Taller InTernacIonal de InvesTIgacIón y creacIón Traspasos escénIcos

programa

universidad de las artesFacultad de arte teatral

departamento de teatrología y dramaturgia

Taller InTernacIonal de InvesTIgacIón y creacIón Traspasos escénIcos

la Habana, cuba, 22 al 25 de abril de 2014

espacIos X: mIcroespacIos - macrodIscursos en la creacIón

arTísTIca conTemporánea

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el departamento de teatrología y dramaturgia de la Facultad de arte teatral del isa, universidad de las artes, con la colaboración del consejo nacional de las artes escénicas y la asociación Hermanos saiz, dedica especialmente la segunda edición del taller internacional de investigación y creación traspasos escénicos, a celebrar los 50 años de creación, magisterio e intercambios culturales y humanos con el odin teatret, dirigido por el maestro eugenio Barba, a los 45 años de fundado del teatro escambray y a los 50 años de conjunto, la revista de teatro latinoamericano de casa de las américas.

nos proponemos generar nuevas variantes para la confrontación multidisciplinaria de prácticas investigativas y creativas, en diálogo con los discursos artísticos contemporáneos y los procesos de formación, tomando como eje de referencia las artes de la escena, y los amplios horizontes de las teatralidades que emergen no solo en los escenarios artísticos, sino en otros ámbitos y prácticas de la sociedad contemporánea.

por ello acudimos a los encuentros en los disímiles espacios donde la creación se hace vida. los espacios más cercanos, íntimos, personales e irrelevantes en una primera instancia del reconocimiento y el intercambio que todo proceso creador genera. Espacios X en los cuales las relaciones entre los individuos se hacen cuerpo, experiencia, pensamiento y acción transformadora. espacios en los cuales la invención poética y la construcción de un sentido de futuro, se afincan en las imágenes, en las ideas, las palabras, los gestos y la presencia transformadora latente en cada uno de nuestros actos. así traspasamos vivencias y visiones. traspasamos saberes y demandas de cambio, apertura, diálogo, renovación, utopías. traspasamos actos, ficciones y memorias.

Bajo estas premisas, nuestro evento pondrá en interacción el ejercicio creativo y de reflexión en espacios no habituales, los cuales han de ser intervenidos por las construcciones poéticas y las ideas que revelen nuevas perspectivas de desarrollo para cada uno de nuestros oficios en la creación, el pensamiento, la investigación, la gestión y la formación. en los espacios X del isa, universidad de las artes, ensayaremos otros modos de proyectar y pensar el arte, los procesos sociales y culturales, insistiendo en el sentido formador de nuestras acciones, no solo para los artistas y los intelectuales que acompañan sus propuestas, sino para los espectadores que son, definitivamente, los destinarios o compañeros ideales y necesarios de todas nuestras obras.

nuestros esfuerzos de estos días, será el mejor gesto de agradecimiento total a todas las personas e instituciones cubanas y de otros países que han hecho posible, con sus generosas colaboraciones, la realización de esta apuesta por el arte, la cultura, el conocimiento y el desarrollo social.

programa

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domIngo, 20 de aBrIl

5:00 p.m.

Antigonón, un contingente épico, de rogelio orizondo

dirección: carlos díaz

teatro el público, teatro trianón (línea y paseo, vedado)

8:00 p.m.

Oración

dramaturgia, dirección y producción: La isla secreta

actores: lola amores y eduardo martínez

calle soledad, no. 308 e/ neptuno y concordia, apto. 12, cayo Hueso, centro Habana

lunes, 21 de aBrIl

Isa, universidad de las artes

pórtico de traspasos escénicos

10.00 a.m. aula magna, isa

coloquio Internacional Factoría de la utopía panel: ¿teatralidad desbordada? traspasos epistemológicos y urgencias políticas en una sociedad espectacular. dra. alicia pino rodríguez grupo de investigación sobre estética, cultura y arte (giseca) instituto de Filosofía (cuba) dra. mayra sánchez medina grupo de investigación sobre estética, cultura y arte (giseca) instituto de Filosofía (cuba) ms.c. carlos celdrán. director de argos teatro (cuba) lic. yentsy rangel, musicóloga, centro nacional de música popular, aHs (cuba) dr. gilberto valdés gutierrez, Jefe del proyecto galFisa, instituto de Filosofía, (cuba) dr. noel Bonilla chongo, teatrólogo, crítico e investigador de danza, cnae, Facultad de arte danzario, isa, universidad de las artes (cuba)

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11:00 a.m.

aula el ciervo encantado, Fac. artes visuales, isa

demostración de trabajo Un abordaje de la voz escénica: del entre-namiento a la poética mtra. mônica de almeida prado montenegro y mtra. tathy yazigi (Brasil, universidad de são paulo)

2:00 p.m.

aula el ciervo encantado, Facultad de artes visuales, isa

Taller debates performativos: el espectador en pleno vuelo a partir del espectáculo Antigonón, un contingente épico, de rogelio ori-zondo. dir. carlos díaz (Teatro el público) dr. Flávio desgranges y dra. giuliana simões ( Fapesp y universidad de são paulo, Brasil)

4:00 p.m. sala manuel galich casa de las américas 3ra y g. vedado

presentación de los libros:

Los libertadores Bolívar y Miranda / Retablo de Yumbel de isadora aguirre, publicaciones de la asociación de directores de escena de españa. madrid, españa, 2013 presenta su editora, dra. carmen márquez montes, universidad de las palmas de gran canaria (españa)

Teatro y Estética Comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política de lola proaño gómez. editorial Biblos. teatro del siglo. Buenos aires, argentina, 2013. presenta su autora: dra. lola proaño gómez (ecuador / estados unidos) profesora emérita. languages division. pasadena city college, california. estados unidos

8:30 p.m.

Oración dramaturgia, dirección y producción: La isla secreta actores: lola amores y eduardo martínez calle soledad, no. 308 e/ neptuno y concordia, apto. 12, cayo Hueso, centro Habana

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marTes, 22 de aBrIl isa, universidad de las artes

9:00 a.m. aula magna, isa

50, 50, 45… espacios X del Odin Teatret, la revista Conjunto y el Teatro Escambray dra. raquel carrió (cuba) isa, universidad de las artes / teatro Buendía presentación de la revista conjunto nro. 170. primer número en el año del 50 aniversario de la publicación. dra. vivian martínez Tabares (cuba)

10.00 a.m. aula magna, isa

panel adaptaciones subversivas y simulaciones del espacio escénico en el audiovisual contemporáneo lic. reinaldo lastre (cuba) lic. roseli rojo (cuba) lic. Hamlet Fernández (cuba) lic. dean luis reyes (cuba) dra. astrid santana (cuba) lic. Joel del río (cuba) lic. gustavo arcos (cuba)

11:00 a.m.

receso

11:30 a.m. aula magna, isa

panel: espacios X: la apropiación–creación del concepto espacio (real y/o virtual) artistas participantes: eduardo Hernández (cuba), duniesky martín (cuba), inés garrido (cuba), rafael triana (cuba), yoxi velázquez (cuba) coordinador: yorjander capetillo Hernández (cuba)

12.30 p.m. aula magna, isa

presentación de la revista Cúpulas no. 6 Julio 2013 número dedicado especialmente a Traspasos Escénicos presenta: lic. yoimel gonzález Hernández (cuba)

10

1:00 p.m.

almuerzo

2:00-5:00 p.m.

Talleres y seminarios

salón 3, Facultad de danza, isa

Taller de escritura y escenificación estructuras (organización de las líneas) mtro. Fabio rubiano orjuela (colombia)

salón de actuación 2, residencia estudiantil, isa Taller de la Técnica vocal, a la libertad de la palabra mtra. luisa Huertas (méxico)

salón de actuación 3, residencia estudiantil, isa Taller la grupalidad en las intervenciones comunitarias y en los teatros de grupo dra. rosane avani rodrigues (Brasil)

salón de actuación 1, residencia estudiantil, isa Taller dramaturgia corporal para la escena: actor, mimo y bailarín dr. eduardo tessari coutinho (Brasil)

aula el ciervo encantado, Fac. artes visuales Taller actuación y riesgo en una escena de lo real dr. andré carreira (Brasil)

salón de actuación 4, residencia estudiantil, isa Taller de dirección teatral Transformar el texto en cuerpo mtro. carlos díaz (cuba)

aula teórica, residencia estudiantil, isa seminario el neoliberalismo como fin de la Historia y las respuestas estético-políticas de las producciones teatrales latinoamericanas dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos) dra. lola proaño gómez (ecuador-estados unidos)

aula teórica, residencia estudiantil, isa seminario ritualidad e imaginería católica en las escenas del ámbito hispano dra. carmen márquez montes (españa)

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4:00 p.m. aula teórica, residencia estudiantil, isa

Charla Traspasos Escénicos/DIÁLOGOS Por una crítica deseante lic. Federico irazabal (argentina) instituto nacional de teatro

6:00 p.m. centro cultural teatro miramar (5ta avenida y 94, playa)

Semen, de yunior garcía aguilera dir. pedro Franco grupo teatro el portazo (cuba)

8:30 p.m.

Oración dramaturgia, dirección y producción: La isla secreta actores: lola amores y eduardo martínez calle soledad, no. 308 e/ neptuno y concordia, apto. 12, cayo Hueso, centro Habana con los espectadores de esa función, al finalizar la presentación se realizará el taller debates performativos: el espectador en pleno vuelo coordinado por dr. Flavio desgranges y dra. giuliana simoes (Fapesp y universidad de são paulo, Brasil)

mIércoles, 23 de aBrIl isa, universidad de las artes

9:00 a.m. aula magna, isa

coloquio Internacional Factoría de la utopía panel espacios teatrales: ¿escenarios sociales? dra. lola proaño gómez (ecuador-estados unidos) lic. Federico irazabal (argentina) dr. andré carreira (Brasil) ms.c. lara tatiane de matos (Brasil) dra. carmen márquez montes (españa) dr. nel diago (españa) moderador: lic. yoimel gonzález Hernández (cuba)

12

10:30 a.m. aula magna, isa

panel espacios, lenguajes y estrategias creativas: maneras de construir y reconstruir las teatralidades mtro. Fabio rubiano orjuela (colombia) lic. José alexander morales carvajal (colombia) dr. andré carreira (Brasil) dra. vivian martínez tabares (cuba) ms.c. maikel rodríguez de la cruz (cuba) moderador: lic. aimelys maría díaz rodríguez (cuba)

11:30 a.m.

receso

12:00 m. aula magna, isa

panel pensar el teatro hoy desde la filosofía dra. norma gálvez (cuba) ms.c. cecilia gálvez (cuba) ms.c. alejandro sebazco (cuba) lic. Félix valdés (cuba) mtro. roberto pellón (cuba)

1:00 p.m.

almuerzo

2:00-5:00 p.m.

Talleres y seminarios

2:00 p.m. aula magna, isa (salón pequeño)

Traspasos escénicos / dIálogos prácticas y modelos de gestión, producción y promoción cultural. las artes y la escena: ¿territorios para la aventura o ámbitos para el riesgo, la creatividad y la integración?

9:00 p.m. (opcional) centro cultural el sauce (9na y 120, playa)

Jazz session cordinador: ernesto oliva (cuba) Facultad. música

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Jueves, 24 de aBrIl isa, universidad de las artes

9:00 a.m. aula magna, isa

coloquio Internacional Factoría de la utopía panel validaciones del contexto cultural: ¿qué espacios, qué discursos, qué públicos? lic. yenicet pupo de la paz (cuba) lic. pedro mongeotti ramírez (cuba) msc. lígia marina de almeida (Brasil) enrique giungi (argentina) moderador: lic. isabel cristina lópez Hamze (cuba)

10:30 a.m. aula magna, isa

panel Filosofías, escenarios y tiempos / diálogos, aportaciones y traspasos… dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos) dra. norma gálvez periut (cuba)

11:30 a.m.

receso

12:00 m. aula magna, isa

charla / demostración carácter teatral, representacional o escénico de la rumba cubana: alternancias de espacios públicos y domésticos lic. cary diez, instituto cubano de la música (cuba)

1:00 p.m.

almuerzo

2:00-5:00 p.m.

Talleres y seminarios

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6:00 p.m. centro cultural teatro miramar (5ta avenida y 94, playa)

Women’s dirección, traducción y versión libre a partir de un texto de daniel veronese: andré carreira grupo experiencia subterránea (Brasil)

vIernes, 25 de aBrIl isa, universidad de las artes

9:00 am. – 12:00 m.

Talleres y seminarios

12:00 m. -1:00 p.m.

muestrario itinerante de los Talleres y seminarios Primera parte

1:00 p.m.

almuerzo

2:00- 4:00 p.m.

muestrario itinerante de los Talleres y seminarios Segunda parte

4:00 p.m. aula magna, isa (salón pequeño)

Cuban’s Trashion. diseñadores de la Facultad de arte teatral del isa coordinadores: Juan carlos tavío y Ángel luis Bárzaga rosabal estudiantes de diseño escénico, actuación y danza. isa.

5:00 p.m. aula magna, isa

demostración / espectáculo Cambalache isa, universidad de las artes, el centro promotor del Humor, el grupo pagola la paga, el músico Jorge iván martín lópez y los actores osvaldo doimeadios y Kike Quiñones (cuba)

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6.00 p.m. arboleda del isa, universidad de las artes

clausura

1959 presentación especial de Ópera de la Calle dir. ulises aquino (cuba)

Talleres

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debates performativos: el espectador en pleno vuelo impartido por dr. Flávio desgranges y dra. giuliana simões (Brasil)

este laboratorio se dará con los espectadores que asistirán a los espectácu-los seleccionados para integrar el evento. serán propuestos procedimientos para la apropiación y lectura colectiva de los espectáculos citados.

se prevé la realización de este taller a partir de las presentaciones de Antigo-nón, un contingente épico, de rogelio orizondo, dirigido por carlos díaz con teatro el público. las funciones serán los días sábado 19 de abril, 8.30 pm y domingo 20 de abril, 5.00 pm en el teatro trianón de línea y paseo, vedado. el taller se desarrollará en la tarde del lunes 21 de abril, a partir de las 2.00 pm, en la sala el ciervo encantado, de la Facultad de artes visuales del isa.

durante el desarrollo del taller internacional, tendremos ocasión de realizar otras sesiones de este taller a partir de otros espectáculos que serán progra-mados en el evento.

dr. Flávio desgranges

director teatral y profesor del departamento de artes escénicas da univer-sidad de são paulo (usp). coordinador de inerte- inestable núcleo de es-tudios de recepción teatral. autor de diversos artículos en los libros: A Inversão da Olhadela: alterações no ato do espectador teatral; Teatro e Vida Pública: o fomento e os coletivos teatrais de São Paulo (org.); Pedagogia do Teatro: provocação e dialogismo y A Pedagogia do Espectador.

dra. giuliana simões

actriz y dramaturga. doctora en letras y máster en artes escénicas por la universidad de são paulo (usp). coordinadora de inerte- inestable núcleo de estudios de recepción teatral. autora de diversos artículos y del libro Veto ao Modernismo no Teatro Brasileiro, por la editora Hucitec.

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escritura y escenificación estructuras (organización de las líneas) impartido por el mtro. Fabio rubiano orjuela (colombia)

aclaro que difícilmente repito un taller igual a otro que haya dictado antes, ya que las dinámicas de creación en el grupo siempre nos llevan a desechar varias cosas que en el pasado creíamos y defendíamos a muerte como verdades.

este que planteo es resultado de mi obsesión por las estructuras, y le sumo un nuevo punto que son las 150 cosas insustanciales; cuando lo pequeño es definitivo. parecería que se suman las cosas al azar, pero es todo lo contrario, es la atención absoluta al origen de la acción, la línea del problema, del quiebre.

a. taxonomías y clasificaciones B. estructuras geométricas c. errores productivos d. remake e. tiempo- espacio F. alterno a la escena (Ejercicios prácticos)

mtro. Fabio rubiano orjuela

dramaturgo, director y actor. Junto a marcela valencia funda en 1985 el tea-tro petra. licenciado en arte dramático por la universidad del valle. recien-temente recibió el premio nacional de dirección teatral 2013. Ha dirigido y escrito más de 20 obras de las cuales 4 han sido premio nacional de dra-maturgia: Gracias por Haber Venido (1996), Cada Vez Que Ladran Los Perros (1997), La Penúltima Cena (1999) y El Natalicio de Schumann (2009). sus obras han sido montadas en chile, estados unidos, españa, Francia, méxico, perú y eslovenia. Han sido traducidas al inglés, francés, portugués y eslove-no, y programadas en más de 30 festivales de europa, sur américa, centro américa, méxico y estados unidos. actualmente realiza con su grupo teatro petra, el montaje, producción y coproducción de dos nuevos montajes, y la publicación de 10 piezas escogidas.

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de la técnica vocal, a la libertad de la palabra impartido por la mtra. luisa Huertas (méxico)

introducir a los participantes al conocimiento de la técnica vocal como herramienta para la expresión verbal. se busca elevar la calidad artística del hecho escénico y la efectividad en la transmisión del mensaje.

temario: técnica vocal expresión verbal

mtra. luisa Huertas

actriz y docente mexicana, egresada de la eat del inBa y del cut-unam. más de 70 obras de teatro, festivales y giras internacionales, 39 producciones cinematográficas, series como Capadocia. docente desde hace 29 años. cut-unam, coordinadora del colegio de voz en casazul, de argos. directora general del centro de estudios para el uso de la voz (ceuvoZ). miembro del consejo asesor del cut-unam y del elenco estable de la compañía nacional de teatro desde 2008.

la grupalidad en las intervenciones comunitarias y en los teatros de grupo impartido por la prof. dra. rosane avani rodrigues (Brasil)

el tema del taller será el grupo, los teatros de grupo y sobre cómo el artista teatral puede beneficiarse con la comprensión de la construcción de grupos, del inconsciente y del funcionamiento grupal. el taller será impartido a través de clases teóricas y ejercicios prácticos.

dra. rosane rodrigues

actriz, psicóloga, psicodramatista didacta, supervisora en temas socio educacionales y clínicos, maestra y doctora en artes escénicas por la eca-usp. sociopsicoterapeuta de grupos e individual, directora y ego-actriz de teatro de reprise; coautora de libros y juegos de tabuleiro, autora de artículos en revistas especializadas en sociopsicodrama. integrante del equipo de sustento de los sociopsicodramas públicos del centro cultural são paulo, profesora y miembro de la coordinación del curso de formación en psicodrama y teatro en el departamento de psicodrama del instituto sedes sapientae – sp.

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dramaturgia corporal para la escena: actor, mimo y bailarin impartido por el prof. dr. eduardo tessari coutinho (Brasil)

principios del mimo de tomaszevski – “contrapunto” y “el cuerpo como espejo”, para la construcción del ambiente de la escena. ejercicios de comunicación directa por el cuerpo: el cuerpo se comunica con el cuerpo del otro actor con precisión de los movimientos, por la calidad de su contacto y su uso.

dramaturgia corporal del actor/bailarín/mimo: aplicación de los procedimientos desocupación, respiración y composición.

dr. eduardo coutinho

actor-mimo, con formación en Brasil y parís. es profesor, doctor del departamento de artes escénicas de la eca-usp en las disciplinas mímica, prácticas de calle y actuación. vice-coordinador del grupo de investigación cepeca. primer doctor en mímica en Brasil. productor, director y actor de varios espectáculos del grupo refinaria de theatro. creó y actuó en el cuadro mãos pintadas del castelo ratimbum y en el X-tudo, de la tv cultura-sp. actor y director de teatro de reprise, del grupo improvise.

actuación y riesgo en una escena de lo real impartido por el prof. dr. andré carreira (Brasil)

este taller propone una reflexión sobre el trabajo del actor con vistas a la construcción de una escena que dialoga con lo real como materia y como experiencia compartida con los espectadores. el teatro y la confesión como estrategia de acercamiento y encuentro. el taller estaría dedicado a actores y directores interesados en discutir una escena de lo real.

dr. andré carreira

graduado de artes visuales por la universidad de Brasília (1984). estudió dirección teatral en la emad, Buenos aires. doctor en teatro por la universidad de Buenos aires. en 1990 creó el grupo escena subterránea (Buenos aires). director de los grupos experiência subterrânea (Florianópolis) y teatro que roda (goiânia). profesor del programa de postgrado en teatro de la universidad del estado de santa catarina. Fue presidente de la asociación Brasileña de investigación y postgrado artes escénicas (aBrace) entre 2003 y 2004. autor de varios artículos sobre teatro y de los libros Teatro Callejero nueva generación (Buenos aires), y Práticas de Produção Teatral, por la udesc.

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dirección teatral Transformar el texto en cuerpo impartido por el mtro. carlos díaz (cuba)

el taller “transformar el texto en cuerpo” propone trabajar en tres sesiones con un texto no dramático de José martí, a partir del cual se mostrarán procedimientos para que el director ordene la relación del actor con el texto en la creación escénica. asimismo, se presentará una muestra al finalizar el taller de traspasos escénicos con los ejercicios y resultados del taller.

mtro. carlos díaz

graduado de teatrología y dramaturgia por el isa. director con un amplio repertorio de puestas en escena del teatro clásico y contemporáneo uni-versal, díaz ha trabajado con las más importantes figuras del arte escénico cubano, gestando provechosos vínculos entre los modelos de nuestra tradi-ción escénica y dramatúrgica y los nuevos artistas que gestan sus discursos renovadores. reconocido por la labor de fundación, apertura y vanguardia de teatro el público, su compañía, creada hace más de 20 años, ha mostrado al público cubano y de numerosos países de iberoamérica, europa y estados unidos, sus versiones escénicas marcadas por la intensidad de la espectacu-laridad y la indagación continua en la búsqueda de alternativas de diálogo, polémica y reflexión para relacionar a los espectadores con el acto teatral. destacado pedagogo y gestor teatral, ha recibido en reiteradas ocasiones el premio villanueva de la crítica a los mejores espectáculos del año, entre otras importantes distinciones.

semInarIos

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el neoliberalismo como fin de la Historia y las respuestas estético-políticas de las producciones teatrales latinoamericanas

impartido por dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos) dra. lola proaño gómez (ecuador- estados unidos)

I. programa

1. a) las notas centrales del neoliberalismo económico y sus presupuestos fundamentales ontológicos, epistemológicos y éticos.

b) el teatro como conjunto de gestos estético-políticos. nuevas estrategias teatrales y textuales del nuevo teatro político latinoamericano. la desintegración de los sujetos en el capitalismo tardío.

2.a) el neoliberalismo como teoría científica económico-política: el marco teórico y sus componentes principales: marco normativo y modelo económico. la no-neutralidad valorativa de la economía neoliberal y su relación con las aberraciones seudo-científicas en el mantenimiento de las políticas neoliberales.

b) la aparición de la función utópica del discurso. nuevos modos de representación visual.

3.a) globalidad, globalismo y globalización como expansión imperial unidireccional de las políticas neoliberales: ¿globalización de qué? la refutación empírica del neoliberalismo: el caso paradigmático argentino como representativo de su fracaso global. la debacle ética: la postulación neoliberal del sin-sentido de la justicia social y de la no obligatoriedad moral de ayudar a los perdedores.

b) la exhibición teatral del “resto inarticulable del capitalismo”: el exilio, la subjetividad como objeto de mercado, los “ciudadanos” como equivalente a los “consumidores”. una praxis teatral que “entra en conflicto innegociable con el estado actual de la cultura”, movimiento teleológico que desemboca en el descubrimiento de las paradojas del sistema. la exhibición de la marginalidad y de una existencia devaluada.

4. a) respuesta crítica a la pretensión neoliberal de constituir el fin de la historia y la única alternativa viable para posibilitar el progreso social. la necesidad de una economía como ciencia social crítica.

b) el teatro comunitario como respuesta a la des-memoria y a la “post-historia”. reafirmación de la solidaridad comunitaria, resistencia a la política del olvido y recuperación de la crítica y la memoria colectiva.

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dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos)

profesor de matemáticas, y Física (Buenos aires, 1959), profesor de Filosofía (Buenos aires, 1966). master en artes. doctor en Filosofía (indiana university, 1982). entre sus publicaciones se encuentran cuatro libros y cincuenta artículos en revistas de argentina, Brasil, ecuador, méxico, puerto rico, estados unidos, españa y alemania. “globalized neoliberalism” en i. vásquez y d. o’connor-gómez, eds., Proceedings of the Pacific Coast Council on Latin American Studies 2002-2003. “Abuso o distorsión de la razón?”, en Faas, H. y H. Severgnini, eds., Epistemología e Historia de la Ciencia. Selección de Trabajos de las XVIII Jornadas. Vol. 14, 2008. “No a la teología del tecnocientificismo”, revista de la universidad,(San Juan, Argentina) V, 33 (2008):11-18, entre otros.

dra. lola proaño gómez (ecuador- estados unidos)

profesora emérita del departamento de lenguas de pasadena city college (los angeles). recibió su doctorado con énfasis en teatro y poesía latinoamericana en la universidad de california irvine y su doctorado en Filosofía en la universidad católica de Quito. Fue profesora de Filosofía en la universidad católica hasta que en 1985 se traslada a california donde se especializa en teatro latinoamericano. Formó el grupo de teatro estudiantil “troteateatro” en pasadena city college (1999-2005). es miembro del consejo editorial de varias revistas latinoamericanas (estados unidos, Brasil, chile y argentina), ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas en usa, españa, argentina, ecuador, y chile. es autora de Poética, política y ruptura. Argentina 1966-73 (atuel 2003), Poéticas de la globalización en el teatro latinoamericano (gestos, irvine, california 2007) y de Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política (editorial Biblos, Buenos aires 2013). también ha trabajado como editora de diversos títulos sobre dramaturgia y teoría teatral.

ritualidad e Imaginería católica en las escenas del ámbito hispano

impartido por la dra. carmen márquez montes (españa)

la religión católica ha estado presente en el ámbito hispano desde que comienza a forjarse la lengua española, de manera que ha impregnado todas las esferas de la sociedad, sobre todo el mundo de las artes, en el que se pueden apreciar corrientes y períodos fuertemente influenciados por la religión, así la música sacra, la ascética y la mística de la segunda mitad del siglo Xvi o toda la imaginería sacra en la escultura, principalmente, y también en la pintura.

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esta rica imaginería impregna también el mundo de la escena. a esta imaginería y ritualidad se apela, al igual que en otras artes, no como un referente religioso, sino que se aprovecha el poder que determinadas imágenes o ritos tienen en el imaginario colectivo para utilizarlo en la escena. si bien se pueden hallar estos elementos en la escena de todos los tiempos, es cierto que se hace más notorio a partir de las décadas del sesenta y setenta. la ritualización va a aparecer tanto desde la dramaturgia textual como en la escénica.

el uso de la imaginería y el rito católicos se inserta en una tendencia general que se produce en todo el mundo occidental, tal y como lo hacen en cuba o Brasil, o como Jerzy grotowski, peter Brook, eugenio Barba o tadeusz Kantor, con sus propias peculiaridades.

estructura:

introducción general i.- el rito en la escena española: i.1.- dramaturgia textual. i.2.- imaginería ritual en la escena. ii.- el rito en la escena de américa latina: i.1.- dramaturgia textual. i.2.- imaginería ritual en la escena. conclusiones

dra. carmen márquez montes (españa)

profesora titular de la universidad de las palmas de gran canaria. tiene 10 libros publicados, además de dos monografías de revistas, y un centenar de capítulos de libros y artículos en revistas de españa, méxico, eeuu, venezuela, Francia, argentina, portugal, etc. sobre teatro español e hispanoamericano. Ha participado en proyectos de investigación sobre las relaciones literarias entre españa y américa, como “migraciones intelectuales: escritores hispanoamericanos en españa (1914-1939)” [proyecto de excelencia] o “políticas del cuerpo y de la imagen: un estudio comparado de la creación escénica en américa latina y españa (1980-2000)”, o el actual “Hipotexto de galdós”, entre otros. Forma parte del comité de edición de diversas colecciones y publicaciones. miembro del grupo de investigación “relaciones literarias entre andalucía y américa” (desde 1991 hasta la fecha, univ. de sevilla) y de “investigaciones literarias y lingüísticas en español” (ulpgc). su principal línea de investigación son los estudios escénicos del ámbito hispano.

paneles

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¿Teatralidad desbordada? Traspasos epistemológicos y urgencias políticas en una sociedad espectacular

dra. alicia pino rodríguez. grupo de investigación sobre estética, cultura y arte (giseca) instituto de Filosofía (cuba)

dra. mayra sánchez medina. grupo de investigación sobre estética, cultura y arte (giseca) instituto de Filosofía (cuba)

ms.c. carlos celdrán. director de argos teatro (cuba)

lic. yentsy rangel. musicóloga, centro nacional de música popular, aHs (cuba)

dr. gilberto valdés gutierrez. Jefe del proyecto galFisa, instituto de Filosofía (cuba)

dr. noel Bonilla chongo. teatrólogo, crítico e investigador de danza, cnae, Facultad de arte danzario, isa, universidad de las artes (cuba)

las transferencias conceptuales y las intervenciones inusuales constituyen la fisonomía del pensamiento contemporáneo, en franco proceso de edificación de nuevos paradigmas para el saber y, especialmente, para el hacer. tomando en préstamo la noción de teatralidad, devenida aquí coordenada epistemológica, se presenta una mirada a nuestra compleja contemporaneidad, en su condición estetizada: recorrida por ritos antiguos y presentes, afianzada en una extroversión cardinal a la que es posible diseccionar desde instrumentos afines al análisis escénico. ¿Qué retos impone al contexto escénico académico este gesto de des-disciplinar o indisciplinar lo teatral? ¿Hasta qué punto la condición escénica transversaliza todas los circuitos artísticos de hoy? ¿cómo impacta esta circunstancia en los contextos artístico-formativos? estas y otras preguntas pretenden construir un espacio transdisciplinar que muestre la validez del ejercicio epistemológico en los derroteros del arte y en la apertura de nuevos horizontes para lo social como teatralidad soñada.

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Adaptaciones subversivas y simulaciones del espacio escénico en el audiovisual contemporáneo

artífice del proyecto: lic. reinaldo lastre (cuba)

coordinadora: lic. roseli rojo (cuba)

el panel tiene como propósito diseccionar, en primera instancia, una vertiente del cine contemporáneo que toma como punto de partida piezas de teatro para, tras el proceso de adaptación, proponer un producto fílmico subversivo en lo que concierne a la puesta en escena y la relación de los personajes con este espacio. de igual manera, el panel se propone repensar esa otra vertiente del audiovisual actual que hace partícipe al espectador de una construcción de la especialidad y la puesta en escena (sin partir de adaptaciones) que emulan con los preconcebidos tradicionales del espacio escénico en su dimensión espectacular, contribuyendo así a la creación de nuevas producciones de sentido.

reynaldo lastre labrada (cuba). licenciado en ciencias de la computación. miembro de la sección de crítica e investigación de la aHs y de la asociación cubana de la prensa cinematográfica. es autor del libro Otro puente a los sesenta (ediciones la luz, 2011). Ha publicado artículos y ensayos en distintos sitios webs nacionales y extranjeros. Fundador y coordinador de la Jornada de crítica Joven del audiovisual en cuba (Holguín). se desempeña actualmente como jefe de redacción de la editorial mecenas, en cienfuegos.

Hamlet Fernández (cuba). licenciado en Historia del arte por la Facultad de artes y letras de la universidad de la Habana. es profesor del departamento de estudios teóricos y sociales de la cultura de dicho centro académico, donde imparte la disciplina de teoría de la cultura artística en la carrera de Historia del arte. también es crítico de artes visuales y cine. Ha publicado cerca de sesenta artículos, entre reseñas y ensayos, en revistas nacionales. Ha obtenido en tres ocasiones el premio de crítica de arte “guy pérez cisneros”, que otorga el consejo nacional de las artes plásticas.

dean luis reyes (cuba). licenciado en comunicación social. crítico de cine. miembro de la asociación cubana de la prensa cinematográfica. es autor de los libros y ensayos: Werner Herzog: la búsqueda de la imagen extática (nobuko, Buenos aires, 2013); La mirada bajo asedio. El documental reflexivo cubano (editorial oriente, 2013) y “Fábulas del desencanto: horrores y distopías en el audiovisual cubano contemporáneo”. contribución a la antología Horrofílmico: aproximaciones al cine de terror en latinoamérica y el caribe (2012). rosana díaz-Zambrana y patricia tomé (antologadoras). otros artículos de su autoría han sido publicados en revistas y sitios webs

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nacionales y extranjeros. actualmente trabaja como profesor de cine de animación, Historia, procesos de realización y teorías del diplomado de crítica audiovisual que auspicia la asociación cubana de la prensa cinematográfica.

astrid santana (cuba). doctora en ciencias literarias por la universidad de la Habana. profesora auxiliar del departamento de estudios teóricos y sociales de la cultura. es autora de títulos como Literatura y cine. Lecturas cruzadas sobre las Memorias del subdesarrollo (editorial uH, icaic, 2010), por el que mereció el premio de la academia de ciencias de cuba al libro, y también Islas y Ficciones. En torno al Sinbad de Álvaro Cunqueiro, colección Camino sobre o charco (arte y literatura, 2008). Ha desarrollado una sólida línea investigativa que imbrica literatura y cine en ensayos publicados en diversas revistas. desde 2009 trabaja como coordinadora del grupo de estudios sobre intermediaciones y construcción de imaginarios, así como de las áreas de cine y cultura para la enciclopedia digital EnCaribe, como miembro de la cátedra Juan Bosch de la universidad de la Habana (2009-2011). Ha sido además miembro del grupo de estudios teóricos de la Facultad de artes y letras.

Joel del río (cuba). licenciado en geografía. ejerce el periodismo y particularmente la crítica de arte desde 1994 en el periódico Juventud rebelde, primero y otras revistas nacionales. trabaja como periodista en el icaic y en la escuela internacional de cine y televisión, en san antonio de los Baños, donde también ejerce como profesor de los talleres de géneros cinematográficos e Historia del cine latinoamericano. en la Facultad de comunicación de la universidad de la Habana, y en la Facultad de arte de los medios de comunicación audiovisuales del isa ha impartido asignaturas como Historia del cine, géneros cinematográficos y periodismo cultural.

gustavo eduardo arcos (cuba). licenciado en Historia del arte. profesor (asistente) de apreciación audiovisual, Historia de los medios y cine cubano en la Facultad de arte de los medios de comunicación audiovisual (Famca) del instituto superior de arte. miembro de la asociación cubana de la prensa cinematográfica. entre sus últimas publicaciones se encuentran Cine Cubano: Imágenes en transición. Ponencia presentada en Congreso LASA (2014). Festival en claroscuro. revista gaceta de la uneac y prólogo al libro 15 años de LUCAS. editorial en vivo. tv cubana (2013).

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Espacios X. La apropiación–creación del concepto espacio (real y/o virtual)

presentación de la obra de 5 artistas visuales cubanos, que evidencian en sus obras una capacidad para proponer estéticas personales desde la apro-piación–creación del concepto espacio (real y/o virtual). desde el cuerpo material de estas obras se defiende una constante posibilidad del artista de autogenerar-se un universo paralelo a lo cotidiano, para alterar lo que todo el tiempo se presupone como “real”. de otro modo, proponen mediante la imbricación de géneros artísticos, otras perspectivas para componer una posible teatralidad y actitud de inconformidad ante lo ya aparentemente agotado. esta presentación ha de funcionar como convocatoria o statement de una intención temática a desarrollar. por ello, como continuidad o creci-miento de esta presentación, está prevista la ejecución de una exposición que dinamite el tema y lo haga crecer a través de una concepción expositiva, continuando con este catálogo de artistas y/o incorporando otros.

artistas participantes: eduardo Hernández. artista plástico, egresado del isa. profesor de la academia san alejandro (cuba).

duniesky martín. artista plástico, egresado y profesor del isa (cuba).

Inés garrido. artista plástica, egresada del isa y profesora de la academia san alejandro (cuba).

rafael Triana. artista plástico, diseñador escenográfico, egresado del isa (cuba).

yoxi velázquez. artista plástico. estudiante de 5to año del isa (cuba).

coordinador: yorjander capetillo Hernández. artista plástico, diseñador escenográfico, egresado y profesor del isa (cuba).

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Espacios teatrales: ¿escenarios sociales?

¿a qué llamamos teatro político hoy?

¿Qué es el teatro “político” hoy?

el teatro político contemporáneo

dra. lola proaño gómez (ecuador-estados unidos)

nos preguntaremos por la existencia y las nuevas modalidades del teatro político hoy. es necesario especificar en qué sentido entendemos “lo político”. a diferencia del teatro político de las décadas del sesenta y setenta, a partir de los 80 se da, con el surgimiento de la globalización del capitalismo extremo, una nueva forma de teatro al que propongo denominar teatro de “lo político”. plantearé brevemente sus características y sus diferencias con el teatro político de décadas anteriores.

dra. lola proaño gómez (ecuador-estados unidos). profesora emérita. languages division. pasadena city college, california. eu.

Teatro político: una lucha en las arenas del sentido. matrices de politicidad en el teatro contemporáneo, continuando con los lineamientos de el giro político

lic. Federico irazabal (argentina)

el teatro político en argentina durante las últimas cuatro décadas. teatro en dictadura, teatro en democracia. el teatro político adquirió una forma novedosa durante la propagación del neoliberalismo en la argentina. el nuevo teatro realizó una operación crítica sobre la propia teatralidad como para encontrar nuevas matrices de politicidad que operaran sobre la instancia estructural independientemente de lo argumental. teatro político: una lucha en las arenas del sentido.

lic. Federico Irazabal (argentina). licenciado en artes por la universidad de Buenos aires. ejerce la docencia universitaria, la investigación independiente y la crítica periodística. actualmente es becario del instituto nacional del teatro, crítico teatral en el diario la nación y en la revista de rock Los Inrockuptibles, además de dirigir la revista sobre teatro porteño independiente Funámbulos. en docencia actualmente enseña en pepperdine university (málibu, eu), en la maestría en gestión cultural en la Facultad de ciencias económicas de la uBa y en la universidad nacional del litoral. es autor de los libros El giro político. Una introducción al teatro político en el marco de las teorías débiles (debilitadas) y de Por una crítica deseante.

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el cuerpo desnudo como mecanismo estético-crítico en manifestaciones que se realizan en la calle

dr. andré carreira y dra. lara tatiane de matos (Brasil)

este texto discute el desnudo en espacios públicos como elemento de manifestaciones políticas. el cuerpo desnudo, explorado como mercadoría en diversos medios, aparece cada vez como instrumento de protestas. sin embargo, en este caso persisten fuertes resistencias en la sociedad a la imagen del cuerpo desnudado en la calle. la investigación de que da cuenta esta ponencia se pregunta sobre las posibilidades del cuerpo como instrumento poético y político en américa latina. presenta una primera reflexión sobre cómo el desnudo en la calle en el contexto latinoamericano, y discute cómo esta práctica podría producir significados políticos y estéticos.

dr. andré carreira. universidad estatal de santa catarina (Brasil)

lara Tatiane de matos (Brasil). estudiando de doctorado en teatro por la universidad del estado de santa catarina. maestra y graduada em educación artística – Habilitación em artes escénicas – en la misma institución. trabajó en diversos espetáculos, entre ellos: Circus Negro (grupo ÁQis – Florianópolis/2009); Women’s White Shirts (grupo (ex)periência subterrânea – Floranópolis/2007), Crimes Delicados, O Presente (síncope cia de cênicas Florianópolis/2005), Sofia (Óctus cia de atos, Florianópolis/2005), C e C2 (grupo anima, Florianópolis/2005 – dirección), Casamento da Princesa Juliete (unicórnio grupo de teatro e música- Joinville/2000), Um conflito no Oeste (Abará de Teatro – Joinville/1999), entre outros. desarrolla estudios teatrales enfocados en el tema de teatro de grupo.

presencia escénica y acción social en el ámbito hispano

dra. carmen márquez montes (españa)

grupos y creadores de américa latina y, en algunos casos en españa, realizan acciones escénicas concretas con las que muestran sus opiniones y se hacen presentes en el cuerpo de la sociedad. son creaciones, en muchos casos puntuales, pero que en ocasiones devienen piezas que los grupos repiten, no solo en la calle, sino en escenarios convencionales. por qué nacen estas piezas y por qué algunas traspasan su función inicial. veremos ejemplos de algunas de las acciones de yuyachkani, la patogallina, Jesusa rodríguez, patricia ariza y la cubana.

dra. carmen márquez montes. universidad de las palmas de gran canarias (españa)

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A Tiro Hecho: el teatro político en la era de Internet

dr. nel diago (españa)

A tiro hecho es una agrupación dirigida por carla chillida que cuenta ya tres montajes de creación propia en repertorio. ellos practican un modelo personal de teatro político. el primer espectáculo se tituló No te salves y es un homenaje a mario Benedetti; el último, Donde las papas queman, está motivado por víctor Jara. entre medias, Ladran, luego cabalgamos, que emparenta con el movimiento del 15m. de sus procesos creativos y el impacto entre sus espectadores, se abordará en la intervención, como referente actual del teatro político.

dr. nel diago (españa) profesor, investigador y crítico teatral. universidad de valencia.

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Espacios, lenguajes y estrategias creativas: maneras de construir y reconstruir las teatralidades

Teatro, espacio escénico, sala comedor, o site specific Fabio rubiano orjuela (colombia)

desde hace varios años, pero sobretodo ahora, en los últimos cinco, actores y directores, dramaturgos y creadores se han dado a la tarea de no esperar a tener un teatro para producir sus espectáculos, para dar vida a sus propuestas.

las razones son varias pero principalmente económicas.

mi inquietud está dirigida al espacio como posibilidad poética, más que como contenedor.

Fabio rubiano orjuela. dramaturgo, director y actor. director de teatro petra, Bogotá (colombia).

mapa Teatro: de lo bello y lo sublime: estética de la insistencia José alexander morales carvajal (colombia)

apoyado en videos de registro de las obras se hará una aproximación a la obra del laboratorio de artistas escénicos colombiano.

José alexander morales carvajal (colombia). artista interdisciplinar e investigador. realizó estudios de actuación y dirección en la escuela del teatro libre de Bogotá y en el conservatorio superior de arte dramático de parís (cnsad). investigador en estudios teatrales formado en la universidad de la sorbonne nouvelle, paris 3. se especializó en gestión de proyectos culturales y en producción para las artes vivas en la universidad de vincennes – saint denis, paris 8. actualmente dirige el colectivo sin diploma-creadores en compañía.

la ciudad como dramaturgia del teatro callejero dr. andré carreira (Brasil)

una reflexión sobre las formas contemporáneas del teatro callejero y de experiencias escénicas de un teatro que invade el espacio urbano. un abordaje sobre la ciudad más allá de su condición de espacio escénico, o de su potencial como escenografía de gran porte, con el fin de establecer una mirada que comprenda este ambiente como dramaturgia, de tal forma que la ciudad sea considerada un elemento clave de los textos espectaculares que se realizan en los espacios públicos abiertos.

dr. andré carreira. universidad estatal de santa catarina (Brasil)

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mayo Teatral: itinerario y riesgos de un proceso curatorial

dra. vivian martínez tabares (cuba)

la temporada de teatro latinoamericano y caribeño mayo teatral se concibe a partir de una práctica curatorial, que responde a un perfil institucional y a un propósito reflexivo y conceptual, a partir de necesidades específicas y sujeta a condicionamientos de carácter muy diverso. ¿cómo se articula la práctica curatorial en tanto mirada alternativa para la concepción y gestión de un evento?

dra. vivian martínez Tabares (cuba). crítica, investigadora teatral, editora y profesora. licenciada en teatrología y doctora en ciencias sobre arte por el instituto superior de arte, donde es profesora titular de crítica teatral. dirige la revista Conjunto, la dirección de teatro de la casa de las américas y mayo teatral. su libro más reciente es la antología de dramaturgia cubana contemporánea Escena y tensión social.

Ser Animado

ms.c. maikel rodríguez de la cruz (cuba)

Ser Animado es un intento de comprensión fenomenológica del títere visto como encrucijada entre varias disciplinas: la antropología, la filosofía, la literatura, la semiótica, las artes visuales, entre otras. el siguiente estudio intenta acercar al animador de figuras hacia la comprensión del títere como trasgresión interdisciplinaria. propongo para este objetivo partir de los siguientes tres parámetros (trasgresiones) de estudio: primera trasgresiÓn: el movimiento; segunda trasgresiÓn: la palabra; tercera trasgresiÓn: la fábula.

en sentido general, el fenómeno de la animación desborda los límites de la creación artística, acercándose a la raíz antropológica del pensamiento y de la propia existencia del hombre de aquí la necesidad -tanto parael titiritero como para el artista del teatro, del cine, de las artes visuales en cualquiera de sus variables- de acercarse el fenómeno de la animación desde otras perspectivas que permitan compréndelo, re-conocerlo, re-descubrirlo en sus “límites” más fácilmente determinados.

ms.c. maikel rodríguez de la cruz (cuba,) profesor, dramaturgo, guionista, ilustrador, poeta. máster en educación por el arte, licenciado del seminario de dramaturgia dela Facultad de arte teatral del instituto superior de arte donde labora desde su egreso hasta la actualidad como profesor. Ha publicado las obras Medea Reload(2007)y Daniel y los leones (2008).

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también ilustraciones, críticas y estudios teóricos en las revistas Tablas, C de Cuba, Umbral y Alma Mater.sus poemas han aparecido en varias antologías contemporáneas. Ha dirigido sus textos La guerra de un día(2009) y Medea Reload(2013). como dramaturgo ha estrenado las obras El gato de Lilo (2010) y Brazos caídos (2012)con el grupo el arca, del cual es miembro desde su fundación.

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Filosofías, escenarios y tiempos / Diálogos, aportaciones y traspasos…

la ecosofía como trasfondo de la escena en defensa del medio ambiente. las contribuciones de la ecosofía a la denuncia del capitalismo de libre mercado

dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos)

los movimientos ecológicos contemporáneos de carácter más radical, que tratan la importancia de la protección del medio ambiente, a los que se refieren directa o indirectamente muchas propuestas teatrales,-requieren el cambio en el paradigma dominante de la ciencia, la tecnología y la economía para la puesta en práctica de las medidas de protección y mejoramiento de un medio ambiente sustentable. se discutirá brevemente cuáles son esos cambios y cómo la realización de los mismos presuponen una nueva y radicalmente distinta filosofía especialmente en sus aspectos éticos y de concepción de mundo (ecosofía), totalmente inconsistente con la cosmovisión funcional a una economía de libre mercado.

dr. ricardo J. gómez (argentina-estados unidos). profesor emérito. department of philosophy. california state university. los Ángeles, ca, eu.

aproximaciones filosóficas al teatro como horizonte simbólico

dra. norma gálvez periut (cuba)

el carácter polisémico, complejo y heterogéneo del teatro no impide intentar aproximaciones filosóficas, históricas, contextuales o teóricas a sus diversas manifestaciones. tal vez la riqueza se encuentra en su notorio grado de indeterminabilidad y la imposibilidad de un consenso definitivo sobre sus contenidos y fines últimos; pero es necesario analizar con detenimiento la significación del teatro, por lo que representa en el intercambio entre sujetos, instituciones, sociedades, e incluso –por qué no-, entre épocas disímiles, si cada una de ellas ostenta una noción sui géneris, de modo que se observe tanto en sus fases de sincronía como de diacronía. el teatro resulta entonces un espacio de diálogo y de unidad que revela tanto lo que identifica como lo que separa a unos sujetos de otros, e incluso, al sujeto de lo que cree no ser.

por tanto, el teatro como construcción filosófica es un horizonte simbólico donde un grupo humano organiza, despliega y desarrolla su concepción en la memoria, en la ficción y en la capacidad de comunicación, confiere sentido a la vida personal y social del sujeto humano.

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dra. norma gálvez periut (cuba). profesora titular de la universidad de las artes, cuba. tiene tres libros publicados, además de artículos en revistas y de capítulos de libros en méxico, venezuela, colombia sobre teatro y filosofía, filosofía y música, pedagogía y la radio cubana. Ha participado en proyectos de investigación sobre la radio cubana, el ballet de la televisión y la relación entre filosofía y música. Forma parte del consejo editorial de varias revistas en venezuela, méxico, colombia y cuba. Ha participado en conferencias y congresos en méxico, colombia, venezuela, cuba y estados unidos.

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Pensar el teatro hoy desde la filosofía

las implicaciones filosóficas del teatro no son una novedad. desde que aristóteles nos brindó la Poética, pasando por todo el pensamiento de la modernidad, del siglo XX y la contemporaneidad, se ha desarrollado toda una filosofía teatral hasta hoy. Filósofos y teatristas han colaborado estrechamente. la filosofía nos ayuda a descubrir lo que se oculta en la obra teatral, ya sea en su texto o en su puesta en escena, explicita o no, de ahí la importancia que se le da al teatro en el desarrollo de las concepciones y la cosmovisión de una época. el teatro se presenta para los filósofos contemporáneos no solo como producto cultural, sino como elemento de transformación, como campo de acción de las ideas. los directores teatrales y sus críticos han sido conscientes del potencial teórico de sus puestas, que han plasmado en textos, artículos y puestas en escena. el teatro debe ser pensado, y la filosofía debe entenderlo.

norma gálvez, cecilia gálvez, alejandro sebazco, Félix valdés, roberto pellón (colectivo de profesores e investigadores de las ciencias sociales del isa. universidad de las artes, cuba)

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Validaciones del contexto cultural: ¿qué espacios, qué discursos, qué públicos?

el teatro como espacio de transformación comunitaria en la sociedad cubana de hoy. modos de actuación en la experiencia de pinar del río

lic. yenicet pupo de la paz (cuba)

el arte es una de las herramientas más poderosas y efectivas para conducir procesos sociales que demandan la transformación del sujeto y su realidad desde el pensamiento y la creatividad. en pinar del río y mediante la estrategia de trabajo comunitario que se coordina desde la uneac, se ha estimulado la participación coherente de varias experiencias, entre las que destacan tecma (teatro callejero medioambiental) y proyecto de narración oral artecuento. estas apuestan por una construcción teatral en espacios cotidianos e improvisados y en las cuales lo más importante es la apreciación del espectador de las temáticas que se llevan a su entorno y la manera en que este se compromete con el espectáculo, resignificando sus esencias y las propias. con el pretexto ambiental por un lado y la identidad por otro, tecma y artecuento parten de la comunicación cultural, la promoción artística y la formación de sujetos para generar acciones y eventos que renueven la sociedad pinareña y trasciendan los límites de sus expectativas actuales.

lic. yenicet pupo de la paz (cuba). pertenece al grupo de Formación nacional de promotores para el desarrollo coordinado por cieric y a la red de educadores populares del centro memorial dr. martin luther King Jr. y a la red social cultura de paz. colaboradora del centro provincial de superación para la cultura y de la revista informativa vision 27 en tele pinar. profesora adjunta de la Facultad de ciencias sociales y Humanísticas de la universidad de pinar del río. es graduada de Bibliotecología y ciencias de la información de la universidad de la Habana y se desempeñó como especialista en diseño y gestión de proyectos en la uneac de pinar del río en el grupo de gestión y comunicación cultural. Ha escrito artículos de opinión cultural para la revista cauce y otras publicaciones seriadas digitales. Ha asesorado y producido espectáculos artísticos y realizado acompañamiento metodológico de proyectos artísticos, institucionales y de desarrollo local.

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psicodrama con adolescentes

lic. pedro mongeotti ramírez (cuba)

el presente trabajo es parte de una investigación que se lleva a cabo con adolescentes en barrios menos favorecidos de la Habana. el propósito es propiciar la orientación de personas adolescentes para la solución de problemas en su vida cotidiana a través de la representación dramática de situaciones difíciles en diferentes contextos de su actuación (familiar, escolar, pareja, amistoso y comunitario). es una experiencia investigativa que facilita la consolidación de equipos ayuda mutua entre adolescentes en sus barrios. el psicodrama es un método que facilita la dinámica grupal y la profundización en temas del interés adolescente. se utilizan las técnicas psicodramáticas tradicionales, juegos participativos y recursos como telas, máscaras, pintura dactilar, música y video. se abordan temáticas variadas en correspondencia con los intereses y situaciones vitales de las personas que integran los grupos.

lic. pedro mongeotti ramírez (cuba). licenciado en psicología, universidad de la Habana. profesor auxiliar, universidad de las artes dpto. pedagogía-psicología.

a palavra Que age – performance e pedagogia (tent)aTIvas no ms

ms.c lígia marina de almeida (Brasil)

el performance a palavra Que age fue la primeira medida performativa del proyecto “Qual o real da poesia?” – medidas performativas. consistió en la investigación pública tanto del lenguaje performance como de las relaciones contradictorias entre el cuerpo-metrópolis que aquí denominamos como ciBorgue-passivo y el cuerpo-naturaleza que para estos fines denominamos como organico-ativo.

lígia marina de almeida (Brasil). universidad estatal de mato grosso do sul (uems) y universidad estatal de santa catarina (udesc) Brasil. Fue profesora de los cursos de artes escénicas de la universidad estatal de mato grosso do sul (2013) y de la universidad Federal da grande dourados (2013-2012 – dourados/ms). es investigadora de las relaciones entre artes escénicas, pedagogía y filosofía dialética materialista.

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devenir de los discursos políticos a través de la transformación de los espacios creativos. de las aventuras de alicia en el país de las maravillas a la poética de la marginalidad en alIcIa

enrique giungi (argentina) colaboradores: carolina Britos y diego lópez gallardo

el teatro, en cuanto posibilidad, escarba en las situaciones humanas límites, aquellas que mejor expresan las preocupaciones de su época. las escarba y las presenta al público como aquello que pone en riesgo la libertad, ya no como patrimonio de individuos, sino como construcción colectiva. elencos concertados diseñó y llevó a cabo durante el año 2013 un laboratorio para actores, desde donde abordar la problemática de las conflictivas relaciones, tanto materiales como simbólicas, entre los sectores medios y altos, y la población sometida a marginalidad y exclusión económica, social, cultural y política.

en el intento de visibilizar y abrir la reflexión sobre aquellas situaciones que afectan la plena libertad de los individuos, el colectivo de actores, dramaturgo y director mismos se encontraron atravesados e interpelados en sus certezas. esta crisis resulta en transformaciones de los espacios creativos, empujando nuevas búsquedas, delineando otros desafíos.

enrique giungi, elencos concertados (argentina)

colaboradores: carolina Britos – diego lópez gallardo (argentina)

Traspasos escénIcos/ dIálogos

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por una crítica deseante

lic. Federico irazabal (argentina)

la crítica periodística enfrenta, ante la caída de las poéticas explícitas, su propio vaciamiento de fundamento. ¿de dónde obtiene sus fuentes de legitimación? ¿Qué es lo que mueve al crítico a ejercer su mirada sobre el objeto y cuál es la diferencia entre la mirada crítica y la mirada del crítico?

lic. Federico Irazabal (argentina). licenciado en artes por la universidad de Buenos aires. ejerce la docencia universitaria, la investigación independiente y la crítica periodística.

Prácticas y Modelos de Gestión, Producción y Promoción Cultural: Las artes y la escena: ¿territorios para la aventura o ámbitos para el riesgo, la creatividad y la integración?

Bajo la interrogante que convoca a estos diálogos, existen otras preocu-paciones esenciales respecto a las demandas y las alternativas operativas técnicas y legales, generadas hoy en los ámbitos creativos y de gestión, que articulan las producciones artísticas, los proyectos culturales y los procesos de formación; todo ello visto en sus necesarias e impostergables interrela-ciones.

la reciprocidad que ha de existir entre estas esferas del trabajo cultural, como parte de las dinámicas de cambio de la sociedad cubana contempo-ránea, interconectada con otras prácticas en otros países desde los cuales emergen modelos y referentes históricos de notable impacto, nos plantean urgentes problemas para atender, no solo desde las organizaciones artísticas y las instituciones culturales, sino desde las instituciones docentes como parte de sus objetivos de investigación e instrumentación consecuente en los programas de estudios y otras acciones formativas.

se trata, por tanto, de identificar y proponer las acciones que puedan vincu-lar los proyectos creadores y formativos, a partir de un reconocimiento más abarcador y dinámico de las prácticas de circulación, mercado, formación de públicos, procuración de fondos, gestión de proyectos, desarrollo de los recursos humanos y la búsqueda de nuevos horizontes profesionales para los oficios artísticos y culturales, más allá de sus entornos y encargos institu-cionales tradicionales.

para dar pasos más certeros en terreno tan complejo y movedizo, hemos de proyectar las acciones del presente, desde una perspectiva de diálogos abier-tos que reconozcan críticamente las aportaciones y desvaríos que nuestras

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instituciones, y nuestros propios oficios, nos han generado como plataforma desde la cual podemos hoy diseñar nuevas estrategias de apertura y cambios coherentes con las exigencias de las producciones artísticas y culturales contemporáneas, en interacción con las variaciones de los escenarios econó-micos, sociales y políticos actuales en cuba y el mundo.

Traspasos escénicos / dIálogos invita a estas reflexiones y proposiciones.

participantes que han respondido a la convocatoria abierta para el intercambio:

mtro. carlos leyes, actor, director, gestor y director del Festival internacional de teatro por la integración y el reconocimiento, Formosa. universidad nacional de Formosa (argentina)

dr. Flávio desgranges, universidad de sao paulo, (Brasil)

dra. giuliana simoes, universidad de sao paulo, (Brasil)

lic. eduardo martínez, la isla secreta, (cuba)

lic. lorelis amores, la isla secreta, (cuba)

ms.c. carlos celdrán, director de argos teatro (cuba)

lic. Kike Quiñones, director del centro promotor del Humor (cuba)

lic. cary diez, musicóloga, cubadisco, icm (cuba)

pedro Franco, director grupo de teatro el portazo (cuba)

dra. vivian martínez Tabares. teatróloga, dirección de teatro casa de las américas (cuba)

dra. Tania garcía. investigadora, centro de investigación y desarrollo de la cultura cubana Juan marinello (cuba)

dr. noel Bonilla chongo. teatrólogo, crítico e investigador de la danza, consejo nacional de las artes escénicas, Facultad de arte danzario, isa. universidad de las artes, (cuba)

nisia agüero, promotora y gestora cultural. consejo nacional de casas de cultura (cuba)

daisy stable. promotora y gestora cultural, teatro mella (cuba)

dr. mario masvidal, docente e investigador, Facultad de arte de los medios de comunicación audiovisual, isa. universidad de las artes (cuba)

lic. arturo sotto, escritor, guionista y director de cine (cuba)

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lic. darsi Fernández, gestora, productora y promotora cultural, sgae, cuba

ms.c. elvia rosa castro, crítica, curadora, promotora e investigadora de artes visuales (cuba)

dr. Johannes abreu asin, subdirector casa discográfica y editora musical producciones coliBrí, (cuba)

lic. elsida gonzález, musicóloga, egrem, (cuba)

leire Fernández, gestora y creadora teatral. orcalc, unesco (españa)

mtro. ulises aquino, cantante, director de Ópera de la calle (cuba)

mtra. lizt alfonso, coréografa, bailarina y teatróloga. directora de Ballet lizt alfonso (cuba)

mtro. osvaldo domieadios, actor y director teatral, teatro el público (cuba)

lic. elisabeth sarduy linares, profesora estudios culturales, cnsc (cuba)

moderador: dr. eberto B. garcía abreu, teatrólogo, Facultad de arte teatral, isa, universidad de las artes (cuba)

demosTracIones de TraBaJo

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Un abordaje de la voz escénica: del entrenamiento a la poética

mônica de almeida prado montenegro (Brasil) tathy yazigi (Brasil)

esse trabalho tem como objetivo apresentar uma abordagem técnica de trabalho de voz para o ator. serão discutidos os fundamentos técnico-teóricos através de demonstração de exercícios práticos nos quais o corpo participa não apenas como suporte, mas como parte integrante da porosidade, do apoio e do movimento na produção vocal, e em suas relações com o espaço. serão realizadas etapas de construção de cenas a partir dessa perspectiva de trabalho com a voz e de suas possibilidades de construção estética. serão utilizados também textos não dramáticos e poemas. após apresentação das cenas finalizadas haverá conversa com os participantes.

mônica de almeida prado montenegro Fonoaudióloga - especialista em voz; profesora da escola de arte dramática - ead/usp; preparadora de elen-co; performer e diretora de teatro. Fonoaudióloga (usp/1997), especialista em voz (puc/sp), terapeuta vocal e pesquisadora da voz cênica. desde 1988 trabalha na preparação e orientação do uso da voz na expressividade de atores em montagens teatrais. Foi professora, entre outros, do curso livre de ator do tuca-puc/sp (1990 a 1997), profesora convidada do estúdio nova dança- sp (1997) e do curso livre do teatro Ágora, direção roberto lage (2003). É professora contratada da escola de arte dramática - ead/eca/usp, na disciplina voz e expressão vocal, desde 1998. são paulo, Brasil

Tathy yazigi actriz (ead/usp), performera y fotógrafa. sao paulo, (Brasil)

carácter teatral, representacional o escénico de la rumba cubana: alternancias de espacios públicos y domésticos

lic. cary diez (cuba)

acunada originalmente por un segmento muy pobre de negros y mulatos, la rumba ha trascendido de género danzario a modo de vida, que logra integrar en la actualidad todo un abanico social, donde se borran fronteras de prejuicios e inhibiciones. la transmisión natural de estas expresiones tiene lugar esencialmente por vía familiar, vecinal y comunitaria, pero a partir de su impacto en la discografía y los medios de difusión, ha ganado presencia también en el cine, los espectáculos de cabarets y otras escenas teatrales. de ahí la pertinencia de mostrar el proceso mediante el cual una expresión de la cultura folclórica y tradicional se ha convertido en un lenguaje escénico expansivo, que ha logrado no perder sus esencias aún cuando se proyecta en los más disímiles escenarios.

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lic. cary diez (cuba). musicóloga. egresada de la escuela nacional de arte en 1980 y del instituto superior de arte, cuba en 1985. integró prestigiosas agrupaciones artísticas como el coro de cámara de la escuela nacional de arte de cuba y el grupo vocal cohesión. Ha trabajado en la industria de la música en cuba por casi 30 años, participando en más de trescientas realizaciones discográficas desde diversos perfiles de la producción y la creación artística. Ha obtenido varios premios y nominaciones en el certamen cubadisco. sus producciones más reconocidas se enfocan en la música popular tradicional, especialmente la de matriz africana, ha trabajado también en diversos perfiles de la música urbana contemporánea como el rap y se ha especializado en el tema de la rumba cubana. premio grammy latino por la producción musical del disco “la rumba soy yo”, en la categoría mejor álbum de música folcklórica, 2001.

Cambalache

(isa, universidad de las artes / centro promotor del Humor)

propuesta interactiva de integración de la música, el teatro y las expresiones del humor contemporáneo en función de un discurso escénico más efectivo, a partir del trabajo creador del músico Jorge iván martín lópez, los actores osvaldo doimeadios y Kike Quiñones, junto al grupo pagola la paga. en la presentación se indaga sobre las aportaciones y las demandas de la escena, para un mayor alcance del discurso espectacular, en función de la relación con el público y el mejor desempeño escénico de los actores, músicos y humoristas.

la propuesta incluye una intervención teórica del músico lic. Jorge iván martín lópez, compositor e intérprete y profesor de la Facultad de música del isa, universidad de las artes, y la introducción del proyecto integrador por parte de Kike Quiñones, actor y director del centro promotor del Humor y, finalmente, la presentación del espectáculo humorístico musical con los actores osvaldo doimeadios y Kike Quiñones, junto al grupo pagola la paga.

especTáculos

53

Antigonón, teatro el público, dirección carlos díaz, autor rogelio orizondo (cuba)

Oración, grupo la isla secreta, dirección eduardo martínez y lorelis amores (cuba)

Semen, grupo teatro el portazo, dirección pedro Franco, autor yunior garcía aguilera (cuba)

Women’ s, grupo experiencia subterránea, dirección, traducción y versión libre a partir de un texto de daniel veronese, andré carreira, (Brasil)

1959 presentación especial de Ópera de la Calle dir. ulises aquino (cuba)

crédITos generales:

55

dr. rolando gonzález patricio, rector, isa. universidad de las artes

dra. yamile deriche, vicerrectora de investigaciones, postgrados y relaciones internacionales, isa. universidad de las artes

lic. marilyn cruz, vicerrectora de extensión universitaria, isa. universidad de las artes

lic. osvaldo cano castillo, decano Facultad de arte teatral, isa. universidad de las artes

lic. sonia ortega, directora de relaciones internacionales, isa. universidad de las artes

Traspasos escénIcos. núcleo de prácTIcas creaTIvas

57

dr. eberto B. garcía abreu

lic. isabel lópez Hamze

lic. yoimel gonzález Hernández

lic. lilianne lugo Herrera

lic. yorjander capetillo

lic. alberto r. garcía sánchez

lic. rafael triana

lic. aimelys m. díaz rodríguez

diseñador. omar Batista Jiménez

eQuIpo de realIzacIón y colaBoracIón

59

dalia pendás vento

yanet gómez durán

yordanka romero gonzález

ruben darío Fraguela rodríguez

mabel morales godoy

lázara rodríguez valdés

equipo de administración Facultad de arte teatral, isa. universidad de las artes

estudiantes de la Facultad de arte teatral, isa. universidad de las artes

agradecImIenTos

61

isa, universidad de las artes

Facultad de arte danzario

Facultad de artes visuales

Facultad de arte de los medios de comunicación audiovisual

departamento de ciencias sociales

departamento de estudios cubanos

dirección de extensión universitaria

dirección de relaciones internacionales

dirección de comunicación

dirección de administración y servicios

revista cúpulas

consejo nacional de las artes escénicas

centro cultural miramar

asociación Hermanos saíz

oficina regional de cultura para américa latina y el caribe de la unesco, la Habana, cuba

consejería cultural, aecid. embajada de españa en cuba

teatro el público

grupo la isla secreta

teatro el portazo

argos teatro

instituto de Filosofía

centro promotor del Humor

Ópera de la calle

casa de las américas

instituto cubano de la música

icaic

centro nacional de superación para la cultura, mincult

academia san alejandro

revista tablas

escuela internacional de cine y televisión de san antonio de los Baños

ceuvoZ

compañía nacional de teatro de méxico

universidad de sao paulo, Brasil

62

Fundación de amparo a la pesquisa del estado de sao paulo (Fapesp), Brasil

instituto nacional de teatro, argentina

universidad nacional de Formosa, argentina

universidad de Buenos aires, argentina

Festival internacional de teatro por la integración y el reconocimiento, Formosa, argentina

universidad del estado de santa catarina, Brasil

compañía el vientre de la Ballena y teatro petra, colombia

universidad de las palmas de gran canaria, españa

elencos compartidos, córdoba, argentina

Hotel palco

Hotel tulipán

índIce

presentación/ 5programa/ 7talleres/ 17seminarios/ 23paneles/ 27traspasos escénicos/ diálogos/ 45demostraciones de trabajo/ 49espectáculos/ 53créditos generales/ 55agradecimientos/ 61

Traspasos escénIcos2014

Diseño_ Omar Batista Jiménez