Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

¿ Cómo facer un corto ?

Alejandra FerreiroFrancisco DazaNicolás Romero

Tabla de contidos

1. ¿ Cales son os obxectivos deste traballo ?

2. O primeiro paso.

3. E agora... Con quen contamos?

4. Equipo de traballo ¿ Quen fai o que ?

5. ¿ Qué ferramentas temos dispoñibles?

6. Un dous tres e... acción!

7. A montaxe

8. E agora a esperar pola fama!

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

¿ Cales son os obxectivos deste traballo ?

Neste traballo tentamos facer un manual para todas aquelas persoas que, o igual que nós, están pensando en facer un corto e non teñen nin idea de como comezar...

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

O primeiro paso

O primerio: unha idea.

Isto é a base do corto, e en base a ela escríbese o guión.

A duración ideal está entre 15 e 20 minutos, incluso hai quen di que debe ser menor de 15 minutos.

Pero isto non e unha regra de ouro, xa que da man das novas tecnoloxías, estan xurdindo tendencias como os Microcortos, os cales chegan a durar incluso menos de un minuto, con resultados tan divertidos como o seguinte.

Todo o tocante a duración é paralelo ó guión literario.

Non se pode facer “En el nombre de la rosa” en 5 minutos nin pasar 10 minutos para contar un chiste de Eugenio, aínda que os tipos da foto (Faemino e Cansado) si que son capaces de contar chistes cortos de media hora...

De esta forma temos os pilares do corto: un bo guión non asegura un bo corto, pero un mal guión predice malos resultados.

Todo depende de cómo contemos a historia, e para iso, necesitamos crear o guión técnico, no que indicaremos os movementos de cámara, a finalidade do plano, os ruidos de fondo, e incluso cando entra a música.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

E agora... Con quen contamos?

Cando “aprobamos” o presuposto, escolleremos o equipo técnico e o artístico. No caso de querer facer algo máis profesional sería conveniente facer un casting para seleccionar o elenco de actores así como probas para o equipo técnico.

Para os actores é habitual facer castings en escolas de teatro, mediante anuncios en sitios determinados (facultades, casas da xuventude, cafés culturais...) ou ben “tirar de colegas”, todo depende do corto que estemos realizando.

En ocasións pódese ter algo de “jeta” e cun par de mails e moita sorte quizais temos a oportunidade de contar con algún actor profesional, esperando contar desinteresadamente (ou non) coa súa colaboración.

No tocante o equipo técnico, é moi importante elexir detenidamente ao equipo, xa que roles como o de Director de Fotografía deben ocupalos persoas con coñecementos na área (e si nos atopamos ante un corto amateur, polo menos que vise moitas pelis...), os técnicos de son e luces son os que conseguirán que se vexa e que se oiga, e outro papeis imporantes que describiremos posteriormente.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

Equipo de traballo ¿ Quen fai o que ?

O productor

È a persoa ou empresa que financia a película, ben có seus propios medios económicos ou con financiaciones alleas.

é a persoa que xeralmente está a cargo da producción completa.

define o concepto xeral do programa, calcula o presuposto de producción e toma as decisións de maior importancia.

O guionista

É o encargado de elaborar a idea escrita na que se basa o argumento da película.

unha das primeiras labores do productor é contratar un escritor para que o guión poida ser elaborado.

O productor executivo

É a persoa que prepara, organiza e vixía a execución da rodaxe da película según os plans de traballo e o orzamento.

Proporcionando ó equipo de rodaxe os medios necesarios para elo.

O axudante de producción

Colabora có productor nas xestións de preparación e coordinación, realiza xestións administrativas e manexa diñeiro en pequenas cantidades.

O director

Elabora e planifica o guión técnico, coordina as rodaxes, ensaios, montaxe, e dirixe ó equipo técnico e ós actores.

O axudante de dirección

Colabora na posta en escena có equipo de producción.

O secretario de rodaxe ou Script

É a persoa que se encarga de velar polo axuste entre o rodado e o guión de traballo, e de supervisar a continuidade entre planos.

O director de fotografía

Encárgase da creación do ambiente da película a partir da iluminación e das condicións de traballo da cámara.

Determina o diafragma, os filtros, controla o revelado e da o visto bó a copia definitiva.

O operador de cámara

Manexa a cámara baixo as órdes do director de fotografía e do director.

Realiza os movementos da cámara, selecciona o emplazamento máis adecuado, fai todos os axustes de velocidade, diafragma, foco, etc.

O axudante de cámara

Colabora có cámara, encargándose de:

• a carga e etiquetado das bobinas de película • do montaxe e posta a punto da cámara, • de medir as distancias da mesma ó escenario • de ir axustando o enfoque, sobre todo cando se

realizan movementos de cámara

Foto-Fixa

Realiza fotografías na rodaxe para manter a continuidade entre as esceas.

Éstas son empleadas, tamén, para o arquivo de producción, a promoción en prensa, festivales, etc.

O iluminador

Encárgase de crear, dirixir e controlar a luz dos decorados para conseguir o efecto que se pretende.

• estudia as necesidades de iluminación • elixe os materiais necesarios• planifica e elabora os planos de planta de distribución

da iluminación • dirixe ó equipo de iluminación

Os eléctricos

Instalan todo tipo de elementos de iluminación e controlan os focos.Os maquinistas

Son as persoas encargadas de montar e desplazar a maquinaria auxiliar ( trípodes, dollys, grúas, travellings, ect) empleada durante a rodaxe.

Os técnicos, mezcladores e operadores de son

Encárganse do rexistro do son durante a rodaxe. Inclúense aquí o enxeñeiro de son, que efectúa o control do rexistro e o maquinista que conduce a xirafa ou caña onde vai colgado o micrófono.

Na fase de postproducción, outros técnicos encárganse do doblaxe sonoro, a música e os efectos.

O director artístico

Crea e deseña a posta en escena, a través do deseño dos decorados.

Baixo as súas ordes traballa o decorador, que crea os decorados, así como os carpinteiros, pintores, etc.

O figurinista

Crea e deseña o vestuario según a época e o clima da escena, e supervisa as probas.

Serie Mad Men ambientada nos anos 50 en Nova York.

Os perruqueiros e maquilladores

Ocúpanse de conseguir que o aspecto dos intérpretes se axuste ó especificado no guión.

Os actores protagonistas

Son as persoaxes que teñen un papel vital no guión e sobre os que recae o peso da trama.

Os actores secundarios

O seu papel na escena non é o principal pero poden ser importantes para a resolución da trama e a súa interpretación serve de referencia ós protagonistas.

Os especialistas

Sustitúen os actores nas tomas que requeren especiais habilidades físicas ou se corre algún perigo.

Os figurantes

Son o persoal secundario que actúa como comparsa na representación da acción.

O montador

È a persoa que se encarga de seleccionar, organizar e ensamblar os diferentes fragmentos que compoñen unha película, en colaboración co director.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

Seguimos avanzando

¿ Qué ferramentas temos dispoñibles?

Gran parte do resultado depende da cantidade de medios técnicos que utilicemos, xa que non e o mesmo grabar un corto cunha cámara que viña no periódico que cunha cámara semiprofesional.

A hora de seleccionar o equipo de grabación debemos ter en conta que dependo do resultado necesario podemos ter que utilizar non só a cámara, como adoita pasar nas grabacións amateur, senon que precisaremos iluminación (varis tipos de focos, filtros, pestañas, reflectores, mesa...), son (micros adecuados, isntrumentos de grabacion, cortaventos para os micros...) e cousas como un croma e accesorios similares.

Moitas pequenas produccións non poden contar cos anteriores elementos, xa que realízanse cun presuposto moi baixo, incluso negativo, pero si con superhábit de imaxinación e reutilización, de esta forma e moi importante saber buscarse a vida e ser capaces de crear un foco cun resultado decente a partir do flexo que utilizamos para estudiar ou crear un traveling co triciclo do noso primo.

Unha gran ventaxa que nos ofrecen as novas tecnoloxías e a gran cantidade de información que podemos atopar na rede así como as ferramentas software que temos accesibles, sendo moito mais sinxelo comprar tarxetas de memoria que kilómetros de cinta e é moito máis accesible para todos.

Tamén grazas a rede podemos observar ideas que xurden en todo o mundo, tendo así unha inesgotable fonte de inspiración, asi podemos atopar algunas tendencias como stop motion, ligth painting ou grabar con cámaras laser entre outras moitas.

A continuación mostrámos algúns exemplos.

Radiohead grabou un videoclip para a canción “House of Cards” con un sistema de plotting laser de forma que para grabar non necesitaron a máis mínima luz.

O artista plástico BluBLu realiza animación mesturando graffiti e stop motion. Non paga a pena falar do seu traballo, simplemente é necesario velo para recoñer o seu valor.

Outro traballo interesante son dous dos videoclips do grupo británico Ok Go!, moi coñecidos polo vídeo no que bailan encima de cintas transportadoras.

Os seguintes vídeos marcan un estilo distinto.

Neste vídeo estiveron un día enteiro grabando nun parque de Londres, o que fixeron despois foi quitarlle fotogramas, obtendo un divertido resultado.

Neste outro realizan unha técnica de superposición de fotogramas un tanto difícil de explicar sobre o papel.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

Un dous tres e... acción!

...todo o mundo preparado!!!

Despois dos pertinentes ensaios dos actores, as probas de luces, son e cámaras e estando o director de fotografía, técnicos de luces e son e demáis equipo preparado... comezamos!

Todo esta establecido no guión técnico e debemos seguir a orde establecida para aforrar o máximo en recursos, sendo moi importante a organización da xente implicada, xa que se pode perder moito tempo.

Os tempos de rodaxe son moi variables, pero unha media baseada na experiencia di que para un corto “semipro” son para 15 minutos de corto uns dous días de rodaxe intensivos, é dicir, unhas 12 horas o día. Este e un aspecto importante: por aprobeitar recursos non se debe sobrecargar o equipo, xa que corremos o risco de baixar moito o rendemento.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

A montaxe

Tras a grabación ven un dos procesos máis importantes de todo o corto: a montaxe.

Unha vez realizadas todas as tomas, as cales non teñen por que estar en orde, debemos darlle a forma final.

Para elo utilzaránse ferramentas como Final Cut que nos permiten unir as secuencias das distintas cámaras, ou ben da mesma cámara nos casos amateurs, así como facer o mesmo co son.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

Os seis elementos da montaxe

Motivación

Debe existir sempre un motivo para xuntar dous planos. A motivación pode ser visual e/ou sonora.

Ex. unha acción de unha persoa ou o timbre do teléfono.

Información

Cada novo plano debe ter unha información visual diferente có anterior.

Ex. nun diálogo entre dúas persoas, os planos móntanse seguindo a conversación, non sempre sobre o mesmo individuo.

Composición

Os planos deben ter unha composición na mesma

línea ou polo menos lóxica.

Ex. nunha conversación non saltaremos dun primeiro plano do suxeito A hasta un plano xeneral do suxeito B.

Son

O son é máis inmediato e máis abstracto que a imaxe.

Non é necesario ver o que ouves. Crea atmosfera e fluidez.

Ex. mentres vemos o plano 1 comezamos a escoitar un son dun avión que recentemente vemos no seguinte plano.

Ángulo de cámara

O ángulo utilízase para describir as posicións da cámara, relativas ao obxecto ou ao suxeito.

Cada vez que se pasa a outro plano, a cámara debe atoparse nun ángulo diferente.

Ex. regula do eixo nunha conversación de dúas persoas.

Continuidade (ou Raccord)

Ao pasar ao seguinte plano, os contidos, accións, posicións e son deben corresponderse co anterior ou ter lóxica dentro do discurso.

Ex. se o suxeito está ben peiteado, non debe aparecer despeiteado no seguinte plano.

Haga clic para modificar el estilo de subtítulo del patrón

E agora a esperar pola fama!

Unha vez grabado, montado e preparado para distribución, temos múltiples opcións... pero coñecemos perfectamente unha das mellores: Youtube.

Aínda que moitos festivales de cortos (http://www.notodofilmfest.com/) utilizan plataforma propia, youtube e as redes sociais son unha das mellores formas de chegar a un número de persoas que fai dez anos só chegaban os grandes.