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GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

CREACIÓN DIGITAL

MÓDULO 10 MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA: NUEVOS MEDIOS ARTÍSTICOS.

Arte digital e interactivo 2º 3º 6 OBLIGATORIA

PROFESORES DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA

TUTORÍAS

• Raúl Campos López: Grupos P,Q,R • NachoBelda Mercado: Grupos V,Y • Profesor por contratar: Grupo S,T,U• Asunción Lozano Salmerón: Grupos S,

T, U, Y• Pedro OsakarOlaiz: Grupos V,X • Profesor por contratar: Grupos P,

Q, R

Facultad de Bellas Artes. Edificio Aynadamar. Avda. de Andalucía S/N. 18071. Granada.

Raúl Campos López: Dpto. de Dibujo. Despacho nº 11. rcl@ugr.es, Nacho Belda Mercado: Dpto. de Dibujo. Despacho nº 11. nachobelda@ugr.esAsunción Lozano Salmerón. Dpto. de Pintura. Despacho DP8 alozanos@ugr.esPedro OsakarOlaiz: Dpto. Pintura. Despacho DP8 osakar@ugr.es

HORARIO DE TUTORÍAS: http://directorio.ugr.es/

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GRADO EN EL QUE SE IMPARTE

Grado en BELLAS ARTES

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

RECOMENDACIONES • • •

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BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

Competencias generales -CG- (conceptuales, procedimentales y actitudinales)

• CG2. Capacidad para la gestión de la información • CG3. Capacidad de comunicación • CG4. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la ideación y

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realiza• • • • • • •

Competencias específicas CE. (conceptuales, procedimentales y actitudinales)

• CE3. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico • CE4. Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte • CE7. Comprensión y aplicación artística de los fundamentos y conceptos inherentes a cada técnica

artística particular • CE9. Conocimiento de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes

artísticos • CE12. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte • CE18. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra • CE19. Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos • CE20. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo • CE21. Capacidad de reflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico • CE22. Capacidad para aplicar los materiales y procedimientos adecuado en el desarrollo de los

diferentes procesos de producción artística. • CE23. Capacidad para representar e interpretar espacios y formas mediante lenguajes técnicos y

artísticos. • CE24. Capacidad de aplicación de medios tecnológicos para la creación artística • CE27 Dominio de los métodos de producción y experimentación a partir de materiales y técnicas

artísticas • CE32. Habilidades y capacidades para la creación artística.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

• Conocer a los artistas y los lenguajes utilizados en la creación artística mediante el uso de tecnologías digitales

• Conocer los procedimientos necesarios para la creación, la edición y la manipulación de la imagen mediante tecnologías específicas

• Conocer los procedimientos y metodologías necesarios para la producción de obras artísticas a través de tecnologías específicas

• Conocer las bases para la representación bi y tridimensional usando tecnologías específicas. • Experimentar las bases de la expresión plástica mediante la fusión de lenguaje, medios tecnológicos y

técnicas artísticas particulares • Dotar de destrezas y metodologías para la adaptación del proceso creativo al medio digital

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TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

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TEMARIO TEÓRICO:

•

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•

•

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•

• •

•

•

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Partir de una imagen a color y a blanco y negro, impresión por laser e impresión por

•

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BIBLIOGRAFÍA

• Alcalá, J.R. Procedimientos de Transferencia en la creación artística. Diputación Provincial de Pontevedra, Servicio

de Publicaciones,. Pontevedra, 1997

• Brea, J. L. El tercer Umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Ed. CENDEAC,

Murcia. 2004. Libro en red en código abierto. CopyLeft. http://www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf

• Brea, J. L. Las 3 eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image. ed. AKAL, Madrid, 2010.

• Costa, Joan. Diseño, comunicación y cultura. Ed. Fundesco. Madrid. 1994. ISBN 84-8112-019-7

• Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 8ª edic. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.ISBN 84-252-0609-X,

D.B.1.9541990

• Formetí Silvestre, Josep. Preimpresión: tratamiento de la imagen. Ed. FundacióIndústriesGráfiques. Barcelona.

1999. ISBN 84-605-9468-8

• Gianetti, Claudia. Estética digital. Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. Edt. L'Angelot, Barcelona, 2002

• Gill, Martha. E-zines. Diseño de revistas digitales. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2000.

• Glenwright, Jerry, Roger. WWW:Layout. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2000.

• Jute, André. Retículas. La estructura del diseño gráfico.Designfundamentals- Rotovision, 1997, Suiza

• Lidwell, William , VV.AA. Principios universales del diseño. Ed. Blume. Barcelona, 2005. ISBN: 84-8076-532-1

• Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós

Comunicación. Madrid. 2005.

• Maris Dantzic, Cynthia. Diseño Visual. Ed. Trillas, S.A. México, 1994. ISBN 0-13-19985-0

• McIntire, Penny: Técnicas innovadoras en diseño web. Anaya Multimedia, 2009. ISBN: 9788441525320

• Wands, Bruce. Art of the digital age. Thames& Hudson, 2007.

ENLACES RECOMENDADOS

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http://www.jodi.org/http://www.gusgsm.com http://www.printeresting.org http://www.potatoland.org/feed/ http://www.aleph-arts.org/ http://www.rhizome.org/ http://www.mediamatic.nl/ http://www.ljudmila.org/ http://www.neural.it/ http://artport.whitney.org/ http://www.asci.org/ http://www.tate.org.uk/intermediaart/

http://www.zkm.de/

http://www.v2.nl/

http://www.imal.org/

http://www.virtualart.at/

http://www.qualid.es/

http://www.scripturae.com/

http://www.nokturno.org/

http://www.technekai.com/

http://www.collection.eliterature.org/

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas Metodología Competencias relacionadas ECTS HORAS %

Presentación en el aula de los conceptos fundamentales y desarrollo de los contenidos propuestos en cada uno de los módulos.

Lecciones magistrales (Clases

teóricasexpositivas) 2(CG), 9(CG),

20(CE) 0,84 21

40

Modalidad organizativa de los procesos de enseñanza y aprendizaje donde tratar en

profundidad una temática relacionada con cada una de las materias propuestas incorporando

actividades basadas en la indagación, el debate, la reflexión y el intercambio.

Trabajo dirigido en el aula-taller.

Seminarios. 9(CG), 20(CE) 1,04 26

Actividades a través de las cuales se pretende mostrar al alumnado cómo debe actuar a partir de

la aplicación de los conocimientos adquiridos. Actividades prácticas. 9(CG), 20(CE) 0,52 13

TOTAL ECTS / HORAS PRESENCIALES 2,4 60 40

Instrumento para la organización de los procesos de enseñanza y aprendizaje que se basa en la interacción directa entre el estudiante y el profesor.

Tutorías académicas 2(CG), 9(CG), 20(CE) 0,52 13

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0

Actividades (guiadas y no guiadas) propuestas por el/la profesor/a a través de las cuales, de forma individual y/o grupal, se profundiza en

aspectos concretos de cada materia, habilitando al estudiante para avanzar en la

adquisición de determinados conocimientos y procedimientos.

Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Lectura y estudio. Redacción de trabajos.

Salidas de campo.

Actividades no presenciales

individuales y en grupo

2(CG), 9(CG), 20(CE) 3,08 77 60

TOTAL ECTS / HORAS ACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO 3,6 90 60

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Primer semestre Temas

Actividades presenciales Actividades no presenciales

Sesione s

teóricas (horas)

Sesione s

práctica s

(horas)

Exposiciones y

seminari os (horas)

Exám

enes (horas)

Revisi o-nes de

teoria

Tutorías

individu ales

(horas)

Tutorías colectiv

a s (horas)

Estudio y trabajo individua

l del alumno (horas)

Trabaj o en grupo (horas

)

Lecturas, salidas,

redacción de

trabajosEtc

Pintur

a

Tem

a 1

1 4 1 1 1 8

Tem

a 2

1 4 1 1 8

Tem

a 3

1 4 2 2 1 1 8 2

Dibujo

Tem

a 4

3 4 1 2 10 5

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1

Tem

a 5

8 9 1 2 15 3

Tem

a 6

3 4 1 2 10

Tem

a 7

3 1 1 3 1 1 6

Total

horas 20 30 4 5 5 10 65 5 5

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA

CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

Importante: Al ser la evaluación continuada, el alumno deberá cumplimentar un 80% de asistencia a clase para ser evaluado. No cumplimentando esta asistencia, no podrá presentarse a examen final. Durante los primeros 10 días de curso, el alumno podrá optar por una prueba única, renunciando al sistema de evaluación continuada.

EVALUACION CONTINUADA: Clases expositivas y seminariosProcedimiento de evaluación continuada:

• •

•

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Practicas y actividades presenciales y no presenciales Procedimiento de evaluación: Sistema SE3 de acuerdo con el título de Grado en Bellas Artes

•

•

•

EVALUACION UNICA FINAL:

Procedimient o de evaluación de prueba única final:

CRITERIOS Y ASPECTOS A EVALUAR: El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

• • •

• •

• • •

Calificación final:

INFORMACIÓN ADICIONAL

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3