MÚSICAS CERVANTINAS

Eduardo Martínez Torner: Cuatro danzas españolas

de la época de Cervantes

Ernesto Halffter: Sérénade a Dulcinée

Roberto Gerhard: Dances from Don Quixote

Erich Wolfgang Korngold: Don Quixote

Goffredo Petrassi: Ritratto di Don Chisciotte

(versión del ballet para piano)

Ana Vega Toscano, piano

Marvin Camacho: Tres Quijotadas

Marvin Camacho: Reflexión de Dulcinea (estreno)

Aránzazu González, piano

Pablo José Salvá, viola

NOTAS AL PROGRAMA

Casi desde el mismo momento de su publicación, la más renombrada novela cervantina y sus personajes han sido fuente de inspiración musical. El concierto de hoy nos ofrece una muestra de la música de cámara, principalmente pianística, producida en España, Europa e Hispanoamérica durante el siglo XX, parte de la cual ha sido publicada en el primer volumen de la colección discográfica “Música y Cervantes” bajo el título Don Quijote al piano. Mientras que gran parte de la producción musical del siglo XIX en torno al Quijote es de carácter cómico, frecuentemente asociado a la escena, y es abordada generalmente en los años de juventud de los compositores, durante el siglo XX los autores realizan elaboraciones de carácter más serio y empiezan a alejarse de la novela, evolución que tendremos ocasión de apreciar en el transcurso del concierto. La inspiración ya no proviene solamente de episodios concretos del Quijote, sino también de comentarios o reflexiones de otros autores que ahondan en rasgos de la personalidad de sus protagonistas, pensamientos y visiones de los personajes cervantinos. Se trata de elaboraciones más libres enfocadas en las ideas, valores y sentimientos a la base del Quijote, para cuya realización los compositores toman cierta distancia respecto a la narración.

El austríaco Erich Wolfgang Korngold escribió Don Quixote cuando contaba con tan solo 12 años de edad, primera y última vez que el compositor se inspirará en el Quijote. Publicada por su padre en 1909 junto a otras tres composiciones con vistas a la distribución privada entre familia y amigos, Don Quixote es un conjunto de pequeños episodios de carácter descriptivo. Se sirve para ello de la repetición de patrones para simular movimiento, cadencias no resueltas y acordes suspendidos para crear tensión, saltos melódicos imitando al burro de Sancho, utilización de cuartas y quintas para introducir el carácter heroico del caballero errante y motivos a modo de fanfarria. Hay abundantes cromatismos en toda la obra, excepto en el retrato de Dulcinea del Toboso, dónde utiliza una melodía acompañada eminentemente romántica y expresiva.

Los tres autores españoles cuyas obras escucharemos a lo largo del concierto desarrollaron su interés por el Quijote en la década de los años 40 del siglo XX, dos de ellos, Gerhard y Martínez Torner, mientras se encontraban en el exilio, tal vez empujados por un sentimiento de añoranza. Las Danzas de Robert Gerhard son un conjunto de piezas transcritas por el propio autor a partir del ballet Don Quixote, compuesto en 1941. En ellas observamos varios elementos comunes, como la yuxtaposición melódica y el desarrollo contrapuntístico, una gran riqueza rítmica y la búsqueda intencionada de contrastes. La técnica

atonal de Gerhard cobra especial protagonismo en “La cueva de Montesinos”.

El asturiano Eduardo Martínez Torner compone sus Cuatro danzas de la época de Cervantes en 1947. La obra refleja su interés por la interacción entre lo clásico y lo popular, enfoque que venía desarrollando tiempo atrás en su labor etnomusicológica. En ella transcribe una serie de melodías de autores españoles de vihuela del siglo XVII, contemporáneos de Cervantes, entre los que se encuentra Gaspar Sanz. El autor se centra por lo tanto más en el contexto cultural que en la propia novela, abriendo una puerta hacia el pasado para rescatar aires populares de danza que el propio don Quijote pudiera haber escuchado.

La Sérénade à Dulcinée de Ernesto Halffter pertenece a una extensa tradición de composiciones musicales en las que los autores exploran la idealización de la mujer y el amor a través de la amada de don Quijote. Además de la versión para piano, el compositor publicó la Sérénade para violín y piano, y existen arreglos para violonchelo de otros autores. Es una pieza muy intimista, donde el ostinato inicial actúa como colchón sobre el que otra melodía más aguda juega con figuración de tresillos que evocan giros característicos de la música popular española, al igual que los desarrollos armónicos por arpegios, a modo de rasgueo de una guitarra, constantes cambios de modalidad mayor a menor, o la libertad de tempo en las secciones central y final.

Las aportaciones del compositor costarricense Marvin Camacho son una muestra del compromiso adquirido por el grupo de investigación “El Quijote en la cultura europea” no sólo con las manifestaciones artísticas del pasado, sino también con la promoción de nuevas creaciones. De estructura sencilla y textura diáfana, la obra tiene no obstante un marcado carácter dramático. En palabras del autor, en la base de la obra está una reflexión sobre el drama entre “una colectividad violenta e intolerante que ataca los sentimientos altruistas”, y una sensibilidad individual, considerada a veces locura, particularmente cuando demuestra su capacidad para sobrepasar los horizontes de la colectividad.

Reflexión de Dulcinea es, por el contrario, una

obra mucho más lírica. Esta obra, que hoy escuchamos en estreno absoluto, está dedicada a la Dra. Begoña Lolo, principal investigadora del proyecto “El Quijote en la cultura europea”. Al igual que la obra de E. Halffter, esta obra participa del espíritu de las obras compuestas en torno a la dama de don Quijote. Destacan los contornos melódicos, cuya máxima expresión podríamos considerar los glissandi del principio y el final en la viola. La estructura en espejo transporta al oyente desde un comienzo sereno y piano hacia un desarrollo en crescendo hasta llegar al forte, y lo devuelve paulatinamente hacia el delicado carácter inicial.

La Biblioteca Musical “Víctor Espinós”, cuyas dependencias se encuentran en el mismo edificio donde nos hallamos, guarda un ejemplar dedicado y firmado por el compositor de la primera edición del ballet Ritratto di Don Chisciotte del italiano Goffredo Petrassi en reducción para piano. Esta obra muestra la distancia que los compositores van tomando a lo largo del siglo XX respecto al texto cervantino. Petrassi recalcaba que el retrato es el género figurativo por excelencia, y que la música no era el medio adecuado para hacer elucubraciones. Sin embargo admitía que el artista puede y debe alejarse del sujeto que pretende retratar. El protagonista del ballet no es don Quijote, sino un joven que se obsesiona con la lectura de la novela y se disfraza para revivir sus aventuras. El compositor deja de lado la narración para centrarse en el sufrimiento del protagonista al constatar que sus ideales son irrealizables. Mientras que los personajes de Sancho y Dulcinea no se asocian a entidades musicales reconocibles, ya que Petrassi considera que viven únicamente en la mente del joven, don Quijote está representado por tres temas. El primero es una melodía de sonidos breves y saltos algo inconexos que representa su vitalidad cómica e insensata. El segundo refleja el lado heroico del personaje mediante una melodía mucho más lírica y expresiva. El tercero evoca el ambiente de la lectura del libro de forma más pausada y reflexiva. A lo largo de la obra estos temas sufrirán una serie de manipulaciones que convierten a don Quijote en una personalidad múltiple que recibe un tratamiento casi

caleidoscópico. De esta manera Petrassi plantea una ilustración del Quijote en cierto modo opuesta a la descripción colorista y concreta de la obra de Korngold, aunque no por ello menos acertada.

Alberto Sanz y Maigua Suso

(UAM

INTÉRPRETES

Ana Vega Toscano Realizó su formación musical en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudió Piano, Composición, Órgano y Musicología, obteniendo el Premio Fin de Carrera. Paralelamente se licenció en Historia del Arte y en Periodismo, ambas carreras en la Universidad Complutense de Madrid. Amplió su formación artística estudiando técnica vocal con Jorge Uribe, música electroacústica en cursos en el LIEM-CDMC, y en el terreno de la danza, baile flamenco en las escuelas de Amor de Dios y Casa Patas, y danza étnico-contemporánea en el espacio Fusion Art.

Ha grabado numerosos discos como solista y ha protagonizado el estreno de un gran número de obras de autores contemporáneos, muchas de ellas dedicadas. Como compositora ha trabajado en el campo de la música incidental para teatro y radio, y también se ha adentrado en el campo de la improvisación. Igualmente

ha participado en una gran variedad de espectáculos teatrales como actriz y performer.

Como escritora y periodista tiene una amplia trayectoria tanto en prensa escrita como en radio y televisión. Es directora de Radio Clásica y miembro del comité de expertos del grupo EuroradioClassic de la Unión Europea de Radiotelevisión, así como delegada del grupo Ars Acustica. Igualmente es profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y ha sido miembro de la Junta de la Sociedad Española de Musicología y del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología.

Aránzazu González Natural de Madrid, cursa los Grados Superiores

de Piano, Música de Cámara y Acompañamiento en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo las cátedras de Guillermo González, Luis Rego y Emilio Molina. Ha sido becada por el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes para realizar un postgrado en la Academia Liszt de Budapest así como para participar en los cursos de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Recibe consejos en diversas clases magistrales impartidas por Julian Martin (Julliard School of Music), Boris Slutsky (Peabody Conservatory), Galina Egyazarova (Escuela de Música Reina Sofía) e Imre Rohmann (Aula de Música de Alcalá de Henares), entre otros.

Ha realizado una gran labor concertística actuando tanto como solista como en orquesta y agrupaciones camerísticas en diversas salas de EEUU,

Hungría, Austria y a lo largo de toda la geografía española. Sus grabaciones han sido retransmitidas por RNE y TVE. Es profesora de piano por oposición y actualmente desempeña su labor docente en el RCSMM en la especialidad de Pedagogía. Pertenece a la junta directiva de la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música de la cual Marvin Camacho es presidente.

Pablo Salvá Peralta

Nace en Madrid en 1992, finaliza sus estudios en el Centro Integrado de música “Padre Antonio Soler” con matrícula de honor en viola, accediendo además al premio extraordinario de la Comunidad de Madrid. Desde 2009 es integrante de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y desde 2010 colabora con la Orquesta Académica de la ORCAM. En 2011 consigue una beca de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes y más tarde realiza una gira de orquesta por Rusia. En 2012 participa en el XXVI Festival de Música de Peralada.

Actualmente estudia con Luis Llácer en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es parte de la Orquesta de Cuerda de dicho centro y se especializa en Música de Cámara como integrante del “Cuarteto Titán”.

Marvin Camacho Villegas Nacido en Barva de Heredia (Costa Rica) en

1966, ha recibido diversos premios en su país de origen

en reconocimiento a su creación musical, como el Premio Nacional de las artes 1984 del Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de composición “Aquileo J. Echeverría” 2007. En España ha estrenado las obras sinfónicas Cuadros Orquestales y Las cortes de Cádiz, y ha ofrecido conferencias invitado por la Universidad de Valladolid, la Escuela Superior de Música de Cataluña y la Universidad Autónoma de Madrid, en la que estrenó sus Tres Quijotadas, primera de sus obras cervantinas, a la que siguió el preludio sinfónico Un hombre llamado don Quijote. Al otro lado del Atlántico ha participado en el XXIV Festival de Música Contemporánea de Cuba y el Simposio Internacional de Música Contemporánea de Costa Rica. En 2011 estrena y graba su trío concertante De Profundis, así como Nocturno y Danza, estrena su Sonata del Purgatorio y presenta Canto a Withman en la Universidad de Wisconsin. Durante el mismo año participa como conferenciante y compositor en la “I Jornada cultural costarricense” de Cuba.

Entre sus publicaciones literarias podemos citar

varios poemarios, De Amor y Deseo, Los poemas de la Noche, Poemas de la Nostalgia, Memorias de Sibú, y varios artículos de carácter musicológico.

Actualmente es profesor catedrático de la

Universidad de Costa Rica, y preside la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música.