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AMANDO CUELLASS O N A T A E N R O J O S O N A T E E N R O U G E

C O L E G I O D E E S P A Ñ A

C i t é i n t e r n a t i o n a l eu n i v e r s i t a i r e d e P a r i s

7 E b o u l e v a r d J o u r d a nP a r i s 1 4 º

Exposition du 2 au 31 octobre 2014- 9h à 20h

A M A N D O C U E L L A SS O N A T A E N R O J O S O N A T E E N R O U G E

AMANDO CUELLASS O N A T A E N R O J O S O N A T E E N R O U G E

E S C U L T U R A E N E L C O L E G I O D E E S P A Ñ A E N P A R I S

D e l 2 a l 3 1 d e o c t u b re d e 2 0 1 4

Exposición realizada en el Colegio de España en París del 2 al 31 de octubre de 2014

Mi agradecimiento al Colegio de España, que acogió generosamente la idea de esta exposición, en particular a sudirector Juan Ojeda, también a todos aquellos que han colaborado para que pudiera llevarse a cabo, especialmente aCésar Portela, que siempre será un referente en lo personal y en lo profesional, a Antonio Peña por su entusiastacolaboración, a María José Tanco por su aportación en el día a día, a Laura Cuellas por su apoyo y crítica constructiva y atantos otros como Olga Navarro, Ubaldo Cerqueiro , Olga Casado, Pepe Pérez Pinto y Víctor Matamoro.

Amando Cuellas Pestaña

[email protected]

www.amandocuellas.com

mailto:[email protected]

http://www.amandocuellas.com/

A María José

con amor y gratitud

E N T R E L A P I N T U R A , L A E S C U L T U R A Y L A A R Q U I T E C T U R A

La Historia de la Humanidad es la historia de la

lucha del hombre por descubrir los secretos del

mundo que le rodea, los secretos de la vida, buscar

la verdad.

En este desesperado e ininterrumpido proceso de

búsqueda, los humanos solo hemos sabido

encontrar dos caminos para avanzar: el uno a

través de la Ciencia y el otro a través del Arte. El

primero se recorre formulando teorías, y el

segundo formalizando propuestas.

Y aunque hoy en día puedan parecer caminos

divergentes, aptos para ser transitados por

personalidades diferentes, casi antagónicas, como

puedan parecer la del científico y la del artista,

bastaría solo con pensar en la Grecia Clásica o en la

Italia Renacentista, para evidenciar que solamente

la reciente división de la Cultura en dos

semiculturas: la científico-técnica y la humanístico-

artística, ha hecho posible la actual y esquizofrénica

dicotomía entre Arte y Ciencia. Y Arte y Ciencia

son, o deberían de ser, caras de una misma

moneda, ramas de un mismo tronco, dos facetas

complementarias del conocimiento humano. Los

logros en la Ciencia se concretan en teorías, y los

del Arte en estilos, si bien a uno se accede por la

razón y a los otros se llega a través de la pasión, a

veces, de la desesperación.

Los verdaderos artistas son aquellos seres capaces

de ver a la luz del día, con los ojos abiertos, aquello

que los demás solo podemos atisbar en sueños. Y

esos sueños que para los demás se producen de

tarde en tarde, muy esporádicamente, que son

fugaces, que se desvanecen con el día cuando

abrimos los ojos, para ellos, los artistas, es su

estado natural, su realidad; hasta el punto de poder

afirmar que viven en el ensueño, en el más allá, en

otro mundo. Y además, poseen esa cualidad que

solo a ellos les es dada: la capacidad de

materializar estos sueños a través de sus obras.

A los verdaderos artistas, no les preocupan las

modas, no les preocupan los críticos, ni las leyes

del mercado, no escuchan falsos cantos de sirena.

Son capaces de dejar a un lado cuestiones

coyunturales, superfluas, buscando siempre la

esencia de las cosas. De ahí el desasosiego, la

inquietud y la emoción que producen sus obras.

Por eso cuando vemos el retrato de Juan de Pareja

o del Papa Inocencio de Velázquez, estamos

viendo, sin paliativos, la condición humana,

cuando observamos las miradas de los frailes de

Zurbarán o de los personajes de El

Greco, comprendemos lo frágil que es el límite

entre la cordura y la locura,...., cuando

contemplamos los personajes ensimismados, casi

autistas de Edward Hooper o los desolados

paisajes urbanos de De Chirico sentimos la

soledad, cuando observamos El Grito de Edward

Munch conocemos la desesperación, cuando

contemplamos los cristos de Mantegna o de Rivera,

vivimos la muerte, cuando visitamos las obras de

Le Corbusier, Mies, Alvar Aalto,...., nos seducen,

asombran y emocionan sus espacios por su

vanguardismo, su singularidad, su verdad.

La Moda se interesa por la actualidad, lo

contingente, busca el éxito inmediato, el llamar la

atención, el epatar, cambiar las formas pero

manteniendo el fondo, que todo siga igual..., que

nada esencial cambie.

La Vanguardia se caracteriza por su sentido crítico,

por ir al fondo, a la esencia de las cosas; apartando

y despreciando lo accesorio. Las modas son

efectistas, deslumbran, crean dependencia,

someten, esclavizan, tanto a los que las crean como

a los que las siguen. Las vanguardias, por el

contrario, iluminan, liberan a los que las crean o a

los que participan de ellas y estimulan y abren

caminos a todos los demás.

En Arte cada expresión tiene su propia

peculiaridad: la Literatura especula con la palabra,

la Fotografía con la imagen, la Música con el

sonido y el tiempo, el Cine con el tiempo y la

imagen, la Escultura con la forma, la Pintura,

esencialmente, con el color y la Arquitectura con el

espacio, la forma y el color.

Y eso, especular con el espacio, con la forma y con

el color es lo que hacen estos objetos, mitad

escultura y mitad arquitectura que realiza y nos

ofrece Amando Cuellas. Objetos que aúnan

racionalidad y fantasía, dotados de fuerte

geometría, que son mitad maquetas

arquitectónicas, mitad monumentos megalíticos, a

pesar de su reducido tamaño o, simplemente,

objetos escultóricos que nos cuentan esos sueños y

esas visiones del más allá que muchos intuimos

pero que solo los artistas como él son capaces de

imaginar y de ver con plenitud, capaces de transitar

por ellos y de volver a la realidad para

contárnoslos, reproduciéndolos con maestría, para

disfrute de todos los que tenemos la suerte de

contemplarlos.

El diálogo entre espacio, forma y color es de tal

intensidad, en estas obras, que uno no sabe,

en donde empieza y dónde acaba, en qué

instante y en qué punto se solapan o se funden la

pintura, la escultura y la arquitectura. Son obras

que superan estereotipos y etiquetas como

abstracto o figurativo que no coartan, ni encasillan

y que, por el contrario, rezuman libertad.

Decía Mies van der Rohe que “solo lo que tiene

intensidad de vida puede tener intensidad de

forma”. Y esto es lo que nos asombra de estas

obras de Amando, esa potencia formal que

transmite la fuerza vital de su autor. Son formas

intensas, rotundas, sin concesiones, que se sitúan y

se alojan en el espacio que ellas mismas generan.

Son también objetos atemporales, de ayer, de hoy

y de siempre, materia gruesa, densa y generosa.

Todo lo contrario a algo epidérmico, resultado de

combinar e integrar distintas formas de expresión

pero apoyándose siempre en una gran creatividad

que aúna racionalidad y fantasía, que constituyen

un paradigma de apertura y de síntesis a los más

diversos y lejanas influencias, que heredan la fuerza

de los artistas primitivos y nos traen recuerdos de

lejanas culturas indígenas americanas y africanas,

de sus tótems, o de artistas más próximos como

Oteiza, Chillida o Ibarrola y tantos otros que, igual

que Amando, han sido capaces de

emocionarnos, ampliar nuestros horizontes y

enriquecer nuestras vidas.

C É S A R P O R T E L A

Verano de 2014

A primera vista- y también a la segunda-, Amando

Cuellas Pestaña pudiera parecer el típico sabio

despistado, con la corbata torcida y el pelo

alborotado tras una extensa frente de pensador

exhaustivo, que abrió sus maletas en Madrid.

Absorto en sus elucubraciones acerca de la

vanguardia rusa, las azules lucecillas de leds

intermitentes que se atisban en el fondo de sus

anteojos sugieren el equívoco de que se trata de

una persona dotada de una brutalidad intelectual

comparable a la de un androide vikingo, incapaz

de salir del laberinto de microchips que bulle por

su interior metálico. Con ese aspecto, estaba

predestinado para ejercer, con pajarita y aire

distante, como mayordomo de Archiduques en un

balneario de Karlovy Vary, pero por fortuna él tenía

otros planes, como los tiene siempre para todo.

En algún momento inescrutable, tal vez observó

que el tránsito de Altamira a los primeros palafitos

tenía que ver con la necesidad de seguir

disponiendo de un refugio contra la intemperie

pero también con la libertad. Más tarde vinieron el

palacio de Cnosos, el Panteón de Roma y la cúpula

de Santa María dei Fiore, que suponen un cierto

refinamiento de la misma idea, aplicada esta vez al

envoltorio del poder y de lo sagrado. No es

extraño que el joven Amando quisiera dejarse

arrastrar por el río de superación que une, como

cosidos por un hilo, los sucesivos peldaños

ascendidos tras abandonar la caverna.

Esta inquietud colmaría sin duda las exigencias de

alguien menos curioso pero, por fortuna, este

hombre de cincuenta años, que bien pudo haber

nacido un 29 de febrero, tan sólo ha cumplido las

primaveras imprescindibles para despistar a los

adictos al documento nacional de identidad y a los

certificados reglamentarios.

Más allá de las paredes del Ministerio de Cultura,

en donde suda hielo cada día para que no se le

derrumben los edificios y los presupuestos como

un castillo de naipes, su imaginación sigue jugando

con líneas y volúmenes, hermanando caos y orden,

vacío y horror vacui, luces y sombras, tensión y

armonía, texturas y planos, extrayendo del aire

piezas en cuatro dimensiones. Y es que, para

entender sus universos, no basta con pensar en un

lienzo, en un color o en algo que se alza del suelo y

alcanza cierta estatura, porque los mundos que

retrata se ubican en coordenadas

espaciotemporales indescifrables.

H A Y UN E X T R A T E R R E S T R E S E N T A D O F R E N T E A L C AB A L L E T E

En un pasado geológico remoto, en el fondo de un

mar de azufre y tal vez en el futuro marciano

cobrarán alma esos herméticos termiteros teñidos

de óxido de hierro en cuyas entrañas respira helio

una civilización de seres tan tímidos como

hiperavanzados. Con la premisa de un mundo sin

gravedad se construirán esos rascacielos

imposibles, medio aplastados bajo el peso de la

infamia, en cuyo estómago han sido congelados

los cuerpos incorruptos de los gobernantes más

alegres y los criminales más eximios de hoy. En el

espacio sideral, jugando al margen de la muerte,

un enorme infante omnisciente gira de repente un

cubo insondable y muestra, en una de sus caras,

una grafía reconocible que funciona como único

asidero frente al delirio.

Los juguetes que construye Amando son el

vellocino del alfa y la omega, de la nada y el todo,

la rueca que teje la clave de unos orígenes

inexplicables, de los por qués irresolubles, de los

destinos ocultos al oráculo. Estructuras en las que

los átomos configuran un sueño sin rostros, un

viento sedente que impulsa la nave de piedra de la

existencia, una veleta de espejos que se orientan

hacia el misterio del hombre. Son organismos que

emiten un zumbido inquisitivo e hipnótico,

impermeables a la razón, como vidas no vividas o

escritas ya para siempre, polvorientas partidas de

un ajedrez sideral momificadas por millones de

millones de años, remolinos de incierta índole que

al fin toman apariencia sólida pese a su

inaprensible naturaleza.

Sus realizaciones se distinguen porque incitan a

discurrir más allá de nuestro alcance y a ponderar

en serio la hipótesis de que este individuo es en

realidad lo que todos creíamos desde el principio,

el amigable alienígena que, confinado en esta

Tierra, trata de pasar desapercibido excepto

cuando, en el bastión solitario de la Ponferrada

natal, debe afrontar sin escapatoria su verdad

insoslayable y entonces, por fortuna para quienes

amamos la creatividad y el ingenio, ya no puede

seguir disimulando, se enfunda un jersey, suspira

hondo y se quita de encima de un solo envite

todos los pesos, atrapado por una suerte de

calculado frenesí.

Por último, he de confesar que con ser admirables

estas realizaciones que Amando presenta, lo que

me gustaría saber, y tomo

prestadas unas palabras de Einstein, es cómo las

concibe. Aunque tengo mis preferidas y me

quedaría con alguna en concreto, no me interesa

esta o aquella. Lo que quisiera conocer son los

pensamientos que les han dado vida, el resto son

detalles.

Asistir a ese proceso, a ese hallazgo y observarlo a

continuación. ¿Quién no ha cerrado alguna vez lo

ojos para imaginar cómo Miguel Ángel mezclaba

los pigmentos con los que acto seguido acercaría

el dedo de Dios al de Adán?

¡Quién pudiera!

ANTONIO PEÑA

Verano de 2014

Ecos de Nueva York, 2014Échos du New York, 2014

Composición en madera, 10 x 25 x 60 cm

Aguja al viento, 2014Aiguille au vent, 2014


Duo de viento, 2014Duo de vent,2014


Entre la habanera y el son, 2014Entre la habanera et le son, 2014


Tiempos modernos, 2013Les temps modernes, 2013

Composición en madera, 20 x 12 x x 88 cm

Norte/Sur, 2014Nord/Sud, 2014


Red progression, 2013


Los locos veinte, 2013Les années folles, 2013


Diálogo, 2012Dialogue, 2012


Catarata de ideas, 2013Torrent d’idées, 2013


Interludio, 2012Interlude, 2012


Coreografía, 2013Choréographie, 2013


Torso de Apolo, 2012Torse d´Apollon, 2012


Escala musical, 2012Gamme musicale, 2012


Música Dorze, 2012Musique Dorze, 2012


Te recuerdo Amanda, 2012Je me souviens de toi Amanda, 2012


Canon, 2012Canon, 2012


Elogio a la línea recta, 2013Éloge de la ligne droite, 2013

Composición en madera, 12 x10 x37 cm

Dueto de soprano y tenor, 2011Duetto de soprano et ténor, 2011


La rosa de los vientos, 2011La rose des vents, 2011


Totem fuego fatuo, 2012Totem feu follet, 2012

Composición en madera, 17 x 19 x (100 + 95) cm

Totem memoria sonora, 2013Totem mémoire sonore, 2013


Partitura para el verano, 2012Partition d´été, 2012

Composición en madera, 20 x 80 cm

Totem mirando a oriente, 2012Totem vers l´orient, 2012


Totem Caravana musical, 2012Totem Caravane musicale, 2012


Surcos en la tierra, 2012Sillons dans la terre, 2012


Aria para Frank Lloyd Wright, 2012Aria pour Frank Lloyd Wright, 2012


Aria para Francis Kéré, 2009Aria pour Francis Kéré, 2009


Tríptico. Caja de ritmos 1, 2013Triptyque. Boîte a rythmes 1, 2013


Tatuaje, 2011Tatouage, 2011


Tradición y modernidad, 2011Tradition et modernité, 2011

Composición en madera y cobre, 19 x 13 x 26 cm

El ritmo subyacente, 2011Le rythme sous-jacent, 2011

Composición en madera, 25 x 25 cm

Piezas fundidas en broncePièces en bronze

Constructivismo hermético, 2013Constructivisme hermétique, 2013

Bronce patinado, 9 x 9 x 30 cm

Libreto de Luca Pacioli , 2012Livret de Luca Pacioli, 2012


La mirada atenta, 2011Le regard attentif, 2011

Bronce pavonado, 25 x 25 x 25 cm

Carretera y a cantar, 2010En route chante, 2010


En el espacio euclídeo, 2012Dans l´espace euclidien, 2012


Composición neocubista, 2012Composition néo-cubiste, 2012


Textura musical, 2012Texture musicale, 2012


Amando Cuellas ante su cuadro Laura, dedicado a su hijaAmando Cuellas devant son tableau Laura dédiée à sa fille.

AMANDO CUELLAS

S O N A T A E N R O J O

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