar unas zonas dejando otras al descubierto, así como a generar ritmos cromáticos en diálogo y jugar con la discontinuidad del espacio pictórico.


Abanico de luzTécnica mixta

150 x 110 cm2012



Vicky Kylander, desde otra perspectiva, trabaja sobre ese algo “profundo e íntimo, que no se ve, y, sin embargo, penetra el alma”, referido por Menéndez Pelayo en el prólogo que escribió para la novela “Los hombres de pro” de su buen amigo José Mª Pereda. Ambos autores, amantes de lo autóctono, compartieron ideas parecidas en torno al paisaje, trasunto de la pintura misma en el tríptico elaborado por la artista, donde lo real se carga de referencias figurativas en forma de presencias vegetales que se funden en una construcción espacial de gramática abstracta, originando un paisaje reinventado, soñado, subjetivo y vibrante.


Sin título (Espacio I, Espacio II, Espacio III) Óleo sobre lienzo

130 x 230 cm2012



Cocktail Party Effect con sus creaciones virtuales sirve de epílogo a la exposición. Se trata de un grupo de personas vinculadas al mundo del arte que se reúnen cada mes en un sitio web para compartir e intercambiar reflexiones y puntos de vista en torno a un tema, sin otro propósito que el de “estimular el compromiso y la colaboración con un fin creativo”. La propuesta de enero, ilustrada con un cartel de un musculado Marcelino, tatuado con las distintas fotografías que de él se conservan, lleva por título: “Qué Culto. Celebrando: cultos-culturistas-culturalistas-culturetas-cultismos-cultista-etc”.


Qué culto. Celebrando cultos-culturistas-culturetas-cultismos-cultista- etc.Vídeo

Enero de 2012



PERFILES BIOGRÁFICOS


través de estudios y cursos de corte y confección, musicales y fotográficos desde el año 2001.

Desde el año 2004 ha participado con su trabajo en exposiciones individuales y colectivas, desta-cando su participación en “At this moment II”, pintura y escultura 2009, en la galería Del Sol St.; su muestra de Solo Project en la feria ARTESANTANDER 2010 con el Espacio Creativo Alexandra; el festival de arte público “Kaldarte 2011” en Caldas de Reis; y el “Proyecto 1.200KM” del festival MACC de Tenerife.

Defiende el trabajo colectivo y así lo demuestra participando y activando varios colectivos artísticos implicados con temáticas y disciplinas del arte de diferente índole: “Equipo ACAI” desde el año 2006, “WeCanBeArt” y “Cambiaelorden” desde el 2010.

Ha participado en foros y conferencias sobre arte como “ARTISTAS Y COMISARIOS. Creación y mediación en cuestión” 2010, en el Foro de Artes Plásticas de Santander, y junto al Equipo ACAI “ACAI EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” 2010, en el Museo de Bellas Artes de Santander.

Considera el arte como un gran acompañante en lo que para ella supone el viaje de la vida. Su búsqueda artística se vincula a la reflexión íntima, personal y pública mediante el espacio-tiempo, donde la experimentación se hace imprescindible bajo nuevas visiones artísticas y nuevos medios creativos ligados al arte contemporáneo e independiente.

PABLO BURGUEÑOMadrid, 1980

Estudió el Bachillerato de Artes en el Instituto Santa Clara de Santander, tras lo cual cursó estudios de ilustración en la Escuela Serra I Abella de Barcelona y realizó la Licenciatura de Historia en la Universidad de Cantabria.

Sus ámbitos creativos habituales son la escultura y el dibujo, aunque de manera privada se adentra también en otros cam-pos como la literatura o el arte conceptual.

TOMÁS HOYASantander, 1970

Fue de niño donde comenzó a disfrutar con el dibujo, y a partir de los 15 años, con la pintura al óleo.

Se formó como Arquitecto de Interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo. Durante años compaginó la actividad artística con la laboral, y desde hace unos años se dedica sólo a la primera.

Con el tiempo ha ido creciendo su interés por diferentes técnicas artísticas y áreas expresivas, por lo que ha alternado con exposiciones y concursos, t raba jos en i lus t rac ión y l a enseñanza en la técnica de acuarela. Como muestra de ello destacan las iIlustraciones realizadas para el li-bro “Un desastre a la española” de la editorial CREáTICA.

Cosecha numerosos premios como el que ha recibido recientemente en el XX Concurso de pintura “Manuel Liaño Beristain” de Torrelavega. Además ha sido galardonado con el Primer pre-mio de Dibujo en el XII Cartell de Premis Arts Andorra, el Segundo premio de Dibujo en el Concurso “Provincia de Guadalajara”, el Premio adquisición en el 7º Certamen de Dibujo “Daniel Martínez Pedrayes”, Rotary Club de Avi lés, el Primer premio de acuarela en el Certamen de pintura Colegio Público “Manuel Liaño” de Torrelavega o el Segundo premio en el IV Concurso de pintura “Ayuntamiento de Argoños” entre otros.

Entre algunas de las muchas exposiciones del artista cabe destacar su presencia en ARTE-SANTANDER 2010 (Cotauno), con la galería Es-pacio Creativo Alexandra, donde recientemente ha expuesto de forma individual o la muestra realizada en el Espacio Expositivo del Aula del Vino en Santander.

LAURA ESCALLADA Santander, 1982

Es Licencada en Bellas Artes desde el año 2006 por la UPV (Universidad del País Vasco) y actualmente cursa el grado de Historia del Arte desde la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia). Ha recibido formación a


Gante con Carmen Carrión, ArteSantander con El Ducado, etc…

Por último, señalar la participación en distintos certámenes de pintura, obteniendo premios en algún de ellos: XIX Concurso Casimiro Saiz de Reinosa, XI Certamen Nacional Círculo de Recreo en Torrelavega, Plástica Contemporánea de Sevilla o, en XIV Premios Artes Plásticas López Villaseñor de Ciudad Real.

JOSÉ LUIS OCHOA Santander, 1974

Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Actualmente se halla inmerso en la realización de una tesis doctoral sobre “La materia y la experiencia radical de lo inefable en la pintura contemporánea”, que compagina con la docencia como profesor de pintura y dibujo en la ciudad de Santander, junto con el aprendizaje de la caligrafía y el idioma japonés con el maestro japonés Tashuhiko Hattori.

En la obra de Ochoa, el material adquiere importancia como vehículo para las ideas y activa-dor de las experiencias; la materia es la protago-nista de alguna de las contradicciones inefables del hombre, lo absurdo y lo sublime, la presencia y la ausencia, la luz y la oscuridad o la ma-teria y el espíritu. Propone la deconstrucción de las imágenes, la búsqueda de los restos de las pequeñas memorias que nos inviten a invertir la jerarquía de nuestras percepciones.

José Luis Ochoa ha recibido diversos premios y realizado exposiciones individuales y colectivas en Santander, Torrelavega, Bilbao, San Sebastián, Hendaya (Francia), etc. Además como comple-mento a su visión artística y personal ha realizado diferentes viajes alrededor del mundo por países como Japón, India, Nepal, Camboya, Tailandia, Egipto, Marruecos, Turquía, Holanda, etc.

Ha participado en diversas exposiciones, colectivas e individuales (Barcelona 1999, Gijón 2005, Santander 2007…)

También ha colaborado como creativo en la industria textil y en el ámbito del libro artístico como ilustrador, realizando una obra con el escritor y cineasta Gonzalo Suárez (inédita). Además ha realizado algún proyecto de cierta en-vergadura en el campo escultórico (Areté, 2006).

JUANJO VIOTA Laredo, 1964

A partir de 1984 y de forma paralela a sus estudios de Delineación Industrial comienza su formación artística. Asiste a los talleres en el Inst i tuto Santa Clara, dir ig idos por los pintores Roberto Orallo y Víctor Castanedo. Seguidamente, inicia un aprendizaje más académico en el estudio de Fernando G. Valdeón durante cinco años.

En los años 91-92 realiza cursos de grabado or-ganizados por la Obra Cultural de Caja Can-tabria y, más adelante, el taller de Técnicas Mixtas de Estampación en el Centro Andaluz de Arte Seriado (CAAS), en Alcalá la Real.

También, destacar la participación en distintos talleres como los de Villa Iris de la Fundación Marcelino Botín, los de la UIMP o en el de El Escorial -Madrid-, impartidos por artistas como: Joan H. Pijuán, Eduardo Úrculo, Antonio López, Juan Uslé o Gloria Torner…

Sus estudios de formación se completan con la licenciatura en el 2011 en Bellas Artes por la Facultad de BBAA de Leioa (UPV), disfrutando el último curso con una beca Erasmus en L’ École Supérieure National des Beaux Arts de París.

Ha particicipado en exposiciones tanto en la geografía nacional como internacional, algunas como: Galeria Didáctica de San Vicente de la Barquera, Galería Amaga en Avilés, Centro Cultural La Vidriera en Maliaño, Galería Amador de los Ríos de Madrid, Palacio de Albaicín en Noja, Instituto Cervantes de Viena. También ha estado presente en ferias como: Kunstrai 1996 en Ám-sterdam con José Cataluña, ARCO 2006, Arte a



De forma colectiva ha estado presente en ARCO, ArteSantander, Museo de Bellas Artes de Santander, Palacete del Embarcadero de San-tander, Galería Siboney, Hotel Palace de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Palacio de Pimentel de Valladolid...

Ha desarrollado diversos proyectos en forma de li-bro, habiéndose publicado “Santander en la línea del mar” en 1998 o “Burgos, el tiempo acumu-lado” en 2002. Otros están en ediciones digitales (www.blurb.com) como “Roma-Romae” (2008), “Viaje a Siria y Jordania” (2009), “La isla bonita” (2009), “Visiones de Cantabria” (2009), “Puro Perú” (2010), “Visita al Louvre” (2010), “Madrid de paso” (2010), “Madrid y el perro de Goya” (2010), “Miradas de India” (2011), “Machu Pic-chu la ciudad en el cielo” (2011), “Viaje por la Toscana” (2011), “He visto a un enano pintar el cielo -La Habana 93” (2012) ...

Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas: Gobierno Regional de Cantabria, Ayuntamiento de Santander, Caja Cantabria, Ayuntamiento de Burgos, Diputación de Burgos, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Fundación Comillas de Caja Cantabria, Junta del Puerto de Santander, Cruz Roja Internacional, Fundación de Ferrocarriles Españoles, Centro Cultural La Vidriera de Maliaño, Caja Vital de Álava, Caja de Burgos…

DAVID ARTEAGOITIABilbao, 1980

Su primer contacto con el mundo de la gráfica se produce en la Facultad de BBAA del País Vasco donde aprende las bases del grabado de la mano de Chema Eléxpuru. A partir de ese momento complementa los estudios universitarios entre Florencia, Cagliari, Barcelona y Beijing con distintos seminarios de gráfica en centros como el London College of Communication, el Cam-berwell College of Arts, el taller de grabado de Fuendetodos, Arteleku o la Universidad de verano de Teruel, en los que conoce a artistas como Paco Aguilar, Ana de Matos o Don Herbert.

En 2000 accede al taller de grabado de la Fun-dación Bilbao Arte donde posteriormente será becado como artista residente. Allí comienza a

MAJO G. POLANCOSan Sebastián, 1973

Artista interdisciplinar que se mueve fundamen-talmente en el ámbito de la fotografía, el videoarte y la performance. Es asimismo Técnica Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Ha realizado talleres con artistas como Javier Vall-honrat, Jack Beng-Thi, Marcos Lora Read, Carlos Garaicoa, Concha Jerez y José Iges o Virginia Villaplana, entre otros. Su trayectoria expositiva, iniciada en 2001, se ha desarrollado en lugares como Espacio C, Artesles, ArteSantander, Fotonoviembre, Foconorte, Desvelarte, el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, e l Fest iva l Conjuro, el Proyecto Circo de Performances & Audiovisuales de La Habana (Cuba) o la Bienal de Arte Contem-poráneo de Dakar (Senegal). En 2003 recibe el primer premio de fotografía del Certamen Pancho Cossío de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. Su trabajo ha sido publicado en ca-tálogos y revistas especializadas, y su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas. Alterna su actividad artística con su trabajo para diversas televisiones y productoras audiovisuales en proyectos relacionados con el patrimonio, la restauración y el cine.

SANTIAGO A. SAGREDOBurgos, 1957 (residente en Santander desde 1988)

Su mirada fotográf ica se ha centrado prin-cipalmente en la calle, en las interacciones del ser humano y su entorno. Cree que la memoria y la huella del tiempo es consustancial a la fotografía pero también lo es interpretar y reinventar la realidad.

Ha realizado más de una veintena de exposiciones individuales, siendo las últimas: “Ciudad múltiple” en el Mercado Miranda (Santander),“Walking” en el Espacio Creativo Alexandra (Santander), “Senega-leses” en el Centro Fernando Velarde (Suances), “Paisajes clonados” en el Centro La Residencia (Castro Urdiales), “Dualidades” en el Consulado del Mar (Burgos), “Especulaciones” en ArteSantander, o “Paredes de papel” en la Sala Roales (Santander).


Su trabajo ha estado expuesto en Madrid, Galicia, Asturias, Cantabria, Málaga, Portugal, Italia, Alema-nia, Nuevo México y Canadá, entre otros, tanto en exposiciones individuales como en colectivas.

Además, ha recibido premios como el Primer Premio Internacional de grabado Carmen Arozena, Mejor artista en Tentaciones en Estampa 2005, Primer Premio en el VI Concurso de grabado José Caballero, Segundo Premio IX Internacional de grabado Caixanova, Primer Premio de Instala-ciones CCHSN, Primer Premio IV concurso Inter-nacional de obra gráfica Jesús Núñez....

Su trabajo se encuentra en colecciones nacion-ales e internacionales como: Ayuntamiento de Madrid. Els Católics, Gerona. Museo Insular del Excmo. Cabildo de la Palma. Titulización de Ac-tivos S.G.F.T. Ayuntamiento de Las Rozas, Madrid. Kloster Bentlage in Münster, Alemania. Caixanova, Galicia. Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña. Ayuntamiento de Gijón. Caja Cantabria, Santander. Gobierno de Cantabria. Fundación Juan March.

ALEXANDRA G. NÚÑEZSantander, 1980

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Su fin de carrera lo realizó con una beca Erasmus en Ber l ín y poster iormente obtiene el CAP (Curso de Adaptación Pedagógica) y el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) con el trabajo de investigación “El suelo como muro per-pendicular a nosotros. Una mirada escultórica sobre la conciencia estética y psicológica en la ciu-dad”, a través del Departamento de escultura de la Universidad del País Vasco.

Desde el año 2001 comienza a realizar exposiciones colectivas e individuales, tales como “El paisaje como recurso en la práctica escultórica”, consistente en una exposición itinerante por municipios de Bi-zkaia, en la Sala Pepe Hierro de Santander, en la Casona de Reinosa, en la Sala de exposiciones del CEARC, en el espacio público, como la in-tervención realizada para Desvelarte 2009, o en Foconorte 09 de la mano de Colar…te…Gallery.

Desde septiembre de 2008 emprende en San-tander un proyecto artístico en el que la docencia se une a la creación y divulgación de obra, tanto

desarrollar una obra más personal alejándose pro-gresivamente de la figuración hacia una abstrac-ción gestual con el trazo y la caligrafía como el-ementos centrales de ref lexión, restringiendo el color al blanco del papel, el rojo y el negro.

El premio Grabado y Edición Jóvenes Artistas Grá-ficos 2006 le brinda una primera exposición en Madrid en la galería Taller del Prado, a las que se sumarán la Nave del Arte, Contratalla o Ártica. Disfruta las becas ARCO (Madrid), Interprint (Lon-dres) y Casa Falconieri (Italia) tras ser seleccio-nado por la misma como mejor artista menor de 30 años en Estampa 08.

Entre sus exposiciones individuales recientes destacan “Suite Sardegna”. Galería Spazio D, Italia. ”Cenizas Rojas” y “Mugimenduan”, Galería AMMAC, Ciudad Real, “Amhurts Series”, Galería Espacio Creativo Alexandra, Santander o “Fallings” , Galería Bozzetto, Bilbao, y colectivas como Es-tampa 2008-2011 y ArtMadrid.

Su obra gráfica ha conseguido premios en los cer-támenes de San Lorenzo del Escorial 07, Pinto 09 o la Bienal de Valladolid 2011 y está presente en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Aoya, Japón; Museo Arte Humanista. Sydney, Australia; Museo Zacatecas, México; Museo Arte Moderno. Albissola Marina, Italia; o el Museo Salva-dor Victoria, Teruel.

Actualmente vive en Bilbao complementando la carrera como profesor de grabado y serigrafía en la Universidad del País Vasco con su trabajo como artista gráfico. Su obra puede encontrarse en la Galería Maes, AMMAC, Ártica, La Nave del Arte o el Taller del Prado, entre otras.

SONIA HIGUERASantander, 1973

Vive en Madrid durante varios años, donde estu-dia delineación, y es diplomada en la Escuela de grabado y diseño gráfico de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Ha recibido becas de instituciones como la UIMP, CIEC, VIÑA...



puede apreciarse parte de su trabajo. Actualmente trabaja de manera conjunta con la artista Alexandra G. Nuñez desarrollando obra vinculada al espacio público. Sus últimas intervenciones expositivas destaca-bles han sido su participación en el festival artís-tico cántabro Desvelarte, la performance “Conver-saciones de aire y humo” y conferencia en salón de plenos del ayuntamiento de Santander, dentro de este mismo festival, así como su participación en el festival independiente valenciano Incubarte, en donde su obra fue seleccionada para ser expuesta en la galería berlinesa Okazi.

VALVANUZ LEZCANOTorrelavega, 1979

Comienza su formación artística a una edad temprana, realizando su primera exposición a los doce años.

Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.

Cuenta con varias exposiciones individuales, en-tre las que destacan las realizadas en el Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander (2002), la Casa de Cultura de Cacicedo de Camargo (2003), la Sala Bretón de Astillero (2004), la Casa de Cultura de Colindres (2004), el Centro Cul-tural y de Congresos La Residencia de Castro Urdiales (2005), la Casa de Cultura Conde San Diego de Cabezón de la Sal (2005), la Sala de Exposiciones El Torco de Suances (2005), y la Sala de Exposiciones de Comisiones Obreras en Santander (2007).

Actualmente combina la creación artística con su trabajo como profesora de Secundaria, además de ser miembro del proyecto audiovisual “Jadris & Los Líos” que combina música y pintura en directo (www.jadrisyloslios.com).

propia como de otros jóvenes artistas, mediante la organización de exposiciones dentro del ECA (Espacio Creativo Alexandra) y la Escuela de Dibu-jo y Pintura.

Dentro de este ámbito dirige desde el 2010 el curso sobre Creatividad organizado por el CSI-F: “El desarrollo de la creatividad en el área de educación plástica y visual y dibujo artístico” reconocido por la Consejería de Educación de la Comuni-dad Autónoma de Cantabria (formación del pro-fesorado). También imparte un taller de dibujo y pintura bajo la organización del Vicerrectorado de Difusión del Conocimiento y Participación Social de la Universidad de Cantabria. Y dirige la activi-dad bajo la que resurge el colectivo “Junto a la Menéndez”.

Por otro lado, en cuanto a su actividad artística en compañía, trabaja desde la perspectiva del Es-pacio Público, formando pareja artística junto con Marga G. Polanco, con la cual viene desarrollando una intensa actividad que se materializará en ago-sto de este mismo año, con una exposición en la Okazi Gallery de Berlín.

MARGA G. POLANCOSan Sebastián, 1974

Es licenciada en Bellas Artes por la UCLM (Universidad de Castilla La Mancha) y posee la suficiencia investigadora por la UPV (Universidad Politécnica de Valencia) con la tesina que tiene por título “La experiencia de lo urbano como fundamento para la práctica artística femenina contemporánea”. Actualmente se encuentra realizando su proyecto de Tesis Doctoral, la cual se centra igualmente en obras de mujeres artistas cuyo trabajo se encuentra, ya sea emplazada físicamente o vinculada conceptualmente con el espacio público, habiendo sido aprobado actualmente por la UPV (Universidad Politécnica de Valencia) y perteneciente al departamento de escultura, Artes visuales e intermedia. Así mismo posee un Master en Creación Web expedido por el centro de estudios CEI, Valencia 2004.

Forma parte del colectivo de artistas que conforman la web www.cocktailpartyeffect.com en donde


VICKY KYLANDEREstocolmo, 1971

Vive y trabaja en Santander, es Licenciada en Bellas Artes por la facultad de Salamanca, de-sarrolla su actividad artística alrededor de la pintura y el dibujo. Obtuvo el I Premio de la Fundación Gaceta Regional (Salamanca) en 1997 y su obra ha formado parte de la selección de premios como Arte Joven (Castilla y León), Casimiro Sainz (Reino-sa), Honda (La Garriga), o Caja de España (Castilla y León). En 2001 asistió al taller de artes plásti-cas de la Fundación Botín conducido por Chema Cobo. Expuso recientemente de forma individual en el Espacio Creativo Alexandra (Santander) y de forma colectiva en el Colegio oficial de arquitectos de Palencia.

COCKTAIL PARTY EFFECTSantander, 2010

Cocktail Party Effect es un colectivo vinculado de diferentes maneras al mundo del arte. El proyecto surgió a finales de 2010, con la intención de es-timular el compromiso y la colaboración con un fin creativo sin pretensiones de ningún tipo.

Las bases son sencillas: entregar una obra, nueva o inédita, antes del último día de cada mes, en un formato que pueda ser publicable en la página web. Cada mes, un tema diferente propuesto por los miembros del grupo. Las obras pueden ser individuales o colaboraciones entre miembros del grupo o ajenos a él.

Desde “Estado de Alarma” hasta “Comida de Cabeza” pasando por “El Aburrimiento Crea Monstruos”, “Un Brote Inesperado” o “La Obscenidad como Estado de Normalidad”, entre otros, los integrantes de Cocktail Party Effect experimentan, colaboran, investigan y crean para ofrecer su visión particular sobre ellos.



Menendez Pelayo, 50 años para recordar.

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