Presencia de la comicidad en el texto espectacular en El burgués gentilhombre de Molière

La épocaBasándonos en Escarpit (1965) podemos decir que:● El marco histórico que tiene el período importante

de la vida y obra de Molière es el de Luis XIV, el Rey Sol.

● En cuanto a la evolución literaria en Francia solo mencionaremos cronológicamente a: Francois de Malherbe, el Preciosismo, René Descartes, Blaise Pascal, Pierre Corneille, la Academia Francesa, el Clasicismo, Jean Racine, Jean de La Fontaine, Nicolas Boileau.

Ubicación del autor y su obra●El 15 de enero de 1622 nace en París Jean-Baptiste

Poquelin, que, cuando se convierte en actor, se hace llamar

Molière. En 1635 entra en el colegio de Clermont (actual

liceo Louis-le-Grand). Estudió esgrima y escolástica,

ridiculizadas varias veces en sus obras.Uno de sus

condiscípulos es el príncipe de Conti, que llegará a ser uno

de sus protectores. Luego estudia Derecho.

●Tras haber ejercido como abogado durante seis meses, sustituye a su padre (1642) como tapicero real de Luis XIII y se relaciona con la familia de comediantes Béjart. Un año más tarde (1643), Jean-Baptiste firma junto a ellos la constitución del Ilustre Teatro. ●Tras varios fracasos, se acumulan las deudas y Molière es encarcelado varios días. En 1645 deja París y recorre durante años con su “troupe” las provincias .

●1658: Regresa a París protegido por Monsieur, hermano

del rey. Interpreta ante Luis XIV una tragedia, que

aburre, y una farsa, que divierte. Molière tiene un gran

talento cómico: su voz y su mímica desencadenan las

risas. Pronto la compañía alcanza una reputación

inigualable en lo cómico. La protección del rey, quien

accede a ser padrino de su primer hijo, y la crítica social

que hace en sus obras despiertan celos y enemistades.

●En 1664 se nombra responsable de las diversiones de la

corte a Molière.

1665: La compañía, apoyada por el rey, se

convierte en la Compañía Real.

Su última obra es El enfermo imaginario (Le

Malade imaginaire). El 17 de febrero de 1673:

sufre un ataque en el curso de la cuarta

representación y muere en su domicilio, sin

renegar de su profesión de actor, considerada

inmoral por la Iglesia.

Tumba de Molière, en Tumba de Molière, en el cementerio de Père el cementerio de Père

Lachaise, ParísLachaise, París

Por esa razón Molière

fue enterrado de

noche, pero ante ocho

sacerdotes y cientos de

personas.

● El médico volador (Le Médecin volant, 1645)

● El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou

les Contretemps, 1655)● El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658)

- farsa perdida que se representó ante Luis XIV.● Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules,

1659)● La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661)● La escuela de las mujeres (L'École des femmes,

1662)

Sus obras

● Tartufo (Tartuffe, 1664)● Don Juan (Dom Juan, 1665)● El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le

Misanthrope, 1666) ●El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666)●Georges Dandin (1668)●El avaro (L'Avare, 1668)● Anfitrión (Amphitryon, 1668)

●El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669)●El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670)●Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671)●La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1671)●Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672)●El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673)

Algunas claves de las obras

●Las sátiras de Molière, dirigidas contra las convenciones

sociales y las debilidades de la naturaleza humana, son,

como retrato de la sociedad francesa de la época, más

fieles que los dramas de sus contemporáneos Pierre

Corneille y Jean Baptiste Racine. Los personajes de sus

comedias trascendieron, se hicieron símbolos del ser

humano de todos los tiempos.

●Según Escarpit (1965) fue clásico por su racionalismo natural y su sentido de lo universal.

●Las obras de Molière han sido representadas más de 32000 veces desde agosto de 1680.

●Para Molière, la gran regla de todas las reglas es “gustar al público”, juez absoluto según el efecto que la obra le produce.

●Los temas que más lo inspiran son la hipocresía y las “viciosas imitaciones” de la virtud.

● Quiere entrar en la ridiculez del hombre para corregir

esos vicios a través de la risa, porque desconocer la

naturaleza lleva a excesos que exponen al fracaso.

● El personaje central suele ser “pintado indirectamente”

antes de su entrada en escena y luego por las

conversaciones de su entorno. En cuanto aparece lo

reconocemos (por ejemplo: de inmediato ubicamos al

Sr. Jourdain por la vanidad e ignorancia pintada por los

maestros de música y de danza).

Tema: la irresistible ascensión de la burguesía y sus relaciones

con otra clase social, la nobleza.

A pedido de Luis XIV escribe esta obra y la presenta el 14 de octubre de 1670 en el

Castillo de Chambord. Luego de ese éxito rotundo, la representa en París,

el 23 de diciembre.

El burgués gentilhombre

Monsieur Jourdain es un rico comerciante que, en sus aspiraciones por mezclarse con la clase social superior, cae bajo el engaño de un aristócrata sin escrúpulos que

busca despojarle de su dinero. A eso se le suma el conflicto con su hija que quiere casarse con su novio

burgués, en contra de la opinión paterna.

A juicio de muchos, El Burgués

Gentilhombre es la obra más

divertida de Molière, en la que

aúna con maestría las situaciones

jocosas y la sátira mordaz al

nuevo rico desquiciado por

aparentar lo que no es. Un tema,

como se entenderá, muy actual.

Le Bourgeois gentilhomme, Frontispicio de la edición de 1682,

por P. Brissart, grabado de J. Sauvé.

El burgués gentilhombre se imprimió

por primera vez el 18 de marzo de 1671

(privilegio obtenido el 31 de diciembre

de 1670). La obra tuvo en primer lugar

tres actos, como lo indica el cuaderno

impreso en 1670, el primer entreacto

ocurre después de la escena de los

muchachos-sastres (II, 5) y el segundo

después de las Canciones de taberna

(IV, 1)

Sin embargo, se publica a partir de 1671, en la forma actual en cinco actos. La edición de 1682 presenta una versión más rica de la ceremonia turca. Ediciones cotejadas: 1671, 1682.

●La obra en que Molière descuidó más la intriga es El burgués gentilhombre. Los dos primeros actos tienen el modelo de una revista. La intriga aparece recién al final del tercer acto y el quinto es una enorme farsa: el baile disipa en la euforia la inverosimilitud del desenlace.

● Los vicios humanos están tan enraizados que los incorregibles no aprenden con una sola prueba. Los problemas se resuelven provisoriamente, de ahí el final que anticipa el casamiento de Lucila con el hijo del Gran Turco.

● Las danzas y cantos intervienen como prólogo, entreactos y epílogo comportando un juego sutil de “teatro en el teatro” que puede expresar los fantasmas del personaje principal.

De esa mezcla de comedia y ballet surge el género

del mismo nombre al que pertenece esta obra:

Comedia-ballet.

Aclaraciones terminológicas:

Lo cómico:

es un fenómeno antropológico que responde al instinto

del juego, al gusto del hombre por la risa y a su facultad

de percibir aspectos insólitos y ridículos de la realidad

social. Es un arma social que sirve para criticar el

entorno respondiendo a una intención estética.

Principios de lo cómico:

Dimensión de la acción inhabitual:

● La acción del sujeto que fracasa en su propósito: transformación

repentina de una expectativa muy tensa que, con efecto de sorpresa,

desemboca en la nada.

Dimensión psicológica:

● Superioridad del observador: nuestro placer reside en el constante

vaivén entre identifiación y distancia, entre percepción “de lo

interior” y “de lo exterior”.

Liberación y alivio: al reírnos de otro, nos reímos

siempre un poco de nosotros mismos; es una forma de

conocerse mejor y de sobrevivir.

Dimensión social: la risa es “comunicativa”.

Dimensión dramatúrgica: la situación cómica proviene

de un obstáculo, fabricado por la sociedad, con el cual

tropiezan los personajes. El conflicto es obra de las

mismas víctimas.

El texto dramático está

inscripto en su época

pero la puesta en escena

es una lectura

contextualizada,

entonces puede alterar y

re-actualizar la

formación discursiva

original para ser texto

espectacular.

Texto espectacular:

El texto espectacular concretiza los lugares de indeterminación y desambigua el lenguaje del texto dramático, hace presente lo ausente según su contexto espectacular y cultural.

Para ejemplificar hemos conseguido dos textos espectaculares (TE) de la obra que nos ocupa:

● El audiolibro respeta el texto dramático. Es de AUVIDIS en febrero de 1962 y recibió el gran premio nacional de la Academia del disco francés.

Participantes: Jean-Baptiste LULLY Compositor

(contemporáneo del autor), Sophie DESMARETS

Actriz, Henri SALVADOR Actor, Henri VIRLOJEUX

Actor, Maria MAUBAN Actriz, Denis BENOIT Actor,

Louis VELLE Actor, FRERES JACQUES (LES)

Actores, Françoise DORLEAC Actriz, Jacques

DACOMINE Actor, Jacques FABBRI Actor, Michel

SERRAULT Actor, Jean POIRET Actor, ARLETTY

Actor-Actriz.

Para los ejemplos lo indicaremos como: AL

● El video presenta otras lecturas más despegadas

del texto original, conforme a un contexto que

permite, entre otras cosas, más libertad en la

representación. Es de la Comédie-Française, 2001:

Puesta en escena: Jean-Louis Benoit , realización: Yves-

André Hubert, con Martine Chevallier, Catherine

Sauval, Jean-Pierre Michaël, Michel Robin

Para los ejemplos lo indicaremos como: CF

Ver y oír los Textos espectaculares es importante

también por dos rasgos característicos de la Commedia

dell'arte que toma Molière:

● el actor crea el personaje. Improvisaba en la

expresión a partir de un guión/argumento con

pocas indicaciones acerca del movimiento

escénico.● El juego espontáneo de los actores se

combinaba con bailes, canciones, colorido de

los trajes, etc.

La risa es provocada por una

situación particularmente

desacostumbrada y graciosa, o

simplemente por el discurso y el

comportamiento de un tipo de

personaje

1)1) Comicidad de situación Comicidad de situación (CS)(CS)

Procedimientos cómicos

(criterio tradicional)

Molière toma algunas características tradicionales de la farsa (sobre todo cómico visual) para disipar la gravedad de la situación y para pintar agradablemente caracteres e ideas.

2) Comicidad de costumbres

(de carácter) (CC)

El personaje tiene numerosos defectos cuya acumulación produce el efecto de una caricatura o de una parodia.

➢ La interpretación de

Jourdain de la CF es mucho

más cómica que la de AL,

por la voz y la gestualidad

(incluida la mímica).

3) Comicidad de palabras (CP)

● CP: Las palabras “burgués gentilhombre” opone dos clases sociales que en ese momento estaban enfrentadas, para muchos, el título ya provocaba risa.

● CC: El contraste:

de carácter: El Sr. Jourdain frente a su esposa.

De costumbres, cultura: entre Dorante y Jourdain

Se parodia:

a los grandes señores sin escrúpulos: Dorante

Ejemplos de los tres tipos de comicidad ordenados por su aparición en el TE

● CC: Se parodia también a los burgueses que quieren ser nobles: Jourdain

● Al preciosismo: en la forma de hablar, de vestirse...

● CS: los bailarines que parecen marionetas (I,1) ● cuando el maestro de baile entra en escena y molesta al

alumno de música (I,1)● Mímicas (expresión facial) [gestualidad]: todos.● el alumno que va aumentando el volumen de su canto

mientras los maestros discuten (I,1).● Jourdain llama a uno y otro lacayo (con peinados

divertidos) para ver si lo escuchan bien (I,2)

● El contraste entre los maestros que ven atentamente sus producciones y Jourdain que se aburre. (I,2)

● CP: Contradicciones: cuando Jourdain no sabe si sacarse o dejarse la bata

(I,2) Contraste en la lengua: cada personaje habla según su

condición: popular, provinciana, etc. con un estilo de gran naturalidad.

Acento: (ejemplos en el AL): maestro de música y el de filosofía, los sirvientes (Covielle, como él mismo y como Turco -esto último también en CF-)

● Repeticiones: mot de nature: “gente de categoría”

● Nicolasa generalmente grita en CF

● Usos incorrectos que expresan ignorancia:

Sr. Jourdain llama “bufonada/monería” a la música y

danza que están preparando los maestros, dice que la

canción es lúgubre (I,2)

Luego de ver el baile y la música que los maestros

prepararon Jourdain dice: “[...]hay varios dichos

bastante lindos.” (En francés dicton: que quiere

decir proverbios) (I,2)

● CS: Piruetas: El profesor de danza se prepara haciendo calentamiento casi en el centro de la escena, mientras están los cantantes. (I,2)

● CC: Las contradicciones del Sr. Jourdain consigo mismo: esa impresión de desequilibrio es la esencia misma de la risa según Bergson.

Dice que el minué es su baile preferido (se requiere gran agilidad por los pasos cortos y rápidos) pero vemos que es un desastre bailándolo (II,1)

● CC: El profesor de esgrima: su aspecto y el ritmo en que habla. (II,2), como los otros profesores... El profesor de filosofía: su aspecto y sus gestos. II,3

● CS: Golpes: Los profesores (II,3)

● CC: Se parodia costumbres, “cultura”:

● entre los maestros y Jourdain (por el conocimiento de sus ciencias: la percepción de lo pastoril y de la trompeta marina, de la lógica, de las vocales y consonantes),

● La hipocresía de los aduladores para obtener dinero: los maestros (de música, de baile, de filosofía, de esgrima y el sastre). Personajes que desfilan delante del Sr. Jourdain explotando su pasión de la “categoría”

● CS: la escena es más cómica por los gestos, mímicas, tonos y silencios. II,4

● CP: El maestro de filosofía dice una frase en latín y Jourdain aprueba diciendo “ese latín tiene razón” (II,4) Repeticiones: Cuando Jourdain repite lo que le está

enseñando el profesor de filosofía (II,4), lo que le han dicho los profesores de esgrima y de filosofía (III, 3) y lo dicho por los turcos

Juegos de palabras: cuando el profesor de filosofía le redacta de distintas maneras la notita al Sr. Jourdain (II, 4)

● CS: Disfraces: el Sr. Jourdain de Luis XIV. La vestimenta del Sr. Jourdain: a) En el TD tiene

calzas estrechas de terciopelo rojo y la camisola de terciopelo verde, b) la bata indiana, c) el traje

● CS: los sastres (II,5) parecen marionetas

●CC: La manía del Sr. Jourdain: lo ciega, aísla de la realidad y lo torna insensible a lo que no es su idea fija.

●La pintura del engañado alegre: para engañar al Sr. Jourdain basta con hablarle de la “gente de categoría” y se siente contento. Por ejemplo los maestros (I,2), el sastre (II,5), Dorante (III,4)

●Toda pretensión de superioridad merece ser punida físicamente: La espada de esgrima utilizada por Nicolasa contra el Sr. Jourdain. (III,3)

● CP: Juegos de palabras:

Aproximación de significantes similares:

cuando Dorante le pregunta a la Sra. Jourdain

cómo anda su hija y ella le responde “anda en

dos piernas”.(III,5)● Ambigüedades: cuando Dorante le dice a la Sra.

Jourdain que habrá “tenido muchos cortejadores en su juventud, dado el agradable carácter y belleza que debía tener” y ella entiende que la ha tratado de decrépita. (III,5)

● CP: En la expresión: los maestros, los sirvientes (Nicolasa: “¿qué mosca les habrá picado?” III,8; N: “Notre accueil de ce matin t'a fait prendre la chèvre: enojarse por poca cosa, Covielle: Tarare : exclamación de denegación burlona; “¡qué fácilmente nos dejamos ablandar por estos animalitos endiablados!” III,10) y sus amos (Cleonte: “¡con qué facilidad nos dejamos persuadir por las personas que amamos!” III,10), los nobles (Dorante y Dorimena) y el matrimonio Jourdain

● Interrupciones: Nicolasa interrumpe con su risa al Sr. Jourdain (III,2), Cleonte interrumpe a Covielle para elogiar a Lucila (III,9)

● CS:Golpes: Jourdain a Nicolasa (III,6), Cleonte a Covielle (III,9).

● CS: Personajes que se buscan en escena: Lucila y Cleonte, Nicolasa y Covielle (III,10)

● Los sirvientes: razonables y astutos. Capaces de inventar engaños para socorrer el amor del amo.

● CS: Disfraces que llevan al quidproquo (equívoco): Covielle y Cleonte de turcos

● Toda la situación de la visita del hijo del Gran Turco es una gran farsa.

Esa “turquería” es probablemente la situación más ridícula pero está inspirada en un hecho real.

El imperio turco envió a Solimán Aga Nusta-Feraga

como embajador a la corte francesa de Luis XIV el 05

de diciembre de 1669. El soberano quería

impresionarlo así que lo recibió con una pompa

insólita. Un testigo escribió en La Gaceta de París “el

rey apareció sentado en un trono de plata, revestido

con brocados de oro y cubierto en tal forma de

diamantes que parecía rodeado por la luz”.

Sin embargo, esa magnificiencia extendida a todo el palacio aburrió a Nusta-Feraga. El Rey, enfurecido por esta reacción, pidió a Molière que escribiera una farsa ridiculizando a los turcos.

CP: Covielle (como intérprete del hijo del Gran

Turco) le cuenta a Jourdain que ha viajado por

todo el mundo y Jourdain le responde “estará

muy lejos ese país”. (IV,5)●CS: todo el elenco al final parece marionetas

Cuadro comparativo de los TE

AL (1962)

Duración: 2h11m●I:1:

Música

El discípulo canta

con claridad lo que

está componiendo

CF (2001) Duración: 2h23m

I:1:Música y danza como marionetas

El discípulo tararea lo que está

componiendo

El maestro de baile entra en escena

y molesta al alumno de música

● El profesor de música cecea y tiene un acento especial

● el alumno aumenta el volumen de su canto mientras los maestros discuten

El maestro de música es muy exagerado en sus

gestos

El maestro de danza come y bebe mientras discuten (habla con la

boca llena).

● II,3: El

profesor

de

filosofía:

su acento

●I,2: La interpretación de Jourdain es

mucho más cómica por la voz y la

gestualidad (incluida la mímica).

● El profesor de danza se prepara, mientras

están los cantantes, haciendo

calentamiento casi en el centro de la

escena.

● II,2: El profesor de esgrima: su aspecto

y el ritmo en que habla.

● II,3: El profesor de filosofía: su aspecto y sus gestos

● II,4: la escena es más cómica por los gestos,

mímicas, tonos y silencios.

● III,2: Nicolasa se asusta y grita cuando ve al Sr.

Jourdain, luego se tienta. El timbre de su voz es agudo y

parece hablar a los

● III, 3: La sra.

Jourdain entra

quejándose de la

nueva locura. Su

voz es más

chillona y

avejentada.

● III, 3: La sra. Jourdain entra

riéndose de la nueva locura (ha

visto la escenografía) pero cuando

ve a su marido grita asustada.

● III,4: Dorante también grita

cuando lo ve. Su expresión es más

artificial y se muestra alarmado

con cada cifra de la deuda. Hace

que llora para convencer a

Jourdain de que le preste dinero.

● III,9: La voz y la entonación de Covielle lo revela como sirviente

● III,10: La discusión entre los jóvenes se entiende con claridad

● III,8: Cleonte es un poco torpe.

● III,9: Cleonte abofetea a Covielle cuando éste

describe los defectos de Lucila.

● III,10: La discusión entre los jóvenes no se

entiende totalmente por los gritos

● III, 15: Dorimena es una dama.

● IV,1: La música y el canto son delicados.

● Termina con el espectáculo de música, danza y canto

● III, 10: Los sirvientes tiene mayor

contacto físico entre ellos

(golpes,etc). Cleonte y Lucila se

besan, la Sra. Jourdain los

descubre.

● III,15: Dorimena parece una mujer

ligera que ignora y se burla a veces

de Jourdain.

● IV, 1: la comida es báquica.

● IV, 5: es un poco más breve que en

el TD.

● V,I: la Sra. Jourdain grita cuando ve a su

marido y se convence de que está loco

● V,3: Jourdain entra con pompa turca

● V,5: Nicolasa grita cuando ve la escena

turca

Conclusión

A través de esta comedia, Molière nos muestra cómo el protagonista se degrada moralmente pues el vicio engendra más vicio. El Sr. Jourdain se vuelve un inadaptado que toma lo falso por verdadero y reacciona en contra del buen sentido tendiendo a la locura.

Esta actitud nos muestra también la infelicidad de una familia que se ve desunida y amenazada por la ruina a causa de la locura y egoísmo del padre.

La genialidad del autor está en tratar de manera divertida las situaciones penibles de la vida. El Sr. Jourdain es tan ridículo que en vez de resultarnos odioso lo encontramos absurdo y nos reímos.

Generalizando, Molière busca representar, por medio de la risa, lo que con Freud se ha denominado la “otra escena”, la escena mental del individuo para llamarlo a la reflexión.

Nos libera en las formas propias del teatro

por la explosión de la risa.

Bibliografía● Fuente:

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-----------------------------------------. Buenos Aires,

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● Crítica:

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Filmografía ● LE BOURGEOIS GENTILHOMME (El Gran Makakikus) Mise en scène de

Humberto Gomez Landero Miguel Arenas, Dolores Camarillo, Roberto Canedo… Mexique 1944

● LE BOURGEOIS GENTILHOMME Mise en scène de Jean Meyer J. Meyer, Louis Seigner, J. Charon L.P.C. filmsonor et Films J.R.D. (Hollywood Bld Vidéo 1995)

1958

● LE BOURGEOIS GENTILHOMME Mise en scène de J.-L. Cochet J. Le Poulain, G. Descrières… Doc. Antenne 2 1980

● LE BOURGEOIS GENTILHOMME Mise en scène de Roger Coggio Roger Coggio, Jean Pierre Darras, Michel Galabru, L. MiKaël… France 1982

● Le Bourgeois gentilhomme Le Grand Magic Circus. Réalisation: Dirk Sanders. Le Grand Magic Circus et le Théâtre de l'Est Parisien. 1982

● LE BOURGEOIS GENTILHOMME Mise en scène de J.-L. Boutté Archives de la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française 1986

● LE BOUREOIS GENTILHOMME Réalisé par P. Badel Michel Serrault, J.-P. Darras, R. Carel Doc. de l’ORTF s.d.