PROGRAMACIÓN DE PIANO - Conservatorio de Música de...

PROGRAMACIÓN DE

PIANO

CURSO 2018/2019

Héctor Sánchez Ruiz, jefe del departamento didáctico. [email protected]

2 Programación didáctica de la especialidad de Piano

Conservatorio Profesional de Música de León

Índice

1. DIRECTRICES GENERALES ..................................................................................... 3 2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES CON REFERENCIA A LOS

MÍNIMOS EXIGIBLES .................................................................................................... 4 PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES .......................................... 4

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES .......................................... 8 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ........................................ 11 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ...................................... 15

PRIMER Y SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ............ 21 TERCER Y CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................ 26 QUINTO Y SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS .................................................... 31 PROFESIONALES ..................................................................................................... 31

3. CLASES COLECTIVAS ............................................................................................. 37

4. EVALUACIÓN............................................................................................................ 38

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................. 41 6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN........................................................................... 43 7. METODOLOGÍA ........................................................................................................ 45

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS .......................................................... 47

9. APLICACIÓN DE RECURSOS TIC EN LA PRÁCTICA DOCENTE ..................... 49 10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ESCOLARES ...................... 51 11. PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE MUSICA (LOE) ...................................... 52 PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ........ 52 PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES......... 53

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.......... 54 PRUEBA DE ACCESO A PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ... 55 PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ... 57

PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ..... 59 PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ..... 61

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ...... 63

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ........ 65 12. PROGRAMA DE CAMBIO DE INSTRUMENTO ................................................. 67 13. PROGRAMA DE SIMULTANEIDAD DE INSTRUMENTOS ............................... 68

14. REPERTORIO ........................................................................................................... 69

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ........................................ 69 SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES .................................... 70

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ....................................... 71 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ...................................... 73 PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ..................................... 75

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................................. 77 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES .................................... 79 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES .................................... 81 QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES .................................... 83 SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ...................................... 85



1. DIRECTRICES GENERALES

El Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de

León ha elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro y conforme a la legislación vigente, para las enseñanzas elementales y profesionales de música establecidos en la LOE.

REFERENCIAS LEGISLATIVAS

DECRETO 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros que imparten Enseñanzas escolares de Régimen Especial

ORDEN EDU/1188/2005, de 21 de septiembre, por la que se regula la organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León.

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. Corrección de errores

DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, por el que se modifica el Decreto 60/2007, de

7 de junio, por el que se establece el curriculo de las ensenanzas elementales y

profesionales de musica en la Comunidad de Castilla y Leon.

RESOLUCIÓN de 25 de marzo de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y Régimen Especial, relativa a los procesos de admisión y matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y profesionales de música en los conservatorios de música de la Comunidad de Castilla y León.

ORDEN EDU/321/2013, de 8 de mayo, por la que se regula la simultaneidad

de especialidades en las ensenanzas elementales y profesionales de

musica, en la Comunidad de Castilla y Leon.



2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES CON REFERENCIA A LOS MÍNIMOS EXIGIBLES

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Generales

La enseñanza del Piano en las Enseñanzas Elementales de música de la LOE

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes

capacidades:

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado, para poder afrontar cualquier dificultad técnica en el futuro.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

• Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación.

• Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento a la expresividad musical del instrumento.

• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias de este nivel.

• Desarrollar la sensibilidad auditiva. • Adquirir gradualmente una preparación que le

permita afrontar en un futuro y sin problemas la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales.

• Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

• Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en relación con uno mismo y con los demás.

• Comprender la importancia del trabajo individual. • Trabajar técnicas de estudio que permitan la

autonomía en su proceso de aprendizaje.

Específicos Didácticos:

• Conseguir que el alumno se adapte y conozca perfectamente el instrumento.



• Introducirse en la técnica básica del instrumento con una correcta posición corporal.

• Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras. Operativos:

• Que el alumno adopte una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el instrumento.

• Que el alumno aplique en las clases de piano los conceptos que son trabajados en lenguaje musical.

• Que el alumno identifique a través de la audición, errores propios o ajenos técnico-musicales.

• Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.

• Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.

• Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a ser constante y disciplinado.

CONTENIDOS

• Conocimiento del propio instrumento como ente tangible.

• Conocimiento de los principios generales de la técnica pianística.

• Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio propio del nivel que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.

• Estudio de los principios generales de la digitación pianística.

• Manejo de la utilización consciente del peso del brazo.

• Iniciación de la lectura a primera vista. • Situación de las notas en el teclado y su relación

con las notas escritas. • Interpretación de una línea melódica con ambas

manos por separado. • Interpretación de una línea melódica repartida

entre las dos manos. • Interpretación de una misma línea melódica

simultáneamente con las dos manos. • Práctica de ejercicios de independencia y

fortalecimiento de los dedos. • Trabajo del repertorio determinado por el

programa orientativo del curso. • Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del

estudio estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.

• Colaboración en el transcurso diario de las clases.



• Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que a escucha de música se refiere.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Sentar las bases de la utilización del cuerpo desarrollando la percepción interna de la propia tensión-relajación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias el curso en el que se encuentra, las características y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:

- Interés del alumno hacia el instrumento. - Capacidad de auto-escucha y rectificación. - Musicalidad, entendida como libertad de

interpretación dentro de los límites del ritmo/tempo y estilo. - Participación activa en audiciones, clases

colectivas, audiciones de otros departamentos y, por supuesto, asistencia regular a las clases.

- Adquisición de correctos hábitos de estudio. - La suma de los objetivos y contenidos recogidos en

esta programación. MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. Las sesiones de evaluación se celebrarán una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante los términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

Por ello, para obtener una calificación de 5 y, por tanto, superar el curso, se establecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta



interpretación es evaluable objetivamente en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido.

(Ver el programa del curso). El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la

asignatura siempre que no se hayan conseguido los mínimos arriba expuestos.



SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Generales La enseñanza del Piano en las Enseñanzas Elementales de música de la

LOE tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado.


• Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel.




permita afrontar en un futuro y sin problemas la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales

• Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.

• Desarrollar la capacidad de interpretación memorística.





Específicos Didácticos

• Continuar y desarrollar los objetivos del curso anterior.



• Aprender a leer por delante de lo que se toca

• . • Conseguir que el alumno se interese por

aprender más sobre su instrumento técnica y musicalmente. • Practicar la lectura a primera vista, la

memorización y la improvisación. • Desarrollar en el alumno la sensibilidad

auditiva como base para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Seleccionar progresivamente, en cuanto al grado de dificultad, los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico considerados útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.

• Conocer y comprender los términos musicales que aparezcan en sus partituras.

Operativos







• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las preparadas durante el curso manteniendo un tiempo estable y sin errores.

• Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las que figuran en el repertorio del curso y que en su conjunto comprendan todos los contenidos del curso.

• Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como primera toma de contacto con el público.

• Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.

• Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con cierta facilidad.

CONTENIDOS

• Continuación y desarrollo de los contenidos del curso anterior.

• Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso correspondiente respetando el mínimo de obras exigidas.



• Interpretación en público por medio de audiciones colectivas de piezas del repertorio del curso.

• Continuación y profundización en el fortalecimiento e independencia de los dedos.

• Coordinación e independencia de las manos.

• Lectura a primera vista. • Iniciación al entrenamiento de la

memoria. • Práctica de conjunto. • Aprendizaje de los distintos modos de

ataque y “tocco”. • Conocimiento y práctica de los pedales. • Colaboración en el transcurso diario de

las clases. • Preparación de audiciones y posterior

crítica constructiva de las mismas. • Habituarse a asistir a conciertos a fin de

adquirir una formación cada vez más completa en lo que a escucha de música se refiere.

• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:





esta programación.



MÍNIMOS EXIGIBLES


El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán mediante los términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

Por ello, para obtener una calificación de 5 y, por tanto, superar el curso, se establecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta es evaluable objetivamente en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido.

(Ver el programa del curso).

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aun cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.

En el segundo trimestre, además de lo ya expuesto para el primero, deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre.

Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas, y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

En todo caso, el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.

El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura siempre que no se hayan conseguido los mínimos arriba expuestos.

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Generales



La enseñanza del Piano en las Enseñanzas Elementales de música de la LOE tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:







permita afrontar en un futuro y sin problemas la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales.









• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular, constante y bien hecho para obtener resultados. Adquirir hábitos de estudio correctos.

• Ser capaz de utilizar tipos básicos de toque.

• Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas de las piezas a interpretar.

• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las piezas, los aspectos extramusicales: entrada,



saludo al público, finalización de las piezas, paso de páginas, etc.

• Aprender a leer por delante de lo que se toca.

• Conseguir que el alumno se interese por aprender más sobre su instrumento técnica y musicalmente.

• Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.

• Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva como base para la obtención de una buena calidad de sonido.



Operativos





• Que el alumno tome conciencia de la importancia del trabajo individual.







CONTENIDOS








• Lectura a primera vista. • Iniciación al entrenamiento de la

memoria. • Práctica de conjunto. • Aprendizaje de los distintos modos de






CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:




- Adquisición de correctos hábitos de estudio.



- La suma de los objetivos y contenidos recogidos en esta programación.

MÍNIMOS EXIGIBLES



Por ello, para obtener una calificación de 5 y, por tanto, superar el curso, se establecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación es evaluable objetivamente en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido.

(Ver el programa del curso).

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.

En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre.

Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas, y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad


CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES



OBJETIVOS

Generales La enseñanza del Piano en las Enseñanzas Elementales de música de la

LOE tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:








permita afrontar sin problemas la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales.






autonomía en su proceso de aprendizaje. • Alcanzar un grado de desarrollo técnico que

permita abordar las obras de su nivel dentro de una interpretación estilísticamente correcta.

Específicos

Didácticos




• Aprender a leer por delante de lo que se toca.

• Conseguir que el alumno se interese por aprender más sobre su instrumento técnica y musicalmente.

• Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.

• Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva como base para la obtención de una buena calidad de sonido.



Operativos













• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al público, finalización de las piezas, paso de páginas, etc.

• Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los diferentes toques.

• Conocimiento y práctica de los pedales.



• Comprensión de las estructuras musicales: motivo, tema, periodo, frase, etc.

• Capacidad de interpretar textos basándose en la correcta medida, articulación y fraseo.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Desarrollo y perfeccionamiento de todos los tipos de ataque, toques y articulaciones en relación con la dinámica y conducción de la frase.

• Desarrollo de la percepción interna de la propia tensión-relajación, así como control de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

CONTENIDOS






• Lectura a primera vista. • Entrenamiento de la memoria. • Aprendizaje de los distintos modos de






CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos



estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:





esta programación. MÍNIMOS EXIGIBLES



Por ello, para obtener una calificación de 5 y, por tanto, superar el curso, se establecerá como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación es evaluable objetivamente en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Pedales.

(Ver el programa del curso). En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar

correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aun cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.



En el segundo trimestre, además de lo ya expuesto para el primero, deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre.

Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas.

En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.




PRIMER Y SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS Generales


• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado.

• Ser conscientes de las posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas de acuerdo a las exigencias del nivel.

• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia.

• Alcanzar un grado de desarrollo técnico que permita abordar las obras de su nivel dentro de una interpretación estilísticamente correcta.

• Desarrollar la capacidad de interpretación memorística del programa.


• Leer de forma correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras propias del curso.

• Desarrollar la sensibilidad auditiva. • Ser capaz de interpretar de memoria

parte del repertorio estudiado. Específicos Didácticos


• Tomar conciencia de la importancia del estudio regular y constante para obtener resultados correctos.


• Actuar en público, teniendo en cuenta, a parte de las piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al público, finalización de las piezas, paso de páginas, correcta puesta en escena (vestuario), etc.



• Aplicar los diversos modos de ataque y de articulación.



• Estudiar las diferentes digitaciones y su estrecha conexión con la articulación y el fraseo.

• Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir una interpretación adecuada.

• Participar en conciertos, teniendo en cuenta, a parte de la técnica y musicalidad, otros aspectos como el control del miedo escénico, etc.

• Utilizar la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.

Operativos

• Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las preparadas durante el curso manteniendo un tempo estable y sin errores.

• Que el alumno interprete el mínimo de obras exigidas en el programa del curso, y que en su conjunto, comprendan todos los contenidos del mismo.

• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras musicales completas adecuados a su nivel.

• Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de conseguir una mayor riqueza en la interpretación de obras y estudios.

• Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas de cada concierto o audición de memoria.

• Que el alumno pueda leer a primera vista sin problemas.



• Que el alumno identifique a través de la audición, errores técnico-musicales propios o ajenos.




CONTENIDOS

Conceptuales: • Memorización e interpretación de textos

musicales empleando medida, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

• Interpretación de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.



• Interpretación en público, como solista y de memoria de obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación.


• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

• Utilización consciente del brazo. • Desarrollo de la habilidad de cada mano

y el juego coordinado de ambas. • Estudio de los principios generales de la

digitación pianística y su desarrollo en función de la dificultad progresiva del repertorio.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como base para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Aprendizaje de los diferentes modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase.

• Desarrollo de las posibilidades sonoras del instrumento, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica, imprescindible en un instrumento polifónico como el piano.

• Conocimiento y práctica de los pedales. • Comprensión de las estructuras

musicales: motivo, tema, periodo, frase etc. • Entrenamiento progresivo y permanente

de la memoria. • Selección progresiva, en cuanto al

grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que desarrolle la capacidad musical y técnica del alumno.

• Lectura correcta, tanto melódica como rítmicamente, de las partituras del programa o cualesquiera otras (primera vista).


• Interpretación del mínimo de obras exigido en el programa del curso.

• Capacidad de aprendizaje progresivo individual.

• Interpretación de obras correspondientes a su nivel en audiciones.


• Desarrollo de las habilidades motrices. • Desarrollo de la sensibilidad auditiva

como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.





• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como control de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

• Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso correspondiente, respetando el mínimo de obras exigidas.

• Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas de piezas del repertorio del curso.

• Conocimiento y práctica de los pedales. • Coordinación e independencia de

manos. • Continuación y profundización en el

fortalecimiento e independencia de los dedos. • Colaboración en el transcurso diario de

las clases.

• Preparación y participación en las audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.


• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso.

El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.

La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán con la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales.

Por ello, para obtener la calificación mínima de 5 y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación es evaluable objetivamente en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agónicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo.



- Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Pedales. - Diferenciación de estudios musicales. - Interpretación de memoria de obras del repertorio del curso. (Ver el programa del curso)

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aun cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre, además de lo ya expuesto para el primero, deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas, y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura siempre que no se hayan conseguido los mínimos arriba expuestos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:





esta programación.



TERCER Y CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

Generales


• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre el teclado.




• Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del instrumento.


• Desarrollar la sensibilidad auditiva. • Interpretar de memoria parte del

repertorio del curso. • Conocer las diversas convenciones

interpretativas vigentes en distintos períodos de la música, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.










• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, métrica, fraseo, dinámica, ataques, toques, pedalización, sonido, etc.




Operativos



• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras musicales completas adecuadas a su nivel.



• Que el alumno pueda leer a primera vista.






CONTENIDOS
















musicales: motivo, tema, periodo, frase, etc. • Entrenamiento progresivo y permanente








• Interpretación de música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

• Utilización de la dinámica con precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

• Utilización del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.








• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como control de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.






fortalecimiento e independencia de los dedos. • Desarrollo de la capacidad de obtener

simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación sonora, que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.





• Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.

MÍNIMOS EXIGIBLES


El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente.





Por ello, para obtener la calificación mínima de 5 y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agónicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Pedales. - Diferenciación de estudios musicales. - Interpretación de memoria de obras del repertorio del curso. (Ver el programa del curso)

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aun cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre, además de lo ya expuesto para el primero, deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas, y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura siempre que no se hayan conseguido los mínimos arriba expuestos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que



se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:





esta programación.

QUINTO Y SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

Generales


• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.




• Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del instrumento.


• Desarrollar la sensibilidad auditiva. • Interpretar de memoria parte del

repertorio del curso. • Conocer las diversas convenciones

interpretativas vigentes en distintos períodos de la música, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.










• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, métrica, fraseo, dinámica, ataques, toques, pedalización, sonido, etc.




Operativos



• Que el alumno memorice tanto fragmentos como obras musicales completas adecuados a su nivel.



• Que el alumno pueda leer a primera vista.








CONTENIDOS














musicales: motivo, tema, periodo, frase etc. • Entrenamiento progresivo y permanente










• Interpretación de música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

• Utilización de la dinámica con precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

• Utilización del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos: ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.






• Desarrollo de la percepción interna de la

propia relajación, así como control de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.






fortalecimiento e independencia de los dedos. • Desarrollo de la capacidad de obtener

simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación sonora, que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de



planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.





• Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.

MÍNIMOS EXIGIBLES


El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para que superen el curso.



Por ello, para obtener la calificación mínima de 5 y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Pedales. - Diferenciación de estudios musicales. - Interpretación de memoria de obras del repertorio del curso. (Ver el programa del curso).

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aun cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); utilización del pedal en las obras que lo requieran; comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre, además de lo ya expuesto para el primero, deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación, sobre todo



en aquellas obras que sean continuación de las que se estudiaron en el primer trimestre. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada, matizadas, pedalizadas, y con el sonido y carácter musical correspondiente a cada una de ellas. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura siempre que no se hayan conseguido los mínimos arriba expuestos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación, lógicamente, a los objetivos generales y a los específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios, teniendo como referencias la situación del alumno, el curso en el que se encuentra y las características, posibilidades y peculiaridades que adornan su personalidad, siendo éstas valoradas por el órgano competente en cada caso. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas, por tanto estos criterios de evaluación serán los siguientes:





esta programación.



3. CLASES COLECTIVAS

- Según la legislación vigente las clases colectivas de

instrumento tendrán un mínimo de tres alumnos y un máximo de ocho. - En la medida de lo posible y respetando el punto anterior se

intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como su nivel de estudios.

- En el caso de que los cursos que imparte un profesor sean muy dispares o el número de alumnos que deben cursar la clase colectiva inferior a tres, se estudiará la posibilidad de que el alumno asista a la clase colectiva de su curso con otro profesor de la misma o distinta especialidad.

- Las clases colectivas pueden influir positiva o negativamente en la calificación de la asignatura, en lo referente a la asistencia constante o regular, y la actitud; no tanto en lo que a nivel técnico individual de cada alumno se refiere.

- Los estudios u obras que se trabajan en estas clases no excederán del nivel de los contenidos del programa de su curso.

Programación de las clases colectivas Las clases colectivas deberán contemplar los objetivos y contenidos siguientes: Objetivos:

- Ser un complemento a la enseñanza individual - Facilitar la integración del alumno en la música de

conjunto. - Cumplimentar con conocimientos teóricos su

formación práctica. - Fomentar la creatividad para improvisar. - Conocer los distintos instrumentos a través de las

clases colectivas de otros departamentos. Contenidos:

- Estudio de las distintas técnicas pianísticas: escalas, arpegios, distintos tipos de ataque, etc.

- Repertorio a cuatro manos de diferentes estilos. - Participación en las clases colectivas de otros

instrumentos. - Lectura de distintos métodos, textos, biografías,

material de consulta, historia de la música, etc. - Conocimiento de estructuras armónicas. - Lectura a primera vista. - Análisis de formas y estilos musical. - Audiciones de música en directo o grabada. - Asistencia a conciertos programados dentro del

centro, pese a que no coincidan con el horario habitual.

Los criterios de calificación de las clases colectivas estarán relacionados con la regularidad en la asistencia y la actitud del alumno. Esta calificación será complementaria a la calificación de la clase individual.



4. EVALUACIÓN

Seguiremos varias líneas de actuación complementarias que afectan al momento en que se llevarán a cabo y al tipo de evaluación que en cada momento aplicaremos:

- Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del curso a fin de detectar el nivel de conocimientos, habilidades o destrezas que tienen los alumnos, tanto individualmente como de manera colectiva, en función de sus capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los objetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando así hacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de los objetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendan consecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadas a cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, a prestar una especial atención a aquéllos que, en virtud de su preparación anterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente los objetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo de tiempo.

- Evaluación procesual: La aplicación del sistema de evaluación procesual se pone en práctica durante el desarrollo del proceso educativo, permitiendo conocer constantemente los grados de madurez y de adquisición de las capacidades previstas, así como también poniendo de manifiesto las dificultades encontradas en el proceso educativo. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos, las estrategias metodológicas o las actividades previstas con anterioridad, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas. Su principal virtud es la de ayudarnos a valorar el grado de adquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordando a lo largo de un periodo abierto de tiempo.

- Evaluación final o sumativa: En los estudios musicales debemos dotar a la evaluación final o sumativa de una trascendental importancia. Y es que no es suficiente que el alumno asimile diariamente el objeto del proceso educativo de ese momento, sino que además ha de ser capaz de retenerlo para posteriormente aplicarlo a la interpretación e su instrumento, y que se desarrolle progresivamente en periodos muy amplios de tiempo. Debido a la necesidad y conveniencia de informar trimestralmente a los padres o tutores legales del alumno, nos proponemos un momento ideal para la realización de dicha evaluación final o sumativa: el final de cada trimestre y, especialmente al final del último trimestre por coincidir este momento con el final de curso. Será recomendable que llegado el momento de aplicar el sistema de evaluación final en el último trimestre, se adopten medidas que garanticen que los objetivos mínimos propuestos a lo largo de todo el curso están conseguidos por completo y a un tiempo en ese mismo momento.

- Autoevaluación: El proceso evaluador se puede enriquecer con la participación activa del propio alumno a través de la autoevaluación. Con ella contribuiremos a desarrollar en los alumnos la autocrítica, inculcándoles actitudes de responsabilidad sobre su propio aprendizaje. Será un importante factor de motivación y refuerzo en su aprendizaje.



- Coevaluación: Es otro sistema evaluador que suele dar importantes resultados cuando de clases colectivas se trata, ya que es el grupo el que expresa las valoraciones de las interpretaciones, ejercicios, actitudes, etc. de alguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así, contribuimos a reforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de los demás.

Las sesiones de evaluación y calificación tendrán lugar en los días previos a las vacaciones correspondientes y serán convocadas por la Jefatura de Estudios siguiendo las instrucciones anuales de la Consejería de Educación de la Junta, a las cuales se ajustará también el calendario de exámenes ordinarios y extraordinarios. Instrumentos de evaluación

El sistema de evaluación impuesto por las administraciones competentes está basado fundamentalmente en la evaluación continua. Por ello, la observación constante de la evolución del alumno, de su grado de atención, del desarrollo de las capacidades, de la regularidad en la adquisición de conocimientos del trabajo diario, de la integración el grupo, así como cualquier otro aspecto relacionado con los objetivos propios de cada curso y de cada grado en general y que forme parte de la cotidianeidad de la clase, podrá y deberá ser utilizado como instrumento de evaluación.

El control regular y global de la adquisición de contenidos será realizado a través de los modos dictaminados en cada programación didáctica.

El profesor realizará un seguimiento individualizado por cada alumno, y en el que queden de manifiesto los progresos o limitaciones experimentados por cada alumno. Los profesores de asignaturas complementarias informarán al profesor tutor a fin de que sea éste el que, a su vez informe a los padres o tutores legales del alumno en las sesiones de tutoría.

Los instrumentos de evaluación de los que haya hecho acopio el profesor le habrán de servir para realizar este seguimiento. Algunos de estos instrumentos podrán ser los siguientes, en función de las asignaturas, edades, etc.:

- Ficha de alumno. En ella, con la mayor regularidad posible el profesor dejará constancia de los avances, obstáculos, resultados obtenidos, etc. por el alumno en aquellas actividades evaluables de los que no quede documento escrito alguno. Además, en ella quedarán reflejadas las faltas de asistencia, retrasos a clase, no realización de tareas encargadas por el profesor, resultados de ejercicios de todo tipo, etc. Cuaderno del alumno. Éste estaría siempre en posesión del alumno y en él quedaría constancia de todos aquellos ejercicios del tipo que sean desarrollados por él a lo largo del curso, incluyendo las oportunas correcciones u observaciones a los mismos realizadas por el profesor.

- Grabaciones. Éstas pueden ser aprovechadas en beneficio del proceso educativo ya que, a través de este recurso queda constancia documental de un trabajo que puede ser utilizado por el alumno para ejercer la autoevaluación.

- Audiciones individuales dentro de las clases colectivas, con el fin de crear un ambiente similar al de una



actuación en público y fomentar la evaluación por el resto de alumnado presente.

- Controles y audiciones en clase individual con el repertorio aprendido.

- Audiciones en público una vez por trimestre. - Asistencia regular a las clases.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua El proceso de aprendizaje artístico en los niveles elementales y profesionales, requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor y, por tanto, la asistencia regular del alumno a las clases. La Comisión de Coordinación Pedagógica ha establecido que el número máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida del derecho a la evaluación continua y a las calificaciones trimestrales será de un 25% del total de horas que, por especialidad y asignatura, configuran el currículo de cada curso. El equipo docente valorará y analizará cada caso en función de la distribución temporal de las mismas y del carácter de la asignatura en cuestión. El procedimiento sustitutorio de evaluación será la realización por parte del alumno de una prueba ante el profesor de la asignatura objeto de la pérdida de la evaluación continua. Los contenidos y forma de dicha prueba figurarán en la programación didáctica correspondiente y con ellos el alumno demostrará haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos en la asignatura. El alumno demostrará en esta prueba haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso correspondiente. Como criterio de calificación se aplicará el cumplimiento de los criterios de evaluación que figuran en esta programación. Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua deberán concretar con los profesores la realización de dicha prueba sustitutoria, la cual deberá tener lugar durante la última semana lectiva de mayo, con la excepción de aquellos cursos en los que el procedimiento de evaluación sea mediante tribunal, en cuyo caso la convocatoria de dichas pruebas será coordinada desde la Jefatura de estudios.



5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Según la legislación vigente en las Enseñanzas Elementales y en las

Enseñanzas Profesionales de música las calificaciones que podrá obtener el alumno serán de 1 a 10 sin decimales. Éstas se concederán a partir de la valoración realizada, de manera equilibrada y ponderada, de los distintos aspectos que integran las diferentes enseñanzas y que quedan reflejados detalladamente en la programación didáctica de cada asignatura. Lógicamente, en el caso de que los niveles mínimos establecidos en dichas programaciones hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas.

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias

con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

“La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos y mínimos exigidos propuestos en el curso correspondiente”.

También se obtendrán calificaciones positivas cuando sea mayoría los objetivos alcanzados o si, aquellos que no lo hayan sido, lo estén a una mínima distancia de ser logrados, bien a través del esfuerzo del propio alumno o de las actividades de recuperación diseñadas al efecto. La calificación surge como una de las consecuencias del proceso de evaluación, por tanto, para poder emitirla es necesario establecer previamente una correspondencia entre ambas acciones. Cada programación didáctica reflejará unos criterios de calificación en estrecha vinculación con los criterios de evaluación previamente establecidos. La calificación final del alumno será el resultado de la siguiente ponderación: - Calificación de su proceso de evaluación: 80% - Actitud: 10% - Actividades: 10% ACTITUD (10%) En aplicación de los principios que rigen de evaluación continua, se considera fundamental la asistencia continuada a clase, así como su aprovechamiento, de manera que se valorará de forma positiva este apartado si se constata la realización de un trabajo continuado y constante a lo largo del curso, la participación activa en las actividades del aula, así como el interés mostrado hacia la asignatura. NORMAS PARA LA REALIZACIÓN DE LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL

Con carácter excepcional, la calificación final de las especialidades instrumentales y canto, en los cursos 3º EE y 3º EP, se atendrá a las siguientes normas:



1.- La evaluación final ordinaria será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro; en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6. 2.- El órgano de selección estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines. 3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el tribunal. 4.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.



6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

El alumno podrá recuperar la asignatura de piano si le queda pendiente,

demostrando un grado de cumplimiento de los objetivos y un dominio de los contenidos de ese curso, según los criterios de evaluación correspondientes.

El profesor utilizará los instrumentos de evaluación indicados en su propia programación didáctica que le permita comprobar que el alumno ha alcanzado los objetivos del curso pendiente y que está preparado para comenzar su trabajo con los contenidos del siguiente curso. Los controles trimestrales suspensos se recuperarán en el momento de realizar el control final ya que en este control presentan la totalidad de las obras del programa. PROMOCIÓN Según el DECRETO 60/2007 de 7 de junio, en Articulo 10. Promoción y permanencia: 1.- El alumno de Enseñanzas Elementales podrá promocionar al curso siguiente con un máximo de una asignatura pendiente. La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un alumno a un curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso en su totalidad. 2.- Con lo dispuesto en el Artículo 12 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre los alumnos de Enseñanzas Profesionales promocionarán de curso con un máximo de dos asignaturas pendientes. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno al curso siguiente. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendiente tres o más asignaturas, deberán repetir curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas sólo será necesario que realicen las asignaturas pendientes. CERTIFICACIÓN Los alumnos que hayan superado todas las asignaturas de las Enseñanzas Elementales de música, podrán solicitar un Certificado acreditativo. El certificado será expedido por el propio centro en el que se hayan cursado los estudios. Los alumnos que hayan superado los estudios de las Enseñanzas Profesionales de música obtendrán el Título Profesional de Música, en la que constará la especialidad cursada. De conformidad con el Artículo 14.2 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, los alumnos que finalicen las enseñanzas profesionales de música obtendrán el Título de Bachiller si superan las materias comunes del bachillerato, aunque no hayan realizado el bachillerato de la modalidad de artes en su vía específica de música y danza. En el caso de que la promoción sea negativa y el alumno no pueda repetir en el Centro, el equipo docente y ante la solicitud del alumno o sus padres, podrá reconsiderar esta decisión de promoción teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

a. Opinión y evaluación del tutor del alumno. b. Alegaciones de los padres del alumno (menores de edad) o del

propio alumno. c. Trayectoria académica del alumno en el Centro.



d. Situaciones especiales de no asistencia a clase por enfermedad prolongada o cualquiera otra razón justificada a juicio del equipo docente, previa adaptación curricular si hubiera sido necesaria.

Si una vez considerados estos puntos por parte del equipo docente, la

decisión de promoción (u obtención del certificado o titulación correspondiente) se modificase, se procedería a aprobar la asignatura objeto de la promoción negativa. Si el alumno continuase en el Centro deberá cumplir las condiciones impuestas por el equipo docente en relación con dicha asignatura. El no cumplimiento por parte del alumno de estas condiciones sería tenido en cuenta en su evaluación por parte del nuevo equipo docente.

Asimismo, y dado que al suspender una asignatura el alumno tiene la opción de repetir exclusivamente esa asignatura o promocionar al curso siguiente con ella pendiente, el equipo docente podrá aconsejar a estos alumnos sobre la conveniencia de una u otra opción, si bien la decisión compete exclusivamente al alumno o a sus padres o tutores legales



7. METODOLOGÍA

La metodología es la forma en la que los profesores desarrollamos el

proceso de enseñanza del piano de acuerdo a unas estrategias didácticas y combinadas con una adaptación psicológica y particular a cada alumno. No olvidemos que la enseñanza del piano, en su mayor parte, se produce individualmente.

Por lo tanto la metodología puede ser activa o expositiva.

Metodología Activa: Basada en la implicación directa del alumno. En la enseñanza de piano se fomentará en todo momento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad. La metodología activa en la actualidad se basa en el aprendizaje y descubrimiento en situaciones comunicativas que fomentan la creatividad y la autonomía de los alumnos, por tanto, la interacción del profesor con el alumno será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por ambas partes, etc.) Métodos específicos: Estos métodos, en general, se pueden agrupar en dos grandes bloques: métodos técnicos y métodos creativos. Métodos técnicos: Los elementos técnicos fundamentales se obtienen de:

• Elementos derivados de la escritura. • Acciones matrices asociadas (posiciones,

movimientos, etc.) • Estos elementos técnicos son posteriormente

incluidos en lo que podemos llamar tareas significativas, constituyendo series de estudio en progresión metódica.

• El procedimiento de aprendizaje se basa en la comprensión y repetición, por la que se consiguen fijar las acciones aprendidas.

• La práctica consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la condición física del alumno (fuerza, velocidad, precisión, etc.)

Métodos creativos: • Parten del procedimiento inductivo: de lo global

a lo particular. Se basan mucho en la imitación y creatividad. • La imaginación y la emotividad se sitúan en

primer lugar: ante todo es necesario que lo que el alumno va a hacer tenga un significado para él.

• Se busca la relación entre el elemento musical (ritmo, melodía, sonoridad, etc.) y la actividad que realiza: el movimiento se convierte en gesto expresivo.

• El aprendizaje de la técnica parte de una fase exploratorio global.



• Después se procede a la disociación de los gestos significativos.

• Por último se estabilizan las destrezas adquiridas, aprovechando todo el sentido lúdico de práctica y evitando en todo momento la monotonía.

Metodología Expositiva

Se recurre a una exposición de contenidos por parte del profesor. Dentro de esta metodología, se destaca con especial atención la

estrategia de enseñanza donde el profesor selecciona una metodología, en un momento concreto.

Dentro de los diferentes tipos de estrategias destacan los siguientes: Investigación Proyectos Solución de problemas. .

Técnicas de estudio El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente, el alumno tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.



8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los métodos de enseñanza son en gran medida responsabilidad última del profesor, como corresponde a un currículo abierto. Es evidente que no existe el método por excelencia ya que la bondad del mismo debe considerarse en función de los resultados que consiga y la adaptación específica que cada alumno exige, pero sí existen ciertos principios metodológicos generales que derivan de diversos principios psicopedagógicos y que deben guiar la práctica docente. Los criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general y se irán concretando en cada momento de acuerdo con la naturaleza de las diferentes asignaturas y especialidades:

- Utilización de material (libros, partituras, metrónomo, equipo de música etc.) elegido en función de la oportuna evaluación inicial.

- Realización regular de ejercicios (técnicos, teórico-prácticos, etc.) que aborden aspectos tratados durante las clases.

- Audición de obras de repertorio y posterior análisis, como vehículos creadores del espíritu crítico y aliento hacia el disfrute musical que debe fomentarse en todo estudiante de música.

- Aprendizaje y reconocimiento de timbres musicales correspondientes al entorno humano, social y musical que rodea al alumno y con el que convivirá a lo largo de su etapa de formación musical y de posterior desarrollo profesional. Recursos didácticos Además de lo dispuesto en la programación por cursos, se aportan a continuación los siguientes recursos: BODÓ, A, (1994): El piano. Moviendo los dedos. Técnica de base. Madrid Real

Musical. BRENDEL, A . (2013): De la A a la Z de un pianista. Un libro para amantes del

piano. Barcelona: Editorial Acantilado. BURNAM, E. M (1974): Una docena al día. Desde libro preparatorio a libro 4.

The Willis Music Company Edition. Kentucky, USA. CASELLA, A. (1985): El piano. Editorial Melos Ricordi Americana. HARRIS, P.; CROZIER, R. (2006): The Music Teacher Companion - A practical

guide- London, ABRSM Publishing. IMSLP Petrucci Music Library Project: http://imslp.org/ LEVAILLANT, D. (1986): El piano. Editorial SpanPress. NIETO, A.: El gesto en el piano. Complicidad con la digitación, Quodlibet.

Revista de especialización musical. Universidad de Alcalá de Henares - Fundación Caja Madrid. Febrero 2003, nº 25 p. 45-53.

PERAL, S: La memoria musical en la interpretación pianística. Revista Resonancias. Edita Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”. vol. 1, nº 2, primer semestre 2007, p. 36 - 43.

PÉREZ, M.: La iniciación al piano, Quodlibet. Revista de especialización musical. Universidad de Alcalá de Henares - Fundación Caja Madrid. Octubre 1995, nº 3, p. 3-18.

PÉREZ, M.: El piano con corazón, Quodlibet. Revista de especialización musical. Universidad de Alcalá de Henares - Fundación Caja Madrid. Octubre 2003, nº 27, p. 71-97.

http://imslp.org/



WILLEMS, E (1961): Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Editorial Universitaria.



9. APLICACIÓN DE RECURSOS TIC EN LA PRÁCTICA DOCENTE

APLICACIÓN DE RECURSOS TIC A LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

Los entornos de aprendizaje musical al igual que otros espacios educativos, se han visto afectados por las transformaciones derivadas de la progresiva implementación de la tecnología en nuestra sociedad. Estos hechos hacen que sea necesario planificar, dentro de las acciones didácticas y tutoriales, un uso racional, coherente y efectivo de los recursos TIC disponibles. Ante esto, pasamos a enumerar las principales acciones docentes previstas en esta programación relacionadas con el uso de las TIC aplicadas a la mejora de los procesos de enseñanza-aprendizaje:

•UTILIZACIÓN DE LOS RECURSOS AUDIOVISUALES DISPONIBLES.

•UTILIZACIÓN DE REPOSITORIOS DIGITALES DE PARTITURAS: IMSLP, ScorSer o similares.

•UTILIZACIÓN DE PLATAFORMAS ESPECÍFICAS EN LA BÚSQUEDA DE REGISTROS SONOROS Y AUDIOVISUALES EN LA RED: Canales específicos Youtube, Spotify o similar.

•ELABORACIÓN Y REALIZACIÓN DE BLOGS Y WEBS DE EDUCACIÓN MUSICAL, con acceso desde la web del centro.

•UTILIZACIÓN DE PLATAFORMAS Y WEBS DE REFERENCIA como el Proyecto Magister Musicae de la Fundación Albéniz o las aplicaciones didácticas para uso en dispositivos digitales (ordenadores, tablets y teléfonos) diseñados por instituciones como ABRSM, entre otros.

•DISEÑO DE CURSOS DENTRO DE LA PLATAFORMA MOODLE FACILITADA DESDE LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE JCYL.

•REALIZACIÓN DE GRABACIONES DIGITALES DE AUDIO Y VÍDEO CON DISTINTOS TIPOS DE FINALIDAD DIDÁCTICA, tanto como recurso metodológico como herramienta de evaluación cuando proceda, tal y como consta en los apartados correspondientes del Proyecto Curricular y la legislación vigente.

•ELABORACIÓN DE PRESENTACIONES MULTIMEDIA COMO SOPORTE EXPOSITIVO EN DISTINTOS TIPOS DE ACTIVIDADES DOCENTES Y COMPLEMENTARIAS.

•UTILIZACIÓN DE LA PLATAFORMA CENTROSNET para los procesos de carga de calificaciones y faltas de asistencia, así como de recurso donde consultar e intercambiar información relativa a horarios, expedientes, elaboración de informes, etc.; entre los distintos sectores implicados en las acciones educativas (profesores de los equipos docentes, padres, alumnos, etc.)



•UTILIZACIÓN DE EDITORES DE PARTITURAS Y RECURSOS OFIMÁTICOS LIBRES, DE CÓDIGO ABIERTO para la elaboración de diferentes tipos de materiales didácticos: MuseScore, LibreOficce, Openoffice, etc.;

•UTILIZACIÓN DE RECURSOS AUDIODIGITALES Y SOFTWARE “Minus One” aplicables a la práctica musical simultánea con alumnos.

•UTILIZACIÓN DE PIANOS DIGITALES, TECLADOS Y CLAVINOVAS destinados a la práctica en grupo.

•PARTICIPACIÓN EN LAS REDES SOCIALES DEL CENTRO, Facebook y Twitter, en la difusión de las actividades musicales del centro.

El uso de recursos TIC genera nuevos entornos de aprendizaje que hacen que la actividad docente se extienda más allá de lo que acontece en el aula, por lo que consideramos que resulta imprescindible aplicar estas funciones como elemento altamente motivador, pero también con el criterio educativo y pedagógico que cada situación requiera y siempre al servicio del desarrollo musical y humano de los alumnos.



10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ESCOLARES

La tarea académica debe verse complementada por otras realizadas en el

mismo o en otros espacios, bien del propio Centro o ajenos a éste, al tiempo que debe estar sustentada en proyectos didácticos establecidos, cuando sea posible, en colaboración con otras instituciones o colectivos. Actividades Complementarias: Audiciones realizadas por los propios alumnos, asistencia a las audiciones ofrecidas por otros compañeros, asistencia a conciertos, actividades en colaboración con otros centros, visitas a otros Conservatorios, celebraciones de días señalados, etc. El alumno realizará, al menos, una audición en público por curso. Actividades Extraescolares: excursión alumnos fin de enseñanzas profesionales, participación en el Festival Musika-Música de Bilbao, asistencia a los conciertos del Auditorio Miguel Delibes con el Abono de Proximidad , etc.



11. PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE MUSICA (LOE)

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PROGRAMA DE OBRAS - VER APARTADO “REPERTORIO” Los alumnos deberán presentar una relación de 10 obras completas de entre las indicadas en el programa del curso inmediatamente anterior al que se opta o de similar dificultad y estilo. Al menos 4 de ellos serán estudios, y el resto de forma libre. De esta relación el alumno interpretará tres obras que serán elegidas por el órgano de selección. Asimismo deberán demostrar los conocimientos de Lenguaje Musical correspondiente a las diferentes áreas de la materia según consta en los programas del Centro. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE INSTRUMENTO

Cada obra o estudio se calificará de 0 a 10 puntos, teniendo en cuenta la capacidad del alumno para utilizar:

- El tempo - Articulación - Fidelidad en la notas - Fidelidad en la medida - Dinámica como elemento básico de la interpretación Posteriormente se hallará la media aritmética de las puntuaciones de las

obras interpretadas. La calificación final será el resultado de la suma de la calificación del

Lenguaje Musical (30%) y de la calificación de instrumento (70%).

NORMAS GENERALES DE EXAMEN

1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las diez piezas que forman el repertorio que presenta. Asimismo presentará al órgano de selección copia de cada una de las partituras objeto de examen. 2.- El órgano de selección se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.



PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PROGRAMA DE OBRAS - VER APARTADO “REPERTORIO”

Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata o sonatina clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. De estas cuatro piezas, el alumno interpretará al menos tres, que serán elegidas por el órgano de selección.

Asimismo deberán demostrar los conocimientos de Lenguaje Musical correspondiente a las diferentes áreas de la materia según consta en los programas del Centro.

El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE INSTRUMENTO


- El tempo - Articulación - Fidelidad en la notas - Fidelidad en la medida - Dinámica como elemento básico de la interpretación

Posteriormente se hallará la media aritmética de las puntuaciones de las

obras interpretadas. La calificación final será el resultado de la suma de la calificación del

Lenguaje Musical (30%) y de la calificación de instrumento (70%) NORMAS GENERALES DE EXAMEN

1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta, entregando al órgano de selección una copia de las partituras objeto de examen. 2.- El órgano de selección se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.



PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PROGRAMA DE OBRAS - VER APARTADO “REPERTORIO” Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata o sonatina clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que optan. De estas cuatro piezas, el alumno interpretará al menos tres, que serán elegidas por el órgano de selección. Así mismo deberán demostrar los conocimientos de Lenguaje Musical correspondiente a las diferentes áreas de la materia según consta en los programas del Centro. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE INSTRUMENTO


- El tempo - Articulación - Fidelidad en las notas - Fidelidad en la medida - Dinámica como elemento básico de la interpretación

Posteriormente se calculará la media aritmética de las puntuaciones de

las obras interpretadas.

La calificación final será el resultado de la suma de la calificación del Lenguaje Musical (30%) y de la calificación de instrumento (70%)


1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta, entregando al órgano de selección una copia de las partituras objeto de examen. 2.- El órgano de selección reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.



PRUEBA DE ACCESO A PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata o sonatina clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con ritmo constante, demostrando una lectura fiel de las mismas. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas y notas dobles. Correcta realización del legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán respetar el tempo y los aspectos dinámicos básicos con un claro sentido musical. 8.- Leer textos a primera vista, con lectura clara, sin errores de tesitura, ni en alteraciones accidentales, ni en la relación de valores relativos entre las figuras escritas. El tempo deberá ser lo más uniforme posible. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.

- Al menos otras dos piezas elegidas por el órgano de selección.

Lectura a primera vista de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales de las enseñanzas elementales. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Estas tres obras se calificarán de 0 a 10 puntos por cada uno de los miembros del órgano de selección teniendo en cuenta los criterios que a continuación se detallan:



1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4.- Utilización correcta de los pedales. 5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos interpretativos. NORMAS GENERALES DE EXAMEN

1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta. Asimismo presentará al órgano de selección copia de cada una de las obras objeto de examen. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán obras adaptadas ni facilitadas. 2.- El órgano de selección reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones.



PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES: 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con ritmo constante, demostrando una lectura fiel de las mismas. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas y notas dobles. Correcta realización del legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán respetar el tempo y los aspectos dinámicos básicos con un claro sentido musical. 8.- Leer textos a primera vista, con lectura clara, sin errores de tesitura, ni en alteraciones accidentales, ni en la relación de valores relativos entre las figuras escritas. El tempo deberá ser lo más uniforme posible. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.


Lectura a primera vista de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales del curso anterior.

El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4.- Utilización correcta de los pedales. 5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos interpretativos.


1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta. Asimismo presentará al órgano de selección copia de cada una de las obras objeto de examen. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán obras adaptadas ni facilitadas. 3.- El órgano de selección se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 4.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones.



PRUEBA DE ACCESO A TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PROGRAMA DE OBRAS VER APARTADO “REPERTORIO” Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES: 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con ritmo constante, demostrando una lectura fiel de las mismas. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas y notas dobles. Correcta realización del legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán respetar el tempo y los aspectos dinámicos básicos con un claro sentido musical. 8.- Leer textos a primera vista, con lectura clara, sin errores de tesitura, ni en alteraciones accidentales, ni en la relación de valores relativos entre las figuras escritas. El tempo deberá ser lo más uniforme posible. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.


Lectura a primera vista de de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales del curso anterior. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




1.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Con ello se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, articulación, fidelidad tanto de las notas como de la medida y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 2.- Utilización del tono muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 4.- Utilización correcta de los pedales. 5.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 6.- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos interpretativos.


1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta. Asimismo presentará al órgano de selección copia de cada una de las obras objeto de examen. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. 2.- El órgano de selección se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones.



PRUEBA DE ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PROGRAMA DE OBRAS VER APARTADO “REPERTORIO” Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES: 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con un ritmo constante, fidelidad a la lectura y sin desajustes en el tempo. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas, notas dobles y trinos. Corrección y seguridad en la realización de los tipos más básicos de ataque: legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán tener una clara fidelidad a la partitura. 8.- Dominio básico de los diferentes tipos de ataque en función de los estilos musicales y el manejo de los pedales con soltura y con el conocimiento de los criterios para su correcta utilización. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.

- Al menos otras dos piezas elegidas por el órgano de selección. Lectura a primera vista de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales del curso anterior. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




PRUEBA DE ACCESO A QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PROGRAMA DE PIANO - VER APARTADO “REPERTORIO”

Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES: 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con un ritmo constante, fidelidad a la lectura y sin desajustes en el tempo. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas, notas dobles y trinos. Corrección y seguridad en la realización de los tipos más básicos de ataque: legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán tener una clara fidelidad a la partitura. 8.- Dominio básico de los diferentes tipos de ataque en función de los estilos musicales y el manejo de los pedales con soltura y con el conocimiento de los criterios para su correcta utilización. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.

- Al menos otras dos piezas elegidas por el órgano de selección. Lectura a primera vista de de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales del curso anterior. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




PRUEBA DE ACCESO A SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PROGRAMA DE OBRAS - VER APARTADO “REPERTORIO” Los aspirantes deberán presentar un programa compuesto por un estudio, una pieza del periodo barroco, una sonata clásica completa y una obra pianística a partir del periodo romántico. Todas las obras elegidas han de estar escogidas del repertorio propuesto en el curso inmediatamente anterior al que se opta. MÍNIMOS EXIGIBLES: 1.- Se exigirá una correcta posición del cuerpo y manos. 2.- Interpretación de las obras con un ritmo constante, fidelidad a la lectura y sin desajustes en el tempo. 3.- Clara independencia de dedos en escalas y arpegios, octavas, notas dobles y trinos. Corrección y seguridad en la realización de los tipos más básicos de ataque: legato, picado, picado-ligado y portamento, dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio. 4.- Adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas a la hora de interpretar las obras. 5.- Utilización de una manera consciente, del pedal derecho (sincopado y rítmico) y del celeste. 6.- Independencia sonora entre ambas manos así como la necesaria independencia para una buena realización polifónica en las obras contrapuntísticas. 7.- Las obras interpretadas deberán tener una clara fidelidad a la partitura. 8.- Dominio básico de los diferentes tipos de ataque en función de los estilos musicales y el manejo de los pedales con soltura y con el conocimiento de los criterios para su correcta utilización. EXAMEN De las cuatro piezas presentadas, el alumno interpretará al menos tres: - Una obra de memoria elegida por el aspirante. En ningún caso esta obra podrá ser un estudio.

- Al menos otras dos piezas elegidas por el órgano de selección. Lectura a primera vista de de un fragmento o pieza, con las dificultades técnicas e interpretativas propias de la escritura instrumental y contenidos finales del curso anterior. El órgano de selección se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se ajusta el nivel establecido. El aspirante podrá solicitar al departamento con la suficiente antelación la supervisión y aprobación, si procediera, del programa que elija para la prueba. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN





1.- En el momento del examen, cada aspirante aportará un documento identificativo, así como una relación completa y detallada de las cuatro piezas que forman el repertorio que presenta. Asimismo presentará al órgano de selección copia de cada una de las obras objeto de examen. Como el repertorio pianístico es muy amplio, no se admitirán versiones adaptadas o facilitadas. 2.- El órgano de selección reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles. 3.- Los alumnos deberán tener previsto el paso de las hojas para que no exista interrupción en sus interpretaciones.



12. PROGRAMA DE CAMBIO DE INSTRUMENTO

Los alumnos que deseen aspirar a cambio de instrumento a piano habrán de seguir el mismo proceso y condiciones descritas en las pruebas de acceso a los diferentes cursos que se detallan en este documento, atendiendo asimismo a lo dispuesto en el Proyecto Curricular de Centro y a la normativa vigente.



13. PROGRAMA DE SIMULTANEIDAD DE INSTRUMENTOS

El alumno presentará al órgano de selección un programa completo que habrá de ser confeccionado atendiendo a los mínimos exigibles correspondientes al curso inmediatamente anterior al que solicita acceder. Del programa presentado, el alumno interpretará el número de obras que el órgano de selección determine. Todo lo relativo a este proceso se verá amparado por la ORDEN EDU/321/2013, de 8 de mayo, por la que se regula la simultaneidad de especialidades en las ensenanzas elementales y profesionales de musica en la Comunidad de Castilla y León.



14. REPERTORIO

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Bibliografía orientativa: PRIMER TRIMESTRE James Bastien...…. Boogie Country Rock (1) John Thompson..... Enseñando a tocar a los deditos Tchokov-Gemiu...... El Piano-Iniciación a la música Libro preparatorio (U otras de similar dificultad) SEGUNDO Y TERCER TRIMESTRE Bela Bartok............. Mikrokosmos Vol. 1: excepto 1-21 García Abril............. Cuadernos de Adriana Vol. 1: excepto 1-9. Czerny................... “El primer maestro” Op.599: excepto 1-5. Kabalewsky............ Piezas Op.39 Alicia Zipilivan..........De Bach a Stravinsky. Repertorio para principiantes excepto 1-10 Bach........................Álbum de Ana Magdalena (U otras de similar dificultad) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 10 piezas, de las que 4 serán estudios (Czerny Op.599 o similar) y el resto de forma libre. Las piezas del primer trimestre de este apartado, no se podrán presentar en la prueba de acceso ni en la de cambio de instrumento.



SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Bibliografía orientativa ESTUDIOS. Elegir como mínimo cinco: Czerny.......... Estudios Op.599: excepto 1-18 Burgmüller.... Estudios Op.100 Duvernoy...... Estudios Lemoine....... Estudios Op.37 Köhler............Estudios Op.50 Loschhorn......Estudios. Op.181 Bartok........... Mikrokosmos Vol. I: excepto 1-27, y Vol. II Keith Snell.... Colecciones de estudios por niveles. (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS (elegir dos) Bach...............Álbum de Ana Magdalena (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA CLÁSICA (elegir una completa) Sonatinas de Beethoven, Diabelli, Clementi, Mozart, Kuhlau (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA (elegir una) Schumann.......Álbum de la Juventud Op.68 Tchaikovsky... Álbum de la Juventud Op.39 (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA (elegir una) Shostakovich....7 piezas para niños Kabalewsky..... Piezas Op.39: excepto 1-9 y 11 Stravinsky.........Los cinco dedos Rodrigo.............El Álbum de Cecilia Roman Alís..... Juguetes Op.108 García Abril..... Cuadernos de Adriana Vol. II (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 10 piezas, de las que 5 serán estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1 moderna.



TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Bibliografía orientativa ESTUDIOS.- Elegir como mínimo cinco: Czerny ........... Estudios Op.599: excepto 1-49 Bertini..………..Estudios Op.100 Estudios Op.29 Czerny.............Estudios Op.636 Burgmuller.......Estudios Op.100: excepto 1-6 y 16 Duvernoy.........Estudios Op.120 Keith Snell.......Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir dos) Bach Opción 1: Dos piezas de Pequeños preludios, BWV 924,930; BWV 939, 943, 999 Pequeñas fugas, BWV 953 en Do M BWV 961 en Do m Opción 2: Una pieza escogida de los preludios y fugas anteriores Una pieza de Álbum de Ana Magdalena: excepto BWV Anhang 114, 115, 119, 120, 121, 122, 124, 126, 127 y 128 OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Clementi.............Sonatinas Op.36: excepto nº 1 Beethoven .........Sonatinas Dussek...............Sonatinas James Hook.......Sonatinas (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Schumann....... Álbum de la juventud Tchaikowsky.... Álbum de la Juventud Op.39 Grieg................ Piezas líricas Kirchner.............Miniaturas Op.62 (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA.- (elegir una) Kachaturian..............Estampas de la infancia Kabalewsky............. Piezas infantiles Op. 39: excepto 1-18 Prokofieff................. Piezas infantiles Op. 65 Ruiz Pipo................. Piezas infantiles A.Oliver Pina............ Piezas infantiles. (Vol. I) B.Bartok................... Mikrokosmos (Vol. II o III) Pamela Wedgwood...Jazzin´about



(U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de diez piezas, de las que 5 serán estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1 moderna. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos o tres estudios Dos o tres estudios Completar el programa Una obra barroca Una obra barroca 1er tiempo Sonatina Sonatina completa Romántica o moderna Romántica o Moderna



CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Bibliografia orientativa ESTUDIOS.-Elegir como mínimo cinco: Czerny.......... Estudios Op.636 Estudios Op.299 (1 al 8) Estudios Op.718 para la mano izquierda. Jensen.......... Estudios Op.32 1er cuaderno Cramer.......... Estudios - 1er cuaderno Bertini............ Estudios Op.32 Moszkowsky..Estudios Op.91 Heller.............Estudios de estilo Op.45 Keith Snell......Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir dos) Bach………. Pequenos preludios, excepto BWV 924, 939, 927 Fughettas. Invenciones Haendel....... Fughettas Scarlatti....... Sonatas K. 32, 34, 40, 42 A. Soler........Sonatas OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Beethoven.....Sonatinas números 1, 2, 3 y 4 Mozart ..........Sonatinas Vienesas Haydn ....Sonatas HOB XVI/7; XVI/8; XVI/9; XVI/1; XVI/4; XVI/11; XVI/61 Clementi....... Sonatinas Op.36 nº 5, Op.37 y Op.38 Dussek..........Sonatinas Kuhlau............Sonatinas.- Op.55 nº 3 y 6, Op.59, 88 y 60 Diabelli..........Sonatinas Op.151, nº 1. Op.168, nº 2 y 3 James Hook...Sonatinas (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Grieg............... Piezas líricas Gade................Aquarellen.- Op.19 Schumann…...Álbum de la Juventud (nº 12, 13, 15, 16, 20, 23, 25, 28, etc.) Escenas de niños. Op.15, nº10 Sonaten für die jugend, Op.118 Einsame Blumer nº11 – Op.82,nº3 Beethoven.........Bagatelas, Op.33, nº 129,126 Mendelssohn….Romanzas sin palabras nº2, 37, 46 Tchaikovsky......Álbum de la juventud, Op.39 Reinecke...........Sonatina en La m Op.98, nº2 (Vol. II) Kirchner.............Miniaturas Op.62 (U otras de similar dificultad y estilo)



OBRA MODERNA.- (elegir una) Granados..................Bocetos. Valses Poéticos Guridi....................... Apuntes Casella..................... 11 piezas infantiles Op.35 B. Bartok................... Mikrokosmos. Vol. III o IV Albéniz......................Vals en mi b M (seis pequeños valses Op.25) Debussy....................The Little Shepherd (Children´s corner) Prokofieff…………….12 piezas infantiles Khachaturian……… Estampas de la infancia Pamela Wedgwood.. Piano pieces Sofía Gubaidulina (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 10 piezas, de las que 5 serán estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonatina o sonata completa), 1 romántica y 1 moderna. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos estudios Dos estudios Completar el programa Barroca Barroca 1er tiempo sonatina Sonatina completa Romántica o Moderna Romántica o Moderna



PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa ESTUDIOS.- Elegir como mínimo tres: Czerny...........Estudios Op.299 Estudios Op.261 (4 estudios equivaldrán a 1) Estudios Op.718 para la mano izquierda. Burgmüller.... Estudios Op.109 Cramer...........Estudios Moszkowsky...Estudios Op.91 Bertini…………Estudios Op.32 Jensen............Estudios Op.32 Keith Snell......Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir dos, siendo una de cada apartado, y al menos una de ellas contrapuntística) 1º una sinfonía a tres voces / 2º una invención a dos voces o elegir libremente entre A. Soler y Scarlatti Bach….........Invenciones y Sinfonías. / Fugas y Fuguettas Scarlatti.......Sonatas K.78 (o similar) A.Soler.........Sonatas OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Haydn............Sonatas HOB XVI/3; XVI/9; XVI/10 Mozart…….…Sonatas. K.545 en Do M Beethoven......Sonatinas (excepto 5 y 6) Sonata Op.49 nº 2 Rondó. Op.51, nº 1 en Do M Dussek............Sonata Op.9, nº 1 (U otras de similar dificultad y estilo) ROMÁNTICA.- (elegir una) Gade ………….Aquarellen.- Op.19 Mendelsohnn ...Romanzas sin palabras Schumann.........Escenas de niños Grieg.................Piezas líricas Schubert............Momentos musicales Tchaikovsky......Estaciones Kirchner.............Miniaturas Op.62 (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA.- (elegir una) Debussy.............Children’s Corner numeros 2 y 5 Casella...............12 piezas infantiles Op.35 Bartok................ Mikrokosmos (Vol. IV)



Satie...................Gymnopedies Mompou............Impresiones íntimas nº 3 “Pájaro triste”, La barca, Bresol y Secret Oscar Esplá.........Lírica española Op.54 (Vol. I) Sofía Gubaidulina. Juguetes musicales (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA.- (elegir una) Granados.........Valses poéticos. Danza nº 2 Albéniz.............Rumores de la Caleta, Malagueña, Córdoba España (6 hojas de Álbum) Op.165. Turina...............Danzas gitanas (Vol. I) (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las que 3 serán estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos estudios Un estudio Completar el programa Una invención o sinfonía Una invención o sinfonía 1er tiempo sonata Sonata completa Romántica o moderna Romántica o moderna o española o española



SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa ESTUDIOS.- Elegir como mínimo tres: Czerny..........Estudios Op.299 (cuaderno II y II) Estudios Op.740 Cuaderno I) Estudios Op.849 (2 estudios equivaldrán a 1) Estudios Op.261 (4 estudios equivaldrán a 1) Burgmüller... Estudios Op.109 Estudios Op.105 Cramer........ Cuaderno II y III Moszkowsky..Estudios Op.91 Vol. II Jensen...........Estudios Op.32 Keith Snell.....Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir dos, siendo una de cada apartado, y al menos una de ellas contrapuntística) 1ºuna sinfonía a tres voces / 2º-una invención a dos voces o elegir libremente entre P.Soler o Scarlatti Bach............ Invenciones 2 y 3 voces Excepto invenciones nº 1, 4, 8, 13, 14 Excepto sinfonías nº 1, 6, 8, 10, 11, 13 A.Soler ...... Sonatas Scarlatti ...... Sonatas K. 35; 59; 323 (o similar) OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Beethoven. Sonatas Sonatinas (excepto nº 5,6) Haydn .......Sonatas HOB XVI/2; XVI/3; XVI/34; XVI/D1 Mozart.........Sonatas (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Gade. ..........................Aquarellen.- Op.19 Mendelssohn................Romanzas sin palabras Tchaikovsky....................Estaciones Schubert........................Momentos musicales Op.94 Chopin...........................Preludios Grieg .............................Piezas líricas Op.47 Fanny Mendelssohn.. Piezas seleccionadas por R.Larry Tod. Dover Publications (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA (elegir una) Debussy. ……...Children’s Corner. Excepto 5 Bartok. ............. Mikrokosmos (Vol.5) Prokofieff............Piezas Op.15 Mompou.............Impresiones íntimas nº 4 Gitano García Abril....... Preludio de Mirambel nº 1



Esplá.................. Lírica Española Op.54 Vol. 1 Kodaly.................Valsette

(U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA. (elegir una) Albéniz..... ..Granada, etc. Granados.....Danzas nº 1, 3, 4, 10 Valses poéticos 1 o 7 Turina. .........Danzas Gitanas (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo : El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las que 3 serán estudios, 2 barrocas, 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y una española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos estudios Un estudio Completar el programa Una invención o sinfonía Una invención o sinfonía 1er tiempo sonata Sonata completa Romántica o moderna Romántica o moderna o española o española



TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa ESTUDIOS.- Elegir como mínimo tres: Czerny ............Estudios Op.740 (cuaderno I) Estudios Op.299 (cuadernos III y IV) Estudios Op.849 (2 estudios equivaldrán a 1) Burgmüller...... Estudios Op.105 Clementi. ....…Gradus ad Parnasum Cramer ............84 estudios célebres Jensen ............Estudios Op.32 (excepto 1,2,5,8,16) Keith Snell.......Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad y estilo) OBRAS BARROCAS (elegir entre Opción A, Opción B u Opción C) OPCION A: Una suite completa elegida entre: Bach............... “Suites Francesas” Haendel...........”Suites Francesas” OPCION B: Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado Una sinfonía (excepto nº 1, 4, 5, 8, 10, 11, 15) OPCIÓN C: Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado

Scarlatti..........Una Sonata K. 1, 2, 73, 148 (o similar) OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Beethoven.....Sonatas Variaciones Mozart...........Sonatas Variaciones Haydn............Sonatas HOB XVI/2, XVI/5; XVI/12; XVI/13; XVI/27; XVI/34 XVI/35, XVI/37 (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Schubert .......................Impromptus y Momentos Musicales Chopin. .........................Preludios, Polonesas, Mazurcas Valses: Op.69 nº1/ Op.69 nº2/ Op.70 nº2/ Grieg ...……………….....Lyrische. Stüke Op.54 nº 2, 3 y 4 Fanny Mendelssohn.....Piezas Op.2 nº1, Op.6 nº1, Op.8 nº2 y 3 Clara Schumann……….Soirées musicales Op.6 nº3 (U otras de similar dificultad y estilo)



OBRA MODERNA.- (elegir una) Debussy .........................Preludios, Suite Bergamasque (una pieza) Poulenc...........................Improvisaciones Op.20 Prokoffiev........................Sonatina Pastoral Op.59, nº 3 Fauré. .............................Nocturnos S. Bacarisse....................Preludios Op.34 Lili Boulanger……………D’un jardín clair Kodaly, Guridi, Mompou, R. Halffter, E Halffter y Shostakovitch (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA.- (elegir una) Turina. ...........................Mujeres españolas Op.73. Albéniz............................Suite española Granados.......................Danzas nº 1, 5, 10. Pedro Blanco…………. Dos mazurcas, Op.12 (Del Amor y Del Dolor) Mazurca Triste, Op.1 (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 3 serán estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos estudios Un estudio Completar el programa Barroca Barroca 1er tiempo sonata 2º tiempo sonata Romántica o Moderna Romántica o Moderna o española o española



CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa ESTUDIOS.- Elegir como mínimo tres: Czerny..............Estudios Op.740 (excepto 1, 3, 7, 8, 32, 34, 41, 44) Estudios Op.299 (cuadernos III y IV) Clementi........ ..Gradus ad Parnasum (excepto los números 1, 2, 4, 12, 16, 17, 19, 20, 21, 34) correspondientes a la Edición Ibérica - Ed. Boileau Cramer ...........84 Estudios célebres (excepto del 1 al 42, ambos inclusive) Moszkowsky....15 estudios de virtuosidad, Op.72 Saint-Saëns..... 6 Estudios, Op.135 - Nº 1,2 y 3 para la mano izquierda. Keith Snell.........Colecciones de estudios por niveles. (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir entre Opción A, Opción B u Opción C) OPCION A: Una suite completa elegida entre: Bach................ Suites Francesas Haendel……….Suites Francesas OPCION B: Bach...............Dos preludio y fugas elegidos de “El clave bien Temperado”. OPCIÓN C: Bach..............Un preludio y fuga elegido de “El Clave bien temperado”

Scarlatti..........Una Sonata K. 1, 2, 73, 148 (o similar) OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa) Beethoven. Sonatas (excepto Op.49, nº 1, 2 y Op.79, nº 25) Variaciones Mozart........Sonatas Mozart. ......Variaciones Haydn.........Sonatas HOB XVI/6, XVI/14, XVI/21, XVI/22, XVI/24, XVI/35, XVI/36, XVI/37, XVI/40, XVI/41, XVI/42, XVI43, XVI/47 Mariana Martínez…Sonata en La M, Sonata en Sol M (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Schubert.......Impromptus (Op.90 nº3 / Op.142 nº 1, 3, 4) Momentos Musicales Chopin...........Preludios, Polonesas, Mazurcas, Preludios, Impromptus, “Fantasia-Impromptu”



Valses: Op.34, nº2 / Op.64, nº1 Nocturnos:Op.9nº2/Op.15nº3/Op.32nº1/Op55nº1/Op.72nº1 Fanny Mendelssohn…....Piezas Op.2 nº2 , 3 y 4, Op.6 nº 2 y 3, Op.8 nº4 Clara Schumann…….Soirées musicales Op.6 nº2 y 5 Grieg .............Lyrische. Stude op.54, nº 2,3 y 4 R. Schumann......Fantasiestücke op.12 (Una) Arabesque, Noveletas, etc. Listz. .............Consolaciones nº 2, 3, 4, 5 y 6 Brahms..........Rapsodias (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA.- (elegir una) Debussy ....................Preludios ( también el de la Suite Bergamasque) Poulenc. ....................Improvisaciones Op.20 Prokoffiev ..................Sonatina Pastoral Op.59, nº 3 Fauré. ........................Nocturnos op.34, Barcarolas Salvador Bacarisse....Preludios Op.34 Sophie Menter……….Petite Vals Op.7 Lili Boulanger……………D’un jardín clair, D’un vieux jardin, Cortège Teresa Prieto………….12 variaciones tonales Kodaly, Guridi, Mompou, R. Halffer, E. Halffter, Shostakovitch (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA.- (elegir una) Turina. ..........Mujeres españolas Op.17 Albéniz..........Suite española Granados .....Danzas (excepto 1, 2, 3, 4, 10) Rodrigo Pedro Blanco.. Jeuneusse d'amour: Valses lentos 1 y 3 (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo : El alumno presentará un programa mínimo de 8 ó 9 piezas, de las que 3 serán estudios, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Dos estudios Un estudio Completar el programa Barroca Barroca 1er tiempo sonata 2º tiempo sonata Romántica o Moderna Romántica o Moderna o española o española



QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa OBRAS DE ESTUDIO.- Elegir como mínimo uno: Czerny. ...............Estudios Op.740 Moszkowsky.......Estudios Op.72 Chopin ...............Estudios Kessler ...............Estudios Op.20 Casella ................Estudios Listz......................Estudios Op.1 Saint-Saëns .........6 estudios para la mano izquierda Op.135, nº 4, 5, 6 Keith Snell ..........Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS.- (elegir entre Opción A, Opción B u Opción C) OPCION A.- Una suite completa elegida entre: Bach............Suites francesas o inglesas, u otras de similar dificultad OPCION B.- Bach.............Dos preludios y Fugas de “El clave bien Temperado” OPCIÓN C: Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado Scarlatti..........Una Sonata OBRA CLÁSICA.- (elegir una completa)

Mozart…...Sonatas Haydn …..Sonatas HOB XVI/ 18, XVI/21, XVI/22, XVI/23, XVI/24, XVI/25 XVI/28, XVI/29, XVI/30, XVI/31, XVI/32, XVI/36, XVI/39, XVI/40, XVI/42, XVI/47, XVI/49. Beethoven. Sonatas (excepto Op.49, nº 1, 2 y Op.79) Mariana Martínez…Sonata en Mi M (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA.- (elegir una) Grieg.........Sonata op.7 en Mi m R. Schumann. .....Fantasiestücke Op.12 (una), Arabeske, Noveletas, Papillons Fanny Mendelssohn...Piezas Op.2 nº4, Op.6 nº2, Op.8 nº1 Clara Schumann…….Caprichos en forma de vals Op.2, Le ballet des revenants, Soirées musicales Op.6 nº2 y 4



Chopin………… ……Valses: Op.34, nº2/ Op.64, nº1/ Op.64, nº2 Nocturnos: Op.9, nº1, Op.15, nº1, Op.27, nº2, Op.32, nº1, Op.37, nº1, Op.55nº1,Do#m (póstumo) Preludios, Impromptus, Polonesas, Fantasía -impromptu Schubert. …….…….Impromptu Op.90, nº 3, Op.142, nº 1, Op.142, nº 3, Op.142, nº4 Liszt. ..........................Consolaciones nº 2, 3, 4, 5 y 6 Brahms. .....................Rapsodias (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA.- (elegir una) Debussy......................Preludios. Poulenc..................... Improvisations Op.20 Bussoni.-.....................Preludios Salvador Bacarisse. ...Preludios Fauré...........................Nocturnos Op.34, Barcarolas Sophie Menter………..Mazurka Op.6 Lili Boulanger…………Cortège Teresa Prieto………….12 variaciones seriales Ravel, Villalobos, Poulenc, Ginastera, Mompou, Rodrigo, Messiaen (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA.- (elegir una) Albéniz......................Suite española Turina .......................Mujeres españolas Op.17 María Rodrigo……….La copla intrusa (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 6 ó 7 piezas, de las que 1 será un estudio, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Un estudio Completar el programa Barroca Barroca 1er tiempo sonata 2º tiempo sonata Romántica o Moderna Romántica o Moderna o española o española



SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bibliografía Orientativa OBRAS DE ESTUDIO: Elegir como mínimo uno: Chopin...........................Estudios Liszt.............................. Estudios de ejecución trascendental Saint-Saëns.................. Estudios Scriabin......................... Estudios Op.8 Moszkowsky................. Estudios Op.64. Op.72 (excepto nº 4, 5, 10) Keit Snell.........................Colecciones de estudios por niveles (U otros de similar dificultad) OBRAS BARROCAS (elegir entre Opción A, Opción B u Opción C) OPCIÓN A: Una obra completa elegida entre las siguientes: Bach.......................... Partitas BWV 825-830. Suites inglesas. BWV 806-811. “Fantasía Cromática y Fuga” BWV 903. Concierto Italiano. Obertura Francesa. Tocattas. OPCIÓN B: Dos preludios y Fugas elegidos entre los siguientes: Bach........................... El clave bien temperado (1) nº 3, 4, 11, 12, 22, 23, 24 El Clave bien temperado (2) nº 1, 8, 9, 13, 16, 17, 22 y 23 OPCIÓN C: Bach..............Un preludio y fuga elegido del Clave bien temperado Scarlatti..........Una Sonata OBRAS CLÁSICA (elegir una completa) Beethoven......... Sonatas (excepto la Op.49, nº 1, 2) Mozart................Sonatas Haydn............... Sonatas HOB XVI/19, XVI/20, XVI/23, XVI/26, XVI/32, XVI/33, XVI/38, XVI/39, XVI/44, XVI/45, XVI/46, XVI/49 Mariana Martínez…Sonata en Mi M (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ROMÁNTICA (elegir una) Una obra elegida entre las siguientes: R. Schumann............... Fantasiestücke Op.12 (una), Arabesque, Noveletas, etc. Fanny Mendelssohn Piezas Op.6 nº4, Op.8 nº1 Clara Schumann…….Cuatro polonesas Op.1, Caprichos en forma de vals Op.2, Le ballet des revenants, Soirées musicales Op.6 nº1 y 6 Chopin.......................Valses: Op.18, Op.34, nº1, Op.34, nº3 Nocturnos: Op.9, nº3, Op.15, nº1, Op.27, nº1, Op.27, nº2,



Op.32, nº2, Op.37, nº1, Op.48, nº1. Preludios,Impromptus,Polonesas. “Fantasía-Impromptu”

Schubert......….......... Impromptus Op.142, nº 3, Op.142, nº 4. Liszt........................... Consolaciones nº 2, 3, 4, 5, 6. Brahms...................... Rapsodias (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA MODERNA (elegir una) Debussy...........Preludios Faure...............Nocturnos Ginastera.........Tres danzas argentinas (las tres) Khachaturian, Martinu. Poulenc, Villalobos. Hindemith, R y E Halffter, Rachmaninoff, Mompou (U otras de similar dificultad y estilo) OBRA ESPAÑOLA (elegir una)

Una obra elegida entre los siguientes compositores españoles: Albéniz, Falla,Turina (U otras de similar dificultad y estilo) Programa mínimo: El alumno presentará un programa mínimo de 6 ó 7 piezas, de las que 1 será un estudio, 1 ó 2 barrocas (dependiendo de la opción elegida), 1 clásica (sonata completa), 1 romántica, 1 moderna y 1 española. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3ER TRIMESTRE Un estudio Completar el programa Barroca Barroca 1er tiempo sonata 2º tiempo de la sonata Romántica o Moderna Romántica o Moderna o española o española

PROGRAMACIÓN DE PIANO - Conservatorio de Música de...

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