PROGRAMA DE ESTUDIOS DE CONJUNTO DE MÚSICA MODERNA...

Programación de Conjunto de Música Moderna (Combo) para el curso 2008/2009

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.franciscoescudero.org - 1 -

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE CONJUNTO DE MÚSICA MODERNA (COMBO) EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. CONSERVATORIO DE GRADO PROFESIONAL FRANCISCO ESCUDERO DE DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN PROFESORES: JORGE GONZÁLEZ BARAGAÑA JON URRUTIA MONNOT REVISIÓN DEL TEXTO: JUNIO DE 2008



ÍNDICE: − INTRODUCCIÓN GENERAL DEL

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE CONJUNTO

− (MÚSICA MODERNA).

− OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS

LOS CURSOS. − METODOLOGÍA.

− CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

− BIBLIOGRAFÍA.



CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL

1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO

1º DE GRADO PROFESIONAL.

3. CONTENIDOS CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

4. EVALUACIÓN CURSO 1º DE GRADO

PROFESIONAL.



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL

1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO

2º DE GRADO PROFESIONAL.


4. EVALUACIÓN CURSO 2º DE GRADO

PROFESIONAL.



INTRODUCCIÓN GENERAL DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO DE MÚSICA MODERNA O COMBO. Ésta es la programación correspondiente a la asignatura de conjunto de música moderna o combo de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. Las especialidades de bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclados se han incorporado a la enseñanza reglada de grado medio en el curso 2007-2008 en virtud a las reformas legislativas que han permitido por fin incluir la enseñanza de estos instrumentos en los planes de estudio de los conservatorios. Este hecho los coloca en igualdad de condiciones junto a la enseñanza del resto de especialidades que tradicionalmente se vienen impartiendo en los centros de música reglada. La enseñanza de especialidades instrumentales del ámbito del jazz y la música moderna tiene desde hace algunos años una fuerte demanda que ha colocado a estos instrumentos como especialidades indispensables en muchos centros privados y escuelas de música, así como en la enseñanza de grado superior. Sin embargo, su inclusión como especialidades regladas en las enseñanzas de grado profesional ha comenzado en el año 2007, siendo el conservatorio donostiarra pionero en su implantación. El marco legal que ha abierto la inclusión de estas nuevas especialidades de instrumentos del ámbito de la música moderna



y el jazz en las enseñanzas profesionales de música se fundamenta en las siguientes normas: El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en el que avanza hacia una estructura más abierta y flexible, a la vez que se crean nuevas especialidades relacionadas con las herramientas conceptuales que proponen las nuevas estéticas de las artes escénicas. De la misma manera se asegura que las Administraciones educativas puedan seguir solicitando la ampliación de nuevas especialidades instrumentales o vocales. El Decreto 229/2007, de 11 de diciembre, que constituye el desarrollo para las enseñanzas profesionales de música de las normativas arriba mencionadas en el ámbito de la Comunidad Autónoma Vasca, y cuyas disposiciones han sido base para la elaboración de esta programación. En el anexo III de este Decreto se hace referencia a los principios metodológicos de dichas enseñanzas. En ellos se afirma la necesidad de " una programación abierta, nada rígida, lo suficientemente flexible para adaptarse a las características y necesidades de cada alumno o alumna individual". Asimismo se establece que "el proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o alumna los necesite". Por otra parte se realiza la siguiente observación: "Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito



profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden". Las directrices mencionadas en el párrafo anterior confirman la necesidad de unos procesos de enseñanza-aprendizaje de la práctica instrumental en conjunto de las especialidades de bajo eléctrico, guitarra eléctrica y teclados, acordes a las posibles situaciones reales que el futuro músico deberá afrontar: conciertos, jam-sessions, grabaciones, participación en grupos o acompañante de solistas, músico de sesión, profesor de instrumento, acceso a los estudios superiores de música, etc. Por ello se hace indispensable una enseñanza de calidad que provea las competencias necesarias para hacer frente a cualquiera de las situaciones anteriores ,a la vez que constituya una experiencia enriquecedora y motivadora que estimule a cada alumno/a para poder extraer lo mejor de sí mismos y sepa crear consciencias críticas y constructivas, a la vez que transmitir al estudiante los valores de participación, colaboración, respeto a los compañeros y capacidad de escucha al resto de miembros del grupo. Igualmente se hace patente el carácter abierto y flexible de esta programación, especialmente en lo referente a repertorio. Como se verá más adelante se establecerán unos mínimos en los criterios de evaluación pero no se plantea una lista cerrada del repertorio a tratar. Frente a la tradicional lista de obras y estudios que habitualmente se emplea en especialidades que llevan ya implantadas en los conservatorios con una larga trayectoria, en esta programación se plantea un repertorio orientativo, poniendo de mayor relevancia la importancia en adquirir competencias para poder interpretar e improvisar en un amplia variedad de estilos y saber desempeñar las tareas de cada instrumento en el interior de un conjunto.



En este posicionamiento, los/as alumnos /as que cursen el programa de estudios accederán a música de diferentes orígenes que serán objeto de estudio en un enfoque integrador y no excluyente. El legado de música escrita será parte importante del estudio, pero también las técnicas de improvisación y la creatividad, así como el desarrollo de capacidades de escucha e interacción activa entre los componentes del grupo. La responsabilidad particular de cada alumno para realizar el trabajo previo en casa: preparar el repertorio, realizar pequeños arreglos, realizar ejercicios propuestos y demás será uno de los ejes de esta enseñanza. Podemos afirmar que esta asignatura colectiva es el marco natural donde se han de ensamblar las nuevas especialidades que han comenzado a impartirse en el conservatorio y que debe formar sólidamente a los/as alumnos/as que accedan a la misma dándoles suficientes recursos para demostrar un nivel profesional como músicos, así como una buena preparación para acceder a los estudios superiores en aquellos casos que opten a los mismos. La asignatura de conjunto tendrá por finalidad la actividad de grupo dirigido al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. Tal y como se cita en el Decreto que regula estas enseñanzas "el alumno y la alumna deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación..., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo".



El pequeño conjunto moderno, también llamado Combo o pequeño conjunto de jazz y música moderna, constituye un espacio idóneo para aplicar y experimentar, los conocimientos adquiridos en las clases de instrumento, así como los adquiridos en el resto de asignaturas. Siendo el proceso de la enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales de carácter mayoritariamente individual, la asignatura de conjunto tendrá por finalidad, la actividad musical en grupo y por ello será de carácter predominantemente social. Además, la educación musical no debe ni puede tener como única meta la formación de solistas, sobre todo porque la mayor parte de la música producida en nuestra sociedad es de naturaleza colectiva, y la presencia de los alumnos/as en este tipo de actividades implica mayor proyección del centro en la sociedad.



OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS LOS CURSOS. Las enseñanzas del conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

− Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

− Dominar el propio instrumento de acuerdo con las

exigencias de cada obra.

− Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

− Aplicar en todo momento la audición polifónica para

escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

− Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el

ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

− Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y

competencias para el desarrollo de la memoria.

− Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.



− Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

− Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la

interpretación coordinada.

− Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.

METODOLOGÍA. La práctica de la asignatura de Conjunto de música moderna o combo consiste en clases colectivas compuestas por alumnos del mismo nivel que forman un grupo instrumental completo y que, bajo la supervisión de un profesor, trabajan el material melódico, armónico, rítmico y de repertorio a la vez que la musicalidad y capacidad de improvisación. El objetivo fundamental a lo largo de los primeros cursos es que las formaciones interpreten correctamente una serie de temas por trimestre, de diversos estilos (blues, swing, bossa nova, pop/rock, balada, vals, fusión, etc.), para especializarse en jazz, latin o rock en los cursos posteriores. Se trabajan aspectos fundamentales para la interpretación: estructura y forma del tema, lectura, memorización, iniciación a la improvisación y transcripción de solos. En cada nivel, además de los temas a tocar, se realizan ejercicios de improvisación y patrones de acompañamiento para cada instrumento.



Al concluir los cursos iníciales los alumnos pueden escoger entre las especialidades de jazz, latin o rock. En estos cursos se profundiza en las particularidades de estos estilos y en los elementos rítmicos, melódicos y armónicos que los caracterizan, a través de la interpretación de temas de los autores más representativos de estos géneros. Se proporciona material didáctico para ayudar a los alumnos a improvisar y conocer los patrones rítmicos y armónicos pertenecientes a cada nivel, así como versiones de los temas grabadas por algunos de los grandes intérpretes de estos estilos. Se realizarán audiciones y conciertos públicos para que el alumnado tenga ocasión de exponer sus avances, desarrollar las capacidades expresivas y de comunicación y contrastar con los/as compañeros/as las experiencias interpretativas. Se potenciará la participación en grabaciones, jam-sessions, asistencia a clinics y seminarios, integración en diferentes agrupaciones y otras formas de socialización y disfrute de la música que favorezcan el crecimiento personal tanto en lo humano y vivencial como en lo musical.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.

2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.

3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.

Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra.

4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que



tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5) Interpretar en público obras del repertorio para Conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada. BIBLIOGRAFÍA La siguiente lista es abierta y está en expansión, pendiente de añadir nuevas referencias y/o modificar las existentes. Se recomienda el uso de abundantes métodos y partituras, así como de material discográfico y en vídeo. Lógicamente, los/as alumnos/as deberán habituarse a formar su pequeña biblioteca y fonoteca particular, además de hacer uso del servicio de Biblioteca del Conservatorio y de otros centros.

Houghton, Steve; Warrington, Tom. Alfred. MasterTracks Fusion. (inc. CD). Instrument.: guitar. Ed. Alfred publishing. Houghton, Steve, Warrington, Tom. Alfred. MasterTracks

Fusion. (inc. CD). Instrument.: Bass. Ed. Alfred publishing. Houghton, Steve, Warrington, Tom. Alfred. MasterTracks

Fusion. (inc. CD). Instrument.: keyboard Ed. Alfred publishing.

Warrington, Tom. MasterTracks Latin. (inc. CD). Instrument: Guitar. Ed. Alfred publishing

Houghton, Steve; Warrington, Tom. MasterTracks Latin.



(inc. CD). Instrument.: Bass. Ed. Alfred publishing Houghton, Steve; Warrington, Tom. MasterTracks Latin.

(inc. CD). Instrument.: Piano. (Keyboard) Ed. Alfred publishing.

JOHANSSON, K.G. Real Rock Book 1. Ed. Warner Chappell. JOHANSSON, K. G. Hjortek, Jans. Real Rock book 2. Ed. Warner Chappell. THE YELLOWJACKETS SONGBOOK

Series: Fake Book Publisher: Sher Music. Artist: Yellow Jackets.

PAT METHENY SONGBOOK. Fake Book Published by Hal Leonard. THE EUROPEAN REAL BOOK: the best in contemporany from europe. Order “C” Version. Ed. Sher Music. JAMEY AEBERSOLD PLAY ALONGS, vol 1-107

“The latin real book, salsa, brazilian, latinjazz (Sher) THE CUBAN FAKE BOOK “Brazilian jazz”, Paquito d´Rivera vol.2: (Havana/N.Y music co.), con Danilo Perez, Portinho, Sergio Brandao … ”Latin Jazz” , Paquito d´Rivera vol.1 (Havana/N.Y music co.), con Hilton Ruiz, Ignacio Berroa. “Mas Caliente Play-along” Oscar Stagnaro/Rebeca Mauleon, Sher Music



“Brazilian music workshop”, Antonio Adolfo (Advance) “Chick Corea Electric Band, INSIDE OUT” Hal Leonard Publishing Corporation “The greatest Jazz hits of Herbie Hancock”, Columbia Pictures Publications, “Songbook Caetano Veloso”, Lumiar Editora “Songbook Bossanova”, Lumiar Editora “Antonio Carlos Jobim: Wave”, Corcovado Music corp. “The Doors complete Music” Wise Publications “Stevie Winwood and Friends” Music Sales Corporation “Cancioneiro Jobim” obras completas 1947-1958 vol. 1 , Jobim Music “Cancioneiro Jobim” obras completas 1959-1965 vol. 2 , Jobim Music



CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 1º de conjunto de música moderna o combo de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. En este primer curso se prestará una atención especial a aspectos básicos con el fin de asentar una base competente sobre la que desarrollar el resto de aspectos musicales a lo largo de los cursos posteriores. Se potenciarán ciertos hábitos de estudio que sean válidos para que cada alumno saque máximo provecho del tiempo que va a invertir en el estudio y la práctica del instrumento. Se fomentará igualmente la práctica de lectura de partituras y otras notaciones, así como la escucha de música representativa de diversos estilos. Se trabajará de manera continua el aspecto rítmico, insistiendo en la precisión, dada la importancia de este factor para la interpretación junto a otros instrumentos en la creación y definición de los grooves y rítmos específicos de cada estilo. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA EL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

− Desarrollar un nivel de coordinación entre los diferentes componentes del grupo.



− Conocer y saber interpretar los diferentes tipos de notación: − Notación tradicional, cifrado americano, lectura de corcheas

atresilladas (Swing), signos específicos de las diferentes técnicas de cada instrumento, signos tradicionales y modernos de repetición, velocidad, dinámica, estilos, así como términos habituales del lenguaje empleado en música moderna.

− (Licks, loops, riffs, cue, head, turnaround...)

− Conocer y escuchar con capacidad analítica y crítica la obra de diferentes intérpretes representativos de los diferentes estilos musicales que se van a trabajar en el aula.

− Desarrollar capacidades improvisadoras con los materiales

trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, grooves, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Conocer y dominar de manera eficiente el rol de cada

instrumento respectivamente en diferentes estilos musicales con un nivel competencial adecuado a este curso.

− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes

estilos musicales en los cuales el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica y los teclados se emplean habitualmente.

− Desarrollar y entrenar la memoria.

− Practicar la lectura a vista y desarrollar una mayor

capacidad en este aspecto, tanto sea notación tradicional y/o cifrado americano.



− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de acordes, estructuras de 4,8,12 y 16 compases. Asimilar la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 compases y las formas AABA de 32 compases.

− Perfeccionar el sentido de la afinación y desarrollar una

autonomía progresivamente mayor para el ajuste de la misma.

− Aprender de memoria un repertorio significativo y

representativo de diferentes estilos musicales: jazz, blues, rock, etc.

− Habituarse a preparar con antelación el repertorio a trabajar

en el aula.

− Desarrollar progresivamente la capacidad de escuchar la propia interpretación y la del resto del grupo de manera simultánea.

− Desarrollar una capacidad progresivamente mayor de ajustar

los niveles de dinámica respecto a la obra y los matices así como a encontrar el plano adecuado de cada instrumento en el interior del conjunto.

− Adquirir hábitos de ensayo prácticos y profesionales.

Valorar la importancia del silencio. Saber manipular las variables del propio instrumento para lograr el sonido más adecuado a las exigencias y estilo de cada obra.

− Valorar y usar correctamente los equipos y la sala de

ensayos. Adquirir hábitos de respeto al material usado y su conservación.



− Experimentar diferentes situaciones a las que se enfrenta un

músico profesional: conciertos, sesiones de grabación. Adquirir destrezas y pautas de comportamiento adecuadas para cada situación.

3. CONTENIDOS DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

− Sonido: manipulación de los controles de sonido y ecualización de los instrumentos y equipos de amplificación respectivos para obtener la configuración del sonido más adecuada en cada situación.

− Conocimiento y asimilación de las diferentes grafías

musicales y criterios para su correcta interpretación en el instrumento. Signos habituales en la notación tradicional, signos específicos de cada instrumento, cifrados, estructuras armónicas, guiones de temas, así como términos ingleses habituales en la notación de música moderna.

− Lectura a primera vista en notación estándar y cifrados.

− Improvisación con la escala mayor sobre progresiones

armónicas diatónicas y ciclos de tónicas mayores modulantes.

− Improvisación sobre blues. Escalas pentatónicas y de blues.

− Improvisación con los modos estudiados en la clase de

instrumento.



− Estudio y construcción de grooves en diferentes estilos musicales: Rock en diferentes variantes, balada, Blues, Bossa Nova , Swing, Reggae, Funky, Latin , Bebop, Fusión, etc.

− Patrones rítmicos: transposición de estructuras armónicas

utilizando el mismo patrón rítmico correspondiente a uno o varios estilos.

− Asimilación del sentido de la forma: práctica de

progresiones de acordes en secuencias de 4, 8, 12 y 16 compases.

− Empleo de diferentes ritmos y estilos. Práctica de la

improvisación sobre los mismos.

− Introducción al sentido de la subdivisión: binaria, ternaria, semicorcheas, y su importancia en la definición de los estilos musicales en su aspecto rítmico : Swing, Shuffle, Rock and Roll, Rock, Pop, Bossa Nova, Funk, Folk, Latin, Samba, Baiao, etc.

− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria.

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características principales: forma, comping, intros, turnarounds, solos, improvisación en diferentes tonos.

− Improvisación: Licks (Trullos), patterns (Patrones), riffs,

motivos y desarrollo de los mismos (retrogrado, imitación, etc), improvisación lineal, improvisación cordal, etc.



− Ritmo: pulso, acento, compás, tempo, grooves, fraseo binario/ternario (swing/síncopa versus fraseo binario), desplazamientos, compases binarios ternarios, compases de amalgamas, etc.

− Lenguaje: Transcripciones, Análisis de solos y

composiciones.

− Estilos/GenerosMusicales dentro de la música moderna: (Swing, bossa, bebop, balada, freejazz, rock, contemporáneo, latin, modal, fusión, pop-rock, clásico, new-age, etc). Pautas de acompañamiento dentro de estos estílos. Formas mas importantes (Blues, Rhythm Changes ...)

− Repertorio: Formas más importantes, (Blues, Rhythm

changes AABA 32 compases, etc.), Obras en concreto según estilos.

4. EVALUACIÓN La evaluación de los progresos de cada alumno y del grupo de manera interactiva y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. Dado el carácter colectivo de esta asignatura y la necesaria participación de todos los miembros del grupo para poder llevarla a cabo, será obligatoria la asistencia y participación activa de cada miembro. Las faltas reiteradas de algún alumno/a supondrán la



calificación negativa en su evaluación, pudiendo suponer la obtención de suspenso. A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 3 temas de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a los contenidos tratados en el curso. Se exigirán diferentes variantes estilísticas: Estándares, Swing, Bossa-Nova, Latin, Fusion, Funk. Melodía y acompañamiento de memoria, así como improvisación. A modo orientativo: "So what", "Freddie the freeloader", "All blues", de Miles Davis, "Chameleon" y "Cantaloupe island "de Herbie Hancock, "The Preacher" y Sister Sadie" de Horace Silver, "Autumn leaves" de Johnny Mercer, "Wave" de Antonio Carlos Jobim, Little Sunflower de Freddie Hubbard, ”Oye cómo va” de Tito Puente y otras piezas de nivel similar.

− 3 temas de Rock , Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso. Repertorio orientativo: temas de grupos clásicos como Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, AC/DC, Jimi Hendrix, The Beatles, Police, Cream, u otros.

− Improvisación a primera vista sobre progresiones diatónicas

y creación de grooves en el momento sobre diferentes estilos.



− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas mayores y menores y cuatríadas más comunes (máximo 2 acordes por compás) y melodías en notación tradicional ,del grupo de manera simultánea.

− Actuaciones públicas del grupo para desarrollar el repertorio

trabajado en situación de directo. Mínimo dos audiciones por curso.



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL 5. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 2º de conjunto de música moderna o combo de las enseñanzas profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia/San Sebastián. En el segundo curso se seguirán trabajando los aspectos técnicos iniciados en 1º y se ampliarán los contenidos de escalas y acordes empleados en la improvisación, así como la variedad de estilos, a la vez que la capacidad de abarcar un repertorio cada vez mayor y diversificado, a la vez que progresivamente más complejo de manera proporcional a los contenidos trabajados en la especialidad instrumental. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA EL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

− Profundizar en el papel de cada instrumento en los diferentes roles de acompañante o solista, desarrollando un mayor nivel de coordinación entre los miembros del grupo y perfeccionando la precisión rítmica y dinámica y la uniformidad del carácter en la interpretación de las obras.



− Conocer y dominar una amplia gama de acordes tríadas y cuatríadas con añadido de tensiones, así como mecanizar patrones de líneas de acompañamiento de uso común en estructuras armónicas comunes.

− Profundizar en el conocimiento de la notación y en la

interpretación de cifrados de mayor complejidad.

− Conocer y escuchar con mayor calidad analítica diferentes interpretaciones de conjuntos de referencia y desarrollar un alto grado de percepción que permita asimilar el máximo de información de esas obras e interpretaciones para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.

− Desarrollar capacidades improvisadoras con los materiales

trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes

estilos musicales en los cuales el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica y los teclados se emplean habitualmente: blues en diferentes estilos rítmicos (shuffle, second line/new orleans, swing, 6/8 ,blues-rock subdivision binaria, funky, slow blues, etc.), swing, bebop, diferentes ritmos latinos (són,cha-cha,rumba flamenca ...) o afrobrasileños (Baiao, partito alto…), rock de diversas tendencias, funk, fusión.

− Conocer y adaptar a la formación de cada grupo algunas

formas de los ritmos y repertorio del folklore tradicional de Euskal Herria (Zortziko…).

− Desarrollar y entrenar la memoria.



− Interiorizar el hábito de practicar la lectura a vista en conjunto y desarrollar una mayor capacidad en este aspecto.

− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de

acordes, estructuras de 4,8,12 y 16 y 32 compases. Familiarizarse con la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 y 16 compases y la estructura de rhythm & changes.

− Habituarse a actuar regularmente en público y realizar

grabaciones de las propias interpretaciones para una posterior escucha crítica que ayude a formar una imagen ajustada del propio grupo y posibilite evaluar los aspectos a mejorar.


− Estudios de ritmo y precisión métrica. Trabajo con metrónomo y secuenciadores.

− Acentuación. Práctica en conjunto.

− Lectura a primera vista en notación tradicional y cifrado

americano de las partituras a tratar en el aula.

− Perfeccionamiento de la dinámica. Progresivo control de los matices en la interpretación de los temas y en el desarrollo de las improvisaciones de manera interactiva entre los miembros del grupo.

− Improvisación con las modos jónico, dórico y mixolidio.

Aplicación sobre temas de repertorio. Improvisación modal.



− Improvisación sobre blues. Estudio de solos y licks.

− Estudio y construcción de líneas de acompañamiento en

diferentes estilos musicales : Rock, Blues, Bossa Nova, Swing, Reggae, Funky, Latin , Ska. Creación de grooves. Introducción a los ritmos populares del folklore de Euskal Herria.

− Patrones característicos y ejemplos. Desarrollo de líneas

propias a partir de ejemplos propuestos que constan de diferentes progresiones armónicas.

− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria. Estudio de varios estándares de jazz, temas clásicos del repertorio Rock/Pop y Blues de 12 compases en todos los tonos con diferentes variantes armónicas y rítmicas. Introducción a la forma de Blues Jazz en los tonos más comunes (C, F, Bb, Eb)

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características

principales: forma, comping, solos, licks, intros, turnarounds, frases típicas, improvisación. Blues en todos los tonos. Adaptación de la forma de 12 compases a diferentes estilos y ritmos. Introducción al blues en modo menor.

4. EVALUACIÓN La evaluación es un proceso continuo que valora la progresión de cada alumno y del grupo en general y las destrezas, conocimientos y rendimiento que se muestra respecto a los



objetivos y contenidos concretos de cada curso. Trimestralmente se realiza una evaluación y al finalizar el curso se emite una puntuación global que se denomina evaluación final. En cada una de ellas se realiza una valoración de los progresos de cada alumno respecto a los objetivos y contenidos y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases, así como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a. Dado el carácter colectivo de esta asignatura y la necesaria participación de todos los miembros del grupo para poder llevarla a cabo, será obligatoria la asistencia y participación activa de cada miembro. Las faltas reiteradas de algún alumno/a supondrán la calificación negativa en su evaluación, pudiendo suponer la obtención de suspenso. A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos sobre los cuales el alumno debe mostrar su nivel de competencia para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 4 temas de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a los contenidos tratados en el curso. Melodía y acompañamiento de memoria, así como improvisación utilizando las escalas, modos y arpegios tratados en el aula. A modo orientativo: "I got Rhythm” de Ira y George Gershwin, "Satin Doll" de Duke Ellington ,"All of me" de Simon & Marks, "Blue Moon" de Rodgers & Hart ,"Doxy"



de Sonny Rollins, "Watermelon Man" y "Maiden Voyage" de Herbie Hancock, "Impressions" de John Coltrane, Summertime, (Gerswhin), Nature Boy (Miles Davis), Equinox (John Coltrane), Now´s the Time (Charlie Parker),Watermelon man (Herbie Hancock), La Fiesta (Chick Corea),Sudden Samba, Just Friends, On the sunny side of the Street, Beautiful love, y otros temas del mismo nivel del repertorio de standards.

− 4 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se

acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso. Repertorio orientativo: temas de grupos clásicos y solistas como Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, AC/DC, Jimi Hendrix, The Beatles, Police, Joe Satriani, Gary Moore, Santana, Queen , Steve Winwood…

− Improvisación a primera vista sobre progresiones diatónicas

y creación de grooves en el momento sobre diferentes estilos.

− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas

mayores, menores y disminuidas y cuatríadas más comunes con alguna tensión (máximo 2 acordes por compás)y melodías en notación tradicional, del grupo de manera simultánea.

− Actuaciones públicas del grupo para desarrollar el repertorio

trabajado en situación de directo. Mínimo dos audiciones por curso.

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE CONJUNTO DE MÚSICA MODERNA...

Documents

Transcript of PROGRAMA DE ESTUDIOS DE CONJUNTO DE MÚSICA MODERNA...