PECAM. Capítulo 1: «La misión del PECAM»
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81. La misión del PECAM 2012-2015
“Los semilleros decreación son comparablesal agua. Sin agua o sinun clima artístico vivo se marchita la ciudad.”Jos Houweling1
La cultura, el patrimonio, las instituciones
culturales y los creadores de una ciudad
son elementos conformadores de la
identidad local, la definen en el mundo
exterior y son fuente de orgullo
para su población. Los logros
o fracasos culturales de una urbe pasan
a formar parte del imaginario colectivo y
se incorporan a la memoria de la
comunidad como piedra angular
de la misma. De igual forma que el
patrimonio es un valioso instrumento
para la construcción de relatos y visiones
compartidas de las ciudades, la actividad
cultural es parte integral del éxito
de las mismas, aporta calidad de vida
y favorece el empoderamiento de la
ciudadanía. Además, los proyectos de
gran escala tienen un efecto revitalizador
y regenerador en la vida metropolitana
que las infraestructuras culturales, por sí
mismas, no pueden obtener.
Así, la riqueza y la vitalidad culturales son la esencia de las urbes actuales y de las sociedades civilizadas, e impregnan de valor añadido y de capital simbólico a todo lo que tiene lugar en ellas.
Mas la cultura no solo debe ser
contemplada desde su dimensión
simbólica o artística porque, además:
1. Tiene un papel protagonista en la
cohesión social como mecanismo para
estimular y promover la inclusión, la
regeneración urbana y el desarrollo
sostenible.
2. Es una herramienta para favorecer el
cambio social y debe emplearse para
mejorar las relaciones entre las personas,
especialmente los jóvenes, o para crear
vínculos con los inmigrantes.
3. La obra de arte, desde su génesis,
está concebida para generar
vínculos entre las personas, para ser
compartida. Es el resultado de un largo
proceso en el que participan muchos
ciudadanos: desde que el artista firma
la obra hasta que es presentada en
sociedad, son múltiples las personas
que interactúan con ella y, por
lo mismo, las que unen y crean
complicidades desde su concepción.
1 Director del Sandberg Instituut(“Programa Broedplaatsen, 2008-2012. Establecer una base creativa en Ámsterdam y sus alrededores”, página 46).
91. La misión del PECAM 2012-2015
Por otro lado, desde el punto de vista individual, la cultura es un elemento clave para el aprendizaje informal, es un complemento indispensable para el sistema educativo reglado y contribuye a la formación de los individuos a lo largo de toda su vida (life-long learning).
Por ello, los beneficios que la cultura
aporta a la sociedad deben ser
apreciados en el largo plazo, pues no
tienen un efecto inmediato sobre el tejido
social.
Si bien es un capital simbólico y, por lo tanto, tiene un valor intangible, los efectos positivos de la cultura en la economía de las ciudades son evidentes: se convierte en un motor de desarrollo estratégico que incide en la renovación urbana, el impulso creativo y en su proyección internacional.
Además, genera empleo, ya que no es
solo una actividad de ocio, es también
una forma de vida para mucha gente,
con sus propias dinámicas creativas,
empresariales y comerciales.
Su consecuencia económica más visible
es el aumento del turismo cultural,
provocado por la variada, amplia
y constante oferta que suelen tener las
metrópolis. Mas también tiene un efecto
secundario colateral que no se valora
lo suficiente: contribuye, directamente,
a la conservación del patrimonio mueble
e inmueble de las ciudades.
Si bien la cultura es un valor en sí
misma, solamente cobra sentido cuando
se conecta con la gente, cuando se
convierte en parte de la vida de los
ciudadanos. Lamentablemente, buena
parte de nuestra sociedad sigue viéndola
como algo que no tiene que ver con ellos,
como algo excluyente y no incluyente,
como algo opcional o extraordinario.
El fenómeno paneuropeo de la merma de
los fondos destinados a la cultura, debido
a la crisis económica y a los cambios en
las prioridades políticas y de patrocinio
privado (que han dado un giro hacia los
temas sociales), también está incidiendo
negativamente en el ámbito cultural:
refuerza ciertas tesis en torno a la
contingencia del hecho cultural, dando
aliento a determinadas tendencias
deslegitimadoras, en particular, de
la creación contemporánea, que sale
especialmente debilitada de esta lucha
desigual. A su vez, el decrecimiento
de la producción cultural disminuye la
participación ciudadana y, por lo tanto,
afecta a su acercamiento al hecho
cultural.
101. La misión del PECAM 2012-2015 “6 Goyas 6”© Sofía Menéndez
111. La misión del PECAM 2012-2015
CA2MExposición “Antes que todo”© J. Villanueva
121. La misión del PECAM 2012-2015
El arte de nuestro tiempo, el que relata lo que está ocurriendo, el que da vitalidad a la ciudad y crea empleo, es el eslabón más frágil de la cadena de producción de valores culturales. Ahora más que nunca, debe ser defendido con mayor intensidad, hay que apoyarlo y explicarlo, vinculándolo a actitudes pedagógicas y formadoras.
Si no introducimos a las generaciones
futuras en los placeres y valores de la
experiencia cultural y de la producción
artística, muchos de nuestros bienes del
pasado se perderán. Hay que estimular
a la infancia y a la juventud para que
sientan y vivan la cultura, pues entre
ellos están los futuros artistas, gestores,
mediadores y público. El respeto hacia el
patrimonio y los valores heredados del
pasado y el compromiso con la creación
actual son la garantía para el mejor
porvenir de la ciudad.
En estos tiempos económicos tan complejos, en los que es difícil imaginar cuál va a ser el panorama en el que se va a operar en los próximos años, es crucial dar aliento a la cultura, no solo para sostener el tejido creativo de la urbe (conscientes del rol que las industrias culturales y creativas
están desempeñando en la regeneración de la economía de las ciudades), sino también para estimular el orgullo de pertenencia, para atraer a las nuevas generaciones hacia la cultura y maximizar el impacto de los servicios culturales en la vida de los ciudadanos.
Conseguir que los habitantes de la
ciudad se apropien de la cultura es una
tarea con rédito asegurado. Desde el
momento en que incorporamos a nuestra
vida cotidiana hábitos culturales el
proceso se convierte en una experiencia
trascendente e irreversible: si se
comienza a “consumir cultura”
ya no se vuelve atrás.
En general, hay dos tipos de usuarios culturales: los practicantes activos que, por norma, están muy comprometidos con la agenda cultural de la ciudad y hacen un consumo intensivo de la misma, y la población no usuaria, a la que es necesario identificar para dirigirnos expresamente a ella.
Para tener éxito en esta compleja,
pero apasionante misión, necesitamos
saber quiénes son nuestras audiencias
presentes y futuras.
131. La misión del PECAM 2012-2015
La cultura en Madrid, hoy
Madrid ha realizado en los últimos
30 años una considerable inversión
económica en infraestructuras culturales
mediante la restauración de edificios,
construcciones de nueva planta y
renovaciones de inmuebles que se
dedicaban a otros usos. Esta ha dado
sus frutos positivos: mayor oferta
cultural, mayor atractivo para la región
y la ciudad, mayor inclusión social y
aumento del orgullo de pertenencia. Pero
la crisis económica está afectando muy
directamente a la actividad cultural local
y todavía desconocemos el verdadero
alcance de los cambios que está
provocando en la sociedad.
La cultura de ciudad está cambiando y las carencias financieras nos exigen establecer prioridades en la política de acción, racionalizar la gestión y dotarnos de una mayor cooperación entre el gobierno local y otras administraciones públicas para, conjuntamente y dentro de los límites municipales, reconocer las áreas donde actuar, dibujar posibles sinergias con otras entidades culturales de la ciudad y, por encima de todo, crecer junto al sector cultural madrileño, codo a codo.
Debemos hacer todo lo posible
para entender el nuevo contexto
socioeconómico, otear el paisaje
cultural actual e interpretar las nuevas
oportunidades que se nos presentan
con el fin de enriquecer la vida cultural
de nuestros vecinos.
Es el momento de dar por concluida la etapa de construcción de infraestructuras. Ahora toca usar el dinero público de un modo diferente, identificando los proyectos que tengan potencial para contribuir al desarrollo del capital cultural de Madrid, favoreciendo su circulación y haciendo florecer la vida artística y económica de la ciudad. Debemos dar prioridad a aquellas propuestas que tengan como objetivo esencial el crecimiento del tejido creativo, la mejora de calidad de la oferta, la regeneración urbana y el empleo.
Madrid es el centro cultural del Sur de
Europa y, en consecuencia, produce
una atractiva cultura contemporánea
que debe mantenerse y crecer. Pero
para maximizar las ocasiones que
favorezcan el crecimiento de la creación,
debemos reflexionar juntos sobre cómo
nos gustaría que fuera la cultura en
Madrid en el año 2020. La ciudad ha
estado sometida a grandes cambios
socioeconómicos, ha habido muchas
trasformaciones en el sector cultural y
la coyuntura actual nos exige establecer
nuevas prioridades. Para mantener
141. La misión del PECAM 2012-2015
la posición de liderazgo que Madrid
tiene a nivel estatal y continental, debe
conseguir reactivar aquellos sectores que
se están viendo afectados por la crisis.
Las instituciones culturales de la ciudad, a menudo caracterizadas por un hiperactivismo que no nos permite analizar adecuadamente lo que sucede a nuestro alrededor ni evaluar nuestras propias acciones, necesitan reflexionar sobre todo ello. Por eso, consideramos indispensable conocer el contexto en detalle, lo que puede permitirnos trabajar con anticipación ante los posibles problemas y no solo como reacción a los mismos. El objetivo de todos debe ser tratar de evitar, reducir o minimizar los efectos de los embates de la recesión.
En consecuencia, necesitamos un
estudio que detecte los puntos fuertes
y las carencias existentes en cada uno
de los sectores culturales, ya que solo
conociendo los conflictos podremos
plantear propuestas de futuro.
Además, la importante presión
económica sobre el sector nos indica
que precisamos de un plan estratégico
de cultura para Madrid.
Este primer “Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Madrid 2012-2015” (en adelante
PECAM) tiene esa función: ayudarnos a establecer prioridades, a levantar los pilares de nuestro trabajo futuro.
Somos conscientes de que estamos
desarrollando este Plan en un momento
crítico, en el que ya se hacen patentes
los efectos de la crisis en el sector
(reducción de la inversión, de la
producción y de la oferta, además de la
consiguiente extensión de los períodos
expositivos), pero es también por ese
motivo por el que estamos ante una
oportunidad real de mejorar la situación.
El PECAM será un instrumento de
análisis y reflexión sobre las políticas
culturales locales y de identificación
de sus acciones más preeminentes a
medio y largo plazo. Debe promover
el pensamiento estratégico entre los
agentes culturales de Madrid y en él
tienen que estar reflejadas la pluralidad de
realidades y sensibilidades que configuran
la ciudad. Además, ha de ser la hoja de
ruta que guíe al Ayuntamiento de Madrid
en su tarea de coordinación con otras
instituciones públicas de la capital.
Nuestros objetivos son crear las condiciones necesarias para potenciar la base creativa de la ciudad, estructurar las diferentes propuestas y generar debate cultural.
151. La misión del PECAM 2012-2015
Somos conscientes de que para articular
este proceso debemos trabajar en
colaboración con todos los sectores
culturales de Madrid, con el mayor
número posible de agentes culturales y
representantes institucionales, para que
podamos identificar, conjuntamente, las
prioridades del trabajo futuro.
Es importante que el PECAM investigue, se deje asesorar y se deje guiar por todas las partes implicadas en la cultura, con el fin de que nos ayuden a entender sus necesidades, estudiar qué cambios pueden beneficiarles y que sean ellos quienes nos acompañen en la articulación de nuestro nuevo papel. Asumimos esta amplia labor de
investigación y consulta pública; por
eso nos ponemos al servicio del sector
cultural, de los agentes y de los usuarios,
y por eso tenemos el compromiso
constante de estar al día, de conocer lo
que está pasando en el ámbito cultural
madrileño y de recibir la información
sobre las últimas tendencias en este
mundo en constante cambio.
Al definir conjuntamente las potenciales acciones, establecer a medio y largo plazo las prioridades del sector y racionalizar la inversión, podremos identificar aquellos subsectores que debemos primar
desde las diferentes áreas de la administración municipal. También debemos estudiar hasta qué punto las excesivas regulaciones políticas y prácticas están asfixiando el sector y, conocedores de que, en ocasiones, los trámites son complejos y confusos, intentar simplificarlos.
En definitiva, por medio del PECAM
queremos tener claro qué cosas son
importantes y cuáles no lo son para
introducir más coherencia en la gestión
cultural del Ayuntamiento, de forma y
manera que nuestra gestión sea más
fructífera y eficaz. Es una ambición de
gran calado, sobre todo si tenemos
en cuenta que, frecuentemente, los
planes estratégicos de las ciudades se
quedan en papel mojado y no se ponen
realmente en marcha, es decir, no logran
incidir en la ciudad por falta de liderazgo
en las labores de implementación.
Aunque sabemos que el sector cultural
de Madrid es muy amplio, complejo
y muy independiente, consideramos
que el Ayuntamiento, dado que es la
administración local más cercana
a la ciudadanía, puede tener un rol
de liderazgo. La coordinación
administrativa es crucial para el
desarrollo cultural y debe ayudar a hacer
mejor uso de los recursos, a desarrollar
soluciones innovadoras y a crear puentes
con otras áreas estratégicas de la
161. La misión del PECAM 2012-2015
capital. Por ejemplo, intentando que el
transporte público de la ciudad llegue
a todos los centros culturales y que
estos estén bien señalizados. A su vez,
debemos conseguir que el sector cultural
también esté representado en los planes
estratégicos de otras áreas de gobierno
del Ayuntamiento.
Somos conscientes de que la cultura de Madrid no solo se hace desde el Ayuntamiento y que su marco de acción puede estar limitado en determinados ámbitos, sobre todo, en lo referido a otras administraciones públicas o privadas. Por ello, dado el alcance de nuestra propuesta, y con el fin de evitar el fracaso de su desarrollo, debemos encontrar aliados en todo el sector.
El Ayuntamiento debe buscar colaboraciones con otras administraciones, tanto a nivel nacional como regional y local, si bien, a la hora de implementar la estrategia cultural de la ciudad, nuestro rol será más de estudio, análisis y propuesta, que de inspección de las políticas culturales ajenas.
Esperamos que este documento
también sirva para definir las diferencias
funcionales y territoriales en el ámbito
de competencias del Ayuntamiento.
Asimismo, debe ser de utilidad para
detectar posibles duplicidades de la
gestión entre administraciones.
El PECAM no pretende resolver todas
las tensiones del sector, sino señalar
un camino, aportar una visión que nos
guíe e inspire en la manera de promover
la excelencia de la cultura madrileña
en todas sus formas. Pero esta mirada
estaría incompleta si no conseguimos
que el sector cultural y la ciudadanía
sean nuestros cómplices, pues ambos
están situados en el centro de nuestro
proyecto. Consideramos a los vecinos
y vecinas de Madrid socios activos
de nuestro plan: deben ser nuestros
acompañantes en esta estimulante y
necesaria tarea de construir la ciudad.
Madrid, una ciudad y cuatro administraciones
Promover un Plan Estratégico de la
Cultura para una ciudad como Madrid
es una labor ardua y compleja, ya que
a su eminente centralidad geográfica
se suman las diversas identidades y
administraciones que actúan en un único
territorio: es una gran capital europea,
pero también es capital de un Estado,
de una comunidad autónoma y una
metrópoli histórica. Estas cuatro facetas
confluyen e interfieren, simultánea y
directamente, en todos los aspectos y
171. La misión del PECAM 2012-2015 Centenario Gran Vía© LM Lombardía
181. La misión del PECAM 2012-2015
ámbitos de su vida cotidiana: políticos,
económicos, sociales…
De ahí que, a la hora de abordar este proyecto, no debamos dejar de señalar aquellas normativas vinculadas a la cultura que se superponen en una estructura de anillos concéntricos: la europea, la nacional, la autonómica y la municipal.
Estas deben servirnos de marco de
referencia en el que situar las acciones
específicas que queremos proponer.
De hecho, tanto la voluntad del
Ayuntamiento de contribuir a las
iniciativas empresariales en el ámbito
de la creatividad, como la participación
en la redacción del PECAM de expertos
representantes de las distintas
administraciones públicas (estatal,
autonómica y municipal), así como de
parte de la sociedad civil, hacen que
nuestro proyecto se incardine claramente
en aquello que Europa ha llamado la
“gobernanza multinivel”. Este concepto
enlaza directamente con los principios
establecidos en el “Libro Verde: Liberar
el potencial de las industrias culturales
y creativas”, publicado por la Comisión
Europea en el año 2010.
Administraciones públicas confluyentes en la ciudad de Madrid
Fuente: Elaboración propia
Adm
inist
ración municipal
Comunidad Autónoma de Madrid
Adm
inis
trac
ión
General del Estado
Unión Europea
191. La misión del PECAM 2012-2015
Cabe señalar que las competencias de la UE en materia de cultura son limitadas y se circunscriben, principalmente, al fomento de la cooperación cultural a escala europea e internacional, de acuerdo con el Tratado de Maastricht (y documentos posteriores) y con el Tratado de Lisboa, que entró en vigor en 2009. Sin embargo, algunos programas e informes ofrecen orientaciones y directrices para el desarrollo de acciones concretas que se adecúan al PECAM.
Por otro lado, tanto los objetivos
generales como las metodologías
de trabajo citadas en algunos programas,
tienen puntos en común con nuestro
proyecto: la relevancia de la creatividad
en el desarrollo territorial; el papel
de bisagra que España tiene entre
Europa, América y África; la creación
de marcos de diálogo con la sociedad
civil; la elaboración de estudios y
evaluaciones, etc.
Por consiguiente, en el capítulo 8,
dedicado a “Programas europeos
relevantes en materia cultural”
presentamos ocho resúmenes de
documentos europeos específicos que
nos proporcionan un marco de trabajo
definido respecto de las posibles
intervenciones del sector cultural
en el cumplimiento de los objetivos de
la estrategia Europa 2020, especialmente
en sus derivadas a nivel local: Agenda
Europea para la Cultura; Tratado
de Lisboa; Agenda “Europa 2020”;
Libro Verde: Liberar el potencial de
las industrias culturales y creativas;
la respuesta formulada a este por
Eurocities2; la reciente propuesta de
la Comisión Europea “Europa Creativa
2014-2020”; la respuesta formulada por
Eurocities a esta y la Agenda 21 de la
Cultura.
Las industrias creativas
El proceso de globalización, la revolución
tecnológica y la reorganización de
la cadena de valor en los procesos
productivos, traen como consecuencia
una creciente importancia de las
industrias creativas3. Estas constituyen
un componente cada vez más
importante en la vida de las ciudades
contemporáneas y, en particular, en las
2EUROCITIES es una red de grandes ciudades europeas. Sus miembros son los gobiernos electos, locales y municipales. Fue fundada en 1986 por los alcaldes de seis grandes ciudades: Barcelona,
Birmingham, Frankfurt, Lyon, Milán y Rotterdam. Hoy en día reúne a los gobiernos locales de más de 140 grandes ciudades de más de 30 países europeos.
3 La utilización originaria del concepto procede del Department of Culture, Media and Sports (DCMS), del Reino Unido a raíz de su publicación Creative Industries Mapping Document, de 1998.
201. La misión del PECAM 2012-2015
economías post-industriales basadas
en el conocimiento. Así, el talento
creativo es un motor de innovación
y desarrollo cada vez más valorado en
la actual sociedad.
Estas industrias, también llamadas
“Fábricas sin humo”, no solo actúan
como elementos conductores de la
transmisión de la identidad cultural,
sino que además contribuyen al
crecimiento económico y a la creación
de puestos de trabajo que exigen de
un elevado nivel formativo, que suelen
asociarse con empleos de cierta calidad y
que son altamente especializados.
Por ese motivo, son profesiones con poco
riesgo de deslocalización empresarial
(son difícilmente trasladables a países con
menos costos laborales), aspecto esencial
en la actual coyuntura financiera.
El término “creatividad”, entendida como la capacidad para dar respuestas más eficaces a los retos actuales, se inspira en el concepto de “ciudad creativa” que tanta bibliografía internacional ha generado. El primero que empleó el término fue Charles Landry, en su libro The Creative City (2000), vinculando la definición a las 3C (cooperación, cultura y comunicación), si bien Richard Florida dio otra versión en
su conocida publicación The Creative Class (2002), asimilando la propuesta a las 3T (talento, tecnología y tolerancia).
A partir de ahí encontraremos a muchos
autores que declinan el concepto: para
Verhaegen, la ciudad creativa será mas
bien la que apuesta por lo verde y lo
seguro; para Howkins, será la que se
apoya en la cooperación, la novedad
y la capacidad de aprendizaje, y para
Kageyama, será la que se interesa
por la emoción y la racionalidad.
Desde entonces, la construcción de una
narrativa en torno a la creatividad, al igual
que sucede con muchas otras metáforas,
se ha generalizado enormemente
y siempre ha estado vinculada a los
eslóganes de marketing territorial de
las naciones, regiones y ciudades.
Las instituciones internacionales
también se han hecho partícipes de esta
expansión terminológica a la hora de
buscar argumentos para sus proyectos
de desarrollo estratégico. Durante los
últimos años, tanto la Comisión Europea,
como la Unesco, la ONU o los gobiernos
nacionales, han empezado a impulsar
políticas específicas para la promoción
de las industrias creativas.
211. La misión del PECAM 2012-2015 Licencia Creative Commons (CC BY-SA 2.0). Medialab Prado
221. La misión del PECAM 2012-2015
La Comisión Europea, en su propuesta de Programa “Europa Creativa 2014-2020”, define como sigue los sectores culturales y creativos (Artículo 2)4:
“El término ‘sectores culturales y creativos’ (SCC) comprende a todos los sectores cuya actividad está basada en valores culturales y/o artísticos y a las expresiones creativas, estén orientadas o no al mercado y sea cual sea el tipo de estructura que las articula. Estas actividades incluyen la creación, producción, distribución y preservación de bienes y servicios que envuelven expresiones culturales, artísticas o creativas así como funciones relacionadas con educación, gestión o regulación. Los sectores culturales y creativos incluyen en particular la arquitectura, los archivos y bibliotecas, la artesanía, audiovisuales (cine, televisión, videojuegos y multimedia), patrimonio cultural, diseño, festivales, música, artes escénicas, publicaciones, radio y artes visuales”.
Paralelamente, la Organización de las
Naciones Unidas ha realizado esfuerzos
para delimitar su definición, impulsando
estudios que crean bases estadísticas
de ámbito internacional5. Así, define
la economía creativa como aquella
“basada en la producción de bienes
simbólicos, dependientes de los
derechos de propiedad y dirigidos a
un mercado lo más amplio posible”6.
Clasifica las actividades en centrales
(upstream activities): actividades artísticas
de diversa índole o relacionadas con
el patrimonio cultural y en actividades
periféricas (downstream activities):
publicidad, diseño, edición, productos
audiovisuales y multimedia y otras
actividades relacionadas con esa base.
A su vez, divide los sectores culturales y
creativos en cuatro grupos:
1. Patrimonio
Está vinculado a la existencia
de recursos patrimoniales. Engloba
los espacios culturales (bibliotecas,
museos, archivos, etc.) y las
actividades culturales tradicionales
(artesanía, tradiciones, festivales, etc.).
4 Véase el programa en su totalidad en: http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:52011PC0785:ES:HTML
5Creative Economy Reports (UNCTAD, 2008 y 2010).
6UNCTAD 2008 (página 13).
231. La misión del PECAM 2012-2015
2. Artes
Abarca sectores relacionados con
el mundo del arte, las actividades
artísticas y los espectáculos.
3. Media
Desarrolla productos creativos
dirigidos a un público amplio, ya sean
publicaciones (libros y revistas, entre
otros) o productos audiovisuales (cine,
televisión, radio, música, etc.).
4. Creaciones funcionales
Incluyen a aquellos sectores más
vinculados a las demandas del
mercado, como el diseño, software
(videojuegos, contenidos digitales,
otros), o servicios con alto contenido
creativo (arquitectura, publicidad, etc.)7.
También conviene señalar que hay
autores que, a su vez, establecen serias
diferencias entre la “economía cultural”
y la “economía creativa”, ya que si bien
las acciones de ambas se basan en
el capital humano y en la creatividad
de profesiones específicas, las dos
se comportan de forma muy diferente
en sus modos de producción.
Mientras las industrias y servicios culturales generan bienes públicos,
habitualmente ofertados por las administraciones y los estados, la economía creativa origina una amplia gama de actividades, mayoritariamente orientadas hacia el mercado y movidas por la competencia entre actores económicos8.
Este creciente interés por este tipo
de industrias creativas, que durante
largo tiempo han sido consideradas
industrias marginales, se debe a que
estas se basan en una economía mixta,
fundamentada, sobre todo, en la fuerza
de trabajo, el talento, la técnica y la
creatividad de sus agentes. Ser creativo
es estratégico para las empresas
de pequeña escala, que necesitan
mantenerse activas, ser innovadoras
y estar al día de lo que sucede, con
el fin de renovarse, mantenerse visibles
y triunfar. Muchos de los éxitos de las
empresas creativas se basan, además de
en el talento personal de sus gestores,
en los planteamientos innovadores con
los que trabajan: siempre necesitan
tener ideas frescas. Este sector actualiza
constantemente sus conocimientos
y cada vez cuenta con una mejor
competitividad comercial.
7Creatives Industries Reports (UNCTAD, 2008 y 2010).
8Cookee, P. y Lazzeretti, L. (eds.), Creative Cities, cultural clustersand local economic development, Chelteham: Edward Elgar, 2008.
241. La misión del PECAM 2012-2015
Actividades centrales
Actividades periféricas
Clasificación de las industrias culturales de la UNCTAD/ONU
Espacios culturalesMuseos, bibliotecas, sitios arqueológicos, salas de exposición…
Expresiones culturales tradicionalesArtesanía, festivales y tradiciones populares
Artes escénicasMúsica en vivo, teatro, danza, circo, marionetas…
AudiovisualesCine, televisión, radio y otros medios audiovisuales
Nuevos mediosSoftware, videojuegos, contenidos digitales
Artes visualesPintura, escultura, fotografía, antigüedades
Edición y medios impresosLibros, prensa y otras publicaciones
DiseñoGráfico, interior, moda, joyería, juguetes
Industrias creativas
Servicios creativosArquitectura, publicidad, I+D creativo, culturales y recreativos
Patrimonio
Artes
Media
Creaciones funcionales
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251. La misión del PECAM 2012-2015
De hecho, el éxito del sector cultural
de Madrid va a depender de las
capacidades creativas de su fuerza de
trabajo, del talento de los creadores y
del crecimiento de muchas iniciativas
culturales privadas que, en general, son
espacios de riesgo, de experimentación,
de prueba y ensayo, que favorecen
la investigación, aunque haya fracasos.
En definitiva, la innovación es su seña
de identidad, dado que el sector
comercial privado no se permite
estas conductas de riesgo. Por otro
lado, el talante emprendedor de
su modus operandi también difiere,
considerablemente, de la realidad laboral
de las entidades públicas, que no están
sometidas a esta ansiedad.
Por otra parte, es una realidad histórica
que la cultura y las industrias creativas
contribuyen decididamente a la
regeneración del tejido urbano al aportar
valor añadido a zonas o espacios de
las ciudades que están fuera de la valía
económica. Son conocidos los ejemplos
de reconversión urbanística que en
los 90 y en el año 2000 tuvieron lugar
en ciudades como Nueva York, Berlín,
París o Londres.
Ejemplos más recientes de cómo las industrias culturales y creativas son catalizadoras del renacimiento de los centros metropolitanos, podemos encontrarlos en: The Cable Factory,
en Helsinki; la reconversión de los antiguos altos hornos en la cuenca del Ruhr de Alemania, con motivo de la Capital Europea de la Cultura en el año 2010; el Westergasfabriek Culture Park de Ámsterdam, muy similar al proyecto de Matadero, en Madrid, o, “rizando el rizo”, las European Streets de Shanghái, en China.
Además de su efecto potencial
en la revitalización económica de las
ciudades, las industrias y servicios
creativos han sido objeto de creciente
atención por parte de las políticas
urbanas por contribuir a la construcción
de nuevos relatos e imágenes
identitarias. Suelen tener una dimensión
simbólica que funciona como polo de
atracción hacia las ciudades,
de los creadores y de gentes de
talento. Las metrópolis les ofrecen
recursos tangibles (infraestructuras,
equipamientos y servicios de calidad,
una oferta inmobiliaria amplia, presencia
de instituciones universitarias y de
I+D+i…) e intangibles, como la calidad
de vida urbana, asociada a conceptos
como diversidad sociocultural, tolerancia
y amenidades, concentración de
empresas creativas, abundante capital
humano y mercado de trabajo cualificado
y diversificado.
261. La misión del PECAM 2012-2015
Matadero Madrid.A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
271. La misión del PECAM 2012-2015
Cabe señalar otro valor positivo,
e intangible, de las actividades culturales
y las industrias creativas: si bien
sustentan una estructura interna
compleja y dinámica, también suelen
promover las relaciones entre estas
y las redes de actores institucionales
(gobiernos, universidades, centros
tecnológicos, organizaciones sociales),
patrocinadores (bancos, fundaciones)
y empresas industriales, comerciales,
de servicios y turísticas derivadas.
A los creadores les gusta generar dinámicas de colaboración con el contexto social en el que se integran, ya sea en contextos urbanos como en los extrarradios. Por eso, aunque muchos de estos espacios creativos empezaron en los márgenes de las ciudades, pronto se convirtieron en puntos centrales de la cultura urbana.
A estos barrios creativos llegan gentes con diferentes pasados y conocimientos artísticos que los convierten en zonas particularmente florecientes, abonadas por este espíritu creativo y por el talento de sus habitantes.
En general, les gusta provocar relaciones
de proximidad con los vecinos y crean
redes sociales con el contexto que les
rodea, favoreciendo la cohesión social.
Por ello, algunos de los intentos de crear
clusters (grupos) creativos en espacios
aislados de las ciudades, diseñados por
arquitectos estrella y alejados de la base
social, han fracasado. A la “clase creativa”
no le gusta vivir en estructuras emanadas
de conceptos vitales pensados por otros.
En definitiva, las industrias creativas se implican con el tejido urbano, suelen atraer a trabajadores cualificados, inciden en la competitividad del sector e incorporan actividades de valor añadido (added value) a la ciudad.
Por todo, la vitalidad de dichas industrias como valor estratégico está íntimamente ligada al futuro de las ciudades desde una doble perspectiva: como actividad productiva en sí misma y como valor social que impregna el comportamiento de los ciudadanos.
De ahí que las industrias culturales
y creativas deban ser consideradas
como una parte central de las futuras
estrategias de Madrid: son un acelerador
del desarrollo económico y territorial
y fomentan dinámicas de integración
social. Tenemos que repensar y
analizar, exactamente, cuál puede ser
su contribución y su legado al modelo
de ciudad urbana y contemporánea
que queremos crear, más sostenible,
281. La misión del PECAM 2012-2015
experimental e inclusiva. Deben estar
situadas en el punto central de la agenda
estratégica de la ciudad ya que es clave
que mantengan su crecimiento, cada
vez más dependiente de las nuevas
formas de colaboración y conectividad.
Ahora, más que nunca, en este contexto
de crisis financiera global, debemos
esclarecer cuál va a ser su papel en
el paisaje cultural de Madrid y apoyarnos
en ellas para dar forma a nuestro futuro.
La cadena de producción de valores culturales
Como hemos señalado, los contextos
urbanos y, en particular, las grandes
metrópolis como Madrid, actúan como
polos de atracción para muchos jóvenes
que se acercan a las ciudades con el
deseo de progresar en el sector. Para
estos no siempre es obvio cómo acceder
a la profesionalización, ya que las vías de
acceso al trabajo en el sector cultural se
rigen por procesos muy distintos a las de
otros segmentos económicos.
En la cultura, las habilidades personales (soft skills) de la persona son esenciales: el conocimiento y el talento propio; la formación basada en la colaboración y en las relaciones interpersonales; los contactos sociales y, por lo mismo, los consejos que se reciben de otros profesionales, etc.
Este escenario, particularmente cierto
para aquellos creadores que no tienen
formación académica (lo cual
es frecuente dados los escasos canales
regulados de formación en el sector),
tiende, lamentablemente, a favorecer
a aquellos creadores que han heredado
un cierto capital social familiar
(relaciones sociales), lo cual es
un problema difícil de solucionar.
Por otro lado, la amplitud de las tareas
que deben realizar, que van desde la
creación al consumo, unido a la extrema
especialización del sector, exigen
que el creador termine teniendo un
cierto conocimiento de toda la cadena
de producción de valores culturales:
la creación, producción, promoción,
distribución y consumo.
A esta compleja y particular situación
se vienen a sumar los importantes
cambios que las Nuevas Tecnologías de
la Información y la Comunicación (NTIC)
han provocado en la creación cultural,
en la manera de percibir el mundo de los
creadores y en los modos de circulación
de los bienes culturales.
Las creaciones y obras de hoy en día atraviesan fronteras a una velocidad vertiginosa, rompen con los cauces y normas tradicionales de la cultura y exigen la generación de nuevos caminos en la producción,
291. La misión del PECAM 2012-2015
el consumo y distribución de contenidos culturales.
Lamentablemente, estas profundas
modificaciones aún no han sido
asimiladas por los órganos legislativos de
los diferentes países, ni por las políticas
públicas de este sector.
Este comportamiento particular de las industrias culturales y creativas nos indica que, para apoyarlas, debemos vislumbrar nuevas estrategias específicas, planteamientos innovadores y ejecuciones resolutivas que defiendan, auspicien y protejan todas y cada una de las etapas de la cadena de producción de valores culturales:
1. Creación y Formación
- Crear las condiciones
socioeconómicas que beneficien los
ambientes y los inputs para la creación
cultural, tanto desde el punto de vista
de la educación, la formación y las
infraestructuras, como en la esfera
financiera.
- Favorecer los ambientes creativos
y formativos y apoyar acciones
para que estas circunstancias se
encuentren en la base de la vida
cotidiana de la ciudadanía.
2. Producción y Reproducción
- Promover las condiciones necesarias
para que cuando alguien tenga un
buen proyecto cultural, este pueda
llevarse a cabo y sea posible amparar
su producción.
- Colaborar para hacer visibles
proyectos o producciones que antes
no lo serían, ayudar a que obras
que están excesivamente vinculadas
al patrimonio puedan trasladarse
a la cultura contemporánea.
- Indagar nuevas maneras de
experimentar, usar, revisar, producir
y reproducir la creación cultural.
3. Promoción y Marketing
- Colaborar con los creadores
y productores para que establezcan
un equilibrio entre la producción
y la promoción.
- Proporcionar las herramientas y
el conocimiento para que puedan
trabajar la promoción y el marketing de
su producto, no solo desde el punto
de vista físico, sino también digital.
4. Distribución y Comercialización
- El objetivo de cualquier industria
cultural es llegar al máximo de
personas, a la comunidad, a la
calle. Para ello hay que estimular
su comercialización (sin caer
necesariamente en lo comercial)
y distribución. Esto puede conseguirse
no solo mediante una transacción
301. La misión del PECAM 2012-2015
comercial pura y dura, sino por medio
de otras negociaciones que pueden
beneficiar su circulación: establecer
coproducciones de proyectos, amparar
las giras de espectáculos, estimular las
itinerancias de exposiciones, beneficiar
los intercambios de proyectos…
5. Consumo y Accesibilidad
- Los hábitos y las formas de consumo
cultural son cada vez más cambiantes:
ya no se circunscriben a la asistencia
a conciertos, la visita a exposiciones
o a la lectura. Debemos adaptarnos a
estas evoluciones recientes que vienen
muy determinadas por la rapidez de
las innovaciones tecnológicas y por
las novedades y la variabilidad de la
experiencia creativa. Cada vez más,
los tablets o los smartphones, nos
recuerdan que estamos ante un nuevo
mundo en el que, en muchos casos, la
cultura se está consumiendo al tiempo
que se está produciendo.
Cadena de producción de valor cultural
Fuente: Elaboración propia
1. Creación y Formación
2. Producción y Reproducción
5. Consumo y Accesibilidad
4. Distribución y Comercialización
3.Promoción y Marketing
311. La misión del PECAM 2012-2015
Museo ABC © José Barea Imágenes sobre Madrid proporcionadas por MADRID VISITORS & CONVENTIONBUREAU, S.A. para más informaciónwww.esmadrid.com
321. La misión del PECAM 2012-2015
En este sentido, debemos observar y aprender de los usos de las redes sociales y de otras comunidades virtuales de la industria del entretenimiento, cuyas experiencias en la ligazón e interconexión de individuos deben ser aprovechadas como modelos de fidelización, emulación, interacción, diseminación, propagación y proliferación de los productos.
Es preciso integrar estas estrategias en
la promoción de iniciativas culturales
y en la difusión de experiencias y
manifestaciones, así como fomentar el
intercambio, la cooperación
y la participación de la ciudadanía.
Conectividad, participación e inclusividad
Para implementar estrategias de
reactivación y revitalización del tejido
creativo, proponemos tres modelos
de trabajo que modificarán el modus
operandi actual y favorecerán
el mantenimiento del ecosistema
cultural local.
1. Mayor conectividad
El crecimiento y florecimiento del
ecosistema cultural de una ciudad está
intrínsecamente ligado al número de
proyectos conectivos que pueda generar.
La conectividad es un concepto
inspirado en las nuevas tecnologías
y en las herramientas digitales que
han establecido nuevas estructuras
de conexión entre los seres humanos
y que, al mismo tiempo, nos permiten
desarrollar múltiples núcleos asociativos.
Así, la conectividad de una urbe, institución o proyecto cultural, es la capacidad que esta tiene de generar dinámicas de enlace entre agentes, a diferentes escalas y con diferentes jerarquías. Es decir, su eficacia depende de su talento para crear sinergias y establecer alianzas estratégicas entre los diferentes sectores que conforman el ecosistema urbano y, en nuestro caso, el cultural.
Se alimenta, así, el hecho de que las
ciudades se conecten entre ellas, al
igual que ocurre entre las instituciones
y entre el sector creativo que, a su vez,
interactúa con subsectores más lejanos.
El resultado de esto es que, finalmente,
todos ellos se encuentran con el
destinatario final, con sus usuarios, con
el público.
Así, la clave para aumentar la densidad cultural es actuar con planteamientos conectivos. La necesidad de buscar socios, con
331. La misión del PECAM 2012-2015
el fin de ampliar la capacidad de producción, contribuye a incentivar, mantener, reforzar y consolidar las redes entre los sectores culturales de la ciudad.
Por eso, desde las administraciones
públicas tenemos que promover
nuevos sistemas de colaboración entre
los agentes, los equipamientos y las
industrias creativas y propiciar que estos
se conecten con otros aspectos de
la vida social.
La relevancia de la conectividad es
todavía más patente en estos momentos
de crisis económica, sobre todo para
el sector privado. Muchas de las claves
para el futuro de la creación están en la
búsqueda de novedosas e imaginativas
vías de desarrollo y crecimiento por
parte de los emprendedores y agentes
culturales. En los últimos años han
surgido en todo el país, también en
Madrid, nuevos modelos de producción
y trabajo que, desde la iniciativa privada y
la autogestión, han logrado conectar
a los creadores con otros lugares para
la creación y con el sector económico.
Se trata de hubs (nodos) creativos
o clusters específicos que basan
su trabajo en “microestrategias”,
generalmente conectivas, que mezclan
distintas profesiones.
En Madrid tenemos ejemplos valiosos,
imaginativos y de éxito que analizaremos
más adelante:
- Coworking: Utopic_US, The Hub
Madrid…
- Experiencias de gestión y exhibición
colectiva: Noestudio (Jacobo
Castellano, Jaime de la Jara, Abraham
Lacalle, Miki Leal y el diseñador
Esteban Navarro); los proyectos
de Open Studio de los artistas
Carlos Garaicoa, Marlon Azambuja
o Sandra Gamarra
- Plataformas online de proyectos
artísticos como Nowwwh, dirigida por
Javier R. Casado y Beatriz Alonso.
- Residencias para otros artistas
y teóricos que apoyan la creación,
como el proyecto Black and Noir del
artista Ramón Mateos; las residencias
de investigación artística para
comisarios, gestores, editores y
periodistas de la Fundación Hablar en
Arte, en colaboración con Matadero
Madrid; la residencia Felipa Manuela,
en colaboración con Off Limits o
Jugada a Tres Bandas.
- Laboratorios de formación creativos,
como el creado recientemente por
la directora de cine Chus Gutiérrez:
Revolution Lab.
341. La misión del PECAM 2012-2015
- Ejemplos de microfinanciación o
crowdfunding. Músicos como El Hijo o
Joan Colomo han conseguido financiar
sus nuevos discos de este modo.
Estas prácticas también existen
en diferentes puntos de la geografía
española como “Campo Adentro,
estrategia cultural a favor de lo rural”,
liderado por el artista Fernando García
Dory; las residencias de artistas en la
Fundación Rosón de Arte Contemporáneo,
de Pontevedra (www.fundacionrac.org) o
Half House en Barcelona (www.halfhouse.
org), además de las ya conocidas
iniciativas sociales basadas en el trueque,
“los bancos de tiempo”, etc.
2. Arte social o participativo
Para muchos ciudadanos la cultura
y su oferta de actividades está separada
de la vida cotidiana; consideran que se
hace solo para los intelectuales y que,
por lo mismo, sirve más para excluir que
para integrar. Así, lamentablemente, los
recortes en cultura son vistos con agrado
por una parte de la ciudadanía. Sin
embargo, al mismo tiempo, el imaginario
colectivo de estos ciudadanos está
conformado por los valores culturales
de la ciudad y sus muchas tradiciones e
instituciones, porque son parte orgánica
de su identidad.
Ante la necesidad de los artistas de participar de forma activa en la transformación de la sociedad, han adquirido fuerza, en los últimos años, determinadas praxis artísticas que tienen una estrecha relación con ciertas corrientes sociales de participación ciudadana.
Dichas experiencias de creación
colectiva, que están siendo apoyadas
en muchos países occidentales,
pretenden llevar el arte a aquellos
lugares donde no está, aspiran a que
los artistas se vuelvan y miren hacia
la gente, que los ciudadanos no los vean
como “seres extraterrestres” y buscan
que se sienta la cultura como algo
cercano de lo que deben formar parte.
Bajo la denominación de “arte social” o “participativo” se integran aquellas prácticas artísticas colaborativas y comprometidas con la comunidad, el entorno social y medioambiental. Su origen está en el concepto de Social Sculpture, acuñado en los años 60 por el artista conceptual Joseph Beuys, que define tanto la capacidad del arte de transformar la sociedad, como su función cultural, política y social.
El arte participativo es aquel que desarrolla un concepto expandido del arte, que abarca lo social, lo
351. La misión del PECAM 2012-2015
medioambiental y lo político, y en el que los creadores se implican con propuestas y acciones en la mejora de la comunidad.
Son actuaciones ligadas, en general, a
creadores y colectivos que intervienen
en la ciudad y contribuyen a mejorar
la calidad del paisaje urbano, además
de ser elementos de integración
social, inclusividad, transversalidad y
conectividad.
En España, sin embargo, son prácticas
poco conocidas. Tienen escasa presencia
en el panorama artístico español y las
políticas públicas de apoyo a este tipo de
iniciativas son aún incipientes, lo que nos
brinda una excelente oportunidad para
definir ciertas políticas culturales
de futuro.
3. Ciudad inclusiva
La identidad cultural de una ciudad
está conformada no solo por los
bienes materiales que la componen,
como el patrimonio, los edificios y las
instituciones, sino también por bienes
intangibles, como la memoria local,
las tradiciones, la historia, los espacios
públicos, la ciudadanía y, ahora más
que nunca, la diversidad cultural de sus
habitantes. De hecho, los ciudadanos de
las urbes europeas actuales responden
tanto a las lógicas locales de la ciudad,
como a la diversidad geográfica de sus
nuevos vecinos, los inmigrantes, que
aportan imaginarios colectivos que se
integran rápidamente en el local.
Madrid, además de ser la capital del Estado y el centro geoestratégico de un territorio, es una ciudad puente entre culturas y continentes y la capital de la lengua española. Esta identidad múltiple la convierte en polo de atracción para muchas personas, a la vez que le otorga una identidad cosmopolita.
En los últimos tiempos, especialmente,
hemos visto cómo cada año se
instalaban en nuestra ciudad personas
provenientes de todos los continentes,
aportando mano de obra, pero también
nuevas dinámicas sociales y culturales.
Es el momento de conseguir que esta
realidad, esta diversidad cultural,
sea productiva para Madrid.
Por ello, tenemos que reconstruir la identidad de la ciudad incluyendo estas narrativas sociales, permitiendo que se unan al legado cultural de Madrid y también a su contemporaneidad.
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Madrid Río © NoPhoto Imágenes sobre Madrid proporcionadas por MADRID VISITORS & CONVENTIONBUREAU, S.A. para más informaciónwww.esmadrid.com
371. La misión del PECAM 2012-2015
La cultura local, que no tiene que ser necesariamente parroquial, también debe conectar con otras realidades. De no hacerlo, existe el peligro de que los ciudadanos caigan en la tentación de no querer conocer otros contextos más lejanos a ellos, de que se cierren sobre sí mismos, atrapados, exclusivamente, en los valores del pasado.
Al mostrar el mismo grado de respeto
hacia todo y hacia todos y todas,
estamos construyendo una ciudad
inclusiva que integra a la totalidad de sus
habitantes, independientemente de
su origen, sexo, edad, etnia, religión o
condición económica. Para ello, debemos
conseguir que los nuevos vecinos
participen, productiva y positivamente,
en las oportunidades que la ciudad
les puede ofrecer.
Sabemos que la cultura no es la receta mágica que resuelve todos los problemas sociales inherentes a los contextos urbanos, pero sí un factor clave que favorece la interacción ciudadana y la concertación social.
Tiene un papel clave a la hora de
tender puentes, unir comunidades
y crear cohesión social, en tanto en
cuanto las actividades culturales suelen
inspirar y motivar a las personas de
todos los lugares y edades a participar
activamente.
De ahí que el Ayuntamiento de Madrid,
como máximo órgano del gobierno
local, deba promover, a través de sus
programas e instrumentos de apoyo
a la creación, iniciativas culturales que
favorezcan estos valores inclusivos
y crear lugares de conexión a nivel
territorial que, a través del arte y la
cultura, consigan desarrollar dinámicas
de inclusión. Al mismo tiempo, la
comunidad artística debe entrar
en contacto con la ciudadanía en
los contextos urbanos donde estos
encuentros tienden a producirse, para
conseguir que la cultura madrileña
muestre las múltiples caras que hoy la
conforman.
El PECAM es un proceso, no un acto cultural
La redacción de este plan estratégico no es un fin en sí mismo, ni deseamos que su elaboración se convierta en un evento cultural más. Por el contrario, se trata del inicio de un complejo proceso de creación colectiva, que nunca finalizará del todo.
Esta herramienta de trabajo, que se
puso en marcha en marzo de 2012 con
las primeras reuniones de reflexión, se
381. La misión del PECAM 2012-2015
presenta públicamente en julio. Entre
esa fecha y octubre, estará colgado en la
página web www.madrid.es para consulta
pública. Durante este tiempo nos gustaría
recibir comentarios a este “avance” del
PECAM, ya sea mediante propuestas
recibidas por correo postal (enviadas a
la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural) y a través de un
cuestionario online.
En octubre, entre el 24 y el 26,
someteremos este documento a
discusión pública durante unas “Jornadas
de reflexión y debate” que tendrán
lugar en CentroCentro, en el Palacio de
Cibeles. Se establecerán varias mesas
para los diferentes ámbitos desarrollados
en el documento, con el fin de reflexionar
de forma conjunta sobre las necesidades
y propuestas de futuro para elaborar
la estrategia cultural de Madrid de los
próximos años.
Las conclusiones se plasmarán en
la versión definitiva del PECAM,
que tenemos intención de publicar
y presentar en diciembre de 2012.
El Ayuntamiento de Madrid persigue dar
la máxima difusión a este documento,
propiciar el debate y realizar el
seguimiento del Plan. Cada entidad
municipal va a ser responsable de
implementar y dar cuenta de sus
acciones en el calendario dado, la
Dirección General de Planeamiento y
Evaluación Cultural debe verificar que las
decisiones y los proyectos del Plan se
desarrollan adecuadamente y que sus
valores son considerados prioridades.
El hecho de que este documento se ponga a disposición del público con tres meses de antelación a las Jornadas, tiene como objeto generar opinión: queremos ofrecer nuestra visión sobre los distintos temas para que se puedan construir argumentos en torno a ellos.
Consideramos que ofrecer nuestro relato
de forma anticipada es una manera de
provocar reacciones al mismo, de modo
que los interlocutores podrán construir,
con tiempo suficiente, argumentos
sólidos. Con el Avance del PECAM
estamos intentando “romper el hielo” y
establecer un diálogo constructivo con el
sector cultural madrileño que nos permita
extraer conclusiones positivas y creativas
para todos.
Somos conscientes de que, en torno
al consumo cultural, es muy difícil
establecer indicadores cualitativos
fiables, ya que siempre se impone en los
mismos un cierto grado de subjetividad.
Por eso, para monitorizar la estrategia de
implementación del Plan hasta el final
de su horizonte temporal, el Ayuntamiento
necesita trabajar en colaboración con
otras entidades culturales. Debemos
391. La misión del PECAM 2012-2015
establecer, conjuntamente, indicadores
cuantitativos de consumo, a medio y
largo plazo, que reflejen los índices
de producción, de participación cultural,
cifras sobre turismo cultural, etc.
Para su seguimiento y evaluación, que
será permanente hasta finalizar el
mandato en 2015, la Dirección General
de Planeamiento y Evaluación Cultural
mantendrá reuniones regulares con
representantes del sector, en un
diálogo constante, así como con los
representantes institucionales y de
distrito.
Por todo ello, este documento debe ser considerado como el inicio de un proceso de cambio, que esperamos sea esperanzador para los próximos cuatro años.
Diagnóstico previo
El PECAM va a ser la principal vía para
que el Ayuntamiento establezca su visión,
sus objetivos y programa de trabajo en
materia cultural durante los próximos
años. Entendemos que un plan de estas
características debe partir de un análisis
profundo de la situación cultural de la
ciudad, que nos permita detectar los
puntos fuertes y las carencias existentes.
Creemos haberlo conseguido.
Hemos partido de un estudio específico inicial, que el Área de
Gobierno de las Artes realizó entre febrero de 2009 y febrero de 2010, denominado “Hábitos y recursos culturales en la Ciudad de Madrid. Conocimiento, participación, expectativas y valoración del grado de satisfacción”. Este informe es un punto de partida fundamental y nos ha ayudado en la elaboración del diagnóstico previo, señalando los puntos fuertes y las debilidades del sector.
La oferta cultural de Madrid es enorme,
desde Museos Nacionales a edificios
patrimoniales, pasando por grandes
festivales y eventos.
Es imposible describirlos todos con detalle, de ahí que en el tercer apartado de este documento se haya optado por subrayar los de mayor escala, así como los eventos culturales más transcendentes de la ciudad.
Ofrecemos una radiografía del
ecosistema cultural actual, un balance
detallado de la situación, destacando
aquellas intervenciones relevantes
realizadas recientemente en la ciudad.
Es decir, nos ocupamos de la realidad
cultural pasada y del presente de Madrid.
Este apartado está dividido en tres
capítulos. En una primera parte definimos
quiénes son los verdaderos protagonistas
de la cultura; en el segundo apartado
401. La misión del PECAM 2012-2015
presentamos la programación cultural
estable (soft cultural infrastructures) y en
el tercero señalamos las infraestructuras
culturales existentes (Hard cultural
infrastructures).
En la quinta parte del documento
presentamos, por un lado, las nuevas
visiones globales de la ciudad futura,
ya que consideramos indispensable
que el PECAM esté incardinado
en los demás proyectos de desarrollo
del propio Ayuntamiento9 y de
otras estrategias establecidas por
distintas administraciones públicas
(el recientemente publicado “Plan
estratégico de Cultura” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte); y por otro,
ofrecemos análisis puntuales, articulados
en distintos ámbitos sectoriales de la
cultura, y planteamos iniciativas de futuro
para el debate.
En el sexto apartado del PECAM se
establecen propuestas de procedimientos
de valoración de impacto y evaluación que
se implementarán en el futuro.
En el capítulo 7, dedicado a “Casos de
Estudio”, analizamos espacios culturales
que consideramos interesante destacar
de entre las infraestructuras puestas en
marcha recientemente en Madrid por
parte de las diferentes administraciones
y de iniciativas privadas.
En el resto de los capítulos aportamos
documentación cultural de relevancia.
La estructura organizativa del PECAM
Los grupos de trabajo han sido los
siguientes:
1. Grupo de trabajo interno. Compuesto
por diez profesionales especializados
en gestión cultural del propio
Ayuntamiento de Madrid.
2. Asesores externos. Contamos con
el asesoramiento externo de once
expertos en diferentes ámbitos de
la cultura de Madrid, entre ellos dos
representantes del Ministerio de
9El “Programa Operativo de Gobierno 2011-2015” (Observatorio de la Ciudad. Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública); “Plan Estratégico de Turismo 2012-2015” de la Oficina de Turismo de Madrid (Madrid Visitors & Convention Bureau); “Plan Estratégico de Posicionamiento Internacional de Madrid 2012-2015”, desarrollado por la Subdirección General de
Relaciones Internacionales del Área de Gobierno de la Vicealcaldía; “Plan de Acción de Agenda 21” (Área de Gobierno de Medio Ambiente, Seguridad y Movilidad); “Pacto por el Empleo de la Ciudad de Madrid 2012-2015” (Área de Gobierno de Economía, Empleo y Participación Ciudadana); “Proyecto Estratégico Madrid Centro” (Oficina del Centro.
Área de Urbanismo y Vivienda) o los diferentes planes y estrategias del Área de Gobierno de Familia y Servicios Sociales: “Plan de Familia, Infancia y Adolescencia de la Ciudad de Madrid 2010-2013”; “Plan de Inclusión Social de la Ciudad de Madrid 2010-2012” y “Estrategia para la Igualdad de Oportunidades entre mujeres y hombres de la Ciudad de Madrid 2011-2015”.
411. La misión del PECAM 2012-2015
Educación, Cultura y Deporte y de la
Comunidad de Madrid.
3. Comité intersectorial del Ayuntamiento
de Madrid. Conformado por 16
directivos y técnicos de diferentes
Áreas de Gobierno del Ayuntamiento:
Área de Gobierno de Vicealcaldía, a
través de la Oficina de Turismo de
Madrid, Madrid Visitors & Convention
Bureau, S.A. y de la Subdirección
General de Relaciones Internacionales;
Área de Gobierno de Familia y Servicios
Sociales, con la participación de tres
Direcciones Generales: Familia, Infancia
y Voluntariado; Educación y Juventud y,
por último, Igualdad de Oportunidades
e Inmigración.
Están también presentes la
Subdirección General de Mayores y
Atención Social; el Área de Gobierno
de Urbanismo y Vivienda; el Área de
Gobierno de Hacienda y Administración
Pública, mediante la Dirección General
de Calidad y Atención al Ciudadano y
el Servicio de Evaluación; el Área de
Gobierno de Economía y Participación
Ciudadana, a través de la Agencia
de Desarrollo Económico “Madrid
Emprende”. Asimismo participa la
Fundación Madrid 2020, a través de su
Dirección General de Comunicación y
Marketing.
4. La Oficina Técnica. Personal técnico
de la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural del Área de
Gobierno de las Artes, que se ha
ocupado de la coordinación, elaboración
y publicación del Avance del PECAM.
Estos técnicos asumirán el control
de la implementación, seguimiento y
evaluación del mismo.
En definitiva, este documento pretende
plasmar el crecimiento del sector cultural
y de sus infraestructuras de los últimos
años, en particular en el período que va
del año 2000 al 2012.
Con él queremos ofrecer una “foto fija” de la realidad de la cultura en la ciudad, celebrar la diversidad de la misma y dar a conocer las problemáticas comunes, de forma y manera que, entre todos, podamos anticipar un diagnóstico que nos permita identificar nuevas líneas de trabajo y corregir, o enfocar desde otra perspectiva, aquellas que se vienen realizando, con el fin de establecer el potencial que la cultura puede llegar a tener en el futuro de la ciudad.
Esperamos que a raíz de su publicación, y
de las “Jornadas de Reflexión y Debate”,
que se celebrarán en octubre de 2012, se
abra un auténtico debate social en torno
al hecho cultural.
421. La misión del PECAM 2012-2015
Pretendemos que todo el sector se vuelque con este plan estratégico para ayudarnos a conseguir que Madrid siga siendo la gran capital que todos queremos: una ciudad creativa que cuida la producción cultural y el tejido que la sustenta, una metrópoli europea que atrae y concentra talento.
Dado que, desde el principio, hemos
trabajado con los sectores culturales
de la ciudad para redactar este plan
estratégico, esperamos que cada uno de
ellos se reconozca en esta publicación,
que vea reflejadas sus fortalezas, sus
ambiciones y también sus debilidades,
así como sus retos futuros. Si no lo
conseguimos, es de rigor que nos lo
hagan saber a lo largo de estos meses
de reflexión conjunta. Solo así nos servirá
de guía para plantear las acciones
necesarias que promuevan las industrias
creativas y el crecimiento del sector
cultural en Madrid, en definitiva, para
crear riqueza y progreso y engrandecer
el capital cultural de la ciudad.
Nuestro objetivo común es derribar
barreras, tener éxito en este empeño
y poner la cultura en el lugar que se
merece: en el corazón de nuestra misión.
431. La misión del PECAM 2012-2015 CentroCentro. A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid