CASTILLO GUEVARA THALIA MARISOL

2014

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO

Lambayeque

Técnicas de

expresión

gráfica plástic

a

FACULTAD DE CIENCIAS HISTÓRICOS SOCIALES Y EDUCACIÓN

ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACION

“TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICA PLÁSTICA”

ESPECIALIDAD : PRIMARIA

ÁREA : Comunicación Integral I

ESTUDIANTE : Castillo Guevara Thalia Marisol

CICLO : III

DOCENTE : M. Sc. Percy Morante Gamarra

Lambayeque, Octubre del 2014

SUMARIO

CONTENIDO Pág.

AGRADECIMIENTO………………………………………………………………..…..5

DEDICATORIA………………………………………………………………….……....6

Capítulo I: ASPECTOS PRINCIPALES DEL CUENTO …………………………….7

1.- Definición del cuento………………………………………………………………..8

Capitulo II: ORIGEN DEL CUENTO……………………………………………………17

1.- Origen del cuento…………………………………………………………………….18

Capítulo III: EL CUENTO SEGÚN AUTORES:……………………..………………27

Capitulo IV: EL CUENTO EN LA EDUCACION………………………………………...40

1.- Teorias y modelos de aprendizaje para el cuento…………………………………41

CONCLUSIONES…………………………………………………………………………..53

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

ANEXOS

AGRADECIMIENTO

Agradezco a Dios por darme la salud que tengo, por tener una cabeza con la que puedo

pensar, por sus cuidados y bendiciones.

Agradezco también a mi madre que con su esfuerzo y coraje nos saca adelante y nos

enseña con el ejemplo.

Agradezco a nuestros profesores que nos alientan y nos brindan conocimientos nuevos

para ser los mejores docentes y cambiar la educación del país.

DEDICATORIA

Dedico mi monografía:

A DIOS, por su protección incondicional, principal guía en nuestra vida y porque nos llena

de sabiduría.

A nuestros padres ya que con esfuerzo diario nos enseñan cada día, y nos brindan su

apoyo en nuestras labores profesionales y en lo personal.

Al profeso, ya que con su labor de docente nos inculco la investigación, la enseñanza y

aprendizaje, a cada uno de sus alumnos.

A nuestros compañeros que con sus esmeros de aprender hacen que nosotros, nos

preocupemos por brindarles conocimientos nuevos.

INTRODUCCIÓN

“La educación artística debe ser, antes de nada la educación de la espontaneidad estética

y de la capacidad de creación que el niño manifiesta. Menos aún que cualquier otra forma

de educación, no puede contentarse con la transmisión y la aceptación pasiva de una

verdad o de un ideal completamente elaborados: La belleza, como la verdad, no tiene

valor si no es verdadera por el sujeto que la consigue”. (J. Piaget)

El arte es un modo de integración, el modo de integración más natural para los niños. Es

el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento

El niño piensa más como el artista que como el lógico. Si el niño aprende a organizar su

experiencia mediante el sentido estético, es evidente que la educación debería tener

como objetivo reforzar y desarrollar tal sentimiento.

La educación en la expresión plástica es considerada como el mejor medio expresivo para

comunicar ideas, o sentimientos, para conocer el propio entorno cultural y artístico, así

como la relación entre lenguaje y plástica por medio de las verbalización de las

sensaciones y sentimientos.

La Educación plástica ocupa un lugar importante en la infancia. Casi podríamos decir que

en las etapas de maduración que nos ocupa la expresión plástica, junto con el lenguaje

oral, ocupan el lugar predominante.

La plástica proporciona una buena oportunidad para reforzar otras áreas del currículo

como el adiestramiento del trazo, la representación simbólica, la aproximación al grafismo,

la conceptualización del espacio y el tiempo, las matemáticas, el lenguaje oral…Pero no

sólo contribuye al crecimiento armónico del niño, sino que es también un instrumento

eficaz para conocer al niño por su valor expresivo y proyectivo.

A continuación hablaremos cobre la expresión gráfico plástico en los niños y las técnicas

utilizadas.

I. CONJUGACION DE SENTIMIENTO Y PENSAMIENTO

El arte es uno de los mejores medios para educar al hombre y es que constituye la

manifestación más excelsa para hacerlo más libre, más excelsa más creativo y más

humano; por tener el poder de fortalecer, enriquecer y regocijar el espíritu sea en

cualquier forma que se presente y se cultive : dibujo, pintura, modelado, música, poesía,

canto, danza, elocuencia

En él conjuga naturaleza y pensamiento, sentimiento e imaginación. Y tal vez sea ésta la

razón por la que se considere dentro del currículo de educación ligando arte y creatividad.

Hemos considerado dentro de Arte y Creatividad a la Expresión plástica en primer

término por surgir ésta en forma casi natural, espontánea, lúdica.

La Expresión Plástica constituye un medio valioso para que el niño logre y desarrolle la

expresión de su mundo interior; al hacerlo exterioriza, sus sentimientos, lo que piensa de

sí mismo; lo que captando en sus experiencias sensoriales al tocar, sentir, percibir, en el

contacto con los seres y las cosas de su entorno

La Expresión Plástica logra, además, satisfacer la necesidad de comunicación que tiene

el niño, lo que le es difícil expresar con palabras por diversas razones. Puede hacerla con

facilidad con la Expresión Plástica mediante la dactílopintura, un dibujo, una composición

de trozado de papel, etc. La razón, es el placer que experimenta el niño al utilizar sus

manos y lo que ejecuta queda plasmado y le permite regocijarse con su trabajo y aún

destruirlo de no ser de su agrado.

Susana Finocchíettí, argentina, especialista en Arte infantil, expresa la necesidad del

disfrute y la diversión en toda actividad de Expresión Plástica que se dé al niño, "sólo así

se logrará desarrollar armónicamente los procesos madurativos de la personalidad y

potenciar la autoexpresión "

Es con la Expresión Plástica que el niño se equilibra emocionalmente, mediante ella

expresa su alegría, sus disgustos, necesidades e inquietudes; libera sus temores y

ansiedades, es capaz de sentir la paz interior. Sus creaciones irán "creciendo" en

abundancia y perfección en la medida que vaya asimilando su entorno, actúe con libertad

en él y ejercite sus manos. ( N. Rojas Morotz)

II. LA EXPRESIÓN PLASTICA

Expresión Plástica, desde épocas remotas, está ligada a la vida del hombre y se ha

observado que la destreza manual le permite mayor dominio del medio ambiente.

Expresión Plástica ayuda al niño a pensar con independencia y creatividad, ya que

agudiza su observaúión; y a través de su propia experimentación, ensaya soluciones

diferentes al enfrentarse a nuevos problemas. Kant opinaba: “Es el cerebro externo del

hombre, las manos hábiles sólo pueden ser manejadas con un cerebro capaz de

dirigidas”.

Federico Froebel familiarizaba gradualmente al niño para la observación de la forma,

color y propiedades de los objetos con ejercicios prácticos de construcción , plegados,

trenzados, etc.Y en esta práctica, el niño iba fijando y creando imágenes.

Los orígenes de las imágenes que realiza el niño . Son exteriores y provienen del deseo

infantil de expresar y apropiarse del mundo que palpa y observa desde su más tierna

edad . Muy bien por ello Iohn Dewey señaló: "La imagen es el instrumento de la

enseñanza”

La Expresión Plástica, señala Osear Combetta,.es la actividad artística que no sólo

permite el arte al papel, madera, cuero, etc., sino que impulsa al espíritu hacia la

apreciación sensible de la obra creada".

Walls la define como forma de expresión natural que constituye el lenguaje de la infancia

y le sirve para representar la imágenes y las ideas. .

También la Expresión Plástica se conceptualiza como "aquel tipo de lenguaje que utiliza

medios plásticos para expresarse”.

Para expresarse en "lenguaje plástico" se necesita conocer los distintos materiales, las

diferentes técnicas, tener una buena coordinación visomotora, saber reproducir líneas,

formas, etc. Lo que Iuan Amos Comenio decía "… traslado inteligente de las palabra a las

cosas“

III. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO.

En las composiciones plásticas que realizan los niños y niñas de esta etapa, tienen como

elementos básicos los siguientes: el color, la línea, la forma, y el volumen. A continuación

analizaremos detenidamente cada uno de ellos.

1. El Color, usos e influencias

Uno de los elementos más atractivos de la pintura es el color. Por su naturaleza lumínica

y por su repercusión en la vida material, es uno de los principales elementos que facilita

la percepción de las formas, constituyendo su aspecto superficial.

El sabio Isaac Newton estudió la luz y descubrió que tenía siete colores: rojo, anaranjado,

amarillo, verde, azul, y violeta.

El color rojo es el más veloz, por lo que nos llama más la atención, y el violeta es el color

más lento y el que menos nos llama la atención. La luminosidad y la intensidad son las

propiedades más importantes del color.

Su influencia en el espíritu de las personas es innegable, les produce sensaciones de

gozo o depresión; están íntimamente ligados con la psicología de la persona; no a todos

nos agradan los mismos colores. En el niño se han realizado múltiples investigaciones,

observando sus preferencias por determinados colores y asociando a éstos su

comportamiento; así como usar determinados colores para advertir cómo influyen en su

vida.

El rojo.

Es un color activo y fresco que atrae a los niños desde temprana edad. Por esta razón, la

Estimulación Temprana hace mucho uso de este color para hacerles fijar la mirada, para

fortalecer los músculos del cuello, para mantener el tronco derecho lograr mayor tiempo la

posiciónde sentado, para ejercitarlos en el caminar, etc.

El rojo ideal para los niños es el de los rubíes claros. Se ha comprobado que a los tres

meses, la preferencia de los bebés por este color es general y ésto se mantiene el resto

de la infancia.Benito Quijada Martín (pintor argentino) decoró el Instituto de Odontología

Infantil, pintando cada sala de un color distinto y notó que el cuerpo reaccionaba diferente

frente a cada color. En base a dichas observaciones y otros estudios realizados por

diversos especialistas es que se pueden emitir opiniones tales como: Usar el color rojo,

por su gran fuerza, sólo en detalles. Se atribuye carácter agresivo al niño que lo utiliza con

mayor frecuencia; no es aconsejable que contemple una superficie roja por mucho tiempo

ya que tiende a acelerar sus pulsaciones hasta lograr irritarlo y ponerlo nervioso. El color

rojo simboliza actividad, movimiento, calor, sangre, fuerza, agresividad, pasión,

excitación, alegría.

También se ha observado que favorece el desarrollo de enfermedades como el sarampión

y la escarlatina.

El amarillo

Por su luminosidad favorece la concentración por lo que es recomendable pintar los

ambientes dedicado estudio o decorarlos con objetos de este color.

Las personas que prefieren el amarillo son de trato delicado y modales agradables, les

anima un afán de prestigio, figuración y deseo de impresionar bien a los demás. Por ser

un color luminoso, simbólicamente representa la luz,, el sol, ilusión, la acción, la eficiencia

y la vida en lo positivo. También se le asigna un significado negativo, simboliza la

cobardía y la envidia, razón por la cual se les llama "amarillos" a los cobardes, renegados

y traidores

El azul

Es utilizado para relajarse, para tranquilizar el ánimo e infundir deseos de vivir, ya que al

contemplarlo semeja un cielo espejado con aguas tranquilas y cristalinas, tiene la ventaja

de poder ser percibido aun con poca luz. Las personas que gustan del azul son

moderadas en sus impulsos y afectos, tienden a ser retraídas.Es el color de introversión,

por lo que simboliza recogimiento frialdad, inmortalidad, verdad, sabiduría y también

desesperación.

El verde.

Tiene el poder de equilibrar emocionalmente, es apacible y revitalizante. Las personas

que gustan del color verde, gustan también de los ambientes tranquilos y poco bulliciosos

y son personas equilibradas y de reacciones estables, espontáneas y alegres, y es que es

el color que simboliza la yerba fresca, el campo, el bosque, la primavera, la humedad,

frescura, esperanza y juventud.

El anaranjado.

Es un color cálido, por su luminosidad da alegría; se aconseja usarlo sobre fondo blanco

a fin de resaltarlo mejor. Los niños, al utilizarlo, manifiestan un comportamiento emocional

totalmente libre y con relaciones afectivas cordiales.

El morado

en sus tonos suaves simboliza la tristeza, aflicción, ,profundidad, misterio. En sus tonos

purpúreos representa dignidad, suntuosidad.

2. La Línea.

Es un elemento primario dentro del lenguaje visual, que va evolucionando a la vez que lo

hace el desarrollo cognitivo y motriz de los individuos.

La adquisición de la coordinación motora y espacial, se realizará con actividades que

trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de lla aprehensión del elemento que

sujeten. Las técnicas que se utilicen y la progresión, dará como resultado un desarrollo

paralelo a la libertad de expresión.

Los ejercicios direccionales y lineales, ayudaran a los niños a la adquisición de destrezas

motoras. Los primeros comprenden formas tanto rectas como curvas, circulares

cuadradas, rectangulares, etc. Tanto punzando como dibujando, rellenando una

superficie, pegado de bolas de papel de seda, siguiendo formas, mosaicos. Los ejercicios

lineales , marcan una línea o un contorno, rastros que deja sobre el papel o esgrafiados

de ceras, arena, serrín.

Otro aspecto que se puede observar en la línea, son las sensaciones que transmite al

observador. El trazo marca el movimiento , la fuerza, el dramatismo, fantasía dolor, etc

( Como podemos comprobar en las obras de diferentes autores ). El trazo evoluciona

paralelamente a la coordinación mental y motora. El reconocimiento de su gesto gráfico le

lleva a la investigación, en la expresión.

Ya en la primera etapa del garabateo, utiliza, la línea como un modo de expresión. Las

líneas que utilizan , más frecuentemente, son:

Horizontales. No suelen ir solas, forman parte de rectángulos, cuadrado, las más

características son la Línea base, y la línea del cielo.

Verticales. Para los objetos que están en posición vertical. Divisorias del espacio

en el papel.

Diagonales. Crean un equilibrio de arriba/abajo y de derecha/izquierda.

Presillas. Se hacen más fácilmente que círculos y cuadrados, dan equilibrio en

derecha/izquierda.

Otras líneas, como curvas, zig-zag, espirales

El trazo, nos ayuda a conocer al niño. La fuerza, con el que está realizado nos da una

idea . Un trazo fuerte, expresa, audacia, violencia, intuición. Un trazo flojo, nos indica

timidez, suavidad, inhibición.

La amplitud de los trazos manifiesta extraversión, expansión, siempre que los trazos sean

grandes, por el contrario, un trazo entrecortado nos indica introversión, inhibición.

3. La Forma.

Cuando un niño pequeño dibuja, no tiene en cuenta, las proporciones reales de las cosas,

lo que le interesa en realidad, es el valor que tienen para él. Así, la madre, siempre

aparecerá más grande que el resto de personajes, nos mostrará de este modo su visión

del mundo, a través de la expresión.

También tendremos en cuenta, que además del valor afectivo, tiene otra dimensión

importante, ya que diferencia espacios gráficos y representa elementos, se da el paso del

gesto motor incontrolado a la intencionalidad representativa. La conquista de la figura

humana en el plano gráfico va unida a la manifestación de las competencias más

complejas del en el aspecto cognitivo.

La representación de la figura humana, en el plano perceptivo, no viene sólo por el

momento que aparece la destreza grafo-motora, el niño, piensa a través de la percepción,

y cuando plasma algo en el papel está ampliando y materializando externamente su

pensamiento.

El niño representa los objetos dando su propia interpretación, personales y creativas. No

debemos pretender, que los niños sean realistas, en la interpretación de los objetos, antes

tienen que haberlos observado, desde muchos puntos diferentes de vista, para poder

desarrollar una estimulación perceptiva, su pensamiento, habrá recibido mucha

información con las que pueda elaborar.

4. El Volumen.

Este elemento, puede expresarse mediante el dibujo , desde una perspectiva dimensional,

por plegados, modelados y collages. Es característico, la utilización de transparencias en

los dibujos, así como perspectivas. Cuando el niño pequeño, comienza a modelar,

construye figuras planas. Esto se debe a que intenta representar los objetos de cómo si

estuviera dibujando. A su vez cuando intenta ponerlos de pie, descubre que se caen y,

esto mismo, junto con la observación de larealidad, le lleva a dar corporeidad a los

objetos.

El volumen se puede dar de dos formas diferente, la de los niños que parten del todo y

van dando forma mediante pellizcos, estirados, etc. Y aquellos que dan volumen a los

elementos y los unen. El niño va buscando la expresión de un concepto, de una realidad,

por ello sus representaciones, sus producciones, incluyen tantos cambios como vivencias

vayan experimentando.

El volumen, es un elemento corpóreo a través de la técnica del modela, utilizando

distintos materiales, se aprecia como este elemento, usado como medio de experiencia

táctil y sensitiva, es importante en el contexto curricular de la Educación Infantil .

Gracias al volumen, la aprehensión y la manipulación de materiales , provocan el

desarrollo de diversos estímulos sensoriales, incluido el motriz. Esta actividad implica,

también el factor lúdico, la coordinación muscular y el contacto del niño con un material

con el que puede crear formas tridimensionales.

5. El espacio

La psicología evolutiva se ha encargado de estudiar los modos de percepción del espacio

que van desarrollándose en el niño según el grado de maduración de éste. Así, en las

primeras etapas de su vida su percepción espacial es sumamente limitada, hasta el punto

que antes de los seis meses, los objetos sólo existen cuando los percibe, de modo que el

espacio se plantearía a modo de cuadros de imágenes que existirían durante el momento

de la percepción desapareciendo después. Entre los seis meses y el año y medio, se

produce ese periodo de exploración del entorno, al que hicimos referencia en capítulos

pasados, que permite al niño ir tomando conciencia de lo que existe a su alrededor y de la

existencia de objetos como parte de ese entorno distinto de él mismo aún cuando el no

los ve. Entre el año y medio y los dos años, periodo en el que empieza a interiorizar

acciones, comienza e establecer relaciones espaciales simples entre los objetos y entre

estos y su propio cuerpo.

Dado que a estas edades las realizaciones plásticas son prácticamente nulas, nos

interesa especialmente estudiar el reflejo de su relación con el espacio en sus dibujos,

hecho que comienza a partir de los dos años aproximadamente.

Piaget estructura el periodo comprendido entre los dos y los doce años, correspondiente a

la etapa preoperacional (2-7 años) y de operaciones concretas (7-12 años), en tres fases

de percepción del espacio por parte del niño.

IV. técnicas plásticas

La introducción de las técnicas plásticas en la escuela infantil debe realizarse mediante la

libre manipulación de materiales más o menos cercanos al niño. La introducción de

herramientas como tijeras, punzones, espátulas, pincele, no se debe realizar hasta que el

niño esté lo suficientemente maduro para nuevas experiencias y modos de expresión o

cuando la mano del niño no pueda conseguir por sí sola lo que desea.

Es importante atender a las actitudes y los hábitos; enseñar al niño a apreciar el material,

a respetar y a utilizar correctamente las herramientas, a recoger y limpiar el rincón, a

mantenerlo en orden, a valorar las imágenes que él o los demás realizan…Todo ello

además de ser importante para la formación de la sensibilidad y sociabilidad, contribuye a

la buena marcha de las actividades plásticas del grupo en general.

No hay que olvidar el papel del propio cuerpo como técnica pictórica (dactilopintura) o

como soporte plástico (maquillaje y disfraces) por la intensidad con que son vividas estas

experiencias tanto de forma positiva como negativa.

Son innumerables los materiales que podemos emplear, pero todos deben ser escogidos

teniendo en cuenta una serie de aspectos tales como:

Edad a quien va dirigido

Finalidad que perseguimos

Intereses de los niños

Capacidades y limitaciones de los niños

Nivel de peligrosidad: toxicidad, punzantes o cortantes

Entre la gran diversidad de materiales que se pueden utilizar en esta etapa podemos

realizar la siguiente clasificación:

Papeles: utilizaremos todo tipo de papeles (papel blanco,continuo, folios blancos

de distintos tamaños de distintos tamaños (A3 y A4), cartulinas, papel de charol,

de seda, de celofán, pinocho, maché, periódico.

Con todos ellos podemos, además, trabajar y experimentar sobre texturas,

grosores, absorbencia, transparencia, flexibilidad, ductilidad.

Pinturas: Ceras, pinturas temple, tizas de colores, rotuladores, lápices de colores,

de madera.

Pasta para modelar: se incluyen en este grupo la arcilla (barro), la plastilina, pasta

de papel (papel maché), pasta de madera, de harina, de jabón…siendo

conveniente seleccionar aquellos cualidades táctiles no provoquen rechazo

(frialdad, dureza, adherencia…) Son útiles para desarrollar la destreza dáctil y

aproximar al niño al volumen.

Pinceles: se utilizarán cuando el niño ya haya experimentado con los dedos. Son

convenientes los de pelo duro y mango largo que permiten movimientos amplios.

Según la actividad a realizar tendrán un grosor u otro aunque no es conveniente

que sean demasiado finos.

Material específico: incluye material específico para la plástica, como tijeras de

punta roma, punzón y almohadillas, espátulas, moldes y plantillas, rodillos, colas,

cintas adhesivas.

Material inespecífico: incluye todo tipo de material que sin ser plástico puede

utilizarse para la realización de actividades plásticas, como telas, hilos, corchos,

palillos, esponjas, harina, frutas y verduras.

Material de desecho: como botellas, botes, botones, cajas de zapatos, pinzas,

vendas, paja, arena, flores.

BIBLIOGRAFIA:

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http://www.nest-project.eu/upload/7705-Texto%20Completo%201%20Introducci%C3%B3n%20a%20la%20expresi%C3%B3n%20pl%C3%A1stica%20infantil.%20An%C3%A1lisis%20y%20desarrollo.pdf%20(1).pdf

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