EL DESEO DE UNIR EL CINE Y EL VIAJEGuest tiene la forma de un diario de viaje. Alo largo de un año se da cuenta de los dife-rentes encuen tros, retratos, observaciones,descripciones, pesquisas, crónicas y peque-ños sucesos que jalonan los días pasados enVancouver, Bogotá, São Paulo, La Habana,México, Nueva York, Boston, París, Tubinga,Lisboa, Hong-Kong, Macao, Seúl, Varsovia,Jerusalén… Estos pueden adoptar la formadel apunte fugaz o la del desarrollo secuen-cial, el registro de “cine-directo” o el “film-poema”. Bajo el trenzado aparentemente azaroso deestos apuntes se dibujan líneas temáticas,personajes recurrentes, relaciones de causa-efecto, que parecen sostener una trama sub-terránea. En cada uno de estos fragmentoslate una película; la situación, el conflicto, elpersonaje que debería gestarla. “Lo observa-do” se manifiesta como estadio primero,esencial e inagotable del cine. Su trasfondo: los festivales de cine que, comose irá advirtiendo, son quienes activan y pau-tan este itinerario por ciudades, a través desus invitaciones.

NOTA DEL DIRECTORDe septiembre de 2007a septiembre de 2008,me desafié a mi mismoaceptando sin exclu-sión todas aquellascitas de certámenes yfestivales que mereclamaran. Presen-taba mi película “En laciudad de Sylvia”. No importaba la simpatíapor el destino ni la relevancia de la convoca-toria: iría a todas; e intentaría ver algo encada lugar, dejando una huella de ese pasofugaz como en el dibujo veloz captado de unsolo trazo. Llego a una ciudad desconocida ycallejeo cámara en mano, sin otro rumbo niidea preconcebida más que la de una predis-posición abierta al encuentro, a la revelaciónlatente en lo fortuito. Durante ese año dehabitaciones de hotel, era frecuente encon-trarse al despertar con una acreditación en lamesilla de noche donde se podía leer la pala-bra Guest junto a la foto-carné que me iden-tificaba. Pensé que ese era mi estatuto mien-tras durara el film-viaje, mi posición, mipacto con el mundo.

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Dirección: José Luis Guerin

Edición: José Tito Martínez

Música:Gorka Benítez

Sonido:Amanda Solivellas, Marisol Nievas, Ricard Casals.

España, 2010

Duración: 133 minutoswww.versusent.es

FICHA ARTÍSTICA

GuestCINE EN V.O. VIERNES 26 de AGOSTO, 20.30 HORAS

Durante la promoción de una película por diversosfestivales del mundo, J. L. Guerín callejea con una

pequeña cámara al encuentro de un motivo o personajepara su próxima obra.

una película de José Luis Guerin

La película nace de un viejo proyecto suyo quedata de 1952 ¿Qué le llevó a hacer la película 60años después? Tengo un montón de proyectos que nuncahan ido ni para adelante ni para atrás. En elcaso de Angélica, estaba seguro de que nuncaharía nada con el proyecto. Tuve varias reser-vas sobre la idea de filmar un sueño, sabien-do que la cámara no filma ni sueños ni pensa-mientos. No tenemos ninguna garantía deque una persona ha soñado lo que dice queha soñado o piensen lo que ellos dicen quepiensan. Los pensamientos y los sueños sontotalmente subjetivos y la cámara no tienemanera de verificarlos. Es por eso quedigo que el teatro es más honesto que elcine. Porque es realista. (...)

En la película, el pasado y el presente coe-xisten. Las ropas y el ambiente social son delos años 50; pero el decorado nos indica queestamos en otra época, el presente.No. Todos esos elementos son actuales. Notraté de recrear los años 50. Hay evolución.A pesar de que la recreación es provincial,incluso antigua, yo evoco el presente. Loque me llevó a adaptar el proyecto origi-nal es que la persecución hoy es deuna naturaleza diferente. Los pro-

blemas del mundo sondiferentes. Hay unatensión caótica decosas subyacentes, los proble-mas económicos y muchos problemas más.En una versión anterior de la película huboun diálogo que debatieron las razones quellevaron a la persecución de los judíos, desdeel antiguo Egipto hasta nuestros días. Peroluego pensé que sería más pertinente parareflexionar sobre otros asuntos. Yo adapté elguión original hasta la actualidad y cambié dela reflexión en el plano político a la deduc-ción. ¿Con qué tuvo que enfrentarse Isaac, unjudío, antes y con qué tendrá que enfrentarseahora? Sus visiones y los sueños de Angélicason, como él mismo dice, algo que alivia lapresión de la persecución. Eso es un indiciode que Angélica proporciona una especie deliberación de sus demonios.(...)

Extracto entrevista a Manoel de Oliveira.

En mitad de la noche, un fotógrafo recibe el encargo de hacer laúltima foto de una bella joven que acaba de fallecer (Angélica).

Desde ese instante, vivirá una inesperada historia de amor con la ur-gencia de inmortalizar la belleza de los trazos de un rostro que va adesaparecer. Esta obra engloba todo el universo de Manoel de Oliveira:la pasión amorosa, la fe, el trabajo, el Duero, la fuerza de la imagen.

El extraño caso de Angélicauna película de Manoel de Oliveira

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Dirección y Guión:Manoel de Oliveira

Intérpretes:Pilar López de Ayala,Ricardo Trêp,Filipe Vargas,Leonor Silveira,Luís Miguel Cintra,Isabel Ruth...

Portugal, España,Francia, Brasil, 2010

Duración:97 minutoswww.karmafilms.es

PALMARÉS:Festival de Cannes 2010Sección Oficial “Una cierta mirada”

FICHA ARTÍSTICA

CINE EN V.O. DOMINGO 28 DE AGOSTO, 20.30 HORAS

Al cumplir los 40, Joachim Zand, productor de televisión parisino,abandona todo y se marcha a Estados Unidos para iniciar una

nueva vida. Regresa a Francia acompañado de las “New Burlesque”, unacompañía de mujeres voluptuosas que, como ellas mismas dicen, hacenshows de striptease que hombres y mujeres disfrutan por igual. Joachimles ha prometido una gira que concluirá a lo grande en un teatro de París.Para cumplir su promesa, deberá recurrir a todos aquellos que abandonó,lo que provocará la reapertura de viejas heridas del pasado.

¿De dónde le vino la inspiración para realizarTournée?Lo cierto es que me llegó a través de la preguntaque los productores de La Chose Publique, la pelí-cula que hice en 2002, quienes cuando aún meencontraba en las mezclas, me preguntaron “Ybien, que será lo próximo?”. Su interés me conmo-vió. Me marché con un amigo con quien me gustaintercambiar ideas: un texto de Colette, The OtherSide of Music-Hall, que llevaba tiempo acompa-ñándome, de repente, salió a la superficie. Eranunas notas escritas para un periódico, durante unagira, publicadas como una serie. Sketches brillan-tes de su vida como actriz. Una especie de panto-mima escandalosa. Colette tenía entre 33 y 39 años,e iba de pueblo en pueblo. “Corrimos al hotel, alagobiante vestuario, y hacia las cegadoras luces.Corríamos impacientes, cacareando como aves decorral, con la ilusión de vivir rápido, de ser dulces,de trabajar, de apenas pensar, de no cargar conlamentos, ni remordimientos, ni recuerdos..."Buscamos los equivalentes contemporáneos; en elstriptease, en la vida nocturna. Pero no encontrá-bamos a nadie que tuviera esa atracción por elmovimiento, ese sano gusto de Colette por la pro-vocación. Alguien rebosante de salud, que hicierauna declaración de libertad por el cuerpo. ¿Fue entonces cuando pensó en las chicas del NewBurlesque?Gracias a un artículo de Libération que hablaba desu actuación en el Zèbre, un cabaret parisino. Habíafotos de Dirty Martini, el personaje con el estilomás cercano a Fellini, y de Kitten on the Keys, elque toca el piano. Al ver este artículo, tuvimos lasensación de que Colette estaba allí, en esa tórridasensualidad juguetona y, esa afirmación íntima ypolítica de la belleza potencial de cada uno de loscuerpos, independientemente de cuál fuera suedad(...) Antes de encontrármelas desnudas, queríatener una historia. Y fue justo entonces cuando elproductor Humbert Balsan se suicidó. Su muerteme impactó y me hizo pensar en la fragilidad quetenemos como mortales. ¿Qué haces cuando unafuerza de resistencia como él desaparece?.

Extracto entrevista a Mathieu Amalric ,

una película de Mathieu Amalric

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Dirección: Mathieu Amalric

Intérpretes:Mathieu Amalric,Miranda Colclasure,Suzanne Ramsey,Linda Marraccini,Julie Ann Muz...

Francia-Suiza, 2010

Duración:111 minutoswww.avalonproductions.es

PALMARÉS:Festival de Cannes 2010Premio Mejor Director

FICHA ARTÍSTICA

TournéeCINE EN V.O. LUNES 29 de AGOSTO, 20.30 HORAS

María del Carmen es un ama de casa decuarenta y pico años cuya única preo-

cupación en los últimos veinte años ha sidoel bienestar de su marido y de sus hijos,ahora mayores. Pero cuando le regalan unrompecabezas para su cumpleaños, descu-bre que tiene un don muy especial: puedehacer puzzles a una velocidad increíble.Intrigada por un anuncio, “Se busca compa-ñero para campeonato de rompecabezas”, deci-de entregarse a su nueva adicción a pesardel nulo apoyo que recibe de su familia.

NOTAS DE DIRECCIÓN

María del Carmen es una mujer apasionada,incluso puede que llegue a obsesionarse.Cuando una persona decide entregarse a supasión, puede cambiar. A su alrededor, todocambia. Y pasa por momentos muy intensos,muy felices. Son momentos únicos, se arries-ga a todo sin pensar en las consecuencias.María del Carmen llega a ese punto de infle-xión. Se pierden algunas cosas en el proceso,pero se conquistan otras. He pasado por unpar de experiencias similares y son hitos enmi vida. No cabe duda de que estoy próximaa María del Carmen.Me preguntaba sobre la gente que quizástiene un don muy grande pero no lo descu-bre, nunca vive todas las posibilidades quetiene. El pasar por una crisis te permite ungran cambio, una depresión o volverte loca,como cuando una ama de casa se queda sinhijos porque se van, y su función principal vaa cambiar. Así, mi protagonista asume el

cambio, el juego, des-cubrir ese don y viviruna pasión.Por otra parte, mimadre también estápróxima a María delCarmen. Esta películahabla de una madre, detodas las madres en cier-to modo, de ese senti-miento maravilloso eincreíble que les haceentregar su amor incondi-cional a otros, a sus hijos,su familia, y también de sunecesidad de controlarlotodo. Me gusta que no seauna heroína obvia; su forta-leza no es aparente. Me gustacómo gana. Su fuerza devoluntad y su determinación son sus dosmotores. Pero eso no significa que no tengaemociones o que no llore. No alza la voz, esreservada, acepta que los demás le den órde-nes, y consigue lo que quiere porque es afec-tuosa, entregada, y seguiría dando aunque norecibiera nada a cambio.

Natalia Smirnoff

una película de Natalia Smirnoff

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Dirección y guión: Natalia Smirnoff

Intérpretes:María Onetto,Gabriel Goity,Arturo Goetz,Henny Trailes,Felipe Villanueva...

Argentina- Francia, 2010

Duración: 88 minutoswww.rompecabezasfilm.com.ar

PALMARÉS

Premio Casa de AméricaFestival de Cine de SanSebastián 2009. Presentada en la SecciónOficial de la Berlinale.FIPRESCI mejor ópera prima iberoamericana,Festival de Guadalajara.

FICHA ARTÍSTICA

RompecabezasCINE EN V.O. MARTES 30 DE AGOSTO, 20.30 HORAS

Hermano narra una historia sencilla ypoderosa de dos hermanos –Daniel

(Fernando Moreno) y Julio (Eliú Armas)-que luchan por convertirse en futbolistasprofesionales. Daniel es un delanteroexcepcional, un fenómeno. Julio es el capi-tán del equipo, un líder nato. Ambos jueganal fútbol en el Barrio La Ceniza.La oportunidad de sus vidas llega cuandoun cazatalentos del Caracas Fútbol Club lesinvita a unas pruebas en el equipo. Pero lavida del barrio se interpone y una tragediales sacude. Ellos tendrán que decidir susdestinos sobre una cancha de tierra. ¿Quées más importante: la unión de la familia oel sueño de sus vidas?

MARCEL RASQUIN. Director Este joven realizador venezolano ha trabaja-do en cine, radio y televisión. Los últimos

años ha dirigido anun-cios publicitarios y hasido merecedor de pre-mios de publicidadcomo el Ojo deIberoamérica 2008,entre otros. En el 2004recibe en el Festival decortometrajes de Mel -bourne los premios a lamejor edición, mejorpelícula, mejor poten-cial de exhibición tea-tral con su cortome-traje Happy Endings.Con ese mismo corto, reci-be en 2005 el premio almejor talento emergenteen dirección por parte delCírculo de Críticos de Cinede Australia, siendo la pri-mera vez que un cineastainternacional gana en esa cate-goría. También ganó en 2006 del premio del públi-co en el Festival de Cine Latino de Chicago.Ahora presenta su ópera prima Hermano ylo hace por la puerta grande: aún sin termi-nar de editar fue invitado a ser parte de laselección oficial en los festivales de cineinternacional de Moscú y Shanghai.

una película de Marcel Rasquin

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HermanoCINE EN V.O. MIÉRCOLES 31 DE AGOSTO, 20.30 HORAS

Una película emotiva, reflexiva,brillante y cautivadora.

Una cachete moral que refleja ese lado de Venezuela

que a nadie le gusta ver.

Dirección: Marcel Rasquin

Intérpretes:Fernando Moreno,Eliú Armas,Alí Rondón,Marcela Cirón,Gonzalo Cubero.

Venezuela, 2010

Duración: 96 minutoswww.hermano.com.ve

PALMARÉS

Colón de Oro. Mejor películaFestival de Cine Iberoame-ricano de Huelva, 2010.Mejor ópera prima. Festivalde Cine de La Habana,2010.Gran Premio, Premio delpúblico y Premio de la críti-ca, Festival Internacional deCine de Moscú, 2010.Premio del público. LALIFF.(Los Ángeles LatinoInternational Film Festival)Mejor director y premio delpúblico, Mostra de Lleida,2011.

FICHA ARTÍSTICA

Óscar es guardia de seguridad en unasalina semiabandonada. Tiene 30 años

y vive solo. Su vida consiste en ir cada día altrabajo, ponerse el uniforme, y sentarse amirar los restos de las montañas de sal. Almediodía suele recibir la visita de Miguel,un antiguo guardia jubilado. Cada día, alacabar el turno, Óscar se cambia de ropa,toma el autobús y vuelve a casa. Lo primeroque hace es mirar el buzón y revisar su con-testador, pero nunca hay cartas ni mensa-jes. Pero un día la rutina se rompe.

NOTAS DE DIRECCIÓNLa mitad de Óscar está ambientada enAlmería, en una pequeña ciudad costera alsur de Europa, frente a la costa africana, cuyaluz de invierno recuerda el escenario dondese desarrollan los mitos. En este espacio de lafrontera europea resuena el eco de una tra-gedia, porque es en la frontera, siempre en lafrontera, donde se encuentran las historiasque más me interesan. Tenía que ser, además,una película pequeña, intimista, pero muy

cuidada formalmente.La rodamos en 35mmbuscando la calidad dela luz y el mejor soni-do posible. La volun-tad de mirar y escu-char conviven almismo nivel. Dehecho, a veces, era elsonido quien indi-caba dónde debía irla cámara y cómo había que organi-zar la puesta en escena. Otro detalle impor-tante es que no hay música. No creo que estapelícula la necesite. Queríamos huir de cual-quier apuesta melodramática o sentimental.Se trataba de enfrentarnos al material de lahistoria con crudeza, sin edulcorantes. Elsonido y el silencio son la verdadera música.Quizás, por todo esto, La mitad de Óscar seauna película frágil. Camina por una línea desombra, casi imperceptible, tratando de dejarhuella pero sin imponer nada. Tratando detrabajar desde el silencio.

Manuel Martín Cuenca

una película de Manuel Martín Cuenca

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Dirección: Manuel Martín Cuenca

Guión: Alejandro HernándezManuel Martín Cuenca

Intérpretes:Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia, Denis Eyriey, Antonio de la Torre,Manuel Martínez Roca, Salvador Gavilán Ramos.

España, 2010

Duración: 82 minutoswww.lamitaddeoscar.es

PALMARÉS:

Festival de Gijón Sección Oficial

Festival de Toronto Sección Oficial

FICHA ARTÍSTICA

La mitad de Óscar

CINE EN V.O. JUEVES 1 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

A lo largo de la película el propio EnriqueMorente habla sobre su vida, el flamenco, lafamilia, la genialidad de Picasso y su historiade amistad con el barbero Eugenio Arias.Interpreta aquí canciones de palos tradicio-nales del flamenco, mezclados con fusiones yotras músicas. Canta por primera y últimavez con toda su familia en los Baños árabesde Granada. Se incluye la última cancióncantada en su vida, El Ángel Caído (deAntonio Vega), junto al pianista de jazzFederico Lechner. Se han grabado sus con-ciertos en el Castillo de Buitrago del Lozoya,pueblo del barbero de Picasso, y en el Liceode Barcelona (considerado como uno de losmejores conciertos de su vida).

MEMORIA DEL DIRECTORHaber tenido la posibilidad de rodar un lar-gometraje con Morente, basado en uno delos artistas más admirados de nuestros días,como es Pablo Picasso, ha resultado un ver-dadero lujo y una gran responsabilidad. Sime preguntasen a qué obra cinematográficapuede parecerse este “Morente Picasso” nodudaría que al monumental “Buena VistaSocial Club” de Wim Wenders. Al menos encuanto al ritmo y a la manera de contar lahistoria. El encuentro con grandes perso-nalidades, el hecho de que quedenregistrados momentos y situacio-

nes irrepetibles, me pare-ce fundamental. Sin res-tarle importancia a losconciertos en vivo, a latécnica de rodaje quehemos utilizado, al desplie-gue extraordinario de me-dios, a la calidad del sonido,a la decoración o a la iluminación. No se tratade un documental clásico con entrevistas aluso, sino una especie de videoclip de granformato, una verdadera película, donde semezclan partes dramatizadas, conciertos,reuniones, archivo, en un “totum revolotum”que va conduciendo el propio barbero dePicasso (Eugenio Arias) y donde se mezcla larealidad y la fantasía. Es un largometrajenovedoso, dedicado principalmente al temade la Amistad, tan cubista como la obra delpintor malagueño, con una calidad musical yde imagen como pocas veces se ha visto.

Emilio R. Barrachina

Largometraje sobre Enrique Morente y la impresionante produc-ción musical realizada sobre textos de Pablo Picasso y cantes fla-

mencos más tradicionales. Este es el último trabajo en la vida de EnriqueMorente, por lo que se ha constituido como su legado musical y de supensamiento.

una película musical de Emilio Ruiz Barrachina

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CINE EN V.O. VIERNES 2 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

MorenteEl cantaor, el hombre, el genio

Dirección: Emilio R. Barrachina

Con: Enrique Morente,Estrella Morente,Soleá Morente y José Enrique Morente.

España, 2011

Duración: 90 minutoswww.piramide-films.com

FICHA ARTÍSTICA

Una sinfonía en tres movimientos:Cosas como: un crucero por el

Mediterráneo donde se relacionan múltiplespasajeros, la mayoría de vacaciones, un filó-sofo, un embajador de Palestina, una cantan-te americana, un antiguo criminal de guerra,un agente doble… y donde lo que se ve (laimagen) es muy diferente de lo que se dice (lapalabra).Nuestra Europa: en el transcurso de unanoche, una adolescente y su hermano peque-ño convocan a sus padres ante el tribunal desu infancia. Les exigen explicaciones sobrelos temas de libertad, igualdad y fraternidad.Nuestras Humanidades: se visitan seisescenarios de leyendas verdaderas yfalsas: Egipto, Palestina, Odessa,Hellas, Nápoles y Barcelona.

¿Por qué el título: Film Socialisme?Siempre tengo títulos de antemano,que me dan pistas sobre las películasque podría rodar. Un título que precedetoda idea de una película, es un poco comoen la música. Tengo toda una lista. Comotítulos de nobleza o títulos de banco. Empecécon Socialismo, pero a medida que avanzabala película, me parecía cada vez menos satis-factorio.

La película podría habersellamado igualmente Comu-nismo, o Capitalismo. Pero seprodujo un azar divertido: alleer un folletito de presenta-ción que le había hecho llegar,donde el nombre de mi pro-ductora Vega Film precedía altítulo, Jean-Paul Curnier leyó“Film Socialisme”, y creyó queaquel era el título. Me escribióuna carta de doce páginas paradecirme hasta qué punto le gustaba. Me dijeque sin duda debía tener razón y decidí con-

servar Film antes de Socialisme.Aquello espabilaba un poco la pala-

bra

La crisis griega resuena fuertemen-te en su película...

Es Occidente quien tiene unadeuda con Grecia. La filosofía, la

democracia, la tragedia... Olvidamossiempre las relaciones entre tragedia y

democracia. Sin Sófocles no hay Pericles. SinPericles no hay Sófocles. El mundo tecnoló-gico en el que vivimos se lo debe todo aGrecia. ¿Quién ha inventado la lógica?Aristóteles. Es lo que las potencias dominan-tes emplean todo el día, haciendo de formaque no haya contradicción, que sigamosdentro de una misma lógica. Hannah Arendtdijo acertadamente que la lógica induce altotalitarismo. Así que todo el mundo debedinero a Grecia hoy. Ella podría exigir billo-nes en concepto de derechos de autor almundo contemporáneo y sería lógico dárse-los. Enseguida. (...)

Extracto entrevista a Jean-Luc Godard de Jean Marc Lalanne y Serge Kaganski,

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Dirección: Jean-Luc Godard

Intérpretes: Robert Maloubie,Patti Smith, Jean Marc Stehlé,Catherine Tanvier,Christian Sinniger, Élisabeth Vitali, Lenny Kaye, Maurice Sarfati,Quentin Grosset.

Francia-Suiza, 2010

Duración: 102 minutoswww.piramide-films.com

PALMARÉS:Festival de CannesSección Oficial “Una cierta mirada”

FICHA ARTÍSTICA

FilmSocialisme

CINE EN V.O. SÁBADO 3 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Las ideas nos separan y los sueños nos unen.

una película de Jean Luc Godard

Avenue Q es el último gran éxito delmusical en Broadway y Londres: Premio

Tony al Mejor Libreto de Musical; a la MejorMúsica y al Mejor Musical. La originalidad delmontaje (que reúne en el mismo escenario aactores y muñecos), una historia divertida eirreverente, una música pegadiza, sumadas auna gran escenografía, son el sello de calidad deesta producción.

Es un innovador y divertido musical que trasestar una temporada completa en Madrid,donde ha representado 230 funciones, iniciaahora su gira por todo el país. Sus protagonis-tas son personajes de carne y hueso que llevandel brazo muñecos-marionetas que cuentanuna historia contemporánea adulta, de gentenormal y corriente, con problemas de hoy, y lohacen con una propuesta de guión y partituramuy atractivos, premiados y gamberros.

Avenue Q está vagamente inspirado en BarrioSésamo, y funciona como un cariñoso homena-je, pero es a la vez una vuelta de tuerca a todosu mundo, con temática adulta, humor inteli-gente y lenguaje directo. Es una parábola sobrela pérdida de la inocencia, ironizando sobretemas vigentes en nuestra sociedad como elracismo, el paro, la política, la homosexualidad,la pornografía... Las canciones y la música evo-can la melodía de Barrio Sésamo, incluso en sucontenido "educativo". La presencia de losmuñecos no debe confundir sobre la naturaleza

de esta obra: NO ES PARA NIÑOS. Pero si quie-res sorprender a tus hijos veinteañeros, reco-miéndales Avenue Q. ¡Antes de que te lo reco-mienden ellos primero! Avenue Q continua conéxito en Broadway desde su estreno en 2003.También ha triunfado en Londres, Méjico,Argentina y ahora también aquí.

¿DE QUÉ TRATA AVENUE Q?Cuenta la historia de Princenton, un recién gra-duado que llega a Nueva York con grandes sue-ños y poco dinero. Pronto descubre que AvenueQ es el único barrio que su bolsillo puede per-mitirse. Allí conoce un variopinto grupo devecinos que le harán descubrir el verdaderosentido de la vida: la estrafalaria terapeutajaponesa Merry Christmas y su novio Brian (unfrustrado aspirante a cómico), o el encargadode mantenimiento del edificio (el ex niño prodi-gio de la televisión americana venido a menos,Gary Coleman), Nicky (un holgazán de buencorazón) y su compañero de piso Rod (uninversor de banca de derechas que aún no hasalido del armario), Kate (una romántica profe-sora que no tiene quién la quiera), el monstruoTrekkie (obsesionadocon el porno) y Lucyla guarra (una caza-fortunas sin éxito).Todos tienen algo encomún: sueñan conuna vida mejor.

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Dirección: Yllana

Intérpretes:Leo Rivera,Ángel Padilla,Isabel Malavia,Inma Mira,Pablo Muñoz-Chápuli,Thaís Curia,Mayka Sitte,Julián Fontalvo,Antonio Garde,Noemí Gallego,Damaris Martínez.

Duración: 135 minutos con entreacto.www.avenueq.es

NO ES UN ESPECTÁCULOINFANTIL. Recomendadopara mayores de 12 años

FICHA ARTÍSTICA

Avenue Q

MUSICAL 8 y 9 de SEPTIEMBRE 20.30 HORAS / 10 de SEPTIEMBRE, 19 y 22.30 HORAS

11 de SEPTIEMBRE, 19 HORAS

Innovador y divertido musical estrenado enBrodway en 2003 y que llega a nuestro país bajo la dirección de Yllana.

El gran Anthony Blake te hará partícipe de sus vivencias mássobrecogedoras en un nuevo espectáculo no recomendado

para menores ni para personas fácilmente impresionables o conproblemas de salud. No serás el mismo después de vivir laexperiencia que te propone.

El miedo es parte de nuestra propia naturaleza. Es atemporal,algo innato en los seres humanos. Fuerzas desconocidas visita-rán el teatro y pueden estar en cualquier lugar, incluso en el asien-to de al lado. Experimentarás lo qué es el miedo en todas susdimensiones… Pon en jaque tus emociones, libera tus recuerdosmás intensos y atrévete a conocer y sentir aquello que están apunto de revelarte de ti mismo. No vengas solo es un original mon-taje que te hará disfrutar de una manera que jamás habías soñado.Nuestro mago más internacional logrará emocionarte jugando condos elementos fundamentales: el conocimiento de quien ha pro-fundizado en todos los mecanismos del ser humano y conoce sus límites y capacidades, y lasorpresa generada por un mago de lamente capaz de adentrarnos en terri-torios desconocidos. Aún tenemosmucho que descubrir de noso-tros mismos. ¡¡NO VENGASSOLO!!

ANTHONY BLAKE

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Dramaturgia: Manu BerasteguiAnthony Blake

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años

Duración: 80 minutoswww.anthonyblake.com

FICHA ARTÍSTICA

No vengas solo

MAGIA - MENTALISMO MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

El declive de Judy Garland junto a su futuroquinto marido, Mickey Deans, y a su pianista yamigo Anthony, mientras sobrevive como puedeen un escenario de Londres, da pie a Peter Quiltera poner en tela de juicio el papel de la familia y loseducadores en la vida de una niña, destinada yobligada a ser estrella. Hoy en día, el culto a lafama se ha convertido en objetivo principal demuchos jóvenes. Existe un elevado número de

programas de televisión que fomentan estemodelo a seguir, y también el aumento de instru-mentos, como las redes sociales, donde el éxitoestá en el número de “amigos” que se suma a tupágina y no en los contenidos de las mismas.Todo ello hace que Al Final del Arcoíris sea unametáfora del mundo en que vivimos, de hastadónde se puede llegar por conseguir el éxito y adónde se puede caer. La niña de El Mago de Oz esun ejemplo de esta situación. Todo esto es lo quequeremos transmitir en el montaje teatral. Untexto dramático poderoso y una música que vamás allá de temas conocidos. Son canciones quesalen del corazón de Judy Garland, son su testa-mento vital, sus últimas palabras, su grito final.El escenario del Hotel Ritz y la sala de conciertosdel Talk of the Townson los dos lugares dondetranscurre el drama y la comedia, porque toda lavida de Judy Garland estuvo teñida de luces ysombras. Las mismas que pretendemos iluminaren este montaje. Para ello contamos con un equi-po creativo y técnico prestigioso. Un equipo ilu-sionado con el proyecto, que espera dar vidaa esta mujer, y a los últimos hombres que laacompañaron, para que nos sirva de ejemplode los riesgos de la fama, del peligro del éxitotemprano, y así poder servir de espejo, que esel último objetivo del teatro y de los que nosdedicamos a este oficio: “Ser el espejo de lanaturaleza”, de la naturaleza de una mujerque pagó caros sus sueños.

Al Final del Arcoíris es una comedia musical dramática, salvajemente divertida, que nosmuestra a Judy Garland, además de una estrella, una mujer con el corazón roto, que no

pierde el sentido del humor, y que afronta los meses finales de su vida a través de sus últi-mos conciertos, con sus canciones más memorables.

de Peter Quilter

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Dirección: Eduardo Bazo Jorge de Juan

Intérpretes:Natalia Dicenta, Miguel Rellán,Javier Mora.

Dirección musical: Luis Fernández

Músicos:Piano: Luis Fernández Batería: Marcelo Gueblon Vientos: Andreas Prittwitz Cuerda: Reinier Negron

Duración: 120 minutos con entreacto.

www.alfinaldelarcoiris.es

FICHA ARTÍSTICA

Al final del Arcoíris

TEATRO VIERNES 16, SÁBADO 17 y DOMINGO 18 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

NATALIA DICENTA es Judy Garland en:

No es un musical, es una obra de teatro

con mucha música.

Quizás estamos hablando de una de lasobras que contiene el mayor número de

frases ingeniosas y diálogos brillantes delteatro mundial. Es una sucesión de gags almás puro estilo Woody Allen que no deja,como es habitual en el genial autor america-no, nada sin remover. El título hace referen-cia a una supuesta frase que equivocada-mente se atribuye a los diálogos de la míticapelícula “Casablanca” y que, dicha como tal,realmente pertenece al film “Una noche enCasablanca” de los Hermanos Marx.

Allan es un crítico de cine que mantiene con-versaciones imaginarias con HumphreyBogart. Cuando su esposa le abandona, susamigos Frank y Linda tratan de ayudarle aencontrar pareja, con resultados en generaldesastrosos. Como muestra de sus desespe-rados intentos por ligar, aquí queda este diá-logo:Allan: - ¿Qué haces el sábado?Ella: - Suicidarme.Allan: - ¿Y el viernes por la noche?

Poco a poco descubrimos que Linda es real-mente la única persona que puede entender-se con el neurótico Allan... solo que es lamujer de su mejor amigo.Tócala otra vez, Sam constituyó el primergran éxito de Woody Allen. Fue saludada porla crítica especializada de los Estados Unidosy calificada como “deliciosa”. Para muchosespecialistas, marca el punto de perfecciónde cómo debe ser la comedia.Tócala otra vez, Sam se llevó al cine en 1972,fue protagonizada por Diane Keaton y el pro-pio Allen.

de Woody Allen

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Dirección: Tamzim Townsend

Intérpretes:Luis Merlo, Javier Martín,María Barranco, José Luis Alcobendas, Beatriz Santana.

Duración: 9O minutos sin entreacto

www.salbisenante.com

FICHA ARTÍSTICA

Tócala otra vez SamTEATRO 20 y 22 de SEPTIEMBRE 21 HORAS / 21 de SEPTIEMBRE, 19.30 y 22.30 HORAS

El amor y el desamor visto por elmás divertido de los perdedores.Woody Allen en estado puro.

Matilde, una señora que ya loha vivido todo en la vida, recibe

una visita inesperada. Matías acabade llegar de Buenos Aires parahacerse cargo de la herencia de supadre, un maravilloso y lujoso pisoen la capital. Lo que el joven desco-noce es que en esa casa vive Matildecon su hija y que su padre se la dejóa la señora hasta que ella fallezca,algo que Matilde no piensa hacer porel momento. Matilde a lo único queaccede es a alquilarle una habitaciónhasta que él regrese a su país.

Para el escritor y director Juan LuisIborra Querida Matilde es “una altacomedia con sentimientos, muy del esti-lo de las comedias cinematográficasprotagonizadas por Rock Hudson yDoris Day”. Destaca el ritmo “muycinematográfico” que posee la obra almismo tiempo que precisa que con laadaptación, que ha realizado juntocon Antonio Albert, ha intentado tras-ladar algunas de las situaciones con elobjetivo de resulten más próximas alespectador español. Otro de los ras-gos resaltados por el director es lapersonalidad que ofrecen los perso-najes y que, dado su nivel, engancharápida y fácilmente a cualquier espec-tador.

de Israel Horovitz

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Autor: Israel Horovitz

Dirección: Juan Luis Iborra

Adaptación española: Antonio Albert,Juan Luis Iborra

Intérpretes:Lola Herrera,Daniel Freire,Ana Labordeta.

Escenografía:Gabriel Carrascal

Iluminación:Juanjo Llorens

Productor:Jesús Cimarro

Duración: 100 minutos sin entreacto

www.pentacion.com

FICHA ARTÍSTICA

Querida Matilde

TEATRO 23 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS / 24 de SEPTIEMBRE 19.30 y 22.30 HORAS

25 de SEPTIEMBRE 19.30 HORAS

Israel Horovitz, galardonado autor estadouni-dense heredero literario y amigo personal deSamuel Beckett, plantea en “Querida Matilde”una agridulce comedia cargada de enredos y

embrollos.

La flauta mágica (Die Zauberflöte) es laúltima y posiblemente la más popular

ópera de Wolfgang Amadeus Mozart esce-nificada en vida del compositor y estrenadaen el Theater an der Wien de Viena, bajo ladirección del propio Mozart, apenas dosmeses antes de su muerte.

La flauta mágica, no es solo la ópera mozar-tina de más éxito, sino también quizá la obramás representada de toda la literatura ope-rística. “El aplauso sereno” del estreno creció-como ya observó Mozart- noche tras noche,y al final La flauta mágica se convirtió en unéxito mundial. Ya en noviembre de 1792, esdecir, un año después de la muerte deMozart, Schikaeneder anunció la funciónnúmero cien, y en octubre de 1795, la dos-cientos. Un milagro en la trayectoria teatralde aquella época. Goethe representó La flau-ta mágica ochenta y dos veces en Weimarcomo director artístico. Planeó una segundaparte, pero después de la muerte de Mozartya no encontró un compositor adecuado. Elsecreto de La flauta mágica consiste en queresponde a los estímulos de todas las edadesy estratos. No es sólo un cuento para niños inocentes, sino también un drama mundial

para talentos filosóficos.

Hoy nos divierte todo este mundo legendario yvariopinto, pero encierra una seria alegoríahumanista y masónica. La Reina de la Nocheque encarna las pasiones de la oscuridad y elfanatismo, lucha con su antiguo maridoSarastro, maestro de la luz y la razón, por domi-nar a los amantes Pamina y Tamino. Papagenosimboliza la sensualidad corporal y Papagenaes la típica ingenua astuta, acechados ambospor Monostatos, pintoresco servidor del mal.Finalmente vencen los que deben vencer, se for-man las parejas y el sabio derrota a la maga. La variedad vocal de Mozart llega en esta óperaa sus límites: La gravedad del profundoSarastro y la levedad brillante de la Reina con-trastan con el lirismo homogéneo de los aman-tes, a los que sirve de equilibrado medio el barí-tono que hace de Papageno. Monostatos, esnaturalmente un tenor cómico. Los coros masó-nicos dan un ligero toque egipcio a ciertosmomentos.

Fraga, Fernando y Matamoro, Blas. “La ópera” Editorial Acento(1995)

ÓPERA 2001

de W. A. Mozart

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FICHA ARTÍSTICA

La flauta mágica

�PERA DOMINGO 13 de NOVIEMBRE, 19.30 HORAS

ORQUESTA SINFÓNICADE PLEVEN (Bulgaria)

Dirección Musical:Martin Mázik

Dirección Artística:Luis Miguel Lainz

Escenografía:Alfredo Troisi

Dirección de Escena:Roberta Mattelli

Vestuario:Saroria Teatrale Arrigo

Orquesta y coros deópera de 2001.Orquesta Sinfónica dePleven (Bulgaria)

Duración: 170 minutos con dos entreactos.

www.opera2001.net

Colabora:

Asociación Riojana de Amgios de la Ópera

Faemino y Cansado es un dúo español dehumoristas que toma su nombre del apelativo

artístico elegido por sus componentes, CarlosFaemino y Javier Cansado. Comenzaron su carreraen Madrid con espectáculos callejeros, posterior-mente en teatros y continuaron con apariciones entelevisión, incluso con un programa propio, hastala actualidad, en que siguen llenando teatros. Suhumor, aunque suele etiquetarse como inclasifica-ble, se puede considerar como absurdo, inteligente ysurrealista.El espectáculo que nos presentan es una nuevavuelta de tuerca (son muchos años apretándolya) a los planteamientos estéticos e ideológicos

de Faemino y Cansado. Cuando uno bebe unMuga gran reserva quiere que le sepa a Mugagran reserva, cuando uno va a ver a Faemino yCansado quiere ver a Faemino y Cansadohaciendo, no lo mismo, pero si algo parecido. Yeste espectáculo es justamente eso. La puesta enescena ha sido siempre similar: dos micros y unailuminación que resalte o amortigüe las perso-nalidades de Faemino y Cansado. Lo que cam-bia, lo determinante son los textos, que afortu-nadamente no son los mismos, quizá parecidos,pero no iguales (...). Ah y vuelve El Gran Mimón!

Jorge Borges(Amigo de la pareja y sobrino del frutosequero)

Faemino y CansadoA su humor se le considera absurdo y surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. Buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos.De hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoriapara apreciar completamente su humor.

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TEATRO 25 y 26 de NOVIEMBRE, 20.30 HORAS / 27 de NOVIEMBRE, 19.30 HORAS

QUE VA, QUE VA, QUE VA... YO LEO A KIERKEGAARD

¡ TE VAS A IR AL

CALABOZO !

AH, BUENO, EN ESE CASO...

Duración: 90 minutos sin entreacto

www.chaomanagement.com

40 EL MUSICAL gira en torno a ungrupo de amigos veinteañeros obliga-

dos a enfrentarse a sus vidas y a sus conflic-tos, asumir que ya no son unos adolescentesy que tiene que elegir el camino a seguir. Elprotagonista del musical inicia un radioblogen Internet en que se decica a airear las inti-midades de sus amigos: Los trapos sucios delas relaciones, sus líos, sus problemas, susproyectos y sus miedos, obligándoles aenfrentarse a sus conflictos personales. Conel poder que otorga la unión de la música y laradio para modular y amplificar emociones,intenta ayudarles a tomar decisiones en sucamino hacia la madurez, pero finalmenteacaba provocando más caos y confusión.En 40 EL MUSICAL hay un pro-grama de radio pero no esun musical sobre la radio.Es una comedia román-tica con toques dramá-ticos en la que laamistad, la lealtad, elamor, la emoción ysobre todo el humorcomparten protagonis-mo con la música.

La banda sonora, interpretada en rigurosdirecto, incluye casi 100 canciones (comple-

tas o fragmentos) elegidas entre losmayores éxitos dela música española e

internacional.40 EL MUSICAL es el musical de lamúcica y desde la apertura de puer-tas al público, antes de cada función,un DJ hará desfilar los más grandes

éxitos anticipando la fiesta que sevivirá en cada representación.

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Guión:Daniel Sánchez Arévalo

Dirección Musical: Carlos Narea

Dirección artística: Miquel Fernández

Intérpretes:Naim Thomas, Carlos J. Benito,Mayte Gete,Jaime Zataraín, Eva María Cortés o Itxaso Quintana,Xavier Melero,Rodrigo Poisón oGerardo González,Cristina RuedaMarcos Zhang.

CUERPO DE BAILEAna AcostaMar CanadellSonia EbioleRaquel EstebanCristina HausmannTatiana MorcilloMarisa ParejaJulia PérezTamar VelaDavid BlancoSergio BlancoFrancisco Javier MarcosRicardo MataMarc MontojoAlexis OrtegaJosé Félix RomeroMarcos Zhang

Duración: 180 minutos con entreacto.www.40elmusical.com

FICHA ARTÍSTICA

MUSICAL 1 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS / 2 y 3 de DICIEMBRE, 18 y 22 HORAS

4 de DICIEMBRE, 17.30 y 21.30 HORAS

El musical• Tres horas de gran espectáculocon más de 40 actores, bailarinesy músicos en directo.

• 100 grandes éxitos elegidosentre los números uno de los 40Principales a lo largo de toda su historia.

• 40.000 watios de sonido.

• 250.000 watios de luz.

• 60 personas de equipo técnico.

• DJ de 40 Principales antes de la función.

Duda razonable es un espectáculo que reflexiona,sin prejuicios ni estereotipos, sobre el fenómeno

del maltrato. Suspense y dudas planean sobre los pro-tagonistas, todos posibles maltratados, todos posiblesmaltratadores… Todos con una cara oficial y tres o cua-tro ocultas.

Tratar sobre la violencia machista, pero sin querer dar con-signas al espectador. Éste es uno de los propósitos de la obraDuda razonable. “Es una obra de suspense, con un trasfondosocial y, sobre todo, ético”, explica su director, Josep MaríaMestres. “Nos lleva a enfrentarnos con algo muy íntimo:hasta dónde tenemos responsabilidad en lo que les pasa a losotros, en la infelicidad o en la felicidad”. Marcial Álvarez dice que el tema de los malos tratos “es elmotor de la función, pero en realidad de lo que habla es delos problemas de los cuatro personajes y de sus relaciones. Y,socialmente, de hasta dónde nos comprometemos o nos que-remos involucrar en la vida de otras personas a las que noconocemos y hasta qué punto cuando se hace, es de unamanera egoísta o altruista”. “La idea de esta obra viene de cuando ocurrió el tema deNeira, hubo algo que nos movió. Nos pusimos a reflexionarsobre lo que significa intervenir o no cuando alguien seencuentra ante un caso de agresión”, dice Ana Pimenta. Elresultado se podría incluir dentro del llamado teatro socialporque, según Mestres, “todo teatro interesante es social yaque nos habla de nosotros y de la condición humana. No loes en el sentido brechtiano de querer aleccionar al público.Lo que hacemos es plantear preguntas para que el especta-dor, que ya es adulto, se cuestione cosas”. “Este montaje pretende que el público no salga del teatroigual a como ha entrado”, reconoce Mestres. “Pero tambiénes una obra amena, que tiene su parte de sentido del humoraunque tratemos un tema tan profundo y duro”. Como direc-tor dice que prefiere “trabajar desde un punto de vista lúdico,no sólo pensando en nosotros sino también en el espectador.Creo que no hay humor si no hay trascendencia y viceversa”.

de Borja Ortiz de Gondra

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Dirección: Josep María Mestres

Intérpretes:Marcial Álvarez,

Ana Pimenta, Mariano Venancio,

Marta Poveda.

Duración: 90 minutos sin entreactoswww.vaivenproducciones.com

FICHA ARTÍSTICA

Duda razonableTEATRO MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE, 20.30 HORAS