Presentacion de la música medieval
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La música medieval: desde sus orígenes hasta el inicio de la polifonía Profesor: Francisco Javier Sariot Marquina
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Un recorrido por la música de la Edad Media en su vertiente religiosa y profana en el contexto del arte de su tiempo.
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La música
medieval: desde sus orígenes
hasta el inicio de la
polifoníaProfesor: Francisco Javier Sariot Marquina
I. De la antigüedad a la Edad Media
El origen de la música medieval
hay que buscarlo en las
civilizaciones antiguas greco-
latinas. En ambas se basa una
buena parte de nuestra cultura
occidental actual por ello las
denominamos CULTURA
CLASICA
De Grecia y Roma, la
Cultura de la Edad
media, y más
concretamente la música
medieval toma algunas de
sus características
importantes. Veamos
algunas de ellas:
La idea de que la música es un arte que sirve al hombre para
producirle un placer estético (admiración de la belleza). El
Dios que representa este placer por la belleza es Apolo que se
representaba con su cítara. Era el Dios de las Musas que
inspiraban a los artistas e intelectuales.
Además de buscar la belleza como fuente del placer del
hombre, la música tenía para los Griegos un valor ético
que repercutía en el comportamiento moral y social de
los hombres (Platón y Aristóteles) .
La Música fue entendida como una verdadera
Ciencia que explicaba las relaciones
matemáticas y que incluso llego a ser una
verdadera cosmogonía con la que se podía
explicar el orden del universo (Teoría de la
Esferas Celestes de Pitágoras) .
La música como arte
La música al servicio de la educación moral
La música es también una ciencia
Apolo era el Dios del Arte, del
pensamiento, de la Poesía y de la
sabiduría. El Dios de la belleza
entendida no sólo como perfección
física sino también como realización
intelectual de la persona. Esta
belleza era el resultado de la
proporcionalidad y de los canones
de belleza que no sólo se aplicaban
al cuerpo humano sino que también
se aplicaban en la arquitectura y en la
música.
El planteamiento apolíneo en la
música remarcaba el carácter
proporcional y racional de ésta y su
capacidad para transmitir
sentimientos elevados. Para ello nada
mejor que los instumentos de
cuerda.
Dionisos representaba el
placer en su vertiente más
sensual y terrenal. No en vano
era el Dios del vino, de las
bacanales (Baco Romano). La
música en su versión
Dionisiaca transmite pasiones
humanas. La corte de
Dionisos con sus sátiros
tocando aulos y otros
instrumentos de viento es una
llamada a la danza y a los
instintos primitivos del
hombre
Lo apolíneo y lo dionisiaco de la cultura griega se plasman en la música
convirtiéndose en una categoría a lo largo de toda la historia de la
música y del arte posterior.
Los Romanos heredan la música griega al igual que la mayor parte
de su cultura. Instrumentos, ceremonias, costumbres,… La
concepción moral de la música griega se pierde a favor de un arte
más dirigido al hedonismo. No obstante a Roma le debemos el
ser la transmisora de toda la cultura griega hasta hoy.
Además de la herencia clásica de Grecia y Roma, la Cultura de la Edad Media se basa también en la
Religión y la cultura Judía. Dos milenios antes de Cristo el Estado de Israel comienza a formarse en
constante pugna con otras civilizaciones. Hacia el año 1000 a. C. la Cultura y el Estado de Israel se han
consolidado. Primero David y después Salomón son los Reyes que llevan a Israel a su máximo apogeo.
El Templo de Jerusalén es
construido en torno al Arca de la
Alianza que guardaba las Tablas
de la Ley de Moisés.
El templo era el lugar central en el
que la música religiosa adquiere el
máximo protagonismo y desarrollo. La
música aparece citada en la Biblia
incluso para ganar batallas como en
Jericó.
Los levitas eran los
encargados de organizar
las liturgias del templo.
Cantaban y tocaban
instrumentos
Los
instrumentos
acompañaban
el canto. Eran
muy variados:
trompetas
(hazozra),
tambores (tof),
flautas ,
cítaras,
címbalos,…
El Rey David
destacó como
compositor,
cantante y
bailarín. De él
nos han
quedado sus
Salmos en la
Biblia.
Después de muchas vicisitudes, y
momentos de crisis, el Estado de
Israel que en tiempos de Jesús
había sido una Provincia Romana es
destruido por Tito hacia el año 70.
Jerusalén y su templo profanados,
destruidos y saqueados como Jesús
había profetizado.
Con la diáspora o expulsión de los Judíos de su patria estos
amplían su presencia en todo el mundo conocido,
especialmente dentro del Imperio Romano . Los Cristianos
extienden su nuevo credo entre las nuevas Comunidades
primero Judías y después gentiles en torno al mediterráneo. La
música Judía se simplifica evitando los instrumentos salvo el
cuerno de carnero “shofar” un símbolo de la tristeza de la
diáspora y de la destrucción de Jerusalen. Los rabinos entonan
salmos e himnos en las sinagogas. Una música religiosa
sencilla, recitada y entonada de manera apasionada De una
manera similar empezarán a cantar los primeros Cristianos en
sus liturgias. Inicialmente lo harán en lengua Judía pero con la
expansión del Cristianismo el latín se irá imponiendo como
lengua de rezo cristiana.
II. La música religiosa monódica:
El Gregoriano
En los dos primeros siglos de nuestra era la
predicación de los apóstoles da sus frutos y
el Cristianismo se extiende por todo el
Imperio Romano. Se alternan momentos de
tolerancia y de persecución. Aún el
Cristianismo no es legal dentro del Imperio.
Con el Edicto de Milán (313 d.C.) el Cristianismo es reconocido oficialmente y la Religión
Cristiana deja de ser perseguida. En pocos siglos se ha convertido en una Religión
mayoritaria dentro de un Imperio Romano que empieza a descomponerse políticamente.
En el 370 d. C. un nuevo Emperador, Teodosio, rubrica un nuevo Edicto que permite a la
Religión Cristiana convertirse en la Religión oficial de un Imperio Romano que estaba ya
en una profunda crisis política.
Estos hechos influyeron sin duda alguna sobre la música religiosa ya que las liturgias
cristianas en las que la música era ya el elemento fundamental pueden hacerse ya de
forma pública desde comienzos de este siglo IV. La Iglesia adquiere un papel
fundamental en una época de transición convirtiéndose en un reducto de parte de la
cultura clásica.
Sin embargo el
Cristianismo presenta
en estos primeros siglos
de existencia variedades
de ritos y liturgias
cantados que se
manifiestan en la propia
separación del Imperio
(oriente y occidente).
Las herejías hacen
necesaria una unidad en
la liturgia musical que
asegure la pervivencia
de una fe unida.
,Visigodos, Francos,
Bizantinos,
Ostrogodos,…consolida
rán Reinos que, aunque
compartirán una misma
fe, diferirán en distintas
liturgias .
Frente a la dispersión de ritos y liturgias que había
caracterizado los primeros momentos de la Edad Media, un
Papa que luego será Santo, San Gregorio (540-604),
emprende una tarea de recopilación y unificación del canto
litúrgico. Esta labor precisó del trabajo de emisarios,
copistas , músicos,…que trabajaron por conseguir un
lenguaje litúrgico común a todos los Cristianos de Occidente.
Acaba de nacer el Canto Llano o Gregoriano.
Una vez completada la obra se hacía
necesaria la difusión en las comunidades
religiosas de toda Europa. Legados
papales, Abades , Reyes fueron
impulsores de una nueva música. Sin
embargo en esta labor los Monasterios y
las Abadías jugaron un papel
fundamental. Estamos en el comienzo
de un época caracterizada por la
inseguridad, el temor, las hambrunas y
las epidemias.
Con el desarrollo del Gregoriano se puso en marcha una de las principales
señas de identidad de la música occidental: la escritura musical.
Primero con los neumas, signos
que indicaban si la entonación
del texto subía, bajaba o se
alargaba más o menos.
Posteriormente en un intento
de ganar precisión se
incorporó alguna línea de
referencia
La incorporación de hasta cuatro líneas
(tetragrama) se combinó con las primeras notas
(notación cuadrada) . Esto mejoró la exactitud de
los sonidos que acompañaban el texto.
El Gregoriano es una música litúrgica que utiliza textos bíblicos. En este caso
del Profeta Isaías y el Salmo 97 (Que corresponde con el fondo amarillo de la
partitura).Los neumas acompañan esta partitura a pesar de que la melodía está
reflejada mediante notas y líneas.
El gregoriano utiliza el latín. Desde la caída del Imperio Romano esta lengua
madre se considera lengua culta y es utilizada por la Iglesia Católica como
lengua oficial empleada especialmente en las liturgias. Mediante las notas se
trata de intensificar el efecto del acento gramatical.
La primera notación empleada sobre líneas es una notación cuadrada con
tetragramas. Distintas figuras se asocian con distintas duraciones de los
sonidos. La ausencia de compas hace que el recitado del texto marque el
ritmo.Cuando termina cada frase los cantores recogen la melodía y la frase para
respirar y afrontar la siguiente frase de la oración.
La relación entre las sílabas latinas del texto y los sonidos establecen distintos
estilos dentro del canto gregoriano que van desde el más sencillo
“silabico”(fondo amarillo) hasta el más adornado o “melismático” (Aleluia de la
parte superior).
Los estilos gregorianos se basan en la correspondencia entre el texto y los
sonidos o notas musicales de cada fragmento cantado.
SILABICO
En este estilo existe una
gran correspondencia
entre sílabas y sonidos,
utilizándose por lo
general un sonido o nota
por cada sílaba latina.
NEUMÁTICO
Aumenta un poco la
complejidad de tal
manera que ahora
pueden darse dos o tres
notas por sílaba.
MELISMÁTICO
Es el estilo más
adornado ya que para
una sílaba se
corresponden muchas
notas. Es el que presenta
mayor dificultad para ser
cantado.
III. Los inicios de la polifonía
Del siglo IX tenemos los
primeros testimonios de
polifonía en la música religiosa,
una especie de gregoriano a dos
voces. Con estos sencillos
inicios la música occidental
inicia un camino que le
diferenciará de otras
civilizaciones musicales. Estos
inicios coinciden con el
renacimiento cultural del de la
segunda mitad de la Edad
Media, el esplendor del Imperio
de Carlomagno y
posteriormente con los inicios
de los estilos artísticos
internacionales: el románico y el
gótico. En los siglos siguientes
esta polifonía se fue
perfeccionando técnicamente y
haciendo posible una música
muy elaborada y emotiva.
El órganum paralelo es la forma
compositiva polifónica más
antigua. Se basaba en dos
melodías paralelas gregorianas
que se separaban por intervalos
de cuartas o quintas.
Francia es el lugar
donde se comienzan
estas
manifestaciones
musicales que toman
fuerza con la llegada
del Estilo Gótico y las
La polifonía escrita surgida con la baja Edad Media supone un gran paso
adelante en la música occidental.
Inicios de la
polifonía IX al XI
• Fueron manifestaciones muy primitivas que coinciden con una época de resurgimiento cultural (Renacimiento Carolingio). Se componen y utiliza el órganum puro y el órganum discantus. Las obras más conocidas son “Música Enchiriadis” (Siglo IX - Norte de Francia) y el “Tropario de Winchester” de 1050.
ArsAntiquaXII-XII
• Se desarrolla al abrigo de Notre Dame de París (Escuela de Notre Dame de París) y coincide con el surgimiento del estilo Gótico en Francia y el inicio de las Primeras Universidades. Se incorporan nuevas formas compositivas como el “organummelismático”, “el conductus” y “el motete”. Los autores fundamentales de la Escuela de Paris son Léonin y Pérotin. De paris se fue extendiendo por otros lugares: San Marcial de Limoges y Montpellier en Francia, Santiago de Compostela (Codex Calistinus) y las Huelgas y Ripoll en España, Bamberg (Alemania),…
ArsNova
XIV-XV
• Surge a comienzos del siglo XIV como un nuevo estilo que primará la belleza de los sonidos sobre el texto y el mensaje del mismo. Estamos en una época de transición entre el gótico y el renacimiento. La polifonía adquirirá una complejidad creciente y la armonía se complicará incorporándose muchas voces. Se produce ya una clara separación del Gregoriano con una concepción del ritmo más mecánico y menos anclado al recitado del texto. Se utilizan infinidad de recursos técnicos y temáticos haciendo de esta música algo realmente nuevo. Algunos autores destacados son Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y Francesco Landini. Son innumerables las piezas conservadas de esta época.
IV. La Música profana en la Edad Media
La canción popular ha existido
desde siempre como una
forma de transmitir
sentimientos, de expresar
estados de ánimo, de
compartir la fiesta.
En la antigua Grecia los
“aedas”, y en Roma los
“ludiones” supieron entretener
a sus coetáneos. Ellos fueron
los que anticiparon la figura del
juglar o trovador medieval.
Parece ser que el origen de
la canción popular medieval
está asociado a la música
religiosa y una derivación
de la misma.
Los “tropos” y las
“secuencias” que irán
sustituyendo el latín por las
lenguas vulgares sumado
los nuevos temas de
carácter profano darán
origen a una música que
cantará al amor
(correspondido o no), a los
ciclos agrícolas, a
muerte, a la fugacidad de
vida,…
El gusto de la época produjo
la multiplicación y desarrollo
de verdaderos especialistas
en este nuevo arte.
Las fuentes medievales más
antiguas citarán a “joculatores
y ministriles” que, pasado un
tiempo, serán sustitituídos por
juglares y trovadores.
El origen de la Lírica popular
El papel de las Cruzadas
(1065-1270) es
considerado esencial para
muchos autores en el
desarrollo de la lírica
medieval.
Muchos nobles cultos
europeos utilizaban la
canción para expresar la
añoranza de la amada y la
tierra que dejaron antes de
partir hacia la aventura de
reconquistar la Tierra
Santa.
Sin pretenderlo de
antemano estas campañas
se convertirían en un
fructífero cruce de culturas
y un verdadero impulso del
arte musical.
Los protagonistas de la Canción profana de la Edad Media
JUGLARESSe ganaban la vida cantando y
entreteniendo a la sociedad en la
que vivían. Su extracción social
es humilde aunque algunos
aumentaron su prestigio y
reconocimiento llegando a trabajar
para Nobles y Reyes. No
componían, cantaban temas de
otros autores. Son los
protagonistas del inicio de la lírica
medieval a través de la
transmisión de Cantares de gesta.
Era común que formasen grupos
que actuaban y se desplazaban
juntos. Trabajaron durante toda la
Edad Media.
TROVADORESOriginarios del sur de rancia
(Provenza- Aquitania) se
expresaban e la lengua “oc”.
La mayoría tenían títulos
nobiliarios. Los temas de sus
composiciones eran amorosos,
pastoriles, de Cruzadas,
satíricos,…Algunas canciones
se realizaron para ser
bailadas. Se han conservado
más de 250 obras de
Trovadores como Gullermo IX
Duque de Aquitania, El Conde
de Poitiers, Rambaldo de
Vaqueiras,…Este arte
sedesarrolló entre mediados
del siglo XI y el XII.
TROVEROSSu arte se originó en el Norte y
Oeste de Francia aunque se
extendió por toda Europa.
Utilizaban el idioma francés”.
Sus atores también fueron
Nobles e incluso Reyes como El
Rey Ricardo Corazón de León, el
Rey Teobaldo de Navarra.
Eliminan todo carácter popular
de sus obras . Sus obras nos
aportan una valiosa información
sobre la Sociedad de la época.
Las Cantigas de Santa María de Alfonso X El SabioSe trata de un Conjunto de más de 400
Composiciones dedicadas a La Virgen.
Es el mejor exponente de la música lírica popular en
España aunque su tema es claramente religioso.
Las Cantigas son poemas cantados de alabanza a
Santa María o narraciones de milagros obrados por
ella.
Por su excelente conservación, además tratándose
de una obra del siglo XIII (se conservan varios
manuscritos con sus obras), su avanzado
tratamiento de la escritura musical (“escritura
mensurada”) y por la información riquísima de sus
innumerables miniaturas se trata de una obra
maestra de la música medieval y de todos los
tiempos.
Las Cantigas son el resultado de
distintas influencias:
•Populares-juglarescas.
•De los trovadores franceses.
•Del Gregoriano y la música religiosa.
•De la música árabe (Instrumentos y
Las cantigas son una
forma de composición
poético músical que se
escribía en el lenguaje
poético–musical de la
época (galaico-
portugués).
Por sus temas se pueden
dividir en Cantigas de
amigo (amor), pastorelas,
vaqueiras, de escarnio o
maldezir (satíricas).
El principal autor fue el
gallego Martín Codax, un
Instrumentos medievales de cuerda
Zanfoña-
Organistrum
LaúdSalterio
Violas (Oval y en ocho)
Instrumentos medievales de viento y percusión
Gaita y
cornamusa
Cornu
Trompeta
Órgano portativo
Chirimia
Flauta y
tamboril
Carillón
Tambor
Campana
