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Índice…………………………………………………………
1 Sinopsis y Hemisferio Umbrío
2 Ficha artística y técnica
3 Autor y director
4 Los actores
6 Diseño de escenografía y vestuario
7 DIseño iluminación
8 Obras producidas por AZarte
9 Contacto
Sinopsis.
Al llegar a casa, Roger y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso.
No se han llevado absolutamente nada pero, sin embargo, se han acostado en su
cama de matrimonio, han movido de lugar los juguetes de su hija de seis años y
han dejado la televisión en funcionamiento con un DVD de una ecografía de la
niña. La pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se preguntan
quién y por qué debe de haberlo hecho. Después del incidente, Roger y Julia irán
descubriendo aspectos que desconocían de su pareja.
Umbrío fue finalista al XL Premio Born de teatro 2015.
Umbrío se estrenó el 8 junio de 2017 en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San
Martín de Buenos Aires con dirección de Luciano Suardi. El 17 de octubre de 2017
se estrenó en el teatro del Centro Cultural Español de Montevideo (Uruguay) con
dirección de Fernando Parodi y se repuso el 6 de octubre de 2018 en el Centro
Cultural Terminal Goes. Obtuvo cuatro nominaciones en los LV Premios Florencio
Sánchez 2017 de la Asociación de críticos de uruguay: mejor reparto, mejor actriz
protagonista (Soledad Gilmet), mejor dirección revelación (Fernando Parodi) y
mejor ambientación sonora (Victoria Chichet). Umbrío se ha publicado en la
antología de la Editorial Losada con cinco obras de Josep Maria Miró de entre
2011-2015 y en catalán en volumen Teatre reunit con toda la obra de Miró entre
2009-2018.
Hemisferio umbrío.
Recuerdo cuando un amigo, hace unos cuantos años, me contaba que un día
salió tan solo veinte minutos para hacer una compra y al regresar a su piso, se
encontró la puerta destrozada y que habían entrado a robarle. A veces es
estremecedor -incluso aterrador- ver como el recuerdo vuelve a hacer tan presente
la vivencia. Habían pasado meses y el malestar era claramente perceptible en sus
palabras y el gesto como si hubiera ocurrido hacía tan solo un par de minutos. Me
contaba lo vulnerable y frágil que se siente uno cuando se da cuenta que otro
controla tus tiempos y que decide operar en tu ausencia; de encontrarte los
cajones abiertos; los armarios abiertos; lo cuotidiano y menos valioso manoseado…
Recuerdo especialmente cuando me habló de unas fotografías, papeles y libros
que se quedaron tirados en el suelo. Quizás el asaltante había caminado encima de
ellos en esos ajetreados veinte minutos, quizás quince… incluso menos. Creo que fue
al cabo de mucho rato que me contó que se habían llevado. Resultaba secundario.
Por encima estaba su sentimiento de indefensión y la necesidad de limpiarlo todo.
De cambiar las sábanas sin indicios de que las hubieran tocado. Pero, después del
trámite policial y del seguro, fue lo primero que necesitó hacer: sacarlas y limpiarlas.
Alguna cosa debió quedar de ese relato en el hemisferio umbrío de mi cerebro que
creo que es el que más he desarrollado en mi escritura.
Años más tarde, cuando ya había escrito Umbrío (2014) volvió a salir a flote este
relato cuando otro amigo me contó otro de similar. En el suyo, tampoco dio mucha
importancia a que se habían llevado. En su caso, identificó dos posibles
sospechosos. Los dos eran desconocidos pero relacionados con su bloque. El
primero regentaba un pequeño quiosco. Cada vez que entraba o salía de su piso se
encontraba con su mirada y con un saludo “peligrosamente amistoso”. El segundo
residía en el piso que daba justo en frente al suyo. Más de una vez se lo había
encontrado parado en la ventana mirando a su ventana. Mi amigo estaba seguro
que cualquiera de esos dos tipos lo tenían controlado y eran los posibles autores del
robo.
Normalmente me preguntan muchas cosas sobre mis obras y raramente
acostumbro a dar claves de lectura o respuestas precisas. Pablo Lettieri ya me
escribió una vez en 2014 para que escribiera un texto para la revista TEATRO, la
publicación del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires,
coincidiendo con el estreno de El principio de Arquímedes (2011) en Buenos Aires. En
esa ocasión lo convencí que Laurent Gallardo había escrito un prólogo excelente
para la publicación del libro y que me parecía un excelente material. Lettieri me
vuelve a escribir en 2017 y como buen argentino -seductor en la palabra y buen
articulador en la construcción del discurso- me dice que sabe que no soy muy dado
a escribir sobre mis obras pero que se trata de un estreno mundial y que la mirada
del autor siempre resulta un espacio muy sugerente. Sé que arrojo imágenes e ideas
pero que no clarificaran mucho. Seguiré sin dar claves de lectura. Escribo para un
espectador que quiera ir al teatro despojado de cualquier reclamo burgués que le
resuelvan todo y que, en cambio, se entregue a jugar y participar en la
reconstrucción del relato y a exponerse como individuo e incluso como miembro de
una colectividad. Pero añado: en cada una de mis obras y en el hemisferio umbrío
de cada espectador están todos los datos para la más precisa de las
reconstrucciones.
Escribo estas líneas, como decimos en catalán, “a raig”. Imagino que en
castellano sería algo como “sin amarras”. Las escribo en San Pedro de Atacama,
que llegué hace unos pocos días y tuve la sensación que debe ser lo más parecido
a aterrizar en otro planeta. Hoy paseaba por el Valle de la luna y no podía evitar
pensar en lo que escribiría. Afloraron estas dos imágenes y también la paradoja de
un mundo absolutamente preocupado por la privacidad y la intimidad pero que en
pocos años nos hemos sobreexpuesto en unos límites desproporcionados y de los
que parece que ni tan siquiera somos conscientes o no queremos serlo: en las redes
sociales hemos visto las casas, cuerpos, vacaciones, familias, amigos, parejas (en
algunos casos ex parejas en pocos días), mesas de navidad, celebraciones
familiares o, incluso, escenas de hospital -para citar solo algunas de las muchas
cosas- de nuestros amigos más allegados y de los que hemos conocido durante dos
minutos y nos han facilitado sus datos y el mayor escaparate de sus vidas; nuestros
teléfonos móviles están llenos de pornografía propia y ajena; sabemos
perfectamente que el acceso a la información almacenada digitalmente en
cualquier aparato electrónico puede poner fin a una relación de pareja, amistosa o
el mandato de un político despistado en el control de lo que escribe y decide hacer
circular…
Los personajes de Umbrío son hermanos, primos o primos hermanos de los de
Humo o Cúbito. También de nosotros mismos. Personajes y personas que construimos
a través del lenguaje realidades o “verdades” que no tienen que ver con el estricto
concepto de realidad o de verdad. Todos -desde el más inteligente, fuerte, débil o
bondadoso somos capaces de manipular a través del lenguaje. De crear verdades
aunque sea a través de mentiras. En mis obras siempre hay actos y situaciones que
pasan fuera de escena. A mí, las cosas que más me gustan son las que ocurren
fuera de escena y nunca veremos. Prefiero poner en escena y enseñar las
consecuencias de lo que ha ocurrido fuera. O de lo que se dice que ha ocurrido y
no podemos comprobar objetivamente. El hemisferio umbrío de cada espectador
se encargará de hacer visible en su imaginación lo que yo he considerado que
debe ser invisible. Seguramente algunos -quizás muchos de sus hemisferios- irán más
allá -quizás mucho más allá- de lo que yo imaginé. De eso se trata, asaltar una
intimidad y dejar cajones abiertos de los que rebosa el hemisferio umbrío que todos
tenemos. Y de paso, arrojar algunas preguntas: ¿Por qué mi amigo sospechó de un
par de desconocidos con quien se cruzaba diariamente pero que no llegó a
intercambiar ni una sola palabra? ¿Hasta que punto mostramos claro oscuros?
¿Qué pasaría si el sol llegara a tocar directamente un espacio umbrío? ¿Qué hay en
nuestros cajones que ningún ladrón se llevaría pero que nos da tanto miedo que
pudieran ver y manosear?
Josep Maria Miró.
Ficha artística y técnica
Dramaturgia y Dirección: Josep María Miro.
Actores: Alejandro Tous, Paola Matienzo, Carmen Navarro, Iván Gisbert,
Carlos del Olmo.
Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz.
Diseño de sonido e iluminación: David Picazo.
Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.
Producción: Isidro Romero.
Autor y director
JOSEP MARIA MIRÓ
Josep Maria Miró (Vic –Barcelona-, 1977) es autor de Tiempo salvaje
(2017), Olvidémonos de ser turistas (2017), Cúbito (2016), La travesía (2015),
Umbrío (2014), Rasgar la tierra (2013), Humo (2012), Nerium Park (2012), El
principio de Arquímedes (2011), Gang Bang (Abierto hasta la hora del Ágelus)
(2010/2011 -Autor residente en el Teatre Nacional de Catalunya-) o La mujer
que perdía todos los aviones (2009), entre otras. Ha recibido más de una
decena de premios por sus textos teatrales, entre los que destacan el Premi
Frederic Roda-LXV Nit de Santa Llúcia, Fiesta de las Letras Catalanas en 2015 o
el prestigioso Premi Born -en dos ocasiones, el 2009 y el 2011 y finalista en 2014-.
También es autor de diversas dramaturgias, entre las que destacan El amigo
reencontrado (2018-19), Neus Català (2015), Esperança Dinamita (2014), Los
libres cautiverios de Ricardo y Leonisa (2014), Como si entrara en una patria
(2010), Cocaína, absenta, pastillas de valda y café con leche (2009) o el infantil
5 cuentos diferentes (2010).
Sus textos se han traducido a unos veinte idiomas y se han presentado en
más de treinta países, entre ellos Argentina, México, Reino Unido, Francia, Italia,
Estados Unidos, Chile, Chipre, Grecia, Alemania, Rusia, Suiza, Croacia, Brasil,
Uruguay, Paraguay o Puerto Rico.
Ha dirigido sus propios textos y también obras como El carrer Franklin
(Lluïsa Cunillé), La voix humaine (Jean Cocteau y Francis Poulenc) o los
espectáculos de creación conjuntamente con Marc Artigau dentro del ciclo
Drames litúrgics al Monestir de Santa Maria de l’Estany en las ediciones
2009/10/11.
Como docente es coordinador del ámbito de dramaturgia del Grau
d’Arts Escèniques de la Universitat de Girona (ERAM, desde el curso 2015-16).
Imparte cursos regularmente en la Sala Beckett (Barcelona) y puntualmente
talleres y seminarios nacionales e internacionales.
En el ámbito periodístico ha colaborado como tertuliano en Els matins de
Catalunya Ràdio y Matins de la Xarxa y ha trabajado como periodista en Radio
Nacional de España, COM Ràdio o El 9 Nou, entre otros.
Licenciado en dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de
Barcelona y en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).
Desde la temporada 2013-14 es miembro del Comité de lectura del Teatre
Nacional de Catalunya.
Los actores
Alejandro Tous
Teatro Cine Cortometrajes Televisión Alguien voló sobre el nido del
cuco, dirigido por Jaroslaw
Bielski (2018). Protagonista.
Cabaret, musical dirigido por
Jaime Azpilicueta. Gira
española 2016/2017. Cliff
Bradshaw.
Espacio, de David Marqués,
una producción de Niños
Malos con Nerea Garmendia
y Andoni
Agirregomezkorta(2015).
De fuera vendrá, de Agustín
Moreto Dirigida por Ángel Gª
Suárez (2014). Lisardo.
La pausa de mediodía, de
Neil LaBute, José Troncoso
(2013/15)
El tiempo y los Conway, de J.
B. Priestley. Producciones
Pérez de la Fuente (2011-
2012) Alan Conway.
Romeo y Julieta. Dirigida por
Will Keen (2009) Romeo.
La máquina de Hamlet, de
Heiner Müller. Dirigida por
Miguel Ponce (2007) Hamlet.
El huésped del sevillano,
Gustavo Tambascio (2004)
Macbeth, Gerardo Vera
(2004)
L´upupa, Dieter Dorn (2004)
El dúo de La africana, Juanjo
Granda (2003)
Los chicos de la banda,
Pedro G. de las Heras (2003)
Por qué no, Juan Luis Mira
(2001)
Faraday, de Norberto
Ramos del Val (2013)
Working Progres (Little
Secret Film), de Roland
de Middel (2013)
Ni pies ni cabeza, de
Antonio del Real (2011)
Carne cruda, de Tirso
Calero (2010)
Miss Tacuarembó, de
Martín Sastre (2010)
Inertes, de Eusebio
Pastrana (2009)
Los fantasmas de Goya,
de Miloš Forman (2006).
Spinnin': 6000 millones de
personas diferentes, de
Eusebio Pastrana (2006)
Hable con ella, de Pedro
Almodóvar (2002)
Tiempos de azúcar, de
Juan Luis Iborra (2001)
Son de mar, de Bigas
Luna (2001)
V.O., de Antonia San
Juan (2001)
Mars, de Andrés Grueiro
(2015)
pepe, de Olga Alamán
(2015)
La puerta secreta de
Carlos, de Andrés
Grueiro (2014)
Rhodéa, de Santiago
Requejo (2010)
Laboro,as, de Coral
Igualador (2009)
X y Z, de Jaime Marqués
Olarreaga, de Jesús
Prieto (2008)
Habitación en alquiler,
de María Isabel Dorante
(2006)
Ropa ajustada, de
Antonio Ramón (2006).
Adivina quien viene a
comer, de Gregorio
Veguillas (2004)
Maxicosi Speed, de
I.O.R.T.V.E. (2004)
Somewhere, de
Gregorio Veguillas
(2003)
Sofia, de José Luis Martín
Soria (2002)
Miedo, de Antonio
Ramón (2002)
Tauromaquia, de Pablo
H. Smith (2001–2002)
Es lo que hay, de
Antonio Ramón (2000)
Olmos y Robles (2016)
B&B, de boca en boca
(2014)
El clavo de oro (2014)
Paso a Paso Film.
Director: Antonio del
Real
Aída (2013)
Mentes en shock
(2011) FOX
Cuestión de sexo
(2009) Cuatro
PuntoDoc (2008)
Antena 3
Yo soy Bea (2006-2008)
Telecinco
Mis adorables vecinos
(2006) Antena 3
Odiosas (2006) TVE-1
Negocis de familia
(2005) Canal Nou
El pasado es mañana
(2005) Telecinco
Siete vidas (Episodio -
La boda de mi peor
amiga) (2005)
Telecinco
Los Serrano (Episodio -
El hombre que
susurraba a las frutitas)
(2005) Telecinco (2005)
Un paso adelante
(Episodio - El
telegrama) (2005)
Antena 3
Lobos (Episodio -
Palabra de lobo)
(2005) Antena 3
Hospital Central
(Episodio - Héroes o
personas) (2004)
Telecinco
Paola Matienzo
Cine
Cine largometrajes:
2002 “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui) (Protagonista).
Argentina.
1998 “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo
Feijó) (Reparto). Argentina.
1998 “Acrobacias del corazón” (Teresa Constantini)
(Participación). Argentina.
Mediometraje:
1999 “Año Nuevo” (Dir. Ramiro Longo) (Protagonista).
Argentina.
FORMACIÓN
España: Ernesto Caballero, Tamzin Townsend, José Carlos
Plaza, Miguel Narros, Javier Daulte, Fernando Sansegundo,
Eduardo Recabarren, Cristina Rota, Gracia Querejeta,
Vicente Aranda, David Serrano, Eduardo Milewicz, Jaime
Chavarri, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Benito Zambrano,
Miguel Albadalejo, Cesc Gay, Fernando Soto, Pablo
Remón.
Nueva York: Bob Macandrew, Bernard Hiller, John
Strasberg, Susan Batson.
Argentina: Rubén Shumacher. Ricardo Bartis, Augusto
Fernández, Agustín Alezzo, Roberto Villanueva.
Dirección de cine, ENERC (Escuela perteneciente al INCAA,
Instituto de cine Argentino).
Danzas Clásicas y Modernas: Escuela Nacional de Danzas.
Buenos Aires y en España con Chevy Muraday, Mónica
Runde.
Contact: Cristiane Boullosa.
Dramaturgia: Rafael Spregelburd, Sanchis Sinisterra,
Mauricio Kartún, Yolanda Pallín.
Licenciada en Comunicación Social. Universidad del
Salvador. Argentina.
Licenciada en Comunicación Social y Relaciones Públicas,
Universidad Complutense, Madrid. España.
Master en producción audiovisual. UCM
Apertura y dirección de AZarte.
Teatro
2017- 2019 “Lo que tú quieras” (Dramaturgia, dirección e
interpretación). AZarte. Madrid. Gira internacional Argentina, Teatro
Espacio Callejón. Buenos Aires.
2018 “Versión Original subtitulada” de Carol López (Dirección) AZarte.
Surge. Madrid.
2016- 2017 “Demonios” de Lars Norén. Director Julián Fuentes Reta.
(Interpretación) Teatro Galileo. Madrid.
2016 “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” Autor Joseph María
Miró (Interpretación) Miami Dade Auditorium. Miami.
2016 “Nosotrosuyonuestro” Autor Joseph María Miró (Interpretación)
Producción Centro Cultural Español Miami. Miami.
2014, 2015 y 2016 “Dentro y fuera” Director Víctor García León. (Idea
original e interpretación) AZarte y Gira Nacional con Red de Teatro
española.
2015 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) Teatro 8. Miami.
2014- 2015 “Nada personal” Director Alberto Mateo. Micro theater
Miami.
2013- 2014 “Automáticos” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte.
Madrid
2013- 2014 “Bésame mucho” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte.
Madrid
2013 “Las Pakitas” de Ernesto Caballero (Interpretación) AZarte.
Madrid.
2011- 2014 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) AZarte,
Teatro Alfil y dos giras nacionales con la Red de teatros y el Programa
Platea. España.
2012 “Luving” (Dramaturgia y dirección). Festival visible. AZarte. Madrid.
2011- 2012 “El pánico” de Rafael Spregelburd (Dirección) AZarte.
Madrid.
2010 “Si me necesitas llámame” (Dramaturgia y Dirección) AZarte.
2006- 2009 “Verdad o consecuencia” (Dramaturgia, dirección e
interpretación) Teatro Lagrada y gira. España.
2004- 2005 “Criminal” de Javier Daulte (Dirección e interpretación).
Teatro Lagrada y gira. España.
2002- 2003 “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra (Dirección e
interpretación). Sala Triángulo. Madrid.
Televisión
2019 “Élite” Serie NETFLIX. (Dir.
Dani de la Orden).
2010/2012 “Infidels” Miniserie
TV3 (Personaje Cecilia).
Barcelona. España.
2006 “Angels i Sants” Miniserie
TV3 (Dir. Pau Freixas). (Personaje
Yenny Posadas). Barcelona.
España.
1994 al 1999 Participaciones en
diversas series argentinas como
“Verdad Consecuencia” y “La
banda del Golden”.
1992 y 1993 Programa TV en
directo “12 + 1”. Canal 13.
Argentina.
Cortometrajes
1999 “Gallito Ciego” (Dir.
Maximiliano Laina)
(Protagonista). Argentina. ENERC.
1999 “Se va la luz” (Directora y
protagonista). Argentina. ENERC.
2018 “Ipanema” (Dir. Víctor
Villavicencio).
2019 “Terraza” (Directora y
coprotagonista).
Carmen Navarro
FORMACIÓN
Licenciada en interpretación
en la escuela Superior de
Arte Dramático y danza.
TEATRO TELEVISIÓN CINE
2016/2017 RULOS, EL ORIGEN
texto y dirección de Juanma
Pina
2015/2017 NO HAY MEJOR
DEFENSA QUE UN BUEN TINTE
texto y dirección de Juanma
Pina
2015/2017 LAVAR, MARCAR Y
ENTERRAR teatro Lara Dir.
Juanma Pina
2016 AGASAJO POSTINERO A
PACA AGUIRRE Dir. Rafa Ponce
2016 LA VOZ HUMANA La
Pensión de las Pulgas. Dir. Inés
Piñole
2015/2016 MCBIG La Pensión de
las Pulgas. Jose Martret
2015/2016 DELICIA de Triana
Lorite. Alberto Velasco 2015
IVAN-OFF – de A. Chéjov La
Casa de la Portera Jose Martret
2014 LA ANTESALA de Margarita
Sánchez. La casa de la Portera
Dir. Inés Piñóle 2014 RETALES Y EL
AMOR TIENE SU JUSTA MEDIDA
EN…Escrita y dirigida por
Carmen Navarro
2014 YERMA Dir. Miguel Narros,
Producciones Faraute 2011/2012
“SÉ INFIEL Y NO MIRES CON
QUIÉN” DESCALZOS
PRODUCCIONES 2011/2012
“RUMORES” DESCALZOS
PRODUCCIONES 2008/09 LA
DUQUESA AL HOYO Dir. JOSE
LUÍS SÁIZ
2006 BÉSAME NOSFE (Lectura
dramatizada) MANUEL MOLINS
2004/05 MERCADO
INMOBILIARIO Texto y Dir.
NICANOR J. CARDEÑOSA
2019 AMAR ES PARA SIEMPRE
ANTENA 3
2018 LA REINA DEL SUR
TELEMUNDO
2018 CUÉNTAME CÓMO PASÓ
RTVE
2017 CENTRO MÉDICO TVE
2015 ALGO QUE CELEBRAR
ANTENA 3 2014 JAIMITO –
Tele5 web 2014 SIN IDENTIDAD
ANTENA 3
2013 CON EL CULO AL AIRE
ANTENA 3
2010/11 LA REINA DEL SUR
TELEMUNDO ANTENA3
2009 LA QUE SE AVECINA
(Serie) TELECINCO 2007 ULISES
(Serie) ANTENA3 2005
MUJERES (Serie) TVE
2004 EL INQUILINO (Serie)
ANTENA3
2002 VALENCIANOS (Serie) TV
VALENCIANA 2001 AÑO CERO
(TMOVIE) TVE
2016 EL VESTIDO Dir. Javier
Marco
2013 VOLUNTARIO Dir. Javier
Marco /Belén Sánchez Arévalo
2003 MATAR AL ÁNGEL Dir.
DANIEL MÚJICA
2002 LA BRUJA (cortometraje)
Dir. NICANOR
J. CARDEÑOSA
2000 VIENTOS DE MAL
(cortometraje) Dir. DANIEL
MÚJICA
1999 EL SEÑOR OCONOR
(cortometraje) Dir. MARIANO
SANTIAGO 1998 TORRENTE EL
BRAZO TONTO… Dir. SANTIAGO
SEGURA 1996 PERDONA BONITA
PERO LUCAS… Dir. AYASO y
FÉLIX SABROSO 1995 MI JARRÓN
CHINO (cortometraje) Dir.
MIGUEL ORTIZ
1994 FEA Dir. DUNIA AYASO Y
FÉLIX SABROSO
1994 LA BOUTIQUE DEL LLANTO
(cortometraje) dirección IÑAKI
PEÑAFIEL
1991 LOS GUSANOS NO LLEVAN
BUFANDA dirección JAVIER
ELORRIETA 1991 TACONES
LEJANOS Dir. PEDRO
ALMODÓVAR 1988 EL BAILE DEL
PATO Dir. MANUEL IBORRA.
Ivan Gisbert
FORMACIÓN
Estudio de interpretación en la escuela de teatro:
LABORATORIO DE WILLIAM LAYTON.
Máster de especialista universitario en DIDACTICA DEL
TEATRO.
Curso de Improvisación con CARLES CASTILLO.
Curso de Interpretación con PACA OJEA.
Curso de entrenamiento actoral con TAMZIN
TOWNSEND.
Curso de esgrima con BOB WILSON.
TEATRO COMEDIAS MUSICALES TELEVISIÓN CINE
Lo que tú quieras, Dirección
Paola Matienzo. 2018.
Llueven vacas. 2017.
Todo Lope o casi, 2017.
De ESO nada la EGB,
monólogo, 2016.
El español medio, 2016.
ColonIzando. Producción LES
COMIC .2015.
No hay ladrón que por bien
no venga .2014.
Madre in Spain. Dirección
Javi Coll .2014.
Los tres Mosqueteros
buscando a Dartagnan.
Producción. Alain
Cornejo .2013.
El Protocolo .2013.
Niebla. Dirección José
Antonio Sayagués .2012.
Escenas de cine en trenes.
Dirección de Tawzin
Twosend .2011.
El corazón hecho un lío.
Dirigida por Juan Luis
Mira .2010.
Llama a un inspector.
Producida por J. José
Seoane .2007-9.
Macbeth – Lady Macbeth.
Dirección Carles Alfaro,
Teatro Español .2008.
Don Quijote en la Niebla.
Dirigida por Jesús
Cracio .2006.
Mal Sueño. Dirigida por Jesús
Cracio .2004.
La Estrella de Sevilla. Dirigida
por Miguel Narros,
CNTC .1998.
El Sí de las Niñas. Dirigida por
Miguel Narros .1996.
Duty Free. Nominada a
premios Max. Dirigida
Marc Rosich .2007.
“Broad-guay”, Jácara
Teatro. Dirigida por
Juan Luis Mira .2000.
Yogurtu. Jácara
Teatro .1998.
Violeta y Pantagruel,
Jácara Teatro .1996.
Cuando Jack el
Destripador Bailaba
Claqué.Elegida para
EXPO 92 .1992.
ELVIS. Dirigida por Juan
Luis Mira .1989.
Derecho a soñar. TVE1.
2017.
Acacias 38. TVE1. 2016.
Centro Médico.TVE1
.2015.
Todo va bien. CUATRO
TV. Cámaras ocultas
.2013-4.
El Secreto de Puente
Viejo A3 .2013.
Gran Hotel. A3 .2012.
Cuéntame. TVE1 .2012.
Secretos y Mentiras.
T5 .2012.
Cuéntame.TVE1 .2011.
Hispania, La Leyenda.
A3 .2010.
¿Hay Alguien Ahí?
CUATRO TV .2009.
Arrayán. Protagonista
durante más de 100
capítulos .2008-9.
Amar en tiempos
revueltos. Capítulo
especial en Prime Time
.2008.
Chicas en la Ciudad.
Trece capítulos .2006.
Café Expréss. 2005.
Memorias de España.
TVE .2004.
¡Ala DINA! Capítulo
“Galletas Mágicas”
TVE .2002.
Al Salir de Clase.
Participación durante
más de 50
capítulos .1999.
Frágiles. Dirigida por
Fernando
Colomo .2005.
Menos es más.
Dirigida por Pascal
Jongen .2000.
CORTOMETRAJES
RRHH. Dirección
Sergio Díez .2012.
En el viaje hacia
Dios. Dirección
Nicolás Alcalá .2008.
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Carlos del Olmo
CINE Y TELEVISIÓN:
Anuncio “Play Station Dual Shock 4” Octubre 2018,
Madrid.
Participación en el capítulo “Crimen se escribe con C”
dentro de la Serie “Capítulo 0”, original para Movistar
de Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Mayo 2018.
“Donde nacen las historias”; anuncios para el centro
comercial de “La Vaguada”, Madrid. Mayo 2018
Cortometraje Sonata del miedo, Proyecto fin de
Carrera de Comunicación Audiovisual de la UCM. Abril
de 2015.
Mediometraje Sin motivo aparente. Marzo de 2015.
El gran día, cortometraje realizado por el Instituto de
Radiotelevisión Española (RTVE). Marzo 2014.
FORMACIÓN
Máster Interpretación ante la cámara. Central de
Cine de Madrid. 2018- 2019
Interpretación textual en la RESAD de Madrid. 2013-
2017
Bachillerato de Humanidades. IES Parque Lineal,
Albacete. 2011 - 2013
- Taller con la Fundación “Corrales de Comedias” de
Almagro. Del 18 al 23 de Junio de 2018. Palacio de
Valdeparaíso, Almagro.
- Taller “Hacia la Belleza de la Noche”, por Carlota
Ferrer. Del 27 de Marzo al 7 de abril de 2018. Corral de
Comedias de Alcalá de Henares.
- Curso “Hacia la Belleza II”, impartido por Carlota
Ferrer. Teatro Pavón Kamikaze. 18 de Septiembre- 1
de Octubre 2017.
- Curso “Dramaturgia Actoral”, impartido por Carles
Alfaro y Vicente Fuentes, en las “Fuentes de la Voz”.
Sorihuela (Salamanca), del 10 al 18 de Julio de 2017.
- Taller intensivo sobre “El Coro y el individuo” impartido
por Shona Morris (RADA). 16, 17, 18 Noviembre 2016.
RESAD, Madrid.
- Festival de teatro Contrarreloj, RESAD, Madrid.
Septiembre 2016.
- Masterclass impartida por Eugenio Barba; sala Valle
Inclán de la RESAD de Madrid. 24 de Septiembre de
2015
- Curso “Interpretación Orgánica” impartido por John
Strasberg . Murcia. Junio 2015.
- Taller de “Canto popular”. RESAD, Madrid. 2013-2014.
- Cursos I y II de interpretación en La Ciudad de la Luz
,Alicante, impartidos por Laura Notario. Julio 2011
TEATRO
Alí Babá en Alí Babá y los 40 ladrones. Producciones Telón. Teatro Circo de Albacete, Mar de Vigo, Buero
Vallejo de Guadalajara (entre otros). Diciembre 2018 – actualidad.
“Albacete 1375” Dirigido por Juanma Cifuentes para el Teatro Circo de Albacete. 8 de Septiembre 2018
Florencia. Dirigido por Juanma Cifuentes. Teatro Circo de Albacete. 26/4/2018.
Hacia la belleza de la Noche. Dirigido por Carlota Ferrer. La noche de los teatros. 7 /4/ 2018. Real Casa de
Correos de la Puerta del Sol.
“In Inde Independencia”. Dirigido por Juanma Cifuentes. Nave 73. Marzo, Abril 2018. Ateneo Albacetense.
Mayo, 2018.
Onatti Productions “La casa Encantada”. Gira por Inglaterra durante Octubre, Noviembre y Diciembre
2017.
Antípodas, de Eva Mir. Nave 73 (Madrid), El Umbral de la Primavera (Madrid), EA Teatro (Albacete) 2017.
Nao 8 (Madrid) Salón del Puente (Talamanca del Jarama, Madrid) y Festival CICUS “Estrénate” (Sevilla)
Abril 2018.
Forsitia, de Irene Puyol, con la “Compañía No”, en el teatro OFF de La Latina. Marzo 2017
La Tortuga, Enero 2018. La Infinito, Febrero 2018. (Madrid).
Relaciones Perniciosas de la compañía “EnTEATREnidos”. (Collado Mediano, Madrid) Noviembre 2016.
Romeo y Julieta, William Shakespeare; Romeo, por la compañía cubana “Máscara Laroye”. Teatro Victoria,
Madrid. Diciembre 2015- Febrero 2016.
.Diseño de escenografía y vestuario
Elisa Sanz.
Elisa Sanz ha trabajado en más de una
centena de producciones de Teatro, Danza,
Opera y Musical desde 1993. Más de 20 años
de profesión avalan su trabajo. Se licenció en
Escenografía por la Real Escuela de Arte
Dramático de Madrid (RESAD), después de ser
delineante proyectista y de haber hecho ya
varios diseños de vestuario en compañías
amateur de Burgos, su ciudad natal. Aprendió
con los maestros José Luis Raymond y Curt Allen
Wilmer, entre otros, y en el curso 1996/97 realizó
el Master Europeo de Escenografía en las
escuelas de Arte de Londres y de Utrecht,
Holanda. Desde entonces, ha trabajado
ininterrumpidamente en producciones de
Teatro, Danza, Ópera y Musical, forjándose un
reconocimiento y trayectoria que le han hecho
merecedora de siete premios MAX (el último de
este mismo año, por su trabajo en Bodas de
sangre dirigida por Pablo Messiez), varios
premios Fetén, el premio Adriá Gual concedido
por la Asociación de Directores de Escena de
España y el Premio Ciudad de Burgos 2012, en
su categoría de Creatividad.
PEMIOS:
2018 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “Bodas de
sangre”
2018 Premio Fetén al mejor Espacio Escénico por “Estrella” de
Marie de Jongh.
2016 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “La piedra
Oscura”
2016 NOMINADA por el mejor Diseño de vestuario por “El
señor Ye ama los dragones”.
2013 Nominada a los premios Max al mejor vestuario por
"Constelaciones" de Aracaladanza.
2014 Premio Fetén al mejor vestuario por “Nómadas” de
Teatro Paraíso.
2012 Premio a la creatividad Ciudad de Burgos
2012 Premio Adriá Gual de Figurinismo 2011 (ADE) por "La
Avería"
2012 MAX al mejor Vestuario por "La Avería"
2011 MAX al mejor Vestuario por "Nubes" de Aracaladanza.
2009 Nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por
"Mortadelo y Filemón, el musical"
2008 MAX al mejor Vestuario y MAX a la mejor escenografía
por "Pequeños paraisos" de Aracaladanza
2005 Premio Fetén , Mejor vestuario por "Nada Nada" de
Aracaladanza.
2004 MAX a la mejor escenografía por "El rey se muere" de
Teatro de la Abadía.
2000 Premio al mejor Vestuario Fetén por "Maletas" de
Aracaladanza.
Ha trabajado con directores de la talla de Marco Carniti, Quino Falero, Juan José Afonso, Javier
Yagüe, Jérôme Savary, Claudio Tolcachir, Mikel Gómez de Segura, José Luis Gómez, John Strasberg, Blanca
Portillo, Carlos Aladro, David Serrano, Ricard Reguan, Mariano Barroso, o el ya citado Pablo Messiez, entre
otros. Ha sido directora técnica del Teatro La Abadía y ha trabajado también para el Festival de Teatro
Clásico de Almagro.
Suyas son escenografías de montajes tan memorables como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La
avería (2011), La piedra oscura (2015) o Bodas de sangre (2018). En danza trabaja con 10&10 Danza
(Cartas al director, Tris Tras, Identities…), y en coreografías de Mónica Runde como Ginko-Warum en el
Ballet de Magdeburgo, con Aracaladanza en todos sus espectáculos de los últimos años (Pequeños
paraísos, Nubes y Constelaciones, Vuelos…), con Teresa Nieto (Isla, De cabeza, Ni pa lante ni pa tras) y con
Rafaela Carrasco (Receta de pensamientos, Vamos al tiroteo, Del amor…, Con la música en otra parte),
entre otros.
Diseño de iluminación.
David Picazo.
La Geometría del trigo de Alberto
Conejero (CDN 2019). Los cuerpos perdidos
de Carlota Ferrer (Teatro Español 2018).
Ferretería Esteban de José Troncoso
(T.Principal de Zaragoza 2018). Los Mariachis
de Pablo Remón (Sala Negra Canal 2018) Black Apple de la compañía Losdedae (Teatro
Español 2018) La vida a Palos de Carlota Ferrer (Teatros del Canal 2018). Juguetes Rotos
de Carolina Román (Teatro Español 2018). Hablar x hablar de Fernando Sanzhez
Cabezudo.
(Teatro Bellas Artes 2018). La Romería de los Cornudos dirigido junto a Antonio
Najarro (Fundación Juan March 2018). Esto no es la casa de Bernarda Alba de Carlota
Ferrer (Teatros del Canal 2018-2017). BlackBird de Carlota Ferrer (Teatro Pavón 2017) Oh
Cuba, espectáculo SEDA para los jardines del Generalife de Francisco Ortuño (verano
2017) Historias de Usera de Fernando Sanzhez Cabezudo premio Max 2017 Mejor
Producción Privada (Matadero-Sala Kubik 2016) En el desierto de Chevi Muraday, premio
Max al mejor espectáculo de danza. 2016 (Matadero 20152016). Alma y cuerpo de
Carlota Ferrer (Teatro Español 2016). Danzad Malditos de Alberto Velasco, premio Max al
espectáculo revelación 2016 (Matadero 20152016).
FORMACIÓN
David Picazo (Mérida, 1975). Iluminador autodidacta con formación en diferentes
disciplinas de cine, teatro y danza. Es a partir de participar en varios proyectos como
director de escena dónde en paralelo se inicia cómo iluminador encontrando un nuevo
espacio para desarollarse artísticamente.
Obras producidas por AZarte.
“¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra, que se estrenó e hizo temporada en la sala
Triángulo de Madrid, en abril del 2003.
“Criminal” de Javier Daulte, que se estrenó en septiembre del 2005 en el teatro
Lagrada de Madrid, con excelentes críticas por parte de la prensa nacional.
“Verdad o consecuencia” Su opera prima como dramaturga. Estrenada en el Teatro
Lagrada en abril del 2008 y representada en diversos escenarios nacionales.
Nominada por Notodo como mejor espectáculo teatral del 2008.
“Si me necesitas llámame” Dirigida por Paola Matienzo y 1º Obra del curso de Montaje
Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2010.
“El pánico” de Rafael Spregelburd. Dirigida por Paola Matienzo y 2º Obra del curso de
Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011-2012, tres temporadas
en cartel.
“Nuestra particular y encantadora familia” Dirigida por Paco Rodriguez y 3º Obra del
curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011.
“Roma” de Paco Mir, estrenada el 8 de marzo del 2012 y en cartel durante dos meses
en AZarte con una excelente respuesta de parte del público y la prensa. Gira Nacional
y Teatro Alfil en el 2014.
“Luving” Dirigida y escrita por Paola Matienzo y 4º Obra del curso de Montaje Teatral
para actores profesionales de AZarte en el 2012.
“Humanadas” Dirigida por David Serrano con textos de Andrés Lima, Alfredo Sanzol,
Juan Cavestani y Alberto San Juan. 5º Obra del curso de Montaje teatral de AZarte,
diciembre del 2012 y enero 2013. Programada en AZarte y en el Teatro Lara.
“Modelo de familia” de Miguel Angel Cárcano. 6º Obra del curso de Montaje Teatral
de AZarte, enero y febrero del 2013.
“Inadaptados” de Miguel Angel Cárcano. 7º Obra del curso de Montaje Teatral de
AZarte, julio y septiembre del 2013.
“Automáticos” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de
AZarte.
“Bésame mucho” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de
AZarte.
“Decir que no” Dramaturgia y dirección Roberto Santiago. Estreno abril del 2014 en
AZarte.
“Dentro y fuera” de Víctor García Léon y Paola Matienzo. Dirección Víctor García
León. Estreno en mayo del 2014 en AZarte.
“Cosas que hacer y decir (o no) en un bar” de Miguel Angel Cárcano. Estreno en julio
de 2014 en AZarte.
“Mínimo común” de Quino Falero. AZarte 2014.
“El día que Chejov bailó con Elvis” versión y dirección de David Planell. Cooperativa
teatral. AZarte 2015.
“Roma” 2015 Producción Americana. Teatro 8 Miami Estados Unidos y Gira Nacional
Programa Platea del Ministerio de Cultura.
“Dentro y fuera” Gira 2015 Red Nacional de Teatros, 15 funciones en Valencia, Gijón,
Ciudad Real, Códoba, Extremadura y Albacete.
“En la charca” de Secun de la Rosa. AZarte Junio 2015.
“Dosmildieciocho” de Abel Zamora. AZarte Junio 2016.
“Demonios” de Lars Noren, dirigida por Julián Fuentes Reta. Teatro Galileo. Febrero
2017.
“Lo que tú quieras” Dramaturgia y dirección Paola Matienzo. AZarte de noviembre del
2017 a febrero del 2018. Y gira Internacional a Argentina en noviembre y diciembre del
2018. Espacio Callejón (Buenos Aires)
“Reflejos de la vida a través de una ventana” texto y dirección de José Manuel
Carrasco. Laboratorio de creación Cineatro 2018. En cartel en AZarte desde junio del
2018 hasta la actualidad.
“V.O.S. Versión original subtitulada” de Carol López, dirigida por Paola Matienzo.
AZarte mayo 2017.
Para más información sobre las obras producidas (trailer, dossier y fotos) puede
dirigirse a nuestra web: www.azarte.com/pmproduccionescontemporaneas/
Contacto.
Calle San Marcos 19. 28004 Madrid España.
www.azarte.com
tlf: 91 522 67 68
Paola Matienzo