Microempresa artesanal

Presentado por: Arnold Sanabria Alarcon

Asesor: David Antonio Ochoa

Gimnasio santa María del Alcazar

Bogotá D. C

2011

Microempresa artesanal

Presentado por: Arnold Sanabria Alarcon

Asesor de investigación: David Ochoa

Gimnasio santa

María del Alcazar

Bogotá D. C

2011

INTRODUCCION

las artesanías, objetos principalmente usados para decorar. El fin de este proyecto es poder crear una microempresa la cual pueda vender estos productos (artesanías), pero esta vez no solo con el fin de decorar, sino de poder brindar publicidad, a partir de colores y formas. La primera artesanal con la que se empezara es un llavero el cual tiene forma de lagartija basado en la unión de varias “chakiras” con un hilo llamado “hilo ceda”, la cual pueda tener los colores de la empresa a la que se le dará publicidad. Como ya se nombro anteriormente la decoración es una de los principales fines de una artesanía, por lo cual también se venderán bolsón hechos a mano, con “pita 18” hechos a partir de un tejido llamado macramé, también se venderán artesanías como manillas, correas, entre otras. Una de las funciones de esta microempresa es producir empleo, ya que es necesario tener personal para que pueda producir mercancía.

Nada en primera persona

La introducción cuenta que y no como ni cuando

JUSTIFICASION

Uno de los principales beneficios de estar creando esta microempresa es que esta en un futuro puede estar generando dinero y empleo. También a una nueva forma de publicidad, por medio de artesanías. Al igual que es muy útil para poder mejorar mi calidad de vida y la de los futuros empleados. A parte de que es un requisito para optar el titulo de bachiller.

La justificación es para que y en detalle como, cuando, porque

Y de eso nada

PREGUNTA PROBLEMA:

¿Es posible crear una microempresa con las bases académicas y económicas que recibe un estudiante del gimnasio santa maria del Alcazar, es factible como proyecto de vida?

VARIABLE INDEPENDIENTE:

Bases académicas que recibe un estudiante del gimnasio santa maria del Alcazar

VARIABLE DEPENDIENTE

Microempresa

Aja eso que????????????????????

HIPOTESIS NULA

No se podría crear por falta de capital y/o por falta de capacitación hacia los posibles empleados y no pudo sostenerse con sus propios ingresos.

HIPOTESIS ALTERNA:

Se creo una microempresa la cual genera ingresos, teniendo certificación de calidad, la cual tiene negociaciones con empresas dando publicidad por medio de las artesanías

OBJETIVO GENERAL

Diseñar los pasos para Crear una microempresa a partir de productos artesanales, con el fin de ingresar a los diferentes mercados, enfocado a la publicidad de diversas empresas nacionales, y/o dar conocer más los productos artesanales por medio de su comercialización.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Generar empleo en el sector artesanal, capacitando a la población mas vulnerable

Incrementar los ingresos de los núcleos familiares de los posibles trabajadores

Establecer un mercado publicitario a base de productos artesanales

Crear productos con todas las normas de control de calidad y una posible certificación empresarial.

MARCO TEORICO

Este proyecto de investigación se basa en una microempresa artesanal, por ende es necesario nombrar los términos empresa la cual es aquella que puede llegar a producir bienes y/o servicios a las personas que lo necesitan. Como es una microempresa artesanal, es necesario nombrar arte el cual es la máxima capacidad de expresión del hombre ya sea de forma escrita, oral, pintura, entre otras. En este caso los tejidos son la parte artesanal del proyecto, los cuales cumplirán la función de decorar y dar publicidad, por medio de figuras alusivas a una empresa o simplemente basándose en los gustos de la sociedad.

EMPRESA

Organización que realiza todo un proceso productivo, desde el recurso natural, pasando por su transformación, hasta llegar al consumidor. A esta organización se le denomina empresa, la cual esta encargada de producir los bienes y servicios que las personas necesitan. (Economía política I)

Clases de empresas:

Las empresas se pueden clasificar de muchas maneras, sin embargo, la clasificación más conocida es la que se hace con el criterio de la titularidad, es decir, teniendo en cuenta si la empresa es de propiedad de una o varias personas, según esto podemos hablar de:

Empresa individual:

Es aquella en la que el propietario es un solo individuo, quien se beneficia de las ganancias de la actividad productiva de su empresa, pero también asume las perdidas ocasionadas aun a costa de su patrimonio.

Empresa colectiva:

Esta formada por un grupo reducido de individuos. Todos se benefician por partes iguales, así como también asumen proporcionalmente las pérdidas.

Sociedad comunitaria:

En ella existen 2 tipos de socios: los socios colectivos, que responden con todo su patrimonio y de forma solidaria por las deudas que tenga la sociedad, y los socios comanditarios, que solo responden por el capital aportado.

Sociedad responsabilidad limitada:

Esta formada por un número limitado de socios que solo responde por el capital aportado.

Sociedad anónima:

Esta formada por lo socios que aportan su capital en forma de títulos llamados acciones. Por eso a los socios de las sociedades anónimas se les llama accionistas, este tipos de sociedades es la mas común, y se fija en a cuota mínima para poder ser accionista. Es de resaltar que en la sociedad anónima se da una clara separación entre la propiedad, que es de los accionistas, y la dirección de la empresa, que esta a cargo de personas especializadas; por ello, los accionistas no responden por las deudas que contraiga la empresa.

Sociedad cooperativa:

Su fin es de satisfacer la necesidades de los socios, por ello no persiguen obtener beneficios de grandes ganancias, como hace las otras empresas.

En este caso la empresa artesanal pertenecería a la empresa unitaria, ya que el único dueño es mi persona, y yo respondo por los daños y ganancias que esta tenga.

El propósito de toda empresa lucrativa es tener un margen de rentabilidad que beneficie al/los propietarios, sin afectar la calidad del servicio o de su producto, todo este proceso debe justificas la inversión realizada por los el/los inversionistas de este proyecto. (MANUAL PARA CREACIÓN DE EMPRESAS).

Toda persona que desee crear una empresa pude hacerlo, para ello debe tener en cuenta que el objetico final de esa idea, se convierta en un proyecto real. Es importante que el futuro empresario analice y tenga en cuenta los factores internos y externos que optimizan o afectan a su negocio, ya que el proyecto empresarial puede ser viable, para lo cual es necesario cumplir el proceso de puesta en marcha, generar producción y ventas en el tiempo inicialmente planeado. Pero también puede ser factible que se realice de acuerdo a los planes inicialmente establecidos. (IBID).

El propósito de toda empresa lucrativa es tener un margen de rentabilidad que beneficie al/los propietarios, sin afectar la calidad del servicio o de su producto, todo este proceso debe justificas la inversión realizada por los el/los inversionistas de este proyecto. (MANUAL PARA CREACIÓN DE EMPRESAS).

Para crear una empresa es necesario conocer si existe un seguimiento de la demanda que se encuentre insatisfecho, si el producto o servicio que se comercializara es novedoso, cuales son las ventajas competitivas y comparativas que tiene frente a los productos o servicios que existen en el mercado. (IBID)

Toda persona que desee crear una empresa pude hacerlo, para ello debe tener en cuenta que el objetico final de esa idea, se convierta en un proyecto real. Es importante que el futuro empresario analice y tenga en cuenta los factores internos y externos que optimizan o afectan a su negocio, ya que el proyecto empresarial puede ser viable, para lo cual es necesario cumplir el proceso de puesta en marcha, generar producción y ventas en el tiempo inicialmente planeado. Pero también puede ser factible que se realice de acuerdo a los planes inicialmente establecidos. (IBID).

Toda empresa es afectada por 2 tipos de factores, los cuales pueden determinar su estado, sus ventas, entre otros.

Factores externos:

Mercado

Competencia

Políticas macroeconómicas (definidas por el gobierno)

Inflación

Sociedad

Decretos y leyes

Efectos ambientales

Factores internos:

Competitividad

Gestión

Eficiencia

Efectividad

Autonomía

Antes de efectuar una idea es necesario hacer un análisis del entorno y entender aspectos que pueden afectar:

Factores sociales y culturales:

Permite evaluar si el producto o servicio que genera la empresa, tiene una pertinencia o impacto con los futuros consumidores, dependiendo de su nivel de ingreso, estrato social al que pertenecen, costumbre, tradiciones, valores, entre otros. Este tipo de información es de carácter referencial y permite al futuro empresario evaluar algunos factores subjetivos, medio por el cual pueda darle cierto nivel de ponderación a los resultados obtenidos, con el fin de cimentar o complementar otro tipo de estudios.

Factor económico:

Concentra su estudio en el ingreso percápita (es la relación que hay entre el PIB (producto interno bruto) de un país y su cantidad de habitantes. Para conseguirlo, hay que dividir el PIB de un país entre la población de éste. De los consumidores y en los aspectos económicos de la industria, entre los cuales podemos destacar la consecución de materias primas (escases y compra), medios de transporte de las materias primas y productos terminados (costos de fletes y seguros), procesamiento de productos (industrias competidoras), y el área de influencia del mercado (consumidores y la competencia).

Hechos que, en conjunto, incrementaran el costo del producto, ya sea por mayores valores pagados en fletes, costo de la mano de obra, servicios públicos estratificados, entre otros. Estos aspectos son de carácter referencial y se deben evaluar antes de definir la ubicación de la empresa, sus canales de distribución y el nicho del mercadeo en el cual se va a posicionar el producto o servicio.

Factor tecnológico:

Una barrera de entrada que se presenta a los microempresarios, al querer desarrollar un proceso productivo, es el costo y la consecución de la maquinaria con la cual se desea empezar su negocio, este es un factor determinante al incursionar en el mercado y empezar a competir, a veces, con grupos económicos muy fuertes y de gran aceptación en el mercado.

Lo importante es que la capacidad instalada que tenga su empresa desarrolle el nivel óptimo de productividad y que no se incurra a la adquisición de tecnología de punta la cual puede ser subutilizada por la baja demanda, hecho que generaría costos en la producción.

Factor político y legal:

La legislación laboral tributaria y de comercio le permite al empresario establecer con calidad cuales son sus obligaciones con el estado, con sus empleados, con los socios y con la sociedad.

Actualmente la globalización de los mercados ah permitido que varias empresas extranjeras se establezcan y comercialicen sus productos en nuestro país, permitiendo que los empresarios nacionales optimicen sus procesos y generen productos de calidad para ser mas competitivos. De igual forma que puedan exportar sus productos mediante incentivos tributarios, favoreciendo al productor legal.

Factor ecológico o medio ambiental:

Uno de los aspectos que mas preocupa al mundo, es el alto grado de contaminación atmosférica, hídrica, suelos y en especial la deforestación, quema y tal de arboles que se lleva acabo con el fin de crear nuevas industrias.

Los factores anteriormente mencionados arrojan como resultado el calentamiento del globo terráqueo, el debilitamiento de la capa de ozono, incremento de las zonas desérticas, lluvias acidas, entre otros. Fenómenos que pueden ser controlados mediante normas internacionales de la producción, que regulan y controlan los procesos productivos, protegiendo al consumidor, a la sociedad y al medio ambiente, brindándole a las futuras generaciones un futuro sostenible.

Las normas ISO (organización internacional de estándares), permite que el empresario certifique su proceso productivo, controlando el impacto de sus actividades, productos y servicios sobre el medio ambiente, con una producción limpia, a través de la norma ISO 1400 (normas que protegen al medio ambiente mediante las empresas) con el fin de proteger a los consumidores (productos no contaminados y defectuosos), a la sociedad y, por ende, el medio ambiente (agua, tierra, atmosfera, entre otras).

Para crear una empresa es necesario conocer si existe un seguimiento de la demanda que se encuentre insatisfecho, si el producto o servicio que se comercializara es novedoso, cuales son las ventajas competitivas y comparativas que tiene frente a los productos o servicios que existen en el mercado. (IBID)

Pasos para crear una microempresa en nuestro país (según cámara de comercio)

La cámara de comercio que es el máximo ente de comercio en nuestro país, para una persona natural que es aquella que ejerce ducha actividad de manera habitual y profesional a titulo personal, dicha persona asume a titulo personal todos los derechos y obligaciones de la actividad comercial que ejerce. Tiene unos criterios o pasos para crear una empresa los cuales con:

1. Idea de negocio o plan o plan de empresa con Bogotá emprende:En el Centro de Emprendimiento Bogotá Emprende, una iniciativa de la Cámara de Comercio de Bogotá y la Alcaldía Mayor de la Ciudad, usted recibirá orientación especializada sobre las actividades que va a desarrollar como Persona Natural, ingrese a la página web www.bogotaemprende.com y haga realidad su idea de negocio. En este portal usted podrá acceder a un amplio portafolio de servicios, la mayoría gratuitos, para crear o consolidar su empresa.

2. Documentos necesarios para registrarse como persona natural ante la Cámara de Comercio de Bogotá:

Formulario del Registro Único Tributario RUT

Formulario RUE (Registro Único Empresarial).

Carátula única empresarial y anexo de matrícula mercantil.

Formulario registro con otras entidades.

Original del documento de identidad.

3. Se crea el registro único tributario, con este trámite se realiza ante la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales (DIAN) y permite registrar la información relacionada con los datos de identificación, ubicación y clasificación de:

Las personas y entidades que tengan la calidad de contribuyente declarante de impuesto sobre la renta y no contribuyentes.

Declarantes de ingresos y patrimonio.

Responsables del régimen común y los pertenecientes al régimen simplificado.

Los agentes retenedores, importadores, exportadores y demás sujetos de obligaciones administradas por la DIAN.

Con este formulario junto con los demás documentos exigidos, la DIAN le asignará el Número de Identificación Tributaria NIT.

Este trámite se realiza ante la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales (DIAN) y permite registrar la información relacionada con los datos de identificación, ubicación y clasificación de:

Las personas y entidades que tengan la calidad de contribuyente declarante de impuesto sobre la renta y no contribuyentes.

Declarantes de ingresos y patrimonio.

Responsables del régimen común y los pertenecientes al régimen simplificado.

Los agentes retenedores, importadores, exportadores y demás sujetos de obligaciones administradas por la DIAN.

Con este formulario junto con los demás documentos exigidos, la DIAN le asignará el Número de Identificación Tributaria NIT.

4. Diligencie el  formulario de Registro Único Empresarial (RUE).

5. Se diligencia registros en otras identidades, Con el Formulario Adicional de Registro con otras entidades, la Cámara de Comercio envía la información a la Secretaría de Hacienda Distrital de Bogotá con el propósito de llevar a cabo la inscripción en el RIT (Registro de Información Tributaria) siempre y cuando las actividades que va a realizar se lleven a cabo en Bogotá y estén gravadas con el impuesto de industria y comercio (ICA).

Este formulario debe ser diligenciado para suministrar la información que no se encuentra en los formularios de Matrícula Mercantil.

6. Registro matricula mercantil cámara de comercio de Bogotá. Documentos necesarios para registrarse como persona natural comerciante ante la Cámara de Comercio de Bogotá:

Formulario del Registro Único Tributario RUT (se diligencia en www.dian.gov.co)

Formulario de matrícula de registro único empresarial y formulario adicional o registro con otras entidades.

En caso de tener NIT, adjuntar copia del RUT respectivo.

Original del documento de identidad.

Presente todos los documentos en cualquier sede de atención al público de la Cámara de Comercio de Bogotá y cancele los derechos de matrícula.

LOGOTIPO:

Una de las funciones mas importantes de esta microempresa es la de brindar publicidad, por medio del logotipo de la empresa a la que se le va a ofrecer el servicio, por ende es necesario definir logotipito.

Logotipo:

Un logotipo (coloquialmente conocido en forma de acortamiento, logo) es un elemento gráfico que identifica a una persona, empresa, institución o producto. Los logotipos suelen incluir símbolos normalmente lingüísticos, claramente asociados a quienes representan.

Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, los canteros, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, y los impresores utilizaban marcas para señalar su autoría. Los reyes, además de firmar, cruzaban los documentos legales con un logotipo de su creación, a mano o con un sello. (Wiki pedía)

Los conceptos que componen a esta palabra pueden ser:

Logotipo: es la representación tipográfica del nombre de la marca; una marca en la cual la palabra funciona como imagen. (Por ejemplo: Coca-Cola).

Isotipo: es el icono o signo visual gráfico que remite a la empresa, debido a la similitud, (por la forma, el color...); una marca donde la imagen funciona sin texto. (Por ejemplo: la manzana de Apple o la esfera compuesta por piezas de rompecabezas usada en esta enciclopedia)

Isólogo o Imagotipo: se encuentran ambos, logo e isotipo. (Por ejemplo: Lg, la carita feliz + la palabra "LG")

Nombre (comercial) es la representación verbo-visual o fonética del elemento básico de identidad.

Marca Registrada es el registro del nombre para uso comercial.

Marca Es la combinación del logotipo y del nombre para uso comercial sumado al concepto que el público percibe de sus productos y su identidad, por lo que la marca se construye con el paso del tiempo y los éxitos logrados.

Identidad gráfica Es la combinación de todos los elementos gráficos de una persona, empresa o producto que definen su carácter y comportamiento en un mercado, incluye Logotipo, nombre, publicidad y los rasgos del producto del mismo

ARTE:

El arte, es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.1

También es considerado arte al Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.2

Historia del arte

El arte nace en el mismo instante histórico en que el ser humano es capaz de construir una casa o realizar pinturas o esculturas. En este sentido, como afirma el profesor Ernest Gombrich, "no existe, realmente, Arte. Tan sólo hay artistas", pues, éstos eran "hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva", mientras que ahora "compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del metro".3

Para poder hablar de la historia del arte es necesario hablar de las principales culturas de la antigüedad:

Antiguo Egipto:

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.4

Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto, nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.5

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo característico que surge en los primeros siglos y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura.

Mesopotamia:

2 http://www.bibliotecapiloto.gov.co/bib_virtual/arte.htm

3 http://www.historiadelarte.us/prehistoria/inicio-prehistoria.html

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte

5 IBID

La civilización de Mesopotamia se desarrolló en su plenitud mil años antes que la cultura egipcia. En uno de los valles más fértiles y con mejor climatología del momento, entre los ríos Éufrates y Tigris, tuvo lugar, el comienzo de la escritura "moderna", apartándonos de los sistemas de escritura primitivos que se conocen.

Hasta finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de los que menos obras se conservan, en vista de que utilizaban materiales poco duraderos, como el adobe y el ladrillo.6

Sus obras se caracterizan por simplificar la realidad para comprenderla de la mejor forma posible. Para ello utilizan figuras geométricas y es muy marcado el uso del cilindro y el cono en la representación de las figuras humanas, siempre con las manos en posición de oración. Es destacable el colorismo de su cerámica y el uso de conchas de animales marinos para resaltar zonas como los ojos.7

Grecia:

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. 8

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.9

Roma:

6 http://www.monografias.com/trabajos18/arte-mesopotamia/arte-mesopotamia.shtml

7 IBID

8 http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm

9 IBID

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.10

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.11

Arte en la edad media

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carácter profano; la época medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, está llena de simbolismo y cabe destacar la realización de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litúrgicos, figuras de Cristo, apóstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la época de Constantino;

10 http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm

11 IBID

en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere características propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representación de acontecimientos bíblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre están colocadas de frente. El Románico, denominado así por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latín, se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias. Durante este período se pinta sobre ábsides y bóvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura románica empleó las técnicas pictóricas al fresco y al temple; los temas solían ser figuras de ángeles, santos, apóstoles, corderos, etc., también realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por último, aparece el arte o estilo gótico, conjuntamente con tres connotados fenómenos de la Edad Media: la formación de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrialización. La pintura gótica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictórica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos. 12

Arte renacentista:

El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica, pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos; se procura destacar la expresión facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva

12 http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm

del paraíso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos, sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico, por ejemplo, las referentes a mártires y pecadores. Al principio, la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tenía más libertad de expresión; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticelli, Miguel Ángel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destacó más como dibujante, ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos; sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. 13

Arte contemporáneo:

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.14

A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial

13 IBID

14 http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm

tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.15

Arte moderno;

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas. El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales. 16

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno. 17

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad. Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carácter místico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieron ligados a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento. En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación, se trata de un irracionalismo objetivista. 18

Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el arte moderno su carácter profundamente revolucionario e impopular. 19

División del arte:

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16 http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html

17 IBID

18 http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html

19 IBID

La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias. El arte se divide en las siguientes ramas:

Arquitectura:

Es el arte y la ciencia de diseñar edificios. En los siglos pasados, los arquitectos se ocupaban no sólo de diseñar los edificios, sino que también diseñaban ciudades, plazas, alamedas y parques, y objetos de uso en las edificaciones, como los muebles. Hoy en día, los profesionales y arquitectos que proyectan y planifican el espacio urbano son los urbanistas, constituyéndose en una especialidad distinta a la arquitectura o la ingeniería civil, la cual se denomina urbanismo, en tanto que a los profesionales que crean muebles y otros objetos, se les conoce como Diseñadores Industriales.20

Según Vitruvio, en el Siglo I a.d.C., dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura me puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Vitruvio dice: "la arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, de ahí que tenga bastante importancia la historia de la arquitectura, sin duda es muy importante para poder tener bastantes aspectos y conocimientos de las edificaciones de las diferentes culturas prehistóricas. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la sustancia. El que es teórico y también práctico, es capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino también llevarlo a la ejecución. Puedo decir que la arquitectura es un producto humano cuya misión es ordenar y mejorar nuestras relaciones con el entorno. También es necesario investigar cómo surgen los productos del hombre. De ahí me surge la pregunta: ¿cuál es el propósito de la arquitectura?; y me respondo; “La vida consta de actividades cambiantes que exigen entornos cambiantes, y por lo tanto, el ambiente se nos aparecerá de diferente manera dependiendo de nuestra condición inmediata. Para tener en cuenta esta relación relativa y variable entre el hombre y el ambiente.21

La arquitectura se ha materializado según diferentes estilos a lo largo de la

20 http://www.arqhys.com/construccion/arquitectura.html

21 IBID

historia: gótico, barroco y neoclásico, entre otros. También se puede clasificar de acuerdo a un estilo más o menos homogéneo, asociado a una cultura o periodo histórico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. El estilo arquitectónico refleja unos determinados valores o necesidades sociales, independientemente de la obra que se construya (casas, fábricas, hoteles, aeropuertos o iglesias). En cualquier caso, la arquitectura no depende sólo del gusto o de los cánones estéticos, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones prácticas, estrechamente relacionadas entre sí: la elección de los materiales y su puesta en obra, la disposición estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que esté destinado el edificio. La humanidad es una especie curiosa. Cuando hablamos de sus conquistas, la mayoría de las veces lo hacemos refiriéndonos a sangrientas y destructivas expediciones guerreras. Pero de vez en cuando, la humanidad también produce obras de impresionante belleza, destinadas a perdurar durante siglos para hacernos recordar a todos que, cuando queremos, podemos emplear nuestro esfuerzo y talento para construir maravillas. Más que ninguna otra cosa, son estas obras las que nos identifican inequívocamente como humanos. Nos representan ante nosotros mismos... y también, si alguna vez en el futuro acude a nuestro planeta azul cualquier visitante, serán sin duda estas maravillas las que constituyan nuestras principales señas de identidad. El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del hombre primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras unos primeros intentos en madera, hojarasca, cañas y cuerdas, debieron de ser cabañas circulares construidas con piezas de barro cocidas al sol y cubiertas vegetales primordialmente.22

Danza:

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter, artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se

22 http://www.arqhys.com/construccion/arquitectura.html

acentúa la necesidad de transmitir emociones y de cierta forma, comunicar y decirles otras cosas a las otras personas.23

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.24

Escultura:

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.25

A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta. La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.26

Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.

23 http://es.wikipedia.org/wiki/Danza

24 IBID

25 http://www.profesorenlinea.cl/artes/esculturadefinicion.htm

26 http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura

Música:

La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.27

La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material.28

Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes.

La música, en general, es considerada como un entretenimiento agradable al oído; sin embargo, es mucho más que eso. Resume el arte de escuchar y comunicar por medio del sonido a través de una cultura auditiva tan antigua como la humanidad misma. Es hora de que hablemos sobre música de forma diferente. Los métodos antiguos están agotados. Los medios antediluvianos no nos proporcionan los instrumentos con que poder reconocer la música nueva y relevante compuesta en la actualidad, de la misma manera que tampoco explica la música importante del pasado. El lenguaje tradicional es ajeno a muchas personas para quienes los efectos de la música, por más nebulosos que parezcan, son, no obstante, reales. Los conceptos tradicionales han dejado de ser apropiados, por ejemplo, para preparar a los músicos capaces de trabajar en el campo tecnológico de los sistemas de audio y radiotelevisión, a pesar, incluso, de que estas técnicas

27 http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia/NE_Musica2.htm

28IBID

están redefiniendo el fundamento conceptual del diseño musical de un modo que permite una reevaluación espectacular de la música del pasado, puesto que no siempre la música estuvo en la periferia de la vida inteligente.29

Bastará tener en cuenta la gama de profesiones relacionadas con la música o influidas por ella para entender por qué tuvo que ocupar, hasta hace unos pocos cientos de años, un lugar privilegiado en la vida científica e intelectual de las primeras comunidades universitarias europeas. Para las civilizaciones que desconocían la imprenta, el nexo entre oído y cerebro era y es un vínculo primordial. La música no constituía solamente un vehículo para recabar noticias y recuperar información, sino que creaba las formas de análisis y almacenamiento de la sabiduría colectiva. Basta recordar que fue fundándose en las relaciones audibles y en las medidas asociadas a ellas como Pitágoras construyó una ciencia matemática de una sutileza que habría sido inalcanzable mediante el lenguaje numérico del momento. Los griegos y los romanos nos han legado nociones fundamentales de justicia, orden social y virtud individual como expresión de una concepción acústica del universo designada por el sonido afinado de la trompeta y la lira.30

Pintura:

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística se ha convertido en una forma de expresión personal visual no dictada por la demanda, que trasciende el material usado, emergiendo detrás de las formas, tonalidades, y matices de colores, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor, siempre basándose en los elementos básicos de la pintura: línea, forma, textura, valor tonal, color y la organización de éstos en el espacio de la superficie sobre la cual se pinta.31

29http://www.opusmusica.com/025/concepto.html

30 IBID

31 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica

Sin embargo, la pintura artística no siempre fue un asunto de pura expresión personal. Giotto, Boticelli, Rafael, Miguel Ángel, Rubens, Velázquez, El Greco, Rembrandt, Murillo, Klimt, y muchos otros pintaron por encargo; se les decía qué tenían que pintar -y quién sabe si hasta cómo debían hacerlo-. Eso no les quita que sean grandes maestros de la pintura. La pintura artística es el arte de representar gráfica y estéticamente objetos, sensaciones, ideas, y sentimientos mediante la aplicación de pintura de colores sobre papel, tela, madera, paredes etc. Pintar requiere técnica, temas, sentimiento, y sentido estético. La pintura artística es una actividad manual, mental y emocional. Ésto es así se pinte por encargo o no.32

Poesía:

La poesía es un género literario. También, es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto) Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.33

Arte de tejidos en Colombia:

La industria de los tejidos artísticos cuenta en Colombia con claros y muy remotos orígenes. También sobre nuestro suelo y en época anterior a toda memoria, los hombres que primero lograron hilar una fibra, entrelazar los hilos, formar una urdimbre y producir una su perficie textil homogénea no se contentaron con este hallazgo, no obstante su trascendental importancia, sino que procedieron a decorarla por medio de la pintura, del bordado o de la intromisión de hilos de variados colores y materias. Así nacieron los tejidos artísticos, que van desde los mas rudimentarios lienzos del menaje hasta los paños suntuarios que recu bren los muros. 34

Ya nuestros indígenas chibchas de Cundinamarca y Boyacá, guanes de Santander y catíos de Antioquia habían adquirido en tiempo muy anterior al descubrimiento y la conquista bien merecida fama como tejedores de mantas de excelente calidad y hermoso aspecto. Recuérdese cómo el descubridor de estas latitudes, don Gonzalo Jiménez de Quesada, cuando en tremenda odisea subía 32 IBID

33 http://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADa

34 http://www.colarte.arts.co/recuentos/precolombino/TejidoArtistico.htm

por el "río grande de la Magdalena", para estimular la fe, el valor y la codicia de sus huestes desfallecidas les mostró algunas artísticas mantas de procedencia chibcha, advirtiéndoles que nación que tales maravillas podía producir debía ser sin duda culta, rica e industriosa y que bien valía la pena ir en su busca. 35

Y hasta la historia de la jurisprudencia en Colombia no podrá por menos de recoger en sus anales lo acontecido al propio adelantado don Gonzalo cuando se le presentó un indígena que pedia justicia por el robo de la rica manta que traia sobre sus hombros y que uno de los soldados españoles, de nombre Juan Gordo, le habia usurpado. Indignado don Gonzalo alli mismo dicto sentencia inapelable y Juan Gordo pago de inmediato el precio de aquella tela con su vida. 36

Por lo demas, llenas estan las paginas de los cronistas de la Conquista y la Colonia de referencias a los tejidos artisticos indigenas. El mas autorizado de tales cronistas, Castellanos, es el primero en informarnos sobre el empleo de hilos de diversos colores con los cuales formaban variadas cenefas y dibujos. El franciscano Simon nos dice como los catios fijaban o escribian sus historias sobre mantas pintadas a pincel, y Miguel Triana el erudito recopilador, sintetizó de esta manera el interes que dentro de la cultura y de la vida de los chibchas al canzo el arte textil.

Macrame:

Se denomina macramé al arte de hacer nudos decorativos. Macramé es una palabra de origen francés que significa "nudo", y que a su vez deriva de la palabra turca makrama. Esta tiene su origen en la palabra persa "mikrama" con el mismo significado. Es un arte muy antiguo, ya que sólo se utilizan las manos. Pueblos como los persas y los asirios (2300ac) utilizaron este arte con gran maestría. Más tarde, los árabes lo llevaron a Europa y más tarde los europeos a América, donde los caribeños utilizaron este arte para confeccionar sus típicas hamacas de nudos.37

El macramé básico dispone de numerosos nudos, entre los que destacan el "nudo plano" y el nudo "cote", creando cenefas (listas sobrepuestas o tejidas) o trenzas para adornar bolsas o telas, maceteros, lámparas, tapices de pared y cortinas. En el macramé actual, se pueden encontrar más de 50 nudos diferentes

Los materiales necesarios para hacer una obra de macramé son el hilo a tejer (ya sea algodón, yute, lino, seda u otras fibras naturales) y una superficie en la que sujetar la labor que estamos realizando (normalmente un palo de madera). Cualquier hilo de fuerte consistencia es adecuado para realizar labores de macramé, no obstante la elección del mismo queda determinada por la obra a

35 IBID

36 IBID

37 http://es.wikipedia.org/wiki/Macramé

realizar. Los hilos más utilizados suelen ser de algodón o seda. En cuanto a los materiales necesarios para sujetar los hilos dependerá del tipo de labor a realizar. En líneas generales se utiliza una barra fina.

Fibras:

El material necesario para crear estos productos son hechos en fibras las cuales se dividen en:

1. Fibras naturales

animales

vegetales

2. Fibras sintéticas

FIBRAS NATURALES:

Son sustancias muy alargadas producidas por plantas y animales, que se pueden hilar para obtener hebras, hilos o cordelería. En tejidos, en géneros de punto, en esteras o unidas, forman telas esenciales para la sociedad.

Como la agricultura, los textiles han sido parte fundamental de la vida humana desde los albores de la civilización. En México y en Pakistán se han encontrado vestigios de artículos de algodón de 5 000 a C. Según la tradición china, la historia de la seda se inicia en el siglo XVII a C. El tejido de lana más antiguo, descubierto en Dinamarca, data de 1 500 a C, y el tapete de lana más antiguo, de Siberia, es del año 500 a C. Fibras como el yute y el bonote se cultivan desde la antigüedad.

Si bien desde entonces han evolucionado mucho los métodos para fabricar textiles, sus funciones han cambiado muy poco: hoy, casi todas las fibras naturales se usan para la fabricación de vestido y contenedores, así como para aislar, suavizar y decorar los ambientes donde vivimos. Sin embargo, los textiles tradicionales se usan también cada vez más con propósitos industriales: como elementos de materiales compuestos, en implantes médicos y en geotextiles y agrotextiles.

En esta sección se presentan los perfiles de 15 de las principales fibras de origen vegetal y animal, desde el algodón, que predomina en la producción mundial de fibras, hasta otras, algunas especiales como la cachemira que si bien se produce en cantidades mucho más pequeñas tienen propiedades específicas que la sitúan en el mercado de los textiles de lujo.

son sustancias muy alargadas producidas por plantas y animales, que se pueden hilar para obtener hebras, hilos o cordelería. En tejidos, en géneros de punto, en esteras o unidas, forman telas esenciales para la sociedad.

Como la agricultura, los textiles han sido parte fundamental de la vida humana desde los albores de la civilización. En México y en Pakistán se han encontrado vestigios de artículos de algodón de 5 000 a C. Según la tradición china, la historia de la seda se inicia en el siglo XVII a C. El tejido de lana más antiguo, descubierto en Dinamarca, data de 1 500 a C, y el tapete de lana más antiguo, de Siberia, es del año 500 a C. Fibras como el yute y el bonote se cultiva desde la antigüedad.

Si bien desde entonces han evolucionado mucho los métodos para fabricar textiles, sus funciones han cambiado muy poco: hoy, casi todas las fibras naturales se usan para la fabricación de vestido y contenedores, así como para aislar, suavizar y decorar los ambientes donde vivimos. Sin embargo, los textiles tradicionales se usan también cada vez más con propósitos industriales: como elementos de materiales compuestos, en implantes médicos y en geotextiles y agrotextiles.

En esta sección se presentan los perfiles de 15 de las principales fibras de origen vegetal y animal, desde el algodón, que predomina en la producción mundial de fibras, hasta otras, algunas especiales como la cachemira que si bien se produce en cantidades mucho más pequeñas tienen propiedades específicas que la sitúan en el mercado de los textiles de lujo.

Fibras vegetales:

Entre las fibras de origen vegetal están las que se extraen de la vellosidad de algunas semillas, como el algodón; de los tallos (o líber), como el lino y el cáñamo; fibras de follajes, como el sisal; y fibras de cáscaras, como las de coco.

Abacá: El abacá una vez fue un material muy utilizado para las jarcias de los buques. Hoy en día puede ser sustituida por la fibra de vidrio.

Algodón: celulosa pura, el algodón es la fibra natural mas usada en el mundo y sigue siendo el “rey” indiscutible de la industria de los textiles.

Bonote: es una fibra corta y burda que se extrae de la cascara de coco y se usa para fabricar sogas, colchones, cepillos, geotextiles y asientos para automóvil.

Cáñamo: los adelantos recientes en la algodonizacion de la fibra de cáñamo podrían participar en la moda de alta calidad.

Lino: una de las fibras vegetales más fuertes de la naturaleza, también fue una de las primeras que en cultivarse, hilarse y tejerse para producir textiles.

Ramio: la fibra de ramio es blanca, con un lustre de seda y es una de las fibras naturales mas fuertes, parecida al lino es su capacidad de absorción y su densidad.

Sisal: demasiado burdo para el vestido y la tapicería, el sisal esta sustituyendo al asbesto y la fibra de vidrio en muchos materiales compuestos.

Yute: los hilos fuertes de fibra de yute se usan en todo el mundo para fabricar sacos y contribuyen a los medios de subsistencia de millones de pequeños agricultores.

FIBRAS ANIMALES:

Las fibras de origen animal son de lana, pelo y secreciones, como la seda.

Lana alpaca: la alpaca se utiliza para hacer tejidos de lujo, y producción mundial se estima en torno a las 5000 toneladas al año.

Lana angora: la sedosa lana blanca de conejo de angora es muy fina y suave y se usa para géneros de punto de alta calidad.

Cachemira: una textura excepcionalmente suave debido a estructura de fibras, además posee grandes propiedades térmicas sin ser gruesa.

Pelo de camello: la mejor fibra procede de los camellos bactrianos con dos jorobas, de la Mongolia interior y Mongolia, y el pelo del camello joven es mas fino y terso.

Lana: una oferta limitada y sus características excepcionales han hecho que la lana la fibra textil principal.

Mohair: este tipo de fibra es de coloración blanca, muy fino y sedoso, famoso por su suavidad y aptitud para ser teñido.

Seda: usada por primera vez en la antigua china.

FIBRAS SINTETICAS:

Las fibras textiles artificiales poseen propiedades semejantes a las de las fibras naturales. Aunque pueden obtenerse a partir de proteínas vegetales presentes en determinadas plantas como cacahuete, maíz o soja, generalmente derivan de la celulosa y de la caseína. La celulosa, un hidrato de carbono complejo, es el componente básico de las paredes de las células vegetales. De color blanco, sin olor ni sabor, sus aplicaciones industriales no se reducen al campo textil; se emplea, asimismo, en la fabricación de papel, plásticos o explosivos. Por su parte, la caseína es una proteína rica en fosfatos, que se encuentra presente en la leche de los mamíferos; por la acción de enzimas se transforma en paracaseína insoluble (queso).

Fibras de celulosa:

Las fibras de rayón se elaboran con la celulosa extraída de la pulpa. En primer lugar, se disuelve la celulosa en diversos productos químicos. El líquido resultante se bombea a través de conductos o agujeros, llamados hileras, y se sumergen en otra disolución química, donde se solidifican en finas hebras. Varias de estas hebras se tuercen (hilan) juntas para producir la hilaza de rayón, con la cual se tejen las telas y prendas de ropa. El rayón tiene la ventaja de que se tiñe con gran facilidad.No se trata de una fibra sintética, sino de una fibra artificial, cuya diferencia entre una fibra sintética es que se obtiene de una fibra vegetal, misma que se somete a un proceso químico, mismo que cambia las características naturales del vegetal del que se extrajo.

Fibras platicas:

Es posible obtener fibras a partir de plásticos, fundiéndolos o disolviéndolos y después haciendo pasar el líquido resultante a presión a través de una hilera, para que se solidifique en finas hebras.

Fibras de origen mineral:

Las fibras de vidrio se consiguen fundiendo vidrio en un horno a propósito, provisto de muchos agujeros minúsculos. El vidrio fundido pasa a través de los orificios y posteriormente se solidifica en finas barritas de la longitud deseada.La fibra de vidrio se utiliza para aislar edificios, y también en ciertos tipos de cortinas. Muchas fibras de vidrio pegadas apretadamente en muchas capas permiten producir láminas muy resistentes, que se utilizan en la fabricación de cascos de embarcaciones y en las carrocerías de ciertos modelos de autos.