Paola Reale ROMA TEATRO ESTUDIO Calle Tomas Conde · PDF fileEQUIPO TÉCNICO: Paco...

Paola Reale | ROMA TEATRO ESTUDIO | Calle Tomas Conde 8 – 14004, Córdoba | Tel: 680 811 908 | e-mail: [email protected]

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PROYECTO:

Este proyecto quiere ser el símbolo de la Córdoba intercultural. La idea es la de producir una obra escrita por el personaje más representativo de todas las épocas en el sector de las artes escénicas, William Shakespeare, “Hamlet” bajo una visión diferente.

La adaptación y dirección de escena de la obra corre a cargo del afamado actor, director y guionista napolitano: Pino Ammendola, que cuenta con decenas de obras en su haber y nos asegura un bello espectáculo y de gran calidad.

El Hamlet es una presencia clave en la cultura europea, extraordinaria “tragaperras” de emociones, representa la mejor imagen del canon de la literatura occidental y resiste a todo tiempo y moda. Es habitual que se vuelva a ver una y otra vez, pero siempre aparece un recurso que aporta una nueva vida al que ya se conoce. Con Hamlet se adquiere la fascinación de una técnica esotérica, porque parece que todas las diversas e infinitas versiones que se puedan imaginar están ya contenidas en las superficiales palabras del Juglar. Pero si Shakespeare es profundo como el océano, ¿se puede imaginar contenerlo en el Mediterráneo? ¡Quizás! Porque es verdad que el joven príncipe encarna por antonomasia la misma idea de la duda y también es verdad que la duda de Hamlet es la máxima expresión de la mente mediterránea. Si existe un alma que sobrevive al cuerpo, ¿matarse puede ser la solución a todos los problemas? Para quienes luchan cada día con la vida, las palabras, las hipótesis, no bastan, serían necesarios los hechos; Shakespeare en pocas palabras y a través de Gertrude dice “más hechos, menos palabras” de verdaderas respuestas. Indudablemente, a la espera de alcanzar estas respuestas vitales, el hombre mediterráneo encuentra en la duda de Hamlet una seria razón para sobrevivir, ¡quizás la única!

No creemos que exista en realidad un Hamlet objetivo y la obra, como se ha dicho, es muy extensa como para tolerar las lecturas más dispares. Su efecto catalítico es típico de las grandes obras, nos abre las puertas hasta ahora cerradas, ampliando el proceso de una toma de conciencia personal. Por lo tanto no tememos transportar todo el mundo del príncipe de Dinamarca a un sentir que nos es más cercano.


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El Hamlet de nuestro proyecto es un príncipe de una isla mediterránea, en una época sin tiempo, en un Sur cada vez más al sur de cualquier otro. Él, como Don Quijote o el Gatopardo, también conversa continuamente con la muerte y vive una época de transformación laboriosa, de desarrollo hacia el hombre moderno. La relación con Gertrude, que no es simplemente la reina dividida entre el amor del hijo y la seducción del cuñado, sino una Diosa de la Fecundidad Mediterránea, llena de pasión carnal e inevitablemente frustrante, desea contar, adhiriéndose a la intuición freudiana, la trágica evolución del mito de Edipo.

El mismo encuentro con el fantasma no sucederá en las gradas del castillo, sino en la orilla de tibio mar nocturno, sobre cuyas aguas transparentes verá la sombra del padre, casi declarando la lectura psicoanalítica del drama. Un príncipe por tanto que vive en una especie de mundo barroco, de fuertes contrastes, en un castillo inundado de sol, pero en las habitaciones se oye ruido de persianas que se cierran constantemente, rodeado de una corte indolente, refugiada en sí misma, terriblemente lejos de la gente.

Para encontrarse con este mundo negro, inmóvil y sofocante, llegará una compañía de cómicos italianos, máscaras de la comedia del arte, de la vida misma, con una nota de color excesivo que irrumpe en esta corte mortífera. Hamlet se encuentra con Pulcinella en una especie de juego de dobleces o, si se prefiere, de negativo-positivo fotográfico. La pantomima de los cómicos, en la adherencia de un gusto por un espíritu exquisitamente mediterráneo, transformará la “Trampa de las ratas” en una representación cómica y obscena, desenmascarando la verdad, como solo el teatro sabe hacer y acelerando el proceso de conciencia hasta el triste epílogo que todos conocemos y el resto es, como de costumbre, silencio


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FICHA ARTÍSTICA:

HAMLET:

Carlos Santos

REY:

José Truchado

REINA:

Paola Reale

OFELIA:

Rosibel Vindel

POLONIO:

Miguel Guardiola

LAERTES:

Chico García

HORACIO:

Sergio Ocón

FANTASMA:

Rafa Chaves

ORSICO:

Borja Rueda

MARCELO:

Alex Gomez

ACTRIZ 1:

Nuria Macias

ACTOR 2:

Alex Gomez

CÓMICA 1:

Nuria Macías

CÓMiCA 2:

Sandra

CÓMICO 3:

Rafa Chaves

SEPULTURERO:

Miguel Guardiola

CURA:

Rafa Chaves


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Bailarines y actores: Nuria Macías, Sandra Ponce, Auxi Reina, Borja Rueda, Alex Gómez.

VESTUARIO Y EQUIPO TÉCNICO:

DIRECCIÓN DE ESCENA: Pino Ammendola, Alberto Cerrada y Carlos Santos.

VESTUARIO: Marcella Brignole; experimentada patronista con infinidad de proyectos de envergadura en su carrera profesional:

- “DRÁCULA 0.9”, largometraje dirigido por Emilio Schargorodsky. Supervisión Artística, Jefe Equipo Maquillaje, Vestuario, y Arte. MONTANDOSE EN ESTEMOMENTO.

- "FESTIVAL de CINE MANILVA FANTÁSTIKA", Taller de MAQUILLAJE GÓTICO, TERROR, ygénero FANTÁSTICO. Diseño, y dirección de maquillaje para jornadas de inauguración del evento realizado al público presente, el jueves 20 de mayo del corriente, con la colaboración de alumnos de la carrera de Artes Escénicas de ESAEM Málaga, con motivo del homenaje a dos grandes del cine el director Carlos Aured y el actor PAUL NASCHY.

- FESTIVAL DE MONÓLOGOS DE MÁLAGA, Diseño y realización de Vestuario, Maquillaje y posticería, para el reconocido actor malagueño Miguel Guardiola, que abrió el Festival mencionado con "MONOSAPIENS" de Kafka, el pasado 17 y 18 de enero del corriente año.

- "SED DE LUZ", cortometraje de Angel Gomez Fernandez / Angel Gomez Rivero (escritor y guionista especializado en misterio y terror). Rodado los días 4, 5 y 6 de marzo del corriente año. Ayudante preproducción de arte. Diseño y realización de Maquillaje y Vestuario.

- "1ER. FESTIVAL GÓTICO y de TERROR de MÁLAGA", PASARELA “EL COSTURERO REAL” por ALASSIE ANGELINES. Diseño y realización de maquillaje, el día 26 de marzo. MAQUILLAJE GÓTICO y de ZOMBIES, Diseño, y dirección de maquillaje para el evento realizado al público presente, el sábado 27 de marzo del corriente, con la colaboración de ESAEM Málaga.

- "MAR DE PLÁSTICO", largometraje dirigido por Silvia Munt, coproducido por Producciones

- Transatlánticas y Productora Malagueña. Está en proceso de post-producción. Trabajo en Preproducción, realización de dossier, escaletas. Perfiles de vestuario para los personajes y figuración especial. Pruebas de Vestuario.

- "PERFIL", Publicidad, Producto: detergente. Productora: Veace Picture. Asistente Principal de VESTUARIO, Jefe de Vestuario: Juana Cabrera.

- "REXONA", Publicidad, Producto: desodorante. Productora: Fresco Film. Asistente Principal de VESTUARIO, Jefe de Vestuario: Juana Cabrera.

- "MONOSAPIENS" de KAFKA, Representación en Centro Cultural de la Diputación de Málaga, calle Ollerías 34. el pasado 15 de abril a las 20,30 hs. Diseño y realización de Vestuario, Maquillaje y posticería, para el actor Miguel Guardiola.

- “HISTORIA DE UN CRIMEN” Cortometraje dirigido por OCTAVIO AUGUSTO FAILDE. Diseño de vestuario – Caracterización (2009).

- Diseño y Confección de Vestuario ELITE PRODUCCIONES ARTISTICAS: Producciones Musicales, Concierto Musical Flashdance, / Grease Tour - Málaga – Madrid – (2007)

- Diseño y Confección de Vestuario TEATRO DE LAS IDEAS: “DEFENSA y MUERTE DE SOCRATES” - “CUENTOS ZEN” . Málaga - (2005 -2006)

- Diseño de vestuario – Caracterización TEATRO COLON DE MAR DEL PLATA: Buenos Aires – (2001) para AVALON LAND: las siguientes producciones “ESPÍRITUS DE LA NATURALEZA”, “SAMHAIN”, “CAMINO DEL PEREGRINO” entre otras.


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- Diseño Patronaje y Confección ROSARIO CARRILLO ALTA COSTURA - Málaga - (2005)

EQUIPO TÉCNICO: Paco Record

ENTRENADOR DE ESGRIMA: Alberto Cerrada Clemente:

Ha impartido conocimientos de esgrima a actores como Viggo Mortensen, Manuel Bandera, Unax Ugalde, Enrico Loverso, Raúl Peña, Carlos Santos, Armando del Río, Santiago Urrialde, Ángel Tous, Emilio Gaviria y Miguel Ángel Muñoz entre otros, así como a conocidos bailarines, cantantes de ópera como Ricardo Muñiz, Elena Rivera, etc. Película “Alatriste” de Díaz Llanes, papel de Jefe de mosqueteros y especialista de esgrima así como ayudante de esgrima para Viggo Mortensen. Ha sido maestro de esgrima y protagonista del musical “El zorro, el espectáculo” como “cover” de Manuel Bandera en el teatro Calderón de Madrid. Como actor, especialista en esgrima y coreógrafo ha cosechado importantes éxitos destacando su trabajo en la obra ”Los tres Mosqueteros” de Gustavo Tambasccio estrenada en el festival de teatro Clásico de Almagro. Actor, maestro de esgrima y coreógrafo en las obras como Los 3 mosqueteros, El Burgués Gentilhombre, musicales: El Zorro, El hombre de la Mancha, Peter Pan. Óperas y zarzuelas: Il trovatore, El huésped del sevillano, películas: Tuno negro, Trileros, El Capitán Alatriste, cortos, series de televisión: Un paso adelante, Arrayán, programas televisivos y spots publicitarios nacionales e internacionales. Participante en eventos y espectáculos históricos nacionales y extranjeros, mercados medievales... Conferencias, cursos y artículos sobre el noble arte de la esgrima, (último trabajo publicado: “El arte del duelo” presentado en el Congreso Internacional de tecnificación y esgrima en Barcelona, Febrero 2008) y”Cyrano de Bergerac, el espectáculo”mayo 2009. Completó su formación artística en la Escuela Superior de Arte Dramático de La Laguna (Tenerife) y realizó los estudios de Canto, Grado Medio (seis años) en el conservatorio “Arturo Soria” con la profesora Lucía Simón. Recibe conocimientos de esgrima cinematográfica del maestro Bob Anderson, doble de esgrima y maestro de las grandes figuras de Hollywood (Errol Flynn, Douglas Fairbanks…) y coreógrafo de películas como “El señor de los anillos, El zorro, La guerra de las galaxias, Los piratas del caribe” siendo maestro de conocidas estrellas como Antonio Banderas, Jhonny Deep, Orlando Bloom, Richard Gere, etc. En la actualidad es director de la Compañía de teatro clásico FeliZia” y del primer Museo de la Esgrima y presidente del Club Internacional de Esgrima “Andaluzía”, impartiendo clases de teatro clásico y verso, esgrima deportiva y escénica en los principales centros de Andalucía y a actores y bailarines para su participación en obras, películas, musicales, óperas y zarzuelas. Profesor titular de verso e interpretación y maestro de esgrima en la ESAEM, Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, dirigiendo en la actualidad el musical “El Zorro”


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FICHA TÉCNICA: DURACIÓN DEL ESPECTACULO: 2 horas

ESPACIO MÍNIMO NECESARIO: 6m de fondo x 10 de ancho

ESPACIO ESCÉNICO: Adaptable tanto al exterior como en teatro

Proyección audiovisual

- Dos videocreaciones por el cineasta Fran Kapilla, que refuerzan las impresiones en el espectador y que combinan la interpretación en vivo y la proyección de estas imágenes con los propios actores.

Música original

Composición en chelo por Auxi Reina, que se amolda perfectamente durante la obra.

Sistema de luces

- 50 focos

- 30 proyectores de 1000w

- 10 proyectores de 2000w

- 10 iris

- Gelatinas

- Máquina de humo

- Ventilador

Sistema Audio

- Cajas acústicas que tiene a disposición el teatro

- 4 monitores

- Lector de cd

- 1 Amplificador

- Cableado necesario


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PROYECTO DE DIFUSIÓN:

El objetivo de toda obra de teatro debe ser el de hacer disfrutar de la misma al mayor número de espectadores posible. Si a esto añadimos que se trata de uno de los grandes clásicos, este objetivo se nos antoja de obligado cumplimiento.

Para ello proponemos una acción para la difusión de la obra en los centros escolares de la localidad, incentivando a los alumnos para que conozcan la historia de Hamlet y así consigan entender su trama y disfrutar de la actuación.

La difusión correría a cargo de personal del equipo, en unas jornadas o charlas concertadas previamente.

Además de esta difusión y con la clara premisa de hacer aún más interesante la visita al teatro, proponemos también una sesión de la obra, para escolares a un precio muy reducido.

Con estas medidas lograremos la difusión de la obra en la localidad y prestaremos un servicio cultural a los escolares, brindándoles una oportunidad única de disfrutar de uno de los grandes clásicos de las obras escénicas.

Además de las medidas citadas con anterioridad, actualmente nos encontramos en pleno desarrollo de un proyecto en el que realizaríamos la obra en Castillos, como complemento a los espectáculos medievales desarrollados en los mismos.


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APOYOS OFICIALES:

PINO AMENDOLA:

Actor, director y autor italiano, nacido en Nápoles en 1951 y con ascendencia española y siciliana. Desde luego, una mezcla que ha resultado más que satisfactoria dada su prolífica vida artística.

Comienza en el mundo del teatro y la televisión siendo todavía un adolescente, muy poco más tarde tiene su primera gran oportunidad con el film "Operación San Genaro" que cosecha un gran éxito.

A mediados de los 70 se gradúa con honores en Derecho, con una tesis sobre la poesía de los Juristas Napolitanos.

Recién terminados sus estudios comienza su primera gira teatral de la mano del actor y director Arnaldo Ninchi. En ese momento comienza la verdadera carrera artística de Pino Ammendola. A principios de los 80 se traslada a Los Ángeles, donde participa en un gran número obras de teatro, radio, doblaje…


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A mediados de los 90 da el paso a la dirección y creación de obras teatrales, labor que ya no abandona y en la que continúa cosechando innumerables éxitos de crítica y público.

Los últimos años han sido de febril trabajo: Escribiendo y dirigiendo las obras “Carabinieri si nasce” y “Uomini alla crisi finale”, representadas en el Teatro Ghione. Presentando y participando en decenas de programas de televisión en la RAI, actuando en series de ficción, cine…

Recientemente ha sido galardonado con el premio “Le nuvole teatro”, como autor teatral.

Sin duda, podemos estar seguros de que una obra clásica como Hamlet, tratada por un artista de la experiencia y el talento de Pino, no puede sino revalorizarse y cobrar aún más matices, si cabe.

CARLOS SANTOS: HAMLET

Emergente actor, nacido en Murcia en 1977. Carlos Santos ha conocido la popularidad en los últimos años a través de su excelente interpretación en la conocida serie “Los hombres de Paco”, dando vida al entrañable Jose Luís Povedilla. Pero su éxito viene fundamentado por años de trabajo sobre las tablas del teatro y su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

Tras comenzar su carrera en Murcia decide trasladarse a Madrid a la búsqueda de nuevos retos y oportunidades. Ya en la capital, entre 2000 y 2005 realiza más de 10 obras teatrales, sin dejar de estar en cartelera, entre ellas: “Madre, el drama padre”, de Jardiel Poncela, con el Centro Dramático Nacional y dirigido por Sergi Belbel,“Los 3 Mosqueteros”, de Gustavo Tambascio, “Don Juan Tenorio”, de Zorrilla, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y dirigido por Mauricio Scaparro y más recientemente, “Almacenados” de David Desola, un mano a mano con José Sacristán. En televisión se inicia con apariciones en diversas series de éxito, como: “Mis adorables vecinos”, “El comisario”, “Un Paso adelante”, “7 Vidas”, “Periodistas”… y en 2005 comienza en “Los hombres de Paco”, que no abandona a lo largo de sus 9 temporadas y en la que poco a poco consigue convertirse en uno de los protagonistas indiscutibles.


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En cuanto a la experiencia en cine: participa en 2007 en el corto “Paseo”, nominado a los premios Goya; “Peor Imposible”; “Mataharis”, de Icíar Bollaín; “Mortadelo y Filemón 2”, en uno de los papeles principales; “Fuga de Cerebros” y más recientemente en “También la Lluvia”, donde repite bajo las órdenes de Icíar Bollaín, y que ha sido seleccionada como representante española en los Oscar.

Ha sido nominado en 2009 a los premios Unión de actores como actor de reparto por “Los Hombres de Paco”; en 2004 a los premios Ercilla como actor revelación en la obra teatral “ALMACENADOS” y en 2003 a los premios de la UNIÓN DE ACTORES como actor de reparto en “DON JUAN”, de Zorrilla, en el papel de Avellaneda

Carlos Santos ha mostrado públicamente a lo largo de su carrera, su predilección por Hamlet. Qué mejor protagonista para nuestra obra que un confeso entusiasta de un personaje de tanta profundidad.

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