EL

TEOREMA

DE

MASLOW Nº 2 # LA NECESIDAD

SATISFECHA NO GENERA COMPORTAMIENTO ALGUNO.

LEVI ORTA / FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN / MAWATRES (JUAN PABLO ORDUÑEZ) / LAURA RUIZ & NORA AURREKOETXEA / IGOR REZOLA /

PEIO IZCUE BASAIL / ROSER CAMINAL

GALERIA SICART / MASLOW INDUSTRIES

Nº2# LA NECESIDAD SATISFECHA NO GENERA COMPORTAMIENTO ALGUNO.

INDEX

1. EDITORIAL

1.1. MASLOW INDUSTRIES 1.2. Peio Izcue Basail

2. ARTISTAS LA NECESIDAD SATISFECHA NO GENERA COMPORTAMIENTO ALGUNO

2.1 Levi Orta 2.2 Fermín Díez de Ulzurrun 2.3 MawatreS (Juan Pablo Orduñez) 2.4 Peio Izcue Basail 2.5 Nora Aurekoetxea & Laura Ruiz 2.6 Igor Rezola 2.7 Roser Caminal

EL TEOREMA DE MASLOW

Un teorema es, por definición de la Real academia de la lengua Española, una proposición demostrable lógicamente partiendo de axiomas, postulados o de otras proposiciones ya demostradas. Es decir que un teorema es una proposición que hasta el momento no es demostrable de otra manera que a través de la demostración de algunas de las partes que convierten a este en algo hipotéticamente posible.

Este ciclo de exposiciones a las que acompaña el fanzine –EL TEOREMA DE MASLOW- pretende ser un lugar común en el que a través de los proyectos de varios artistas que presentan verdades a veces parecidas y a veces diferentes conformen una verdad de orden superior.

A estos artistas cuya vinculación surge de la colaboración con MASLOW INDUSTRIES, les une también su convicción del poder que el arte tiene en la transformación de nuestro entorno próximo, razón por la que se unen al proyecto de manual de resistencia MASLOW EXERCISES. Por eso proponen enunciar un teorema a partir de tres investigaciones plásticas; utilizando medios, metodologías y recursos materiales diversos, como reto que los artistas se plantean para este proyecto.

Nº2 # La necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno.

Decía el psicólogo Abraham Maslow la necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno, que sólo las necesidades no satisfechas influyen en el comportamiento de las personas para cambiar su realidad.

Muchas veces esta máxima es cierta y ocurre que hasta que las necesidades básicas no son amenazadas, la población no responde a los abusos del poder. Pero otras muchas veces la realidad se afana en contradecir este principio. Así ocurre por ejemplo en las factorías de Malasia donde se fabrican nuestros teléfonos móviles y donde los trabajadores sufren desmayos y ataques de histeria masivos. Algunos antropólogos achacan esto a una suerte de magia primitiva en la que se refugian los empleados de manera inconsciente para tratar de escapar de la alienación impuesta, conectando en cierta manera, el primer y el último de los estadios de la pirámide de Maslow. Algunos sindicalistas por el contrario los interpretan, lejos de lo mágico, como ataques de pánico ante la situación de semiesclavitud a la que están sometidos los trabajadores. Sea como fuere, las necesidades fisiológicas satisfechas de esos trabajadores generan comportamientos que su vez alteran las propias condiciones fisiológicas básicas, recordándonos que esa escala ordenada de Maslow, con su afán ilustrado de ordenar todo en categorías lógicas y sucesivas es muchas veces una ilusión tan mágica como las de los pueblos primitivos. En todo caso, lo que sí parece claro es que la alienación es condición necesaria para la

enfermedad mental, pero que ella no basta, que además es necesario otro ingrediente que es

la falta de conciencia de la propia alienación1. Es aquí donde tal vez el arte deba ejercer su

papel, y donde trata de ahondar el trabajo de Maslow Industries. En proponer una relectura de los dogmas establecidos por el poder, y de formular interpretaciones alternativas a ella. En

esta exposición los artistas reinterpretan el mandato occidental de la condena de la pereza, la

felicidad del mundo del espectáculo, las diferentes caras de la violencia, banalidad del mal y

la propia lectura del conflicto vasco.

Ante la continua propaganda del capitalismo Maslow Industries propone estas microacciones de crítica y reinterpretación de algunos de los relatos que conforman nuestra cultura. De

forma modesta y a pequeña escala, ya que de todos es sabido el peligro que conllevan los

grandes relatos.

Peio Izcue Basail

1 Michel Foucault, “Enfermedad mental y personalidad”

Tariq Tayyib Mohamed Bouazizi (en árabe: يب طارق ط زي محمد ال بوعزي más conocido como Mohamed ,(ال

Bouazizi (Sidi Bouzid, 29 de marzo de 1984 – Ben Arous, 4 de enero de 2011)1 , fue un joven vendedor ambulante tunecino que se autoinmoló el 17 de diciembre de 2010 en protesta por la confiscación de su puesto de frutas y la humillación que dijo haber recibido de los oficiales municipales cuando fue a presentar una queja por este hecho. Su inmolación desató la revuelta popular de 2010 y 2011 en Túnez, que provocó la huida del dictador Zine El Abidine Ben Ali2 el 14 de enero de 2011, después de haber estado 23 años en el poder. Hoy Bouazizi es llamado el padre de la Revolución tunecina, y en 2011 recibió el premio Sájarov de manera póstuma, junto aAsmaa Mahfouz, Ahmed al Zubair Ahmed al Sanusi, Razan Zaitouneh y Ali Farzat por su importante papel en la Primavera Árabe3 . Asimismo, el gobierno tunecino lo honró con una estampilla postal, y la publicación The Times del Reino Unido lo escogió como personaje del año en 20114 .

Fuente: wikipedia.

http://arebelsdiary.blogspot.com.es/2014_08_01_archive.html

FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN

NAVARRA A

MOLA

FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN / Navarra Mola. / Losa del monumento a los caídos (tumba de Mola) grabada a mano / 80 x 50 cm. / 2010-2015.

FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN / Navarra Mola. / A de la tumba de Mola. / 8 x 3 cm. / 2016.

FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN / Navarra Mola (fuete de San Cristóbal). / Fotografía digital / 2016.

LEVI ORTA AUTOMATISMOS DE JUAN DE LA COSA, 2014, 3 dibujos sobre papel, Formato A4 El artista reproduce algunos de los dibujos que hiciera el Almirante Luis Carrero Blanco durante sus reuniones en los Consejos de Ministros. Algunos de sus ex-compañeros de gobierno afirman que sus dibujos variaban en dependencia de lo que se estuviera debatiendo y que le eran fundamentales para tomar sus decisiones.

S.V.P.P.B

SI

VIS

PACEM

PARA

BELLUM

"El viejo mundo se muere. El nuevo tarda en aparecer. Y en ese claroscuro surgen los monstruos"

Antonio Gramsci

SI VIS PACEM PARA BELLUM es un proyecto multidisciplinar que trata de

reconfigurar símbolos, imaginario, moldes de lucha y resistencia dentro de los

conflictos socio-políticos.

Partimos de un territorio o imaginario local, el contexto vasco tras el alto al fuego,

situación identificable en cualquier conflicto político global.

Nos interesan los moldes de resistencia sociales, entendiéndolos como ruina,

huella, rastro… movimientos corporales de acciones, objetos, lemas, situaciones…

que forman parte del paisaje transformándose en símbolos y tótems.

Se muestra lo que no alcanzamos a ver o no queremos ver, simultáneamente a lo

que deseamos mirar y enfocar “la presencia de lo ausente”.

Desde el resto del objeto de resistencia, la huella, lo quemado, destruido,

desecho, fundido… se da la descontextualización de sus ruinas para dotarlas de

nuevos usos simbólicos. Investigamos mediante la práctica artística posibles

relaciones entre estos elementos para que sirvan de diálogo con el público actual.

Nora Aurrekoetxea Etxebarria

Laura Ruiz Sáenz

S.V.P.P.B

SI

VIS

PACEM

PARA

BELLUM SI VIS PACEM PARA BELLUM goiburua daraman proiektu hau, Gatazka politikoen baitan

edota ondorioz sorturiko iruditegi, sinbolo, borroka eta erresistentzia moldeak

berkonfiguratzean datzana.

Artxibo polizial, periodistiko, eta mugimendu sozialetatik sorturiko irudiak abiapuntutzat

harturik, berauek berinterpretatzen ditugu elkarren arteko komunikazioa duten elementuak

sortuz, erreflexiorako gune bat eskeiniz, konfliktuen inguruko iruditegia zabalduz. Iraganeko

garai bati keinua egiten dioten artxibo eta irudiak baldin badira ere, egungo elementuekin

elkarbizitzan daudenak dira.

Lurralde eta iruditegi lokal batetik abiatzen gara, su etenaren osteko Euskal Herriko

kontextutik ain zuzen ere, edozein lurraldetako gatazka politiko globaletan baliagarriak

izanik.

Gatazka gune hauetan sortzen diren erresistentzia molde sozialak ditugu aztergai; ekintzetatik eratorritako gorputz mugimenduak, objektuak, leloak, egoerak...totem eta

simbolo bilakatuak,; arrasto, aztarna, hondakin... tratamendua emanez.

Zer gertatzen da iraganean baliagarriak eta legitimatuak ziren elementu solidoak trantsizio

eta prozesu garaietan desagertu edota deseraiki direnean gaur egungo garai likidoetan?

Zygmunt Bauman-en hitzetan garai likidoak bizi ditugu; non arintasunak, bapatekotasunak,

etengabeko aldaketek, osatu gabeko ideiek, izaera ezegonkorrek, aldakorrek... erreferenteak

eta estruktra sozialak desegin dituzten, ez dute irauterik, ez dute errotzerik. Ia ia konturatu

barik hainbat galera izan ditugularik, pentsamenduari errenunztia, memoriari errenuntzia,

“ahazte hutsa garaipenaren ordaingarri gisa agertzen da”.

Aldaketa-galera hauek oso nabariak dira borroka armatuaren etenaren ondorioz euskal

gendartean sorturiko ezjakintasunean.

Textuinguru honetan ulertu beharra dago aurkezten dugun proiektu hau, memoriaren

tinkotasunaren eta uneak duen hauskortasunaren arteko elkarrizketa batean Ikusi ezin edo

ikusi nahi ez dena erakustean datza, begiratu eta enfokatzen dugunarekin batera. “

Ausentziaren prezentziaz “ ari gara.

Gramci ren zitak dioen bezala, mundu zaharra desagerturik, edo desagertzeko dagoenean,

eta berria heltzear dagoenean, baina ez denean iristen, munstruak ageri dira. Gris ilun batean paradigma aldaketa bat ematen da; mixtura, eboluzio, mestizaje, transformazio,

eboluzio eta mutazio ikustezinak.

Hauek bilatzean datza proiektua. Modu honetan memoria historikotik lan egiten da

orainarekin zubiak eraikiz, arrastoa eta aztarna materia bihurtuz, eraldaturiko aztarna

bereraldatuz.

Nora Aurrekoetxea Etxebarria

Laura Ruiz Sáenz

PEIO IZCUE BASAIL /

Cielo y Azul (extracto de la serie)

“Porque el cielo azul que todos vemos sea cielo y azul”

Anónimo. Obituario en esquela publicada en el periódico Diario de Noticias, noviembre de

2004.

Nuestra razón tiene la mala costumbre de plantearnos siniestros enigmas y ante ellos

exige pueriles certezas: que el cielo azul sea azul, que la vida tenga un sentido, que

nuestro sufrimiento no sea en vano o que el amor sea la respuesta.

Quizá el arte tenga que ver con todo esto. O quizá no debamos ser tan ambiciosos y

debamos desplazar el papel del arte a una herramienta de pensamiento crítico, de

resistencia ante la barbarie cultural. Parece claro que el espectáculo no ayuda a mirar las

cosas con detenimiento, más bien al contrario, incrementa nuestra frustración y distorsiona

esas ya tan de por sí opacas cuestiones.

Este proyecto expositivo no busca evidentemente respuestas a todas estas incertidumbres y

enigmas. Partiendo de desechos de lo que Walter Benjamin denominaría la

“reproductibilidad técnica” (imágenes encontradas en internet, gráficos obtenidos de bases

de datos oficiales, publicaciones de periódicos…) se abordan esas tensiones desde seis

series, o seis ángulos diferentes, que actúan a modo de constelación. Y quizá esa sea la

intención fundamental del proyecto, la de extraer del inmenso vertedero de contenidos

culturales del que vivimos rodeados, unas pocas imágenes y frases y convertirlas en pequeñas acciones de (oscura) resistencia cotidiana.

PEIO IZCUE BASAIL / Lionel Andrés Messi Cuccittini, sufre. / Impresión en papel fotográfico Hahnemüle / 40 x 40 cm. / 2015.

PEIO IZCUE BASAIL / Neymar da Silva Santos Junior, sufre. / Impresión en papel fotográfico Hahnemüle / 40 x 40 cm. / 2015.

PEIO IZCUE BASAIL / David Robert Joseph Beckham, sufre. / Impresión en papel fotográfico Hahnemüle / 40 x 40 cm. / 2015.

IGOR REZOLA / MANIFESTAZIO SUPREMATISTA II. NAGITASUNAK ASKE EGINGO GAITU!

Nagitasunerako eskubidea erreskatatu eta aldarrikatu nahi da berriro.

Kasimir Malevich-ek, "La pereza como verdad inalienable del hombre"

izeneko bere liburuan, gizakiaren zoriontasuna nagitasunean ipintzen du.

Bertan ondorengoa esatera dator:

"(...) lana madarikatua izan behar du, paradisuaren inguruko kondairek

irakasten duten moduan, nagitasuna gizakiaren helburu esentziala izan

behar duen bitartean."

Gaur egun ordea, nagitasuna mehatxu bat bezala ikusten da, gizakiaren

azken helburua lana bihurtu dela dirudien bitartean.

Lan eredu fordistari (ekoizpen industriala eta mekanikoa, lanaren

banaketaren fruitua, eta gizakiaren ukazioa eta alienazioa suposatzen

zuena), produkzio modu postfordista bezala ezagutzen diren lan eredu

berriak gehitu zaizkio azken urteetan.

Lan industrialarekin alderatuta, lan eredu berriek autonomia, kreatibitatea

eta autoerrealizazioa bezalako kontzeptuak jasotzen dituzte, aurpegi

atseginago eta gizatiarragoa azalduz. Modu horretan lana, gizakiaren

askatasuna eta zoriontasuna ekarriko lukeen jarduera bat bezala aurkezten

da, eta hain zuzen ere horrexegatik, "LANAK ASKE EGINGO ZAITUZTE"

lelo zahar hura posible egiten duela dirudi.

Lan eredu berriak gainera, "ez-alienatzaile" (itxuraz) eta erakargarri dituzten

ezaugarriengatik, orain arte praktika artistikoari zegozkion lan ereduekin bat

egitera etorri dira.

Hala ere, autore ugariren analisien arabera, eredu produktibo hauek,

produkzio artistikoa barne, eremu hauetako langileen prekarietate eta

autoesplotazioaren arrazoi ere badira.

Produktibitatea, esentzialki gizatiarra denaren garapenaren aurretik ipintzen

den gizarteetan bizi gara. Behartutako lana "ezkerrarentzako" ere sakratu

bihurtu da, eta "ez-lanaren" denbora, probetxugarri suertatzen diren

jardueretara bideratuta egon behar du, modu horretan "denbora galtzea"

ekiditeko.

Fabrikako lan mekaniko eta alienatzailearekin gertatzen zen bezala, nahiz

eta produkzio eredu postfordistak beste aurpegi bat erakutsi nahi duen,

badirudi langileak jarduera honen bitartez zoriontasuna bereganatu ordez,

kontrakoa lortzen duela. Gizakiaren helburua beraz ezin du lana izan.

Langileak, bere barrenean, jarduera honetatik ihes egin, eta soilik ezer ez

egiteko espazio/denbora bat aurkitzea desiratzen jarraitzen du.

IGOR REZOLA / MANIFESTACIÓN

SUPREMATISTA II. LA PEREZA NOS

HARÁ LIBRES!

Queremos volver a rescatar y reivindicar el derecho a la pereza. Kasimir

Malevich, en su libro que lleva por título “La pereza como verdad

inalienable del hombre”, señalaba la pereza como fin último del hombre

para conseguir la felicidad. En él nos viene a decir que:

“(…) el trabajo debe ser maldito, como enseñan las leyendas sobre el

paraíso, mientras que la pereza debe ser el fin esencial del hombre.”

Sin embargo hoy en día, la pereza se ve como una amenaza, mientras que

el fin último del hombre parece ser el trabajo.

Al modelo de trabajo fordista (producción industrial y mecánica, fruto de la

división del trabajo, y que suponía la negación y la alienación del hombre),

se le han sumado estos últimos años nuevas formas de trabajo que se

conocen como modos de producción postfordista.

A diferencia del trabajo industrial, los nuevos modelos de trabajo incluyen

en su discurso conceptos como autonomía, creatividad y autorrealización,

adquiriendo así una cara más amable y más humana. De esta manera, el

trabajo se presenta como una actividad que promete la libertad y la

felicidad del hombre, y que precisamente por ello, parece que hace posible

aquel viejo lema de "EL TRABAJO OS HARÁ LIBRES".

Incluso estas nuevas formas de trabajo, (aparentemente) "no-alienantes" y

seductoras por sus características, vienen a coincidir con las formas de

trabajo hasta ahora exclusivas de la práctica artística.

Sin embargo, según el análisis de numerosos autores, estos modelos

productivos, incluyendo la producción artística, también son motivo de

precariedad y autoexplotación para los/las trabajadores/as de esos

ámbitos.

Vivimos en sociedades donde lo productivo se antepone al desarrollo de lo

esencialmente humano. El trabajo forzado se ha vuelto sagrado incluso

para la "izquierda", y el tiempo de "no-trabajo" tiene que estar dirigido a

desarrollar actividades de provecho, y evitar así "perder el tiempo".

Tal y como ya sucedía con el trabajo mecánico y alienante de la fábrica, a

pesar de ese nuevo rostro con el que pretende presentase la producción

en el postfordismo, parece ser que el/la trabajador/a lejos de alcanzar la

felicidad mediante esa actividad, prácticamente consigue lo contrario. El fin

del hombre no puede ser por lo tanto el trabajo. El/la trabajador/a sigue

deseando en su interior escaparse de esa actividad, y encontrar un

espacio/tiempo, simplemente para no hacer nada.

El proyecto se llama Capital = Cultura, basado en la premisa marxista de

cultura igual a capital. Yo creo la Bolsa de Valores, pero no medio entre el

inversor y el artista, sólo me toca una comisión de acuerdo a las ganancias.

¿Cómo las personas pueden ver la obra durante la Bienal?

Pueden acercarse a la página web que tiene mi trabajo. Pueden también

llegarse a mi casa-estudio. La obra oficial estará en el Pabellón Cuba. Además

estaré en muestras colaterales en el Miramar Trade Center, en un proyecto en

el Tángana con la Peugeot, en otro con egresados del ISA en el Seminario de

San Carlos y en dos proyectos más.

¿Es esta la primera vez que participa en la Bienal?

Es la primera vez que participo como artista invitado, aunque he participado en

dos proyectos anteriores. En 2009, en el proyecto de Tania Bruguera en Galería

Habana y en 2012, con el proyecto de Dannys Montes de Oca Moreda en el

Centro Hispanoamericano de Cultura.

¿Primera vez como artista en solitario?

Tampoco es en solitario porque formo parte de la muestra de Dannys Montes

de Oca en el Pabellón Cuba, pero sí es la primera vez que integro la lista oficial

de artistas. Es un problema de nomenclatura interna de la Bienal.

¿Expectativas? ¿Por qué es importante para ti participar en la Bienal?

Siempre es importante participar en nuestra Bienal. Como artista cubano tengo

un vínculo sentimental con este evento. Me hace mucha ilusión participar y

pongo todo mi empeño en la obra que voy a presentar, pero no tengo

expectativas concretas.

¿Qué significa participar en la Bienal como artista cubano?

Es el evento más importante de arte contemporáneo en Cuba y en el mundo

tiene mucho prestigio. Sólo que en ocasiones peca de exceso de confianza en

ese prestigio y esto puede jugar en contra.

LEVI ORTA

CAPITAL = CULTURA

Autor:

Bienal de La Habana

13 Abril, 2015

Una Bolsa de Valores pero antes, una obra de arte. El concepto que sostiene

Levi Orta le demandará ser juez y parte. En entrevista, nos comenta el artista

cubano de sus intenciones reales con Capital=Cultura, su propuesta para esta

Duodécima Bienal de La Habana. A partir del 22 de mayo, los espectadores

podrán convertirse en inversores y obrar en un Mercado del arte.

¿Qué va a presentar Levi Orta en la Bienal?

Mi pieza es una especie de bolsa de valores, con todos los trámites que

conlleva la traducción de un método capitalista al sistema económico de aquí.

Está basada en los negocios privados que se crean alrededor de la cultura.

Siempre en torno al arte se han generado negocios. Ahora, con las aperturas

de 2010, esto se ha ido incentivando. Mi proyecto lo comencé en ese año y ha

ido variado con los nuevos procesos y las leyes hasta llegar a lo que es ahora.

La intención concreta con esta obra es que los espectadores que siempre

vienen con intención de compra e inversión en Cuba, puedan transformarse,

pasar de espectadores a inversores de este tipo de negocios. Está ligado a la

impresión que tenemos los artistas sobre la Bienal, que en las últimas ediciones

ha sido prácticamente una feria. Los artistas se preparan para la inversión, para

vender sus obras. En mi opinión esto va en detrimento de la creación artística.

Entonces, mi propuesta es hacer lo mismo, pero invertir el proceso y tener una

obra más cercana al arte que al comercio. Es hacer de la Bienal un acto

comercial y convertir esta realidad en una obra.

En un momento nos enfocábamos más en la parte ideológica, en fomentar el

pensamiento, pero ahora todo debe ser rentable, hay que obtener ganancias

económicas. Obviamente esto ha repercutido en la cultura, que es la tercera

rama que más aporta al PIB cubano.

El proyecto se llama Capital = Cultura, basado en la premisa marxista de cultura

ROSER CAMINAL IDENTITÉ Vo(i)lée,

Identitat velada/ Identitat robada.

La imatge és directa però la seva lectura i interpretació ens porta a camins més

ambigus, traçats des de la controvèrsia. La fusió entre una senyera i un nicab

ens provoca una dislocació potent. En un moment en què la construcció de la

identitat nacional catalana es debat entre l’escissió i la configuració d’un estat

propi, en què el conjunt dels estats europeus es debat sobre la necessitat o

conveniència de tancar les fronteres a la migració del nord d’Àfrica, en què la

presència permanent en els mitjans de les atrocitats comeses per l’anomenat

Estat Islàmic envaeixen la nostra “pacífica” quotidianitat, trobar-nos davant

aquesta imatge que juga i reté alguna cosa de tots aquests mons superposats

ens provoca una certa incomoditat. L’ambigüitat que suggereix fa referència al

mestissatge social, a la globalització cultural i a la construcció identitària en

relació amb el territorio, als monopolis sobre les identitats i a l’articulació de la

ciutadania.

MAWATRES / DEATH OR GLORY. Every cheap hood strikes a bargain with the world and ends up making payments on a sofa or a girl love 'n' hate tattooed across the knuckles of his hands the hands that slap his kids around 'cause they don't understand How death or glory becomes just another story how death or glory becomes just another story 'n' every gimmick hungry job digging gold from rock 'n' roll grabs the mike to tell us he'll die before he's sold but i believe in this-and it's been tested by research that he who fucks nun will later join the church From every dingy basement on every dingy street I hear every dragging handclap over every dragging beat that's just the beat of time-the beat that must go on if you been trying for years-then we already heard your song

PRODUCCIÓN

Maslow Industries. AGRADECIMIENTOS Susana Indurain (C.E.O. de MASLOW INDUSTRIES).

Galería SICART (Ramón SICART). A los artistas colaboradores.

DERECHOS

Algunos derechos son reservados por los artistas, para cualquier consulta dirigirse a; suindurain@ono.com

CONTACTO

MASLOW INDUSTRIES C/Bernardino Tirapu Nº 73 Bajo trasera.

31014 Pamplona / Iruña T. +34 636 65 96 67

MASLOW INDUSTRIES