UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM)

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN (FESC)

Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual (DCV)

Diseño I

Esparza Miranda Rosalba

U3- T3AA2 Conceptos.

10 de noviembre de 2014

Para aplicar los conceptos de la gramática visual, realizarás una presentación en

PowerPoint con los temas vistos:

Figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión,

movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo. En el tema de simetría incluye

los diferentes tipos de esta.

Busca imágenes de diseños, pueden ser logotipos, portadas, textiles, objetos

de diseño industrial o arquitectónico.

Coloca en cada diapositiva el concepto, definición y el gráfico que ilustra el

tema. Puedes colocar sobre las imágenes líneas guía o puntos para destacar el

tema.

FONDO Y FIGURA.

La distinción entre lo que es figura en una imagen y lo que es fondo, fue uno de los temas de gran

importancia para la psicología de Gestalt.

El psicólogo danés Edgar Rubin (1886 - 1951) fue un precursor del estudio sobre este fenómeno, la famosa

imagen llamada la “Copa de Rubin” (también denominado “Jarrón de Rubin”); en el cual se pueden interpretar

dos formas: dos rostros mirándose o una copa blanca sobre un fondo negro, es uno de sus principales

ejemplos.

Rubin demostró que la distinción entre lo que es figura y lo que es fondo se debe a distintos factores. Así, por

ejemplo, suele ser elegida como figura la parte que es más pequeña. También influye la concavidad y

convexidad. En cada uno de estos dibujos (de una idea de Rubin en 1921), la imagen que suele distinguirse

como fondo es la convexa (la que "termina en ángulo") independientemente de su color .

También influye la orientación de cada parte de la figura, de forma que normalmente nuestro cerebro elige

como figura la que tiene una orientación próxima bien a la horizontal o bien a la vertical. ¿Y qué sucede

cuándo las partes de una misma figura presentan similares características?. Que es cuando entra en juego la

subjetividad de cada observador para elegir una u otra opción.

POSITIVO Y NEGATIVO.

“Por regla general a la forma que se ve como

ocupante de un espacio, pero también puede

ser vista como un espacio rodeado de un

espacio ocupado. Cuando se percibe como

ocupante de un espacio en blanco, rodeado de

un espacio ocupado la llamamos ‘negativa’. En

el diseño en blanco y negro, tendemos a

considerar al negro como ocupado, y al blanco

como vació, Así, una forma negra es

reconocida como positiva y una forma blanco

como negativa. Pero tales formas no

corresponden siempre a la realidad.

Especialmente cuando las formas penetran o

interfieren entre sí.” Wucius Wong.

TRAMA.

La trama alude al enlace interno entre los distintos elementos que componen un todo. Es

utilizado el término en varios sentidos:

Se habla de trama de una tela o tejido al modo como se disponen sus hilos, dando origen a

distintos entramados, algunos más finos y otros más gruesos, con diferentes sensaciones

táctiles y visuales ya que pueden formar figuras

GRADIENTE.

Aunque la palabra "gradiente" se usa a

menudo en fotografía y diseño gráfico, se

trata de un concepto de la física.

En magnitudes cuyo valor es distinto en los

diversos puntos de una región del espacio,

proporción en la que varía la magnitud en

función de la distancia, a lo largo de la línea

en que esta variación es máxima. Un

gradiente es siempre una función vectorial.

Gradiente se usa como sinónimo de

"degradado": la transición suave y sin saltos

de un color a otro. Por ejemplo, de rojo a

verde, de blanco a negro, de azul a morado,

etc.

AGRUPAMIENTO.

Dentro del lenguaje visual, los opuestos se repelen y los semejantes se atraen. Por eso, el ojo

pone las conexiones que faltan y relaciona automáticamente las unidades semejantes con

mayor fuerza.

Los elementos se agrupan en líneas rectas o curvas de forma continua, tienden a percibirse

como una unidad.

TENSIÓN.

Muchas cosas en el entorno no parecen tener

estabilidad. Cuando una forma es irregular el análisis

y el establecimiento de equilibrio resulta más

complejo. Este proceso de ordenación, de

reconocimiento intuitivo de la regularidad o de la

falta de ella, es inconsciente y no requiere

explicación ni verbalización.

Tanto para el emisor como para el receptor de la

información visual, la falta de equilibrio y regularidad

es un factor desorientador. En otras palabras, es el

medio visual más eficaz para crear un efecto en

respuesta al propósito del mensaje, efecto que tiene

un potencial económico y directo en la transmisión

de información visual.

Las opciones visuales son polaridades, de

regularidad y sencillez por un lado, de complejidad y

variación inesperada por otro. La elección entre

estas opciones rige la respuesta relativa que va del

reposo y la relajación a la tensión (stress).

MOVIMIENTO.

El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la

experiencia humana. La sugestión de movimiento en formulaciones visuales estáticas es más

difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero esta implícita en todo lo que vemos.

Algunas propiedades de la “persistencia de la visión” pueden constituir la razón del uso

incorrecto de la palabra “movimiento” con que se describen las tensiones y ritmos compositivos

de los datos visuales, cuando lo cierto es que estamos viendo algo fijo e inmóvil. Una pintura,

una fotografía o el diseño de un tejido pueden ser estáticos, pero la magnitud de reposo que

proyecta compositivamente puede implicar un movimiento como respuesta al énfasis y a la

intensión del diseño del artista. En el proceso de la visión no abunda precisamente el descanso.

DIRECCIÓN.

Todos los contornos básicos expresan tres

direcciones visuales básicas y significativas: el

cuadrado, la horizontal y la vertical; el triángulo, la

diagonal; el círculo, la curva. Cada una de las

direcciones visuales tiene un fuerte significado

asociativo y es una herramienta valiosa para la

confección de mensajes visuales.

La referencia horizontal constituye la referencia

primaria del hombre respecto a su bienestar y su

maniobrabilidad. Su significado básico no sólo tiene

que ver con la relación entre el organismo humano y

el entorno sino también con la estabilidad en todas las

cuestiones visuales.

La referencia diagonal tiene una importancia grande

como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la

formulación opuesta, es la fuerza direccional más

inestable y, en consecuencia, la formulación visual

más provocadora. Su significado es amenazador y

casi literalmente subversivo.

Las fuerzas direccionales curvas tienen significados

asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.

EQUILIBRIO.

El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la

formulación de juicios visuales. Es el opuesto al colapso.

El constructo horizontal-vertical es la relación básica del hombre con su entorno. Si embargo, más allá del

equilibrio sencillo y estático, está el proceso de reajuste a cada variación de peso que se verifica mediante una

respuesta de contrapeso. Esta conciencia interiorizada de verticalidad firme en relación con una base estable

se expresa exteriormente mediante la configuración de la figura, mediante una relación horizontal-vertical de lo

que se esta viendo. Y mediante su peso relativo diferido a un estado equilibrado.

En la expresión o interpretación visual este proceso de estabilización impone a todas las cosas vistas y

planeadas un “eje” vertical con un referente secundario horizontal; entre los dos establecen los factores

estructurales que miden el equilibrio. Este eje visual se denomina también “eje sentido”, lo cual expresa mejor

la presencia no vista, pero dominadora del eje en el acto de ver. Es una constante inconsciente.

SIMETRÍA.

Se produce cuando al dividir una composición

en dos partes iguales, en cualquiera de sus

ejes: vertical, horizontal, diagonal o radial,

existe igualdad de peso en ambos lados. No se

encuentran elementos que sobresalgan más

que el resto en importancia y peso.

Simetría axial: las secciones cortadas son

iguales en las dos partes escindidas es área

proporción y posición.

Simetría de traslación: las partes que son iguales pero se deslizan sobre un eje de manera

constante.

Simetría radial: irradia de un punto central.

RITMO.

Ritmo se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de

obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha , una cualidad del ritmo es que permite espacios entre

cada elemento que esta conformándolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden

determinar el ritmo como:

La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos;

El orden, es la armonía que tienen los elementos.

Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.

CONCLUSIONES.

La cantidad de características que pueden ser explotadas para la creación de un diseño permite al creador un

sinfín de posibilidades para organizar sus ideas y así configurar un proyecto novedoso y espectacular.

Reconocerlas y saber aplicarlas es un trabajo que se irá puliendo con la experiencia y la práctica, cada una de

ellas tiene una finalidad concreta y aunque bien pueden combinarse, esa combinación debe ser armónica para

poder explotar su fuerza e impacto.

Fue una actividad muy laboriosa, conseguir ubicar cada característica en diferentes áreas de diseño fue una

faena, pero se logro realizar y creo que los conceptos están bien ejemplificados.

Bibliografía

DONDIS, D. A. (1992). La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual (10ª ed.).

Barcelona: Gustavo Gili.

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MIMENTE. Positivo y Negativo. [En línea]. Consultado el 9 de noviembre de 2014 en:

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FOTONOSTRA: Gradiente. [En línea]. Consultado el 9 de noviembre de 2014 en:

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DICCIONARIO PARA EL CURSO DE DISEÑO I. Ritmo. [En línea]. Consultado el 9 de

noviembre de 2014 en: http://brayanmj.blogspot.mx/2010/06/ritmo.html