Neoclsico Jacques-Louis David - Juramento de los Horacios 330 x 425 cm. Museo del Louvre. En l se representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo. El tema de la pintura tiene una perspectiva extrema patritica y neoclsica; ms tarde se convirti en modelo a seguir por futuros pintores. Aument la fama de su autor y le permiti mantener a sus propios estudiantes. En el ao 1774, David consigui el Premio de Roma con la obra rasistrate dcouvrant la cause de la maladie d'Antiochius dans son amour pour Stratonice. Este hecho le permiti permanecer cinco aos (1775-1780), en Roma como estudiante a cargo del gobierno francs. A su vuelta a Pars present una exposicin, en la que Diderot alab su pintura; el xito fue tan clamoroso que el rey Luis XVI de Francia, permiti que se alojase en el Louvre, un antiguo privilegio muy deseado por los artistas. All conoci a Pcoul, contratista de los edificios reales, y a la hija de Pcoul, con la que contrajo matrimonio. El rey le hizo el encargo de la obra el Juramento de los Horacios, con la intencin de que fuera una alegora sobre la lealtad al estado y, por lo tanto, al monarca. A medida que se acercaba la Revolucin francesa, aumentaban las pinturas que hacan referencia a la lealtad hacia el estado ms que a la familia o a la iglesia. Aunque este cuadro estuvo realizado casi cinco aos antes de la Revolucin, el Juramento de los Horacios, se convirti en una de las imgenes representativas de la poca. En el ao 1789, pint Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos, un cuadro que tambin era un encargo real. Irnicamente, poco despus, el rey subira al patbulo acusado tambin de traicin a la patria, como los hijos de Bruto, y con el voto del artista en la Asamblea Nacional, que apoy la ejecucin de Luis XVI. No se sabe bien por qu lo hizo, ya que parece que habra de tener ms oportunidades estando al servicio de un rey que en el contexto social del nuevo orden; algunos autores sugieren que el amor de David por el clasicismo, le hizo abrazar todo lo que formaba parte de aquel perodo, incluso la llegada de un gobierno republicano.4 El Juramento de los Horacios, es una muestra de cmo se puede realizar una copia exacta de las vestiduras antiguas y con una iconografa sencilla. El propio David coment de su obra: Si debo el tema a Corneille, debo el cuadro a Poussin. El tema de la obra es el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal. Representa a los Horacios romanos quienes, segn el Horacio de Pierre Corneille y Tito Livio en Ab Urbe condita libri eran unos trillizos masculinos destinados a la guerra contra los Curiacios, tambin trillizos masculinos, para resolver la disputa entre los romanos y la ciudad de Alba Longa. Esta pintura ocupa un lugar extremadamente importante en el cuerpo de la obra de David y en la historia de la pintura francesa. La historia se toma de Livio. Estamos en la poca de guerras entre Roma y Alba, en 669 a. C. Se ha decidido que la disputa entre las dos ciudades debe resolverse mediante una forma de combate inusual por dos grupos de tres campeones cada uno. Los dos grupos son los tres hermanos Horacio y los tres Curiacios. El drama radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curiacios, Sabina, est casada con uno de los Horacios, mientras que una de las hermanas de los Horacios, Camila, est prometida a uno de los Curiacios. A pesar de los lazos entre las dos familias, el padre Horacio exhorta a sus hijos a luchar contra los Curiacios, y ellos obedecen, a pesar de los lamentos de las mujeres. En la obra de teatro Horacio de Pierre Corneille, publicada en el ao 1640, la accin se sita en los orgenes de Roma. La familia romana de los Horacios se encuentra unida a la familia de la ciudad vecina de Alba Longa de los Curiacios. Pero se declara la guerra entre las dos ciudades. Para terminarla, cada una de las dos ciudades designa tres campeones, que lucharn para decidir la suerte de las dos ciudades. El destino hace que los tres escogidos por Roma sean los hermanos Horacios y los de Alba Longa sean los tres hermanos Curiacios.

En la lucha, Horacio vence despus de la muerte de sus dos hermanos y da muerte a los tres Curiacios. De regreso a Roma, recibe los elogios de todos, menos de su hermana Camila, que le reprocha amargamente la muerte de su amado. Horacio mata a su hermana, acusndola de falta de patriotismo, por este hecho es llevado ante los jueces. Al principio, David, pretenda representar este ltimo episodio, y se encuentran dibujos que muestran a Horacio superviviente alzando la espada, con su hermana muerta. David ms tarde decidi que este tema era demasiado fuerte para enviar el mensaje del deber pblico sobre el sentimiento privado, pero su siguiente obra importante representaba una escena similar, Lucio Junio Bruto lamentndose sobre los cuerpos de sus hijos despus de haber ordenado l mismo su ejecucin por traicin. Padre Horacio. Es el personaje central y el que realiza la accin principal, tomando juramento a sus hijos, mientras sostiene las tres espadas con sus manos, obligndolos al cumplimiento del deber con la patria. No muestra ninguna emocin. Los Tres hermanos Horacios. En la pintura los tres hermanos se sitan a la izquierda, expresan su lealtad y solidaridad con Roma antes de la batalla, totalmente apoyados por su padre. Son hombres deseosos de entregar sus vidas por deber patritico. En esta sociedad patriarcal, los hombres de acero, de resuelta mirada y miembros tensos, son la ciudadela del patriotismo republicano. Eran smbolos de las ms altas virtudes de la Repblica; las mujeres, de ms tierno corazn, se quedan en casa llorando y estn satisfechas con esperar. Camila Horacio, su desesperacin est explicada en parte por el hecho de que es hermana de los Horacios, viste una toga blanca que demuestra los conocimientos arqueolgicos de David; es una Horacio prometida con un Curiacio. Sabina Curiacio, vestida de marrn, es una Curiacio que est casada con uno de los Horacios, por lo que llora por su esposo y su hermano. La mujer vestida de negro al fondo sostiene dos nios de uno de los esposos Horacio y la esposa Curiacio. La hija menor oculta su rostro en el vestido de su aya mientras que el hijo rechaza que le tapen los ojos. El neoclasicismo es un perodo artstico que se desarroll durante los siglos XVIII y XIX, y tuvo una especial importancia en Francia y en el norte de Europa. Haba nacido como producto de la insatisfaccin, por las tradiciones artsticas, que sentan los artistas y escritores; este movimiento hizo renacer los ideales y el gusto por las obras de los antiguos. En su realizacin se usaban formas y colores sencillos y se rechazaban los colores brillantes habituales en las pocas precedentes del barroco y del rococ, usndose como modelos las antigedades griegas y romanas. Este cuadro muestra el estilo artstico neoclsico, y emplea varias tcnicas que son tpicas de l: El paisaje o fondo no est muy resaltado, mientras que las figuras en primer plano estn remarcadas para acentuar su importancia. El uso de colores apagados muestra la importancia de la historia detrs de la pintura sobre el cuadro en s. El cuadro est claramente organizado, mostrando el simbolismo del nmero tres y del propio momento, estructurndose geomtricamente. El foco sobre detalles claros y duros y la ausencia de uso de los golpes de pincel, predilectos del arte Rococ. Las pinceladas son invisibles, para mostrar que el cuadro es ms importante que el artista. La calidad glida del cuadro tambin pretende mostrar racionabilidad, a diferencia del estilo Rococ. La nica emocin que se muestra es la de las mujeres, a las que se permita sentir, mientras que los hombres tenan que cumplir con el deber. El hecho de que tambin representa una historia moralmente compleja o perturbadora lleva a que se clasifique como una obra de arte neoclsica. Composicin a base de lneas rectas para las figuras masculinas, mientras que para las femeninas son curvas y por debajo de la mitad de la pintura. Segn Johann Joachim Winckelmann: ...la precisin del reseguimiento; esta distincin caracterstica de los antiguos. es la particularidad que el pintor muestra con ms fuerza en esta obra. El espacio se vuelve teatral gracias al uso de la luz, hecho que recuerda a Caravaggio, y que procede de la parte izquierda del cuadro. Al ritual del juramento de las espadas se puede

observan una gran tensin, y tambin la energa de las figuras masculinas, que contrastan con el desconsuelo ms pasivo del grupo de figuras femeninas que dentro de la composicin, con sus cabezas juntas, forman una pirmide. Es de resaltar las lneas compositivas rectas y firmes para los hombres y curvadas para la representacin de las mujeres. La figura del fondo que est con los nios, es el punto que refleja un tipo de sentimiento propio de la poca. El fondo del cuadro est dividido en tres partes gracias a la inclusin de tres arcos; cada uno de ellos sirven de marco para los personajes, con dos grupos en los arcos laterales y un personaje principal ms destacado en el central. Esta composicin narrativa ya haba estado empleada por Giotto y el Perugino en los frescos de Santa Mara Magdalena, en Florencia. Juramento en el Rtli, de Fssli. La perspectiva se centra en las manos de la figura central del padre, que adems, realiza la accin principal en el juramento de sus hijos, que es el sostenimiento de las espadas. La oposicin de lneas se encuentra entre la verticalidad de las columnas que forman los arcos y las horizontales de las baldosas del pavimento, siguiendo estas lneas se encuentra el punto de fuga de la composicin: la mano del padre que sostiene las tres espadas. De los tres hermanos el que est colocado en primer plano, es, sin duda, el que atrae la mirada del espectador, la leyenda cuenta que slo uno de los tres Horacios sali victorioso, mientras que los otros extienden las manos en direccin hacia su padre y las espadas, formando la lnea de horizonte, su brazo es derecho y firme, la fuerza representada por su brazo es la de su firme compromiso con la patria. El detalle ms revelador reside en la alineacin de su mirada con el punto de fuga junto con la tambin mirada de su padre y a la vez forman parte de la lnea del horizonte. En esta lnea el punto central se encuentra en la unin de las manos del padre sosteniendo el smbolo de las espadas. El Juramento de los Horacios, tiene un cierto paralelismo con la pintura del Juramento en el Rtli (1779), donde las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas; fue realizada por el pintor suizo Johann Heinrich Fssli, aunque no se sabe con certeza si David conoca esta obra. A causa de la lectura que se desprenda de la pintura, la obra fue considerada una declaracin poltica, e incluso, para algunos como una invitacin para el levantamiento en armas, a pesar de ser una opinin bien discutible. Aos ms tarde, a partir de 1790, David, se integr ms activamente en la actividad revolucionaria, y actu como un artista al servicio de la propaganda de la Revolucin; este mismo ao se le encarg que pintara el Juramento del Juego de Pelota, obra que dej incompleta. En 1794, despus de haber estado elegido miembro de La Convencin, fue detenido y encarcelado. Ms tarde, se hizo adepto de Napolen, y vivi un gran perodo en el que disfrut de fama artstica y poltica, perodo que termin con la cada del emperador. Jacques-Louis David - La muerte de Marat Data del ao 1793 y mide 165 centmetros de alto por 128 cm de ancho. Se conserva en los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas, Blgica. La pintura representa el fallecimiento en 1793 de Jean-Paul Marat, el escritor del peridico radical L'Ami du peuple (El amigo del pueblo) y muy relacionado con la faccin jacobina durante el reinado del Terror, aunque nunca fue un miembro indiscutible. Marat fue apualado el 13 de julio de 1793, mientras escriba en su baera por Carlota Corday, que apoyaba a la faccin girondina, ms moderada. Charlotte Corday march de Normanda a Pars obsesionada con la idea de asesinar al hombre a quien ella perciba como una bestia, para as salvar a Francia, y consigui aproximrsele usando el subterfugio de hablarle de traidores a la causa de la Revolucin. Corday lo asesin con un cuchillo que haba escondido entre sus ropas. Logr entrar en la casa de Marat con la pretensin de presentarle una lista de gente que debera ser

ejecutada como enemigos de Francia. Marat se lo agradeci y le dijo que seran guillotinados la semana siguiente, momento en el cual Corday inmediatamente lo apual. Carlota fue guillotinada poco despus. Marat a menudo busc el consuelo de un bao fro para suavizar los violentos picores de una enfermedad de la piel que se deca que haba sido contrada aos antes, cuando se vio forzado a esconderse de sus enemigos en las cloacas de Pars. Exmenes ms recientes de los sntomas de Marat han llevado a afirmar que las erupciones cutneas de Marat venan de una enfermedad celaca, una alergia al gluten, que se encuentra por lo comn en el trigo. Sobre el bao improvisaba un pupitre para escribir sus listas de nombres de gente que deba ser ejecutada por crmenes contra el estado. David era un amigo ntimo de Marat, as como un firme partidario de Robespierre y los jacobinos. Qued abrumado por su capacidad natural para convencer a las masas con sus discursos, algo que l todava no haba logrado a travs de la pintura (por no mencionar sus dificultades a la hora de hablar, debido a una deformidad facial causada por una herida durante un duelo). Determinado a conmemorar a su amigo, David no slo le organiz un esplndido funeral, sino que pint su retrato poco despus. Le pidieron que lo hiciera por su anterior cuadro, La muerte de Lepelletier de Saint-Fargeau. (Despus de 1826, nadie vio esta obra, representando al primer mrtir de la Revolucin, un diputado asesinado el 20 de enero. La versin oficial de su muerte fue haber votado la muerte del rey Luis XVI, aunque posiblemente fue tambin vctima de alguna oscura trama que implicaba a Espaa.) A pesar de la precipitacin con la que pint el cuadro (la obra fue terminada y presentada a la Convencin Nacional menos de cuatro meses despus de la muerte de Marat), se considera generalmente que es la mejor obra de David, un paso definitivo hacia la modernidad, y una afirmacin poltica inspirada e inspiradora. La muerte de Marat, quiz la pintura ms famosa de David, ha sido llamada la Piet de la Revolucin. Al presentar la pintura a la Convencin, dijo: Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada fue oda: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... O la voz del pueblo. Obedec. David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa. Aunque la figura del propio Marat est idealizada - por ejemplo, no se evidencia ninguno de sus problemas de piel que sufra-, los detalles alrededor del modelo se consideran ampliamente verdicos. David dice que visit a Marat el da anterior a su asesinato y recuerda haber visto la sbana, la alfombra verde, los papeles, y la pluma, diciendo a sus pares de la Convencin ms tarde que l representara a su amigo asesinado como l le haba visto: crivant pour le bonheur du peuple (escribiendo por el bien del pueblo). El nombre de la asesina, Carlota Corday (Charlotte Corday), puede verse en el papel que sostiene Marat en su mano izquierda; pero cabe destacar que la asesina ha sido retirada del cuadro, aunque literalmente vemos a Marat exhalando su ltimo aliento, en otras palabras: cuando Corday y muchos otros an estaban all presentes (se ha constatado que Corday no intent escapar). En este sentido, por muy realista que sea en sus detalles, esta pintura, en su conjunto, y desde el principio, es una construccin metdica que se centra en la vctima, una composicin llamativa considerada hoy por varios crticos como una terrible bella mentira - ciertamente no es una fotografa en el sentido forense y difcilmente la simple imagen que podra parecer. Primero y ante todo, por supuesto, es un retrato del hombre asesinado. Pero hay ms de lo que parece. La pintura ha sido comparada a la Piedad de Miguel ngel - ntese, en particular, el brazo alargado que cuelga en ambas obras. David era tambin un conocido admirador de las obras de Caravaggio, especialmente por su composicin y luz, y el Santo Entierro (1602-1604), conservado en la Pinacoteca Vaticana, es otra referencia que a menudo se cita. Los parecidos pueden ser el resultado de una alquimia mental inconsciente en el cerebro de un artista conocido por su amplia cultura visual, pero puede ser igualmente deliberada. Que David

buscara, en el arte, transferir las cualidades sagradas durante largo tiempo asociadas con la monarqua y la Iglesia Catlica a la nueva Repblica Francesa es indiscutible -sin duda los lderes del Terror esperaban que l hiciera eso. En consecuencia, pint a Marat, mrtir de la Revolucin, en un estilo que recordaba al de un mrtir cristiano, con la cara y el cuerpo baados en una luz suave y brillante, pero tal como el Arte Cristiano haba hecho desde el principio, tambin l jug aqu con referencias a varios niveles, incluyendo el arte clsico, esto con la finalidad no slo de responder a un acontecimiento poltico inmediato (aspecto que comi la literatura sobre el tema, probablemente debido al impacto de la Revolucin francesa sobre la imaginacin occidental), sino tambin para competir con Roma como Ciudad Capital y Madre de las artes, los revolucionarios franceses estaran encantados con la idea de formar una especie de nueva repblica romana. Desde esta perspectiva, ms modelos, teniendo un origen romano (como un estudiante de la Academia de Francia, David pas muchos aos en Roma donde hizo ms de 1.000 dibujos conservados en 12 lbumes, copiados de antiguos maestros), posiblemente interfiriera. Bastante interesante resulta observar que la mayor parte de estos modelos (el relieve de Il letto di Policletto del Palacio Mattei, la estatua sobre la fachada de la iglesia jesuita Il Ges, la Judit con la cabeza de Holofernes pintada por Guido Reni o la copia que hizo Carlo Maratta, etctera) podan verse en el mismo barrio romano, precisamente aqul en el que permaneca David en la Academia de Francia (que estaba entonces ubicada en Via del Corso, cerca del Campidoglio). Hacindolo en el largo verano de 1793 (siendo este calor responsable de la rpida descomposicin del cadver de Marat que caus grandes problemas para el funeral), David realmente continu un proceso de regeneracin fascinante (de las artes y de s mismo) que haba empezado a principios de ese ao con su Muerte de Lepelletier, una imagen lograda en menos de tres meses, citando su propio Hctor anterior en su obra El dolor y los lamentos de Andrmaca sobre el cuerpo de Hctor (su obra de recepcin de 1783 en la Academia), ambas imgenes (Hctor, Lepelletier) reprocesando obras previas tales como El testamento de Eudamidas por Poussin (el ms romano de los pintores franceses) antes de 1650, y el San Sebastin grabado por Giuseppe Giorgetti antes de 1672 (para la Baslica de San Sebastin de las Catacumbas en Roma). Por lo tanto, pocas veces una pintura ha resultado tan paradjica, pues esta imagen polifactica es al tiempo un retrato, una pintura histrica en el ms alto grado (el propio David lo subray en las listas que ms tarde dej de sus propias obras), una imagen realista, una idealizada, una cuestin candente, y una condensacin erudita de mltiples modelos antiguos. La clave de su logro artstico es, por supuesto, el xito que tuvo en esta mezcla meticulosa, esto para elaborar un poderoso e inolvidable icono para las masas. Ampliamente admirada durante el Terror, cuyos lderes ordenaron varias copias de la obra original (las copias se hicieron en 1793-1794 por alumnos de David para servir de propaganda), La muerte de Marat cay en desgracia al tiempo de la cada y ejecucin de Robespierre. Le fue devuelto a David en 1795, siendo l mismo perseguido por su participacin en el Terror como amigo ntimo de Robespierre (tuvo que esperar al auge de Napolen para convertirse en un artista prominente de nuevo). Desde 1795 hasta la muerte de David, el cuadro languideci en la oscuridad y cay en el olvido. En 1826 (y ms tarde), la familia intent venderlo, sin ningn xito. Fue redescubierto por los crticos a mediados del siglo XIX, especialmente por Charles Baudelaire, cuyo famoso comentario en 1846 se convirti en punto de arranque de un creciente inters entre artistas y estudiosos. En el siglo XX, la pintura inspir a varios pintores (entre ellos a Picasso quien produjo su propia versin) y escritores (el ms famoso, Peter Weiss y su obra Marat/Sade). Dominique Ingres - El bao turco

Esta obra orientalista representa un grupo de mujeres desnudas en un harn. El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escndalo ni lo hizo en su poca, a diferencia de otros del mismo gnero, como el Djeuner sur lherbe de douard Manet (1863). Pero durante mucho tiempo perteneci a colecciones privadas y no se exhibi de manera continuada hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de Pars, Francia, donde se exhibe con el ttulo de Le Bain turc. Est considerada como la obra maestra de los ltimos aos de Ingres. Es ya un anciano el que firma el cuadro ertico en 1862, no sin una cierta malicia, ya que l lo inscribe con orgullo AETATIS LXXXII ('a la edad de ochenta y dos aos'). Algunos aos despus (en 1867), Ingres declara: todo el fuego de un hombre de treinta aos. Rectangular en su origen, el pintor le dar forma de tondo o medalln en el ao 1863, acentuando as el carcter furtivo de la mirada que lo contempla, que parece espiar a travs de una cerradura y otorgando una nueva dimensin a la obra, reforzando la cadencia de los cuerpos desnudos. Para realizar este cuadro Ingres no recurre a modelos; se inspira en los numerosos croquis y cuadros que ha pintado a lo largo de su carrera, ya que el desnudo femenino fue el tema principal de su obra. Se puede ver, por ejemplo, en las figuras de La baista y La Odalisca, que dibuj o pint solas, sobre un divn o un estanque. El primer plano est ocupado por una mujer vuelta de espaldas que est tocando una especie de lad. Recuerda a la figura ms conocida de Ingres: La baista de Valpinon, que reprodujo de forma casi idntica, variando la posicin del brazo, de manera que aqu al estar un poco levantado, deja entrever su seno. Constituye el elemento central de la composicin. Igualmente, la odalisca con los brazos levantados que se ve en primer plano, fue producto de un croquis que hizo el pintor en 1818 y que representaba a su mujer (Madeleine). La espalda de esta mujer de los brazos levantados, es ms larga de lo normal, incoherencia anatmica del artista que utilizaba con frecuencia y de manera absolutamente consciente, sacrificando la verosimilitud por el efecto; quiere pintar la belleza, su belleza, una belleza individual (por ejemplo las tres vrtebras suplementarias de La Gran Odalisca). Los dems cuerpos estn yuxtapuestos en diferentes planos, sin que se crucen sus miradas y como haciendo un cadencioso ritmo figurativo. Es de notar la curiosa osada de Ingres al representar en este cuadro una escena de caricias lsbicas entre una de las mujeres (que aparece con corona como si acaso fuera la Valide Sultan) y otra que parece algo menor en edad. En realidad gran parte de esta composicin pictrica parece gravitar en torno a ese tema; por ejemplo: la odalisca que tae el lad parece hacerlo dedicado a esas mujeres tal cual se observa en la pintura. Ingres puebla el cuadro de una casi infinidad de mujeres, en posturas y actitudes distintas: estiradas, tomando caf, charlando, bailando, etc. Son docenas de desnudas que estn sentadas o tumbadas, alrededor de una piscina, sus posiciones recuerdan, acaso por casualidad, a las posturas de las figuras del templo hind de Khajuraho, por ende existe una especie de ritmo con reminiscencias musicales en esta pintura y lejos est de ser fortuita tal apreciacin: en el "primer plano" est la odalisca desnuda (que es la mujer que ms iluminada aparece) taendo al lad y casi frente a ella pero muy al fondo y en la penumbra la mujer que danza. Muchas de estas baistas acaban de salir del agua y se las ve secndose o durmiendo. El mayor erotismo del cuadro viene proporcionado por las dos mujeres que estn a la derecha, una tocando el pecho de la que tiene a su lado. En el primer plano, a la derecha, hay una manta roja y, sobre ella, una mesita con una serie de objetos. Forman un bodegn: una tetera plateada, una jarra de porcelana, una taza. Este obra es un encargo hecho alrededor de 1848 por un pariente de Napolen III (o del propio prncipe Napolen, segn la pgina web del Museo del Louvre, quien poco despus de adquirirlo se lo devolvi al pintor, porque su mujer (la emperatriz Eugenia) lo encontraba poco conveniente. El pintor sigui trabajando en su obra hasta 1863, incluso despus de que l mismo lo datara en 1862.

En 1865 lo adquiri Halil Serif Pascha, llamado Khalil Bey, un diplomtico turco que viva en Pars, incorporndolo a su coleccin de cuadros erticos, entre los que se hallaba El origen del mundo, de Gustave Courbet. A finales del siglo XIX unos mecenas quisieron regalar El bao turco al Museo del Louvre, pero el consejo del museo lo rechaz en dos ocasiones. Slo se revel al gran pblico en 1905, con ocasin de la retrospectiva de Ingres en el Saln de Otoo, donde entusiasm a pintores de vanguardia como Picasso. Despus de que lo intentaran comprar los coleccionistas nacionales de los museos de Mnich, el Louvre lo acept en sus colecciones en 1911. Edgar Degas pidi que el cuadro se presentase en la Exposicin Universal, lo que provoc diferentes reacciones: Paul Claudel lleg a compararlo a un corro de gitanos. Ingres estuvo muy influenciado por la corriente orientalista, relanzada despus de la batalla de Egipto de Napolen. En 1806, cuando Ingres va a Italia, copia en sus cuadernos un texto en el que se habla de los baos del serrallo de Mohamed. Se puede leer una descripcin del harn en la que explica: sucede en una sala rodeada de sofs () en ella, varias mujeres atienden al sultn a la salida del bao, secndole y rocindole con las ms perfumadas esencias; seguro que l disfrutaba de un voluptuoso reposo. En 1825 Ingres copia un pasaje de Lettres dOrient de Lady Mary Montagu, titulado Descripcin del bao de las mujeres de Andrinopla. Lady Mary, esposa de un diplomtico ingls, acompa a su marido en 1716 cuando fue destinado al Imperio otomano. Estas cartas se reeditaron en Francia entre 1763 y 1857 en ocho ocasiones, lo que aliment la fiebre orientalista. Yo creo que haba unas doscientas mujeres, indica Lady Montagu en el pasaje copiado por Ingres. Bellas mujeres desnudas en poses diversasunas conversando entre s, otras dedicadas a su labor, otras bebiendo caf o degustando un helado, y muchas tendidas indolentemente, mientras sus esclavas (en general encantadoras jvenes de diecisiete o dieciocho aos) se dedicaban a peinar sus cabellos a su capricho. La inspiracin de este cuadro en la obra de Lady Montagu es evidente.1 Sin embargo, as como Delacroix visit un harn en Argelia, Ingres no viaj jams a frica o al Oriente Medio. Las cortesanas que l pinta tienen un color ms europeo que oriental. El tema oriental es para l, ante todo, un pretexto para pintar el desnudo femenino en una pose pasiva y lasciva. Los elementos exticos son raros en sus composiciones, e incluyen instrumentos de msica, algunos juegos o un incensario. Carl Gotthard Langhans - La Puerta de Brandeburgo La Puerta de Brandeburgo (Brandenburger Tor en alemn) es una antigua puerta de entrada a Berln y uno de los principales smbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al Nuevo Berln de la poca. Est situada en el centro actual de la ciudad, en la Plaza de Pars, formando el final de la avenida Unter den Linden y marcando el comienzo del gran parque Tiergarten y de la avenida Strae des 17. Juni. En las cercanas tambin se encuentran el Reichstag y la Potsdamer Platz. La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construccin en piedra arenisca de 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo segn el estilo del Neoclasicismo temprano. Recuerda a los propileos de la Acrpolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la ms ancha, con dos puertas menores a los lados. Las columnas son de estilo drico, estriadas, y en su base alcanzan un dimetro de 1,75 m. La parte superior y el interior de las zonas de paso estn recubiertos con relieves que representan a Hrcules, Marte y la diosa Minerva. Despus del derribo de la muralla de la ciudad (1867/68), el discpulo de Friedrich Schinkel, Johann Heinrich Strack, coloc a ambos lados los dos prticos mayores.

La puerta est coronada con una escultura de cobre de unos 5 m de altura, la Cuadriga, creada por Johann Gottfried Schadow, que representa a la Diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en direccin a la ciudad. La Puerta de Brandeburgo fue construida entre 1788 y 1791 durante el reinado de Federico Guillermo II de Prusia por Carl Gotthard Langhans, siguiendo el modelo de la puerta de acceso a la Acrpolis de Atenas. En este lugar se encontraba en esas fechas una de las 18 puertas de la muralla de la ciudad de Berln. En 1806, despus de la batalla de Jena, la Cuadriga fue llevada a Pars por Napolen para ser exhibida como trofeo de guerra. Antes de que esto sucediera, Napolen fue derrocado. Tras la toma de Pars, el general Ernst von Pfuel fue designado comandante de una parte de la ciudad. A l se debe la recuperacin de la estatua para Berln. En 1814, tropas del general Blcher guardaron la estatua en cajas y la transportaron de regreso a Berln, donde fue restaurada. Durante esta restauracin la estatua experiment un cambio significante, pues se le agreg la cruz de hierro diseada por Schinkel. Hasta 1918, solamente miembros de la familia real, sus invitados y miembros de la familia Pfuel tenan permitido usar el paso central de la puerta. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Puerta sufri graves daos y la Cuadriga result casi completamente destruida. El 21 de septiembre de 1956, el concejo municipal acord reconstruir la Puerta pese a fuertes divergencias entre las autoridades de la ciudad dividida. A pesar de las acusaciones mutuas, ambas partes aunaron sus esfuerzos y lograron concluir el trabajo el 15 de diciembre de 1957. Las autoridades de Berln Oriental decidieron rehacer la Cuadriga con los moldes originales, pero quitando el guila y la cruz de hierro por considerarlos smbolos del militarismo alemn. Con la construccin del Muro de Berln en 1961, la Puerta de Brandeburgo qued en tierra de nadie, sin acceso del este ni del oeste. Solamente guardias de frontera e invitados especiales de la RDA tenan acceso al monumento. Una constante del arte neoclsico es la crtica del Barroco y el rococ: se condenan los excesos, el abandono del arte a la imaginacin, se quieren corregir las exageraciones y las deformaciones, se quiere orientar el arte en sentido racionalista. En el plano terico, Winckelmann fija la nocin de lo clsico, y Lodoli, en Venecia, establece el principio de una pura racionalidad arquitectnica, entendiendo por tal la correspondencia de la forma con la funcin constructiva. Para Milizia, el mayor crtico italiano del siglo XVIII, clsico y racional es una misma cosa. Y esta racionalidad convierte al arte en autnomo y, por tanto, el arte no puede ser instrumentalizado por la autoridad poltica o la religiosa en beneficio del poder: el arte es un servicio social. Esta autonoma del arte viene sancionada por el nacimiento de una filosofa del arte o esttica de la mano de Baumgarten: y para definir qu es el arte se apela al concepto de lo bello (el objetivo de la ciencia es la verdad, de la moral es el bien, del arte es lo bello). Y lo bello se va a identificar con el arte clsico. Es por ello que no nos puede extraar la aparicin de obras como La puerta de Brandenburgo. Langhans, natural de Silesia, comenz estudiando filosofa clsica pero pronto se despert su aficin a la arquitectura emprendiendo diversos viajes por Holanda, Inglaterra, Francia e Italia. Fu el arquitecto jefe de Federico Guillermo II de Prusia Su potica queda perfectamente clara en su Puerta de Brandeburgo, entrada a la ciudad de Berln que se abre al fondo del Unter der Linden. Se construy esta puerta entre el 1788 y el 1789. Es de las primeras obras del Neoclasicismo alemn y, sin embargo, para el resto de Europa es de una fecha tarda. De todas maneras los arquitectos alemanes queman las etapas y pasan de un palladianismo de influencia inglesa a un neogriego o greek revival muy avanzado. Est inspirada directamente en la arquitectura griega drica y es un intento de plasmacin de los propileos de Atenas, pero es un intento arbitrario ya que Langhans los transforma en un arco de triunfo romano, colocando bases ticas a las columnas dricas.

Aunque ahora podemos apreciar en ella tres cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y menor altura) son aadidos posteriores, correspondientes ya a 1868, si bien tratan de mantener la uniformidad con el cuerpo central. ste fue concebido como un prtico hexstilo, levantado en estilo drico, lo que explica la divisin del friso en triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas de cada cara de la puerta estn cerrados mediante muros, en los que se dispone decoracin en relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de la construccin como puerta de paso, mediante cinco accesos, de los cuales el central posee mayor anchura. Por ltimo, y tratndose de una puerta monumentalizada, la parte superior no presenta un frontn triangular, sino que aparece sustituida por una estructura de la que sobresale un podium sobre el cual se coloca una cudriga triunfal, copia en cobre de la original de 1793, obra del escultor Johann Gottfried Schadow, autor tambin de los relieves decorativos. Pero es curioso: inicialmente la figura femenina alada que conduce la cudriga vena a representar a la diosa Eirene, smbolo de la paz. Sin embargo, con el paso de la historia y el aadido de una cruz de hierro y un guila, ha quedado transmutada en diosa de la Victoria. En s, la Puerta est construida en piedra caliza y se compone de doce columnas dricas (seis a cada lado) que forman cinco pasillos. Originalmente, los ciudadanos slo podan atravesar la Puerta empleando los dos pasillos de cada extremo, ya que el central se reservaba a la realeza prusiana y a los dignatarios extranjeros que visitaban la ciudad. Abajo, en los pasillos, los relieves representan las hazaas de Hrcules en alusin a los tiempos de guerra y el perodo de reconstruccin que el Rey Federico Guillermo II dedic a convertir Prusia en una autntica potencia europea. tienne-Louis Boulle - Proyecto del Cenotafio a Newton. 1784 A Boulle le gustaba imaginarse arquitecturas que en su momento no se podan realizar por cuestiones tcnicas. Sobre todo se imaginaba grandes tumbas funerarias, como sucede aqu con la tumba de Isaac Newton. Se imagin una esfera de unos 150 metros de alto, en cuyo interior llegaba la luz del sol mediante un agujero en su superficie. Por la noche, lo que hacen son fogatas para iluminar una esfera terrestre como si fuera un sol. La esfera se asienta en una base circular tambin. Rodeada por distintas plantas y decorado todo con cipreses. No hay que olvidar que el ciprs es el rbol funerario por excelencia. Quera hacer una arquitectura simple, sin decoracin porque no haca falta segn deca y basada en la imaginacin. Est formado por una esfera de ladrillos con plataformas cilndricas donde se alinean rboles. Concebida como representacin de la bveda celeste, dentro hay oscuridad salvo por un punto de la esfera, que permite la entrada de la luz y refleja el sol en el interior. El Cenotafio es un homenaje de Boulle a Isaac Newton. Es una representacin ideal del firmamento. El culo es una copia del Panten de Agripa en Roma (luz cenital en una cpula). En el interior, por la noche, cuando no entra luz, se hacen grandes fogatas que iluminan una esfera terrestre colgada en el centro, representando as el sol iluminando la Tierra. Etienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux comenzaron a plantear una idea de la arquitectura basada en conceptos como el de carcter, componiendo con volmenes o luces y dotando a la arquitectura de una nueva capacidad de comunicar sensaciones, con independencia de los lenguajes histricos. Influenciado por el pensamiento de Montesquieu, Voltarie y Rousseau, el arquitecto utpico tienne-Louis Boulle (1728 1799) cre una arquitectura del discurso con intenciones pedaggicas cercanas al ideal de la Ilustracin. Inspirado por la arquitectura clsica grecorromana, su planteamiento fue una propuesta de retorno a las fuentes, y con ellas al uso renovado de las formas geomtricas fundamentales: el cubo, la esfera, la pirmide. Este artista

de la Francia neoclsica fue un visionario cuya obra ha tenido un gran impacto en la arquitectura contempornea. La mayor parte de sus proyectos, de escala monumental, jams fueron realizados.