T E M P O R A D A O C T U B R E 2 0 1 3 E N E R O 2 0 1 42 3 Y 2 5 E N E R O

La Traviatade Giuseppe Verdi

La TraviataGiuseppe Verdi (1813-1901)

melodrama en tres actos. música de giuseppe verdi (1813-1901) y libreto en italiano

de francesco maria piave basado en la novela la dama de las camelias de alexan-

dre dumas (hijo). estrenada en el teatro la fenice de venecia el 6 de marzo de 1853.

Violetta Valéry Aurelia FlorianAlfredo Germont José BrosGiorgio Germont José Antonio LópezFlora Bervoix María José SuárezAnnina Dorota GrzeskowiakGastone Jon PlazaolaBarón Douphol Fernando LatorreMarqués d’Obigny José Manuel DíazDoctor Grenville David SánchezGiuseppe Joseba Garde orfeón pamplonés

Un siervo Chicho Sanz orfeón pamplonés

Un comisionista Mikel Berraondo orfeón pamplonés

Figurantes J. P. KatxuaJavier Gómez de SeguraSergio Izpura

Dirección Musical: Pablo MielgoDirección de Escena: Susana GómezDirector del Coro: Igor Ijurra

Escenografía: Antonio López FragaDiseño de iluminación: Alfonso MalandaAsistente de iluminación: Santiago MañascoVestuario: Gabriela SalaverriCoreografía: Ferran CarvajalMaestro repetidor: Pedro José RodríguezRegidores: Luis López Tejedor y Gloria de Pedro

Orquesta Sinfónica de NavarraOrfeón Pamplonés

Una producción de la Fundación Baluarte, el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial,la Quincena Musical de San Sebastián, el Gran Teatro de Córdoba y la Ópera de Oviedo.

duracción: parte i: 95’ — descanso — parte ii: 30’

Esta propuesta escénica traslada la acción de la Traviataa un entorno más cercano. Aunque no hemos suprimidola constante referencia a París del libreto de Piave, es laEspaña de la posguerra el marco elegido para ubicar el

mundo de Violetta. Quizá sorprenda noencontrar rastro de la miseria que su-fría gran parte de la población ni los sím-bolos que caracterizaron ese periodo denuestra historia. Asistiremos a los en-cuentros de una sociedad floreciente y

próspera enriquecida tras el fin de la contienda y que ensu apariencia apenas se diferencia de sus contemporá-neos europeos, tal como se constata en la documenta-ción gráfica de la época. Nuestra protagonista aparececomo inalcanzable objeto de deseo de los hombres y mo-delo de elegancia para las mujeres que la contemplan yadmiran como a una estrella de Hollywood. Y sin em-bargo, ese mundo que ha encumbrado a Violetta tam-bién le impide escapar de la jaula de oro en la que estáconfinada. En ese tiempo, como en muchos otros, unamujer sin ataduras familiares y abocada a comerciar consu juventud y su belleza para subsistir sobrevive en losmárgenes de la sociedad sin poder integrarse en ella. Asíse lo hace saber el padre de Alfredo a la joven durantesu encuentro en la casa de campo que a nosotros se nosantoja invernadero: el lugar donde vive una bella peroefímera flor de interior.

En esta caja de cristal, que se convierte en sala de es-pejos o escaparate, transcurre toda la trama presentadapor Verdi y en ella se acentúa la tragedia que denunciael compositor: la de una mujer generosa y libre conde-nada por la sociedad solo por el hecho de serlo. Segui-mos a Violetta justo antes de su final, en ese instante enel que todos los recuerdos se agolpan en su mente. Elprimer encuentro, la visita del padre y la fiesta en el lo-cal de Flora no son más que imágenes de ese pasado que

Sobre estaTraviata

aparece justo antes de morir. Esta propuesta deja la in-cógnita abierta acerca de la llegada de Alfredo junto allecho de Violetta. A diferencia de Dumas, el autor de lanovela en la que se basa esta historia, Verdi no quiereque la protagonista muera sola, pero nosotros nos pre-guntamos si eso no es más que la ilusión de una mujerque sabe que no tendrá ni una cruz encima de su tumba.Y mientras tanto, la vida continúa fuera en su perma-nente Carnaval.

susana gómez

directora de escena

a c t o p r i m e r o

En casa de la cortesana Violetta Valery tiene lugar unaespléndida fiesta; sus lujosos salones están llenos de in-vitados, entre los que se encuentran Flora Bervoix, su

amiga más íntima, y el barón Duphol,su amante y protector. Llega el vizcondeGastón de Létorières acompañado deAlfredo Germont, un joven de Provenzaque declara estar enamorado de Vio-letta. Durante la cena, Alfredo ofrece un

apasionado brindis a la anfitriona. Al acabar, los invita-dos se trasladan al salón contiguo para bailar pero la jo-ven queda rezagada por un malestar pasajero, momentoque aprovecha Alfredo para declararle su amor. En unprimer momento Violetta no le toma en serio, sin em-bargo, regala una flor al joven diciéndole que podrá vi-sitarla cuando ésta se marchite. Concluida la fiesta, y yaa solas, Violetta reflexiona sobre los sentimientos queAlfredo le ha revelado y la nueva vida que éste le pro-pone, pero enseguida trata de persuadirse a sí misma deque aceptarlo sería una locura y decide olvidarlo todoalabando su vida entregada a los placeres.

a c t o s e g u n d o

Cuadro I

Una casa de campo en las afueras de París. Alfredo y Vio-letta llevan tres meses viviendo juntos y su felicidad escompleta. El joven sorprende a Annina, la doncella deVioletta, cuando ésta regresa de París, donde ha ido parapreparar la venta de los bienes de la señora y así podercostear la idílica existencia de la pareja. Alfredo, aver-gonzado por su inconsciencia y herido en su orgullo, de-cide partir hacia la capital para impedirlo. Entre la co-rrespondencia del día, Violetta recibe una carta de suamiga Flora invitándola a una fiesta. Mientras la lee re-cibe la visita de Giorgio Germont, el padre de Alfredo,

Sinopsis

quien la acusa de llevar a la ruina moral y económica asu hijo. Violetta le enseña unos documentos que seña-lan lo contrario, dejando sorprendido al anciano, queadvierte la dignidad que demuestra la joven; Germontse disculpa entonces y apela a su noble corazón para pe-dirle un enorme sacrificio: renunciar definitivamenteal amor de Alfredo para que su relación no empañe elhonor de la familia y prevenir el escándalo que arrui-naría el compromiso matrimonial de su hija, la hermanade Alfredo. Aunque en principio se niega rotundamente,Violetta intuye que su defensa es una batalla perdida,pues sabe que Germont no dejará de recurrir a su pa-sado para comprometerla. Llena de tristeza, asiente fi-nalmente en abandonar a Alfredo escribiéndole unasimple nota de despedida que le entregarán cuando ellase haya marchado. Al poco tiempo de salir Germont re-gresa el joven, que la sorprende escribiendo; Violettadisimula a duras penas pero la emoción la embarga y leruega que, pase lo que pase, la ame siempre y se despide.Alfredo, que atribuye la intensidad del momento al amorque Violetta le profesa, entiende de repente la situacióncuando recibe la nota, pensando que le ha abandonadopor Duphol. Al ver sobre la mesa la invitación de Floracree confirmadas sus sospechas y, pese a las concilia-doras palabras de su padre, decide presentarse en lafiesta para tomar venganza.

Cuadro II

Una fiesta de disfraces en la mansión de Flora en París.Grupos de gitanas e invitados vestidos de toreros divier-ten a los presentes. Al concluir el bullicio todos se reúnenalrededor de las mesas de juego. Algunos amigos de Floracomentan que Alfredo y Violetta se han separado cuandoel propio Alfredo entra fingiendo indiferencia y se sientaa compartir el juego. Llega Violetta cogida del brazo delbarón Duphol. Alfredo, contrariado, dirige veladas acu-

saciones que provocan la indignación del barón y acepta eldesafío de jugar con Alfredo, quien gana todas las apuestas.La tensión va en aumento cuando un sirviente anuncia quela cena está preparada y el juego se interrumpe. Los invita-dos abandonan el salón, Violetta se las arregla para quedarsea solas con Alfredo y pedirle que abandone el lugar, pues leamenaza un peligro. El joven acepta marcharse siempre ycuando ella le acompañe pero Violetta se niega y, para man-tener su promesa, le miente diciéndole, que ama a Duphol.Furioso, Alfredo llama a los invitados y arroja con desprecioa los pies de Violetta el dinero que acaba de ganar en el juego,dando a entender que con ello queda pagada su deuda. Losinvitados, escandalizados, recriminan a Alfredo su actitud.En ese momento llega Germont, que reprende con dureza asu hijo despertando sus remordimientos. El barón desafía aAlfredo en duelo.

a c t o t e r c e r o

Dormitorio de Violetta en su apartamento de París. Su sa-lud está muy deteriorada y sólo su fiel Annina cuida de ella.Su amigo el doctor Grenvil, conocedor de su grave situa-ción, la visita para darle ánimo asegurándole que se recu-perará pronto, pero en un aparte confía a la sirvienta quese halla en el umbral de la muerte. Cuando el médico se vaVioletta pide a Annina que reparta a los pobres la mitad delpoco dinero que le queda. Al quedar sola, Violetta relee unacarta de Germont en la que cuenta cómo Alfredo hirió a Du-phol en el duelo y tuvo que huir del país por un tiempo. Asi-mismo, le informa que él mismo reveló a su hijo el sacrifi-cio que ella hizo por amor y que éste regresará pronto parapedirle perdón. Violetta comprende con amargura que esdemasiado tarde. Annina vuelve apresuradamente paraanunciar la inminente llegada de Alfredo. En ese momentoentra el joven y los enamorados se funden en un abrazo. Laemoción deja paso a un optimismo pasajero donde amboshacen planes para comenzar una nueva vida juntos. Perola salud de Violetta empeora y Alfredo manda buscar al mé-dico, que llega acompañado de Germont. El anciano, aba-tido por los remordimientos, pide perdón a Violetta, mien-tras Alfredo, desesperado e indefenso, asiste al inexorablefinal. Una repentina y milagrosa mejoría permite a Violettalevantarse llena de esperanza y morir en los brazos de suamado.

Acostumbrado a transcribir las emociones a través de losgrandes dramas históricos, cuando Giuseppe Verdi estrenóen 1853 su ópera La Traviata, basada en La dama de las ca-melias de Alejandro Dumas, se lanzó a un nuevo mundo, a

contar una historia en un tiempo cer-cano al del espectador, que podía versereflejado en lo que pasaba sobre el es-cenario. Como veremos más adelante,no tuvo fortuna el estreno en el teatrode La Fenice de Venecia. Sin embargo,

el paso del tiempo lo ha convertido en uno de los títulos fe-tiche del compositor y, en nuestros días, en la ópera quemás se representa en los teatros de todo el mundo. Las des-venturas trágicas de Violetta Valéry siguen atrapando a losespectadores con intensidad y fulgor, en un carrusel senti-mental que tiene su epicentro en una música de genial ins-piración melódica y con requerimientos vocales erizadosde dificultades que la convierten, especialmente para la so-prano, en un espectacular tour de force.

Estructurada en tres actos, el propio compositor era cons-ciente de la novedad que suponía la misma cuando decidióapostar —junto al libretista Francesco Maria Piave— por laobra de Dumas. Escribía a un amigo en pleno proceso cre-ativo: “Estoy escribiendo La dama de las Camelias para Ve-necia. Cualquier otro compositor no lo haría a causa delvestuario, la época y otras tonterías. Pero yo lo estoy reali-zando con el mayor placer”. Verdi fue mucho más allá queDumas en la concepción del personaje principal y su peri-pecia vital: el ambiente frívolo, y su inclusión en el mismode la heroína, se esboza en breves pasajes y, como un au-téntico moralista, el músico pone el foco de nuestra aten-ción sobre la tragedia de la protagonista, en el drama de unamor puro y entregado hasta una muerte más que simbó-lica en la que pesa, sobre todas las cosas, el pasado de Vio-letta como prostituta o cortesana y lo que esto supone paralas férreas convenciones sociales del momento.

La Traviata y elpecado original

En La Traviata asistimos a un itinerario en el que se vanmarcando una serie de hitos a modo de jalones, desde elambiente festivo con el que se abre la acción, la renuncia alamor en el espectacular dúo entre ella y el padre de Alfredoen la casa de campo, la humillación de la protagonista en lafiesta en casa de Flora, hasta la muerte en su alcoba de Pa-rís con la que culmina la obra. De hecho, el momento en elque se produce un giro total en la historia, en el cuadro pri-mero del acto segundo, en el refugio campestre que acogeel tempestuoso amor de Violetta y Alfredo, Verdi lo es-tructura con un extenso y admirable dúo que enfrenta a lapropia Violetta con Giorgio Germont, padre de su amante,en una desigual batalla en la que ella acaba renunciando,totalmente rendida, al peso social del padre de Alfredo. Denada sirve la búsqueda de planes alternativos, ni su humi-llación o los ruegos ante lo inexorable de su enfermedad le-tal. Germont se muestra inflexible porque está seguro deque sus razonamientos tienen la fuerza de la sociedad bienpensante en la que una cortesana no puede pretender al-canzar la legitimidad del matrimonio para salir del nichosocial que determina su existencia.

La partitura de La Traviata tiene un ineludible aroma fran-cés que Verdi sabe captar muy bien con una evocación delvals a la francesa que permite recrear con eficacia el ambientede los salones del París del momento. De este modo se vanencadenando melodías de baile como las polkas, los galops yel vals. Es éste un magnífico recurso que incluso se lleva a al-guna de las arias más conocidas proporcionando así una sen-sación de melancolía y vértigo vital que inunda la acción deforma constante. De igual modo, el color de las danzas espa-ñolas en casa de Flora Bervoix da un toque exótico que pre-cede a la apoteosis del baile que va cerrando el acto segundo,en el que se produce el paroxismo total del escarnio públicode Violetta por parte de Alfredo, una situación patética de laque la protagonista sale enaltecida a través de una música,melódicamente, de deslumbrante belleza.

Como apuntábamos al inicio, el estreno de La Traviataen Venecia no fue el éxito que el compositor esperaba concierta ansiedad. El propio Verdi lo calificó como “un in-menso fiasco”. A ello contribuyeron, sin duda, varios fac-tores, entre ellos la escasa adecuación de los cantantes en-cargados de sacar adelante los roles protagonistas y el he-cho de que, aunque la censura exigía un vestuario de otraépoca, la ópera fue “leída e interpretada” por el públicocomo lo que era, un drama burgués, y por tanto, en ciertamedida, un espejo de las costumbres y la moral de buenaparte de los asistentes. Curiosamente, apenas un año des-pués del estreno, la reposición en Venecia del título obtuvoya una acogida fantástica. Los mismos que denigraron laobra en su primera audición la encumbraron en cuestiónde meses.

Dentro del curso creativo de Verdi, La Traviata suponeun nuevo paso adelante, más íntimo, en el que también seconstata un mayor refinamiento en la construcción psico-lógica de los personajes que enlaza con una emoción en lamúsica más acentuada a través de un nuevo tipo de melo-día, arioso flexible, expresivo y, por momentos, semidecla-matorio, características que se irán viendo con mayor niti-dez en obras de madurez como es el caso de Otello. Todoello constituye un fascinante fresco de costumbres que si-gue apasionando con la misma vivacidad del primer día. Eldrama de Violetta no es ajeno, pese a los cambios de cos-tumbres, a nuestro tiempo, y la obra de Dumas, a la queVerdi sacó aristas expresivas de mayor calado, ha conse-guido fascinar a sucesivas generaciones de artistas que lahan llevado a otras disciplinas como el ballet o el cine, quehan ido ofreciendo nuevas miradas en torno a una historiade amor eterno e imposible: un fuego vital en el que se con-sumen las ilusiones perdidas de una mujer que sólo en lamuerte consigue purificar el pecado social de la libertad❖

cosme marina

Pablo Mielgodirector musical

Director musicaldel Festival deMúsica de Ma-drid (Madrid mesuena), directormusical asociado

de la Academia Filarmónica de Me-dellín y Director Musical / Artísticode la Fundación Saludarte con se-des en Miami y Madrid, donde hadirigido musicalmente proyectos encolaboración con el Teatro Real deMadrid, New World Symphony Or-chestra de Miami, Orquesta Sinfó-nica Simón Bolívar de Venezuela.Ha sido fundador desde 2003 de lossiguientes proyectos musicales: Or-questa Bandart (presidida por SirColin Davis), Festival España-Ve-nezuela (en colaboración con Sis-tema de Orquestas de Venezuela),Festival de Música de Madrid, Ibe-ropera (programa lírico iberoame-ricano). Ha sido director asistentede James Conlon (Los ÁngelesÓpera) y Jesús López Cobos (Tea-tro Real de Madrid), así como cola-borador con Daniel Barenboim(Staatsoper Berlín) o Claudio Ab-bado (Festival de Lucerna). PabloMielgo nació en Madrid en 1976. Suformación la realizó en Madrid (Es-cuela Reina Sofía y Conservatorio

Superior de Música) y Londres(Guildhall Scholl of Music andDrama) ❖

Susana Gómezdirectora de escena

Inició su actividadteatral en sutierra, Asturias, hatrabajado en losteatros líricos más

importantes de España y ha partici-pado en festivales internacionales ytemporadas líricas en el extranjero.En 1998 se incorporó al equipo delTeatro de la Abadía en Madrid y hasta2003 trabajó como ayudante de di-rección a las órdenes de José Luis Gó-mez, Hansgünther Heyme y RosarioRuiz Rodgers. En 2005 inició la co-laboración con directores de escenade ópera de la talla de Willy Decker,Claus Guth, Tambascio, Sagi, DavidMcVicar, Robert Carsen y CalixtoBieito. Debutó en 2007 como direc-tora de teatro lírico con Marina y alaño siguiente con una nueva pro-ducción de Don Giovanni. En 2009dirigió Un ballo in maschera para laÓpera de Oviedo y en 2011 Norma. En2012 ha estrenado el espectáculo mu-sical El jardín secreto junto a Luis Del-gado, la pieza teatral ReyNo, basadaen Edipo Rey, una nueva producción

de Don Giovanni en el Teatro Muni-cipal de Lima y Turandot en Oviedo.En 2013 ha presentado El amante deHarold Pinter en Madrid y Norma enel Festival de Perelada ❖

Igor Ijurradirector del coro

Director del Or-feón Pamplonés,es profesor deCanto, Solfeo, Te-oría de la Músicay Transposición y

Acompañamiento y titulado supe-rior en Dirección de Coros. Tieneformación en dirección de orquestay continúa formándose en esta dis-ciplina, así como en el canto: ha for-mado parte de diversos coros espe-cializados en música antigua, con-temporánea y en repertorio sinfó-nico coral. Participa asiduamentecomo jurado en certámenes coralesy de composición. Ha sido directorde la Coral de Etxarri Aranatz, ade-más de profesor y director de esco-lanía en la escuela de música de estalocalidad. Ha dirigido al Coro de Vo-ces Graves de Pamplona. Bajo la di-rección de Ijurra el Orfeón Pamplo-nés ha extendido su proyección in-ternacional fuera de Europa ac-tuando en algunos de los más pres-

tigiosos auditorios en países comoMéxico y Estados Unidos y partici-pando en festivales internacionalesen España y Francia. Sin olvidar elcompromiso con su tierra, el Orfeónestrena en estos últimos años obrasde autores como Lorenzo Ondarra,José María Goicoechea o Miguel deZulategui ❖

Antonio López Fragaescenógrafo

Se inició comotécnico en el Tea-tro Campoamorde su ciudad natal,Oviedo, en 1990.Desempeñó labo-

res de director técnico en el Festivalde Ópera de Canarias (2003-2008) yen el Festival de Teatro Lírico Espa-ñol del Teatro Campoamor (2008-2010). Durante la temporada 2005-2006 fue responsable de maquinariaescénica del Teatro de La Zarzuela deMadrid. Ha desarrollado su carreraprofesional en teatros como la Was-hington Opera, Ópera de Tel Aviv,Carlo Felice de Génova, Arriaga yEuskalduna de Bilbao, entre otros.En la actualidad es director técnicode la Ópera de Oviedo, donde ha par-ticipado en producciones de La Bo-hème, Lucia di Lammermoor, Iphigé-

nie en Tauride y L’incoronazione diPoppea (con dirección escénica deEmilio Sagi), Tristan und Isolde y DonGiovanni (Alfred Kirchner), MadamaButterfly (Mario Pontiggia), La Tra-viata (Jonathan Miller), Il barbiere diSiviglia (Mariame Clément), Ario-dante y Peter Grimes (David Alden),Dialogues des carmélites (Robert Car-sen), The turn of the screw (Tim Ca-rroll) y Katia Kabanova (Tim Albery).Recientemente ha realizado el diseñode escenografía de Norma (Oviedo)y la reposición escenográfica de Lu-cia di Lammermoor (Tel Aviv) ❖

Alfonso Malandadiseño de iluminación

Inició su trabajocomo técnico deiluminación en elTeatro Campoa-mor en 1986,desde 2002 es jefe

de luminotecnia de la Ópera deOviedo y en 2009 asumió el cargo dedirector técnico de la Ópera de LasPalmas. Ha realizado el diseño de lu-ces, entre otras, de las siguientes zar-zuelas y óperas: Bohemios, El barberode Sevilla, El dúo de la Africana, LosGavilanes, La Revoltosa, La Verbenade la Paloma, La Gran Vía, Agua, azu-carillos y aguardiente, Macbeth,

Tosca, Faust, Maria Stuarda, Lakmé,Norma, Un ballo in maschera, Faust,Manon, I puritani, Ernani, MariaStuarda, The Rake’s Progress, La Son-nambula, L’italiana in Algeri, Tu-randot, Rigoletto y Les pêcheurs deperles. Ha colaborado con la Óperade Oviedo en varios de sus montajesy realizó el diseño de iluminación delas galas de entrega de los PremiosLíricos Teatro Campoamor en 2006y 2011. Ha trabajado, entre otros, conIvan Stefanutti, Mario Pontiggia,Italo Grassi, Patrick Mailler, PierLuigi Pizzi, Emilio Sagi, Alfred Kirch-ner, Mariame Clément, Philippe Ar-laud, Giancarlo del Monaco y LluísPasqual ❖

Santiago Mañascoasistente iluminación

En 1995 fue nom-brado encargadode la iluminaciónen el Teatro Ro-salía de A Coruñay en 1997 inició

su actividad como técnico de ilumi-nación trabajando para diferentescompañías y teatros gallegos. Entre2003 y 2006 fue Técnico de Ilumi-nación y ayudante de dirección enel Centro Dramático Gallego (CDG).En 2006 inició su actividad como

diseñador de iluminación y duranteestos años ha realizado la ilumina-ción de numerosas zarzuelas y ópe-ras, como La Generala, El barberi-llo del Lavapiés, La bruja, Luisa Fer-nanda, Eugenio Oneguin, Turandot,La fille du regiment, La Bohème oUna italiana en Argel, en colabora-ción con directores de escena comoCalixto Bieito, Emilio Sagi, Paco Miry Anton Reixa. Entre sus últimostrabajos destacan el diseño de ilu-minación del espectáculo Barroc-keros, producido por el Teatro Es-pañol y estrenado en las Naves delMatadero de Madrid, y el de la galadel pasado 12 de diciembre en el Te-atro Real de Madrid, Noches delReal, protagonizada por el tenorJosé Manuel Zapata ❖

Gabriela Salaverri vestuario

Ha diseñado ves-tuario para musi-cal, ópera, zar-zuela y teatro. En-tre sus diseñospara teatro musi-

cal figuran El hombre de la Mancha,My Fair Lady, 40 el Musical, Sonri-sas y Lágrimas, y en zarzuela, La ta-bernera del puerto, La rosa del aza-frán, Cádiz, La Gran Vía y Agua, azu-

carillos y aguardiente, El asombro deDamasco, Katiuska, El dúo de la afri-cana, El niño judío, Luisa Fernanday La corte del Faraón. Ha realizadodiseños de ópera para diferentes te-atros y festivales españoles: Cam-poamor, Gayarre, Festival Mozart,Arriaga, Teatros del Canal, Villa-marta de Jerez, Real de Madrid o Li-ceu de Barcelona. Entre los títulosque ha vestido destacan: Rigoletto,Elektra, Così fan tutte, La Favorita,El rapto en el serrallo, La Fille du Ré-giment, Les Mamelles de Tiresias,Maria Estuardo, Norma o La flautamágica. Entre sus recientes traba-jos para teatro figura Emma en el Te-atro Arriaga. Para cine ha diseñadoel vestuario del largometraje SavageGrace dirigido por Tom Kalin ❖

Ferran Carvajalcoreografía

Estudió danzacontemporánea,interpretación ycanto. Dirigió, co-reografió e inter-pretó Goldberg

sobre las variaciones de J. S. Bach yVesalii Icones (Mercat de les Flors).Realizó las coreografías de Santa Jo-ana dels Escorxadors (Teatre Lliure),Cancionero de Palacio (Perelada) y

Juli Cèsar (gira internacional con elTeatre Lliure). Ha codirigido BacklotSessions (STI y Teatre Lliure). Comoactor ha trabajado en cine, televisióny teatro. Protagoniza los telefilmesEl enigma Giacomo y El caso de la no-via dividida, de Joan Marimón. In-terviene durante más de cinco tem-poradas en la serie El cor de la ciutatpor la que recibe el Premio especialAPEI-Catalunya. En teatro ha tra-bajado con diferentes directores yteatros. Con La Fura del Baus ha tra-bajado en Le martyre de Saint Sé-bastien y La Atlántida. En ópera haparticipado en Der fliegende Ho-lländer (Liceu de Barcelona) ❖

Aurelia Floriansoprano

Aurelia Floriannació en Ruma-nía, donde realizósus estudios decanto. Ha recibidonumerosos galar-

dones en concursos de canto. Entre2008 y 2010 trabajó en la Ópera Na-cional de Rumanía. En 2011 se tra-sladó a Italia, donde ganó el primerpremio en el Concorso Spiros Argi-ris de Sarzana, y debutó como Vio-letta en La Traviata en el SarzanaOpera Festival. En 2012 obtuvo un

gran éxito por su papel de Lida en lanueva producción de Pierluigi Pizzide La Battaglia di Legnano en el Fes-tival Verdi de Parma. En enero de2013 debutó como Luisa Miller enla Ópera de Tel Aviv, a donde regresóen junio para interpretar Violettaen La Traviata. El pasado mes de oc-tubre estrenó el papel de Amalia enI Masnadieri de Verdi en el FestivalVerdi. Aurelia Florian tiene un am-plio repertorio en el que destacan,además de los papeles ya citados,Anna Bolena (Anna), Maria Stuarda(María), Roberto Devereux (Elisa-betta I), Lucrezia Borgia (Lucrezia),Lucia di Lammermoor (Lucía), DonGiovanni (Donna Anna / Donna El-vira), Die Zauberflöte (Pamina), IDue Foscari (Lucrezia), I Lombardi(Giselda), Falstaff (Nanetta), Stiffe-lio (Lina), Ernani (Elvira) ❖

José Brostenor

Considerado unode los máximosexponentes del re-pertorio belcan-tista romántico delos últimos años,

con el que ha debutado más de 50 tí-tulos, José Bros ha obtenido tambiénimportantes triunfos con obras del

repertorio francés (Manon, Thaïs,Werther y Roméo et Juliette) y mo-zartiano (Don Giovanni, El rapto en elserrallo, Così fan tutte y La flauta má-gica), y en la búsqueda continua delas obras más adecuadas a su evolu-ción vocal, recientemente ha am-pliado su repertorio con títulos comoLa Bohème, Simon Boccanegra, La bat-taglia di Legnano, Un ballo in mas-chera o Attila. Desde su debut en 1991con Don Giovanni en Sabadell, y en1992 en el Teatre del Liceu con AnnaBolena, ha actuado en los teatros másprestigiosos como Scala de Milán, Co-vent Garden de Londres, Staatsoperde Viena, Real de Madrid o Colón deBuenos Aires. También ha participadoen numerosas representaciones dezarzuela, destacando títulos comoDoña Francisquita, Los gavilanes, Latabernera del puerto, Luisa Fernandao La bruja. Ha recibido numerosasdistinciones y galardones por sus in-terpretaciones: Orazio Tosi, LauriVolpi, Federico Romero, Premio Co-relli, Lira d’Argento y Premio LíricoTeatro Campoamor ❖

José Antonio Lópezbarítono

El repertorio operístico de José An-tonio López incluye, entre otros, pa-peles como Germont (La Traviata),

Fígaro (El barberode Sevilla), Esca-millo (Carmen),Don Giovanni,Papageno, Figaroy Guglielmo (de

las óperas de Mozart), Tío Sarvaor(La vida breve), Malatesta (Don Pas-quale), Achilla (Julio César), Ned Ke-ene (Peter Grimes). Ha actuado ensalas y festivales como el Konzer-thaus y Musikverein en Viena, Ha-lle aux Grains de Toulouse, Prinzre-gententheater de Múnich, ademásde en las principales salas de con-cierto españolas, como el Teatro Realy el Auditorio Nacional de Madrid oel Auditori de Barcelona. En el apar-tado de conciertos, ha interpretadolas Pasiones y la Misa en Si menor deBach, así como los oratorios más des-tacados de Mozart, Haydn, Beetho-ven, Mendelssohn y Brahms. Entresus próximos proyectos se encuen-tran El Mesías de Haendel con laWiener Akademie en la Musikvereinde Viena, La Atlantida de Manuel deFalla con la OCNE y Josep Pons enel Auditorio Nacional de Música yRéquiem alemán de Brahms con laNational Belgium Orquestra dirigidopor A. Boreyko ❖

María José Suárezmezzosoprano

Desde su debut enel Teatro Campo-amor de Oviedo,su ciudad natal, haactuado en losprincipales tea-

tros y auditorios de España. Ha in-terpretado óperas como Rigoletto(Teatro Real, Campoamor), Semirá-mide, Lulú y Julio César (TeatroReal), Jenufa, Katya Kabanova, Ma-dama Butterfly y Diálogo de carme-litas (Teatro Real, Campoamor), Lu-cia di Lammermoor (Campoamor,Palacio Euskalduna, Teatro Romea),L’Incoronazione di Poppea (Campo-amor, Calderón, Arriaga), Thäis(Campoamor, Pérez Galdós, Palaude les Arts), La Sonámbula (Ba-luarte), Linda de Chamonix (Liceu),Carmen y Otello (ABAO), Manon Les-cault (Campoamor, ABAO), Parsifal(Palau de la Música de Valencia), LaWalquiria (Palacio de la Ópera deCoruña), La Rondine y Elektra (Te-atro Campoamor), etc. Ha interve-nido en los estrenos mundiales deLa Navidad preferida de Luis de Pa-blo (Auditorio Nacional, 2001), Laseñorita Cristina de Luis de Pablo(Teatro Real, 2001), El viaje circularde Tomás Marco (Teatro de la Zar-zuela, 2003), El caballero de la triste

figura de Tomás Marco (Festival deMúsica Contemporánea de Alicante,2002) y Fausto de Jesús Torres (Te-atro de la Zarzuela, 2008) ❖

Dorota Grzeskowiaksoprano

Su repertorio in-cluye los títulosLa serva padrona(Serpina), El raptoen el serrallo (Kos-tanze), La Finta

Giardiniera (La Giardiniera), Las bo-das de Fígaro (Susanna), L’elisir d’a-more (Adina), El teléfono (Lucy), Elfantasma de la ópera (Christie) y elestreno mundial de Las horas vacías(R. Llorca). Colabora habitualmentecon la Capilla de Música de la Cate-dral de Pamplona, la Asociación Ga-yarre Amigos de la Ópera y Ópera deCámara de Navarra, así como la Fun-dación Artística Sierra Musical deMadrid. Desde hace 10 años está pre-sente como solista en los conciertosque organiza la Presidencia de lasBardenas Reales de Navarra. Fue ga-lardonada con el Premio de fin degrado al terminar los estudios decanto en el Conservatorio Profesio-nal de Valencia. Además, tiene otrosreconocimientos, como el PremioEspecial a la Mejor Intérprete de

Zarzuela del Concurso Internacio-nal de Canto de Logroño (2007), cua-tro premios del Líric de Callosa d’enSarrià y el premio Francisco Cuartdel Concurso Internacional de Cantode Palma de Mallorca ❖

Jon Plazaolatenor

El tenor donos-tiarra es una delas voces más pre-sentes en los es-cenarios naciona-les tanto en ópera

como en repertorio sinfónico-coral.Entre los personajes principales queha interpretado destacan: Ferrando(Così fan tutte), Don Ottavio (DonGiovanni), Il Conte D’almaviva (IlBarbiere di Siviglia), Le Comte Ory(Le Comte Ory), Príncipe Ramiro (LaCenerentola), Cardenio (Don Chis-ciotte), Cavalier Belfiore (Il Viaggioa Reims), Nemorino (L’elisir d’a-more) y Joxe Miguel (El Caserío), Ro-dolfo (Bohemios) y Príncipe Sergio(Katiuska) en zarzuela. Ha partici-pado, entre otras, en las temporadasdel Liceu, Quincena Musical de SanSebastián, Maestranza de Sevilla, Te-atro Campoamor de Oviedo, ABAO(Palacio Euskalduna), TeatroArriaga, Rossini Opera Festival de

Pésaro, Teatro Carlo Felice de Gé-nova, Teatro Comunale de Bologna,Teatro Comunale de Módena. Hatrabajado bajo la batuta de maestroscomo Alberto Zedda, Bruno Cam-panella, Miquel Ortega, Juan JoséOcón, Bertrand de Billy, RiccardoFrizza, Jesús López Cobos, DanieleCallegari o Pedro Halfter ❖

Fernando Latorrebajo-barítono

Latorre desarro-lla una intensa la-bor tanto enópera y zarzuela,como en reperto-rio sinfónico-co-

ral. Entre sus últimos trabajos des-tacan Faust Bal en el Teatro Real,Don Quijote en el Auditorio Nacio-nal de Madrid y su última ópera, Lá-zaro, en el Palau de la Música de Va-lencia y en el Megaron Concert Hallde Atenas; Te Deum de Dvorak y Pul-cinella de Stravinsky, 9ª Sinfonía deBeethoven con la Orquesta Sinfó-nica de Bilbao, Las 7 palabras deHaydn con la Sinfónica de Euskadi.El estreno en España de la ópera Tu-randot de Busoni en el Teatro de LaMaestranza de Sevilla, Los diaman-tes de la corona de Barbieri, El es-treno de una artista de Gaztambide

y Gloria y peluca de Barbieri en laZarzuela de Madrid. La Dolores deBretón en el Auditorio Nacional, Ro-meo et Juliette en Bilbao, la PetiteMesse Solemne de Rossini en León,Gurrelieder de A. Schoenberg, Ma-dama Butterfly de Puccini, Réquiemde Verdi en el Kursaal, L’Elisir d’a-more de Donizetti en Pamplona y LaForza del Destino en Bilbao ❖

José Manuel Díazbajo

Desde su debutoperístico en 1997en su ciudad na-tal, Bilbao, con LaTraviata ha inter-venido en nume-

rosas producciones de ópera en losteatros más importantes de España.Compagina esta actividad con la deintérprete de concierto y oratorio,así como representaciones de zar-zuela. Destacan de sus últimos com-promisos Schaunard de La Bohemeen el Calderón de Valladolid, recita-les líricos en el Palacio Balcarce deBuenos Aires, La Damnation deFaust de Berlioz con la Orquesta Sin-fónica de Bilbao, el oratorio Illeta enla Quincena Musical y el CarminaBurana junto a la Fura dels Baus. Haparticipado igualmente en La flauta

mágica, La corte del faraón, Tosca,Turandot y La Traviata en los Tea-tros del Canal. Ha trabajado bajo lasbatutas de maestros como A. Alle-mandi, G. Carela, A. Zedda, R. To-llomelli, G. Neuhold, Ralf Weikert,Frans Brüggen, Renato Palumbo,Michel Plasson, G. Navarro y JuanjoMena, entre otros ❖

David Sánchezbajo

El bajo alicantinodesarrolla su ca-rrera tanto en elterreno de la líricacomo del oratorioy la música con-

temporánea. Entre sus compromi-sos más recientes se encuentran Ca-ronte (Orfeo de Monteverdi), Dot-tor Grenvil (La Traviata) y Don Ba-silio (Il barbiere di Siviglia) en elCampoamor de Oviedo (2013 y2014), y Amelia al Ballo en Valencia(2013). Dentro del repertorio deópera y zarzuela interpreta Sarastro(Die Zauberflöte), Hortensius (La Fi-lle du Régiment), Dottor Gren-vil/Marchese d’Obigny (La Tra-viata), Johann (Werther), Colline(La Bohème), Ferrando (Il Trova-tore), Il Re (Aida), Simpson (La ta-bernera del puerto), Padre Prior (La

Dolorosa), Gran Sacerdote (La cortedel Faraón), Tomás (La manía de To-más), El Moreno/Curritas (El noviode su señora), Justo (La baraja fran-cesa). Ha cantado en salas como Te-atro Campoamor de Oviedo, TeatroPrincipal de Palma de Mallorca, Au-ditorio Nacional de Madrid y Palaude la Música de Valencia ❖

Orquesta Sinfónica de Navarra

La OSN fue fundada por Pablo Sa-rasate en 1879 y es la orquesta pro-fesional en activo más antigua de Es-paña. Abarca un amplio repertorio,colabora habitualmente con solis-tas y directores de renombre mun-dial y es asiduamente invitada a sa-las de conciertos y festivales del má-ximo rango nacional e internacio-nal, entre los que cabe destacar en

los últimos años las invitaciones alThéâtre des Champs Elysées y alThéâtre du Châtelet de París, asícomo su reciente gira para Univer-sal Music por las principales salas deconcierto de capitales europeas(Konzerthaus, Concertgebow, Gas-teig, Smetana Saal, Festpielhaus-Ba-den Baden, etc.). Su integral de laobra de Sarasate por Naxos con laviolinista Tianwa Yang ha sido uná-nimemente alabada por la crítica in-ternacional. En la actualidad la OSNtiene como director titular y artís-tico al maestro Antoni Wit y comodirector asociado al maestro Cris-tóbal Soler. La Orquesta mantieneun ciclo de temporada en Pamplonay Tudela con más de 2.200 abona-dos. También es colaboradora habi-tual en temporadas de ópera y re-presentaciones líricas en Pamplona,Bilbao, en el resto de España y en elextranjero ❖

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés, una de las másveteranas y prestigiosas formacio-nes corales de Europa, fue en 2010y el primer coro español que actuóen el Carnegie Hall, con la orquestadel Teatro Mariinsky y Valéry Ger-giev. Actuó en el Lincoln Center en2012 junto a la New York Philhar-monic, con gran éxito de público ycrítica. Con Carmina Burana, el Or-feón Pamplonés comparte un pro-yecto con la Fura dels Baus, que es-cenifica la obra con una fuerte carga

audiovisual. Durante la temporada2013-2014 ha actuado con la or-questa Philharmonia de Londres yEsa-Pekka Salonen interpretandoRomeo y Julieta, de Berlioz, en el Au-ditorio Nacional, para después abor-dar la Segunda Sinfonía de Mahlercon la Orquesta Nacional de Bur-deos. Ha viajado a Toulouse con laOrquesta del Capitolio para inter-pretar Dafnis y Cloé, de Ravel. El Or-feón participará en julio en el festi-val Les Choregies de Orange inter-pretando Carmina Burana, de Orff,con Michel Plasson ❖

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