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La Justicia Hans Burgkmair, primera mitad del siglo XVI

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Además de los atributos ya conocidos de esta imagen (espada y balanza), aparece la inscripción L IVSTICIA en el margen inferior izquierdo.

Lucas van Leyden (Leiden, 1494 ­ 1533) fue un pintor y grabador holandés, cuyo nombre verdadero era Lucas Hugensz o Jacobsz. Destacó entre los primeros miembros de la pintura de género holandesa y está considerado uno de los más brillantes gra­badores de la historia del arte. Otra forma en la que puede verse escrito su nombre es Lucas Huygenz. En 1521 viaja a Amberes, para renovar ciertos privilegios con el nuevo emperador Carlos I, entonces se conocen van Leyden y Durero, y van Leyden adoptará algunos trucos técnicos que le comenta el genio alemán. A partir de entonces, es creciente la influencia del Renacimiento italiano, por el mayor interés en temas mitológicos y de desnudo. Una sana competencia le lleva a exacerbar su perfeccionismo, elevando aún más la calidad de sus pequeñas planchas. Luego se perciben influencias de Jan Gossaert y del incipiente manierismo francés.

Su obra está marcada por un sentido monumental en la composición de las figuras, la utilización de la perspectiva aérea, minuciosidad en los ropajes y naturalismo en la caracterización de los personajes.

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La JusticiaLucas van Leyden, 1530

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Discípulo de Durero, Schöen representa a La Justicia como una mujer coronada de laurel que sostiene la balanza y la espada, símbolos característicos de esta figura.

Erhard Schöen nació alrededor de 1491 en Nuremberg, Alemania, y fallece en el mismo lugar en 1542. Quizá tomó su instrucción más temprana en las impresiones del padre, un pintor de menor importancia de Nuremberg, y después con Alberto Durero, con quien estudió mientras vivía en su casa por varios años. Bajo la dirección de Durero, Schöen diseñó los grabados en madera para una antología popular de la pre­Reforma de rezos. Cuando regresó a Nuremberg, Schöen abrazó el luteranismo (década de los años de 1520), y comenzó a diseñar los grabados en madera para los libros y panfletos anticatólicos.

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La JusticiaErhard Schöen, 1535

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La Justicia lleva la espada en alto y la balanza, además de mostrar uno de sus senos, como símbolo de la "verdad desnuda". La garza que aparece a su lado, con la pata levantada y sujetando con su garra una piedra, es una alusión a la vigilancia que en todo momento debe tener La Justicia.

Virgil Solis (1514­1562), nace en Nuremberg, fue un grabador alemán del Rena­cimiento, quizá el grabador más prolífico de su época en Alemania, gracias a un taller con ayudantes que produjo más de mil planchas; muchas de ellas ostentan la firma del artista, pero no hizo todas personalmente y la firma debe tomarse sólo como sello del taller. Su aparición en el grabado se data hacia 1540. Su estilo, muy marcado por lo decorativo, sintonizó con el Renacimiento imperante en esa región centroeuropa, que fusionaba temas y ornamentos de estirpe italiana con un gusto por lo abigarrado típi­camente germánico. Su arte incorporó influencias de Durero, Sebald Beham y diversos artistas italianos y franceses. Su actividad en el ámbito editorial incluye ilustraciones para una Biblia luterana y para ediciones de Ovidio. Algunas series se singularizan porque las imágenes son diminutas y van rodeadas de complicados marcos que recrean arqui­tecturas y arabescos de orfebrería.

Solis murió en Nuremberg, en 1562. Su taller pasó a manos del también grabador Balthasar Jenichen, quien se casó con su viuda.

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La Justicia vigilanteVirgil Solis, segundo tercio del siglo XVI

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La Justicia, mirando al cielo, sostiene la espada y la balanza en perfecto equilibrio.

Hendrik Goltzius (1558­1617), pintor y grabador holandés, nace en Millebrecht, en el ducado de Julich. Fue el grabador holandés principal del periodo barroco tempra­no. Después de estudiar la pintura sobre vidrio por algunos años bajo su padre, Dirk Volkertszoon Coornhert (un grabador holandés) le enseñó el uso del buril, que él pron­to sobrepasó, pero quién conservó sus servicios para su propia ventaja. A Philip Galle también lo empleó para grabar un sistema de las impresiones de la historia de Lucretia. A la edad de 21 años se casó con una viuda de avanzada edad cuyo dinero le permitió establecer en Haarlem un negocio independiente; pero sus relaciones desagradables y por su afectado estado de salud encontró recomendable en 1590 hacer un viaje a través de Alemania a Italia, en donde adquirió una admiración intensa para los trabajos de Michelangelo, que lo llevaron a emular su estilo. Volvió a Haarlem con una salud muy mejorada, y continuó trabajando ahí hasta su muerte.

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La Justicia y el Juicio de SalomónHendrik Goltzius, segunda mitad del siglo XVI

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Luca Giordano (Nápoles, 1634­enero, 1705), pintor barroco italiano. Luca empezó a temprana edad a trabajar con José de Ribera, y debido a la gran influencia del artista español y a los numerosos viajes por Roma, Venecia y otras ciudades, en busca de un mayor conocimiento de las diferentes técnicas de la época, se convierte en uno de los mejores artistas del barroco. Es singularmente famoso por su rapidísima producción y su versatilidad; efectuará imitaciones «a la manera de» Rafael, Tiziano y Rubens.

Hacia 1670, debido a su actividad incesante en frescos de numerosos monasterios e iglesias y a los numerosos encargos españoles de obras pictóricas, el rey Carlos II le encarga pintar los frescos del Real Monasterio de El Escorial. En 1692 llega a España, donde permanecerá durante una década. La libertad, inventiva y la técnica de Giordano fueron una de las causas del éxito de los frescos de El Escorial. A esta obra siguieron otras de gran importancia como El Palacio del Buen Retiro, la Iglesia de Atocha y la sacristía de la Catedral de Toledo, además de numerosas obras en lienzos para la corte y el clero.

Debido a la muerte de Carlos II y a la difícil situación durante la época de Felipe V, decide volver a Italia, donde fallecería tres años después.

El Palazzo Medici­Ricardi fue diseñado por Michelozzo di Bartolomé para el de Medici de Cosimo, de la familia Medici, y construido entre 1445 y 1460, en Florencia, Italia.

Se asocia la figura del avestruz con la justicia por la creencia de que sus plumas tienen la misma medida, lo que hace suponer la obligación de tratar igual a los peti­cionarios; asimismo, se dice que este animal es capaz de digerir todo lo que come, lo cual alude a la justicia en un sentido figurado, pues el juzgador debe examinar todas las pruebas que son aportadas en el juicio.

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JusticiaLuca Giordano (1684­1686)Florencia, Palazzo Medici­Riccardi

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Andrea Procaccini (el 14 de enero, 1671­1734) fue un pintor italiano del periodo barroco, activo tanto en Roma como en España.

En Roma se entrenó en el estudio de Carlos Maratta. Pintó al profeta Daniel para una serie de doce profetas hechos para San Giovanni Laterano. Su trabajo en la Iglesia de San Juan de Letrán le valió ser nombrado director del establecimiento de la fábrica papal de la tapicería en el Vaticano a partir de 1715. Se trasladó en 1720 a España por recomendación del cardenal Acquaviva, en donde se convirtió en el pintor de la familia real de Felipe V e Isabel de Farnesio, por casi una década. Entre 1729 y 1734 se trasladó a Sevilla y Granada para vigilar la extracción del mármol destinado a La Granja, casa de descanso de la familia real. Murió en San Ildefonso en 1734.

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JusticiaAndrea Procaccini (1671­1734)

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El Tarot de Marsella, como se conoce en la actualidad, proviene de dibujos luego pro­ducidos industrialmente en color por xilografía (estampación a partir de varios moldes de madera), realizados en 1751 y definitivamente fijados en el siglo XIX, que fueron reproduciéndose continuamente hasta nuestra época. Los dibujos son de carácter me­dieval y están inspirados en las vidrieras góticas, bien por la línea de traza similar, bien por los colores

De un total de 22 naipes numerados, el número 8 corresponde a la Justicia. Su imagen es de una mujer, la cual sostiene en cada mano una balanza y una espada de doble filo, la cual dirige al cielo, con una corona en la cabeza.

Al igual que otros arcanos mayores, en algunos tarots se observa detrás de la mujer dos columnas al fondo con un manto; también llega a aparecer sentada en una silla con la forma sugerida de dos columnas y un manto; en varios tarots se observa que ella está sentada en una especie de podio.

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El Tarot de Marseille: VIII Justicia

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Poco frecuente que la imagen de la Justicia, en vez de balanza y espada, tenga dos libros, uno de la ley y otro del derecho.

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IvstitiaPalacio de los Luna, Zaragoza,Actual Tribunal Superior de Justicia de Aragón, España

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Representación sui generis de la Justicia. Se trata de un esqueleto humano sentado sobre un globo terráqueo, portando una balanza en la mano derecha y una espada en la izquierda. Es una representación de la "Justicia rigurosa", en donde el esqueleto con balanza y espada simboliza al juez riguroso que no perdona bajo ningún pretexto, por ello no lleva la espada en alto, pues no hace falta la fuerza, sino que irremediablemente llegará el momento de que se cumpla la justicia de manera inexorable.

El lago Chiemsee está situado en la región de Baviera, cercano a Munich; Chiemsee es el mayor lago de la zona. Sus alrededores son conocidos como el Chiemgau.