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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MÚSICA

ETAPA: ESO

CURSOS: 2º, 3º y 4º

IES LAS BREÑAS. Curso 2015-2016

ÍNDICE

1-Introduccion. 1.1- Presentación de la asignatura. 1.2- Inserción de la ed. Musical en el centro y el contexto escolar, objetivos

del área acordes con el proyecto ed. del centro. 2- Primer nivel concreción. Elementos prescriptivos del currículo.

2.1- Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria. 2.2- Objetivos. 2.3- Contenidos. 2.4- Estándares de aprendizaje evaluables. 3- Organización del área. 3.1- Aspectos relevantes de su implementación curricular (niveles, grupos, materia común y materias optativas)

3.2- Las Competencias. Justificación curricular contextualizada. 4- Marco metodológico y psicopedagógico. 4.1- Metodología didáctica. 4.2- Orientaciones para el tratamiento de la diversidad. 4.3- Criterios de evaluación genéricos. 4.4- Orientaciones para concretar el tratamiento transversal de la ed. en valores 5- Segundo nivel de concreción 5.1- Segundo curso.

. Objetivo. . Objetivos Área/Materia, Etapa.

. Contenidos por unidades didácticas . Criterios de evaluación e indicadores/descriptores del desarrollo de las

competencias. 5.2- Tercer curso.

. Objetivos. . Objetivos Área/Materia, Etapa.

. Contenidos por unidades didácticas . Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables. 5.3- Cuarto curso. . Objetivos.

. Objetivos Área/Materia, Etapa. . Contenidos por unidades didácticas . Criterios de evaluación. 6- Material para el curso escolar. 7- Sistema de calificación, recuperación y promoción 7.1- Sistema de calificación e indicadores/descriptores del desarrollo de las competencias básicas. 7.2 -Procedimientos extraordinarios de evaluación. Recuperaciones para alumnos con la música pendiente. 7.3- Evaluación del proceso de enseñanza. 8- Actividades extraescolares y complementarias.

1- INTRODUCCIÓN

1.1- Presentación

A lo largo de la Educación Primaria se han ido desarrollando las siguientes

capacidades: la comunicación a través de diferentes medios expresivos (lingüístico,

corporal, plástico, musical) y códigos (matemático), la obtención de la información

necesaria y la utilización de los conocimientos adquiridos y de los recursos disponibles

para la identificación y resolución de problemas sencillos, la colaboración en las

actividades de grupo y la aceptación de las normas democráticas y de las opiniones de

los demás, la comprensión de la existencia de relaciones entre hechos y fenómenos del

entorno natural y social, la contribución a la defensa, conservación y mejora del medio

ambiente, el respeto a la diversidad lingüística y cultural de los pueblos e individuos, el

conocimiento y aprecio del propio cuerpo y la adopción de hábitos de salud y bienestar.

Asimismo, la Educación Secundaria Obligatoria está determinada por el desarrollo de

esas y otras capacidades, reflejadas en los objetivos de etapa. En relación con la

Educación Primaria, el alumnado debe poseer mayor capacidad para expresarse con

propiedad, autonomía y creatividad en situaciones comunicativas de carácter lingüístico,

científico, artístico y técnico, para interpretar los mensajes que reciba en estos códigos y

para organizar su propio pensamiento. También debe mostrar mayor autonomía y

espíritu crítico en el razonamiento y en la aplicación de lo aprendido a la resolución de

problemas concretos, desarrollando estrategias personales, consiguiendo una imagen

ajustada de sí mismo, que le permita superar inhibiciones y prejuicios y superar las

dificultades en situaciones cotidianas, adoptando posturas, juicios, actitudes y gustos

propios, y eligiendo opciones individuales entre los valores legados por la tradición y

rechazando actitudes de discriminación social, sexual y cultural desde la tolerancia y la

solidaridad. Por último, una mayor capacidad, para el razonamiento abstracto, deter-

minada por su estadio evolutivo, le permite entender la dimensión universal de los

problemas, los hechos, etc.

La secuencia de los contenidos y los criterios de evaluación de Secundaria debe

hacerse teniendo en cuenta la progresión en el aprendizaje, motivado por el estadio

madurativo en el que se encuentra cada alumno o alumna, sin olvidar que las

capacidades a que se refieren los Objetivos Generales del área de Música para la etapa

de Educación Secundaria Obligatoria establecidos por la LOE (Real Decreto 1631/2006,

de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a

la Educación Secundaria Obligatoria), deben ir consiguiéndose paulatinamente a lo

largo de la etapa. Por tanto, en el primer ciclo de Secundaria, se progresará hacia una

mayor complejidad de los hechos, conceptos y principios trabajados, hacia una mayor

autonomía en las destrezas desarrolladas y hacia posiciones individuales respecto a

normas, actitudes y valores, para terminar de profundizar en estos contenidos en el

segundo ciclo.

Ya que por la naturaleza propia del área de Música los contenidos de procedimiento

son los que tienen especial preponderancia, es lógico que la metodología que se siga en

la enseñanza musical sea necesaria y primordialmente activa, de tal modo que el

alumnado se sienta y sea protagonista de su proceso de aprendizaje. Con tal motivo se

ha de tener siempre en cuenta el contexto de los alumnos y las alumnas, se han de

promover y valorar las aportaciones fruto de su propia experiencia, se han de tener en

cuenta sus gustos y preferencias, y en general, favorecer todo aquello que contribuya a

que realicen un aprendizaje significativo. La variedad de procedimientos recogidos en la

secuencia y la amplitud de su formulación garantiza el que haya posibilidades para el

desarrollo de las capacidades de todos los alumnos y alumnas sea cual sea su nivel y

ritmo de aprendizaje.

Basándose en esos procedimientos, se intentará conseguir que los alumnos descubran

y asimilen los conceptos propios del área para la etapa, y que poco a poco vayan

desarrollando las actitudes que deben darse en toda experiencia de carácter musical.

No se debe olvidar que la enseñanza de la Música en esta etapa está dirigida,

prioritariamente, a la formación integral de los alumnos y las alumnas como personas.

Por tanto, no es una enseñanza especializada encaminada a conseguir virtuosos en el uso

de los instrumentos musicales, de la voz, del movimiento y la danza, etc. Debido a ello,

no se deberá olvidar algo que nunca ha de faltar en cualquier aproximación musical sea

del carácter que sea: el componente lúdico y de disfrute. En otras palabras, se trata de

aprender disfrutando.

La música es un medio excelente para fomentar la sociabilidad de los individuos,

pero no hay que olvidar que ella se ve favorecida en la medida en que cada persona se

siente segura de sus posibilidades y valora la importancia de sus contribuciones. De ahí

que el conseguir que cada alumno y alumna se vaya haciendo progresivamente más

autónomo en todo lo que hace es algo que debe ser prioritario dentro de la práctica

musical.

Para conseguir todo lo dicho, el profesorado tiene un difícil pero interesante papel

que cumplir. Debe ser el primero en implicarse en todo el proceso, en animar y

dinamizar con su participación y actitud todo lo que se va a hacer; por tanto, es mucho

más que un mero observador. Debe crear las condiciones adecuadas de confianza y

libertad imprescindibles para conseguir que sus alumnos y alumnas se expresen lo más

abiertamente posible.

Además, en ningún momento debe convertirse en un filtro que limite o impida el

acceso del alumnado al conocimiento de las prácticas musicales actuales y

contemporáneas en toda su amplitud. No hay que olvidar que en la mayoría de los casos

ésta va a ser la única oportunidad real de que dispondrá ese alumnado para tener acceso

a esa clase de conocimientos.

Las actividades se trabajarán principalmente en gran grupo y en pequeño grupo, sin

descuidar algunas de realización individual. En el primer caso se procurará que la

composición de los grupos sea tal que se integren alumnos y alumnas con diferentes

capacidades y que realmente eso redunde en la realización de un trabajo cooperativo.

1.2- Inserción de la educación musical en el centro y el contexto escolar.

La materia de música contribuirá al PEC con los siguientes objetivos que son

prioritarios para el centro:

- Profundizar en la democratización del Centro, potenciando la participación activa de

todos los miembros que integran la comunidad educativa.

- Fomentar y valorar el respeto a las diferencias de tipo social e individual, mediante la

superación de prejuicios con actitud solidaria y tolerante, tanto en su entorno como

hacia otros pueblos y culturas.

- Conocer, valorar, respetar y cuidar los bienes artístico s y culturales propios y de otras

culturas y el patrimonio natural.

- La formación del alumnado debe convertirse en un objetivo que partiendo de su

situación concreta, así como de su entorno socio-cultural, aspire a conseguir un

desarrollo personal, global e integrador.

2- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1-Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las

alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las

personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como

valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del

aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades

entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre

hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de

cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia

propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y

natural.

f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales,

sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo

activamente a su conservación y mejora.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el

campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en

distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los

problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el

estudio de la literatura.

k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar

la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y

social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.

Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el

cuidado de los seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y

mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.2-Objetivos de la Música

Las ideas más relevantes del preámbulo del DCB de música se refiere a las

competencias, a la importancia de las nuevas tecnologías y la trascendencia que se

otorga a los contenidos relacionados con la creatividad musical en el aula. También se

incide en aspectos que sitúan la música no sólo como bien cultural, sino como un

lenguaje artístico al que se debe acc3eder desde la experiencia práctica. Al mismo

tiempo, se fomenta un aprendizaje musical para promover el conocimiento crítico y

reflexivo, que implique un uso activo y creativo de la música que favorezca el

desarrollo de las capacidades musicales en contextos y situaciones cotidianas, más allá

de la experiencia musical en el aula. Tanto los objetivos como los contenidos están

definidos intencionalmente de una forma muy genérica, de manera que pueden

deducirse una amplia gama de aproximaciones, procedimientos y niveles

competenciales. Esta falta de concreción del currículo permite establecer con una gran

flexibilidad la profundidad de los aprendizajes en función del ámbito de conocimiento

musical que se trate, por una parte, y del contexto social y de las expectativas del

alumnado, por otra.

La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando distintas formas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individual

como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer persona, e interesándose por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, examinando sus intenciones y funciones y

aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios

audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento

y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a

las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce

con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios

personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando

su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente, siendo

consciente de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

2.3- Contenidos

El currículo actual mantiene el espíritu de diferenciación de los contenidos en tres

apartados: hechos y conceptos, procedimientos, y actitudes y valores; aunque sin

separarlos de forma específica, sino integrados en un mismo enunciado.

Por otra parte, su clasificación en ámbitos de conocimiento o bloques es una aportación

novedosa en cuanto a la organización de los contenidos y sirven para configurar los

modos de acercamiento didáctico a la educación musical obligatoria:

1- Interpretación y creación.

2- Escucha.

3- Contextos culturales y musicales.

4- Música y tecnologías.

En 4º de la ESO los contenidos se concentran en tres, en lugar de cuatro bloques:

1- Audición y referentes musicales.

2- Práctica musical.

3- Música y tecnologías.

Contenidos de 1º a 3º.

Los contenidos musicales que establece el primer nivel de concreción para cada bloque

o ámbito de conocimiento en los tres primeros cursos son:

BLOQUE 1. Interpretación y creación.

1.1. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades

de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la

articulación, la resonancia y la entonación.

1.2. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas

fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

1.3. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de

notación.

1.4. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y

culturas. La interpretación individual y en grupo.

1.5. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

1.6. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

1.7. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las

mismas.

1.8. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

1.9. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de

expresión.

1.10. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.11. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la

creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en

respuesta a distintos estímulos y extra-musicales

1.12. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la

creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización

musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etcétera).

1.13. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para

distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados

en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

1.14. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de

las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de

grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

1.15. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los

procesos de creación musical.

1.16. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y

danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones

audiovisuales.

BLOQUE 2. Escucha.

2.1. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y

anticipación durante la interpretación y creación musical propia.

2.2. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales

y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la música escuchada.

2.3. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y análisis de obras musicales.

2.4. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

2.5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales

de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las

interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

2.6. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

2.7. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar

las preferencias musicales propias.

2.8. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

2.9. Interés por desarrollar los hábitos saludables de escucha y respeto a los demás

durante la escucha.

BLOQUE 3. Contextos culturales y musicales.

3.1. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio

musical occidental y de otras culturas.

3.2. Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música actual.

3.3. Utilización de diversas fuentes de información, para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo

o grabadas.

3.4. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

Información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como

instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

3.5. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

Radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de

espectáculos y producciones audiovisuales.

3.6. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante

el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

BLOQUE 4. Música y tecnologías

Contenidos de 4º ESO.

Según los objetivos generales de la etapa, los contenidos de la optativa de 4º son una

ampliación de los conocimientos y las habilidades adquiridas en los cursos anteriores.

En ellos podemos observar la importancia de los usos musicales en la sociedad actual y

un aprendizaje perceptivo y expresivo de la música a partir de una visión crítica,

razonada y activa del entorno cotidiano. De la misma forma, tiene una especial

relevancia el fundamental de las nuevas tecnologías por su incidencia en los hábitos de

consumo y producción musical. Los contenidos de la materia optativa de música para 4º

de la ESO son los siguientes:

BLOQUE 1. Audición y referentes musicales.

1.1.La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas:

la audición musical en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de

comunicación.

1.2.Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes estilos y

géneros.

1.3.Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre

músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de

conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los

medios de comunicación.

1.4.musicales.

1.5.La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de

críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado en la elaboración de críticas

orales y escritas sobre la música escuchada.

1.6.La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias

y en las modas 1.6. La edición, la comercialización y la difusión de la música.

Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los

profesionales de la música y la industria musical.

1.7. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como

por los gustos musicales de otras personas.

1.8. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

BLOQUE 2. La práctica musical.

2.1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y

concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y

en el movimiento y la danza.

2.2. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la

lectura de partituras con diversos tipos de notación.

2.3. Utilización de diversas técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

2.4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones

musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

2.5. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas

facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

2.6. Perseverancia en la práctica de habilidades que permitan mejorar la interpretación

individual y en grupo y la creación musical.

BLOQUE 3. Música y tecnologías.

3.1. El papel de las nuevas tecnologías en la música. Transformación de valores,

hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de

las últimas décadas.

3.2. Utilización de dispositivos electrónicos , recursos de Internet y software musical de

distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la

creación musical.

3.3. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

3.4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:

publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

3.5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

prexistentes o de creación de bandas sonoras originales.

3.6. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de

la información y la comunicación como recursos para la creación, interpretación,

registro y difusión de las producciones sonoras y audiovisuales.

2.4- Estándares de Aprendizaje evaluables

PRIMER CICLO DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

4. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;

duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones

rítmicas y de tempo, etc.).

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos

y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,

piezas instrumentales y coreografías.

7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta

emisión de la voz.

11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel.

13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar

sus resultados en la exposición ante un público.

14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente estab

15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las

distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

16. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de

diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de

partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

17. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando

espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando

con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los

mismos.

22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los

objetos.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y

los diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música

popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo

largo de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones

musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia

humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la

historia de la música correspondientes.

41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y

la música en la sociedad.

43. Valora la importancia del patrimonio español.

44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

46 .Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con

rigor y claridad.

48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas

producciones.

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

50. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical.

51. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

SEGUNDO CICLO DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,

colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus

propias posibilidades.

2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y

danzas con un nivel de complejidad en aumento.

4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos

compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,

programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del

proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes

documentales.

8. Lee partituras como apoyo a la audición.

9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de

críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

10.Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada.

12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así

como por los gustos musicales de otras personas.

14. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y promoción de la música.

15. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de

la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos

en su contexto histórico y social.

18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales.

19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular

urbana.

20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas.

21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música

popular.

22. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera

clara.

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual.

26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes.

27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

28. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados

para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios

de comunicación.

29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical.

30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y

para avanzar en el aprendizaje autónomo.

31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

3- ORGANIZACIÓN DEL ÁREA

3.1- Aspectos relevantes de su implementación curricular (niveles, grupos,

materias optativas).

Los estudios en la ESO están organizados de la siguiente manera:

- Etapa: para toda la etapa salvo 1º de la ESO

- Ciclo: En el segundo curso de la ESO y en 3º y 4º de la ESO.

- Curso: En el 2º curso tiene carácter obligatorio, siendo en el tercer y cuarto curso

optativa.

La relación con el PEC y el PCC se ve reflejada en la importancia que concede este

centro a todas las materias, sin que la asignatura de música quede relegada a un segundo

plano. Este hecho se ve claramente en los criterios utilizados para la promoción y

titulación de la ESO.

La música se imparte como materia común en 2º de la ESO y como materia optativa

en 3º y 4º. La carga lectiva en 2º curso es de 3 horas semanales, en 3º de 2 horas y en 4º

de 3 horas.

3.2- Competencias. Justificación curricular contextualizada.

Las orientaciones de la Unión Europea insisten en la necesidad de la adquisición de las

competencias por parte de la ciudadanía como condición indispensable para lograr que

los individuos alcancen un pleno desarrollo personal, social y profesional. La materia de

Música debe tener integrada en su propuesta curricular las competencias, las cuales

definen, explicitan y desarrollan los resultados de aprendizaje que los alumnos y

alumnas deben conseguir. Por tanto, la Música participa, desde su ámbito

correspondiente, en el desarrollo de las distintas competencias del alumnado

La competencia es una integración de tres tipos de conocimiento: conceptual,

procedimental y actitudinal, y su funcionalidad se demuestra en situaciones contextuales

complejas, más allá del aula. En consecuencia, el eje organizador del currículo deja de

ser el saber conceptual, para subrayar que la acción educativa debe orientarse hacia la

aplicación de los conocimientos en situaciones prácticas y en contextos concretos. El

aprendizaje por competencias mostrará su verosimilitud si impregna la práctica, si se

plantean actividades desde los diversos bloques de contenido que incluyan una demanda

de acciones relacionadas con los indicadores de las competencias.

A. Competencia en Comunicación lingüística (CL).

En lo que se refiere a la competencia en comunicación lingüística la música puede

contribuir tanto a la comunicación oral como a la comprensión lectora a través de la

adquisición y el uso de un vocabulario musical específico, la utilización de diferentes

variantes del discurso (especialmente la descripción y la argumentación) o la lectura

comprensiva de textos especializados. También se colaborará a través del trabajo con

canciones y otras obras musicales provistas de textos, tanto al producir mensajes en los

que se integran el lenguaje verbal con el lenguaje musical, como al aplicar las destrezas

básicas que permiten escuchar, comprender y apreciar el valor poético o literario de los

textos.

Estándares de aprendizaje evaluables:

a) Acceder a manifestaciones culturales y musicales de diferentes pueblos, épocas y

estilos, para comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas, potenciando actitudes abiertas y

respetuosas.

b) Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos

social e histórico a los que se circunscribe el hecho musical.

c) Expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa.

B. Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología

(CMCT).

La música puede contribuir a la competencia matemática de manera parcial toda vez

que se trabaja en torno a temas que ponen en evidencia las estrechas relaciones que

existen entre música y matemáticas, como la métrica musical, la proporcionalidad, las

escalas y los intervalos, las series armónicas, la aplicación de conceptos de las

matemáticas y las físicas relativos a la acústica y al comportamiento de los materiales

sonoros o el uso de las matemáticas para la formalización y el cálculo de ciertos

aspectos de las composiciones musicales.

Además la competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología

contribuyen al desarrollo de conductas y tomas de decisiones personales estrechamente

vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas. Desde el

momento en que el alumnado se sumerge en su entorno sonoro, lo investiga de forma

creativa y además es capaz de sacar conclusiones, elaborando propuestas de mejora en

la búsqueda de la reducción de la contaminación acústica o el análisis del uso

indiscriminado de la música, es capaz de analizar su repercusión en el medio ambiente y

en la salud y por consiguiente en la calidad de vida, adquiriendo así las competencias en

ciencia y tecnología. Por otro lado, la Música fomenta destrezas basadas en la

organización del tiempo en lo que atañe a la figuración, el ritmo, el tempo, etc., para las

que se utilizan símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamiento

matemático, materializándose en todas las actividades de práctica musical y de

movimiento y danza en las que la dimensión espacio-temporal juega un papel

fundamental.


a) Utilizar símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamiento

matemático para producir e interpretar información, expresando la misma, así como los

datos y argumentaciones que se derivan de una partitura, con claridad y precisión.

b) Mejorar la calidad del medioambiente, identificando el exceso de ruido, la

contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, creando actitudes críticas,

bien fundamentadas, con el fin de generar hábitos saludables.

c) Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, y su estrecha relación con el

movimiento, no solo para conseguir resultados óptimos, sino también par prevenir

problemas de salud.

d) Reconocer e interpretar los elementos que forman parte de una partitura.

C. Competencia digital (CD).

La contribución a la competencia tratamiento de la información y competencia digital

también puede llegar a ser muy relevante, en la medida en que estos recursos se

incorporen de manera sistemática durante toda la escolarización, para que el alumnado

pueda aprovechar las posibilidades que ofrecen las TIC, tanto en los procesos de

creación, interpretación y audición musical, como en la búsqueda de información.


a) Conocer y dominar de manera básica el hardware y el software musical, los distintos

formatos de sonido y de audio digital, y las técnicas de tratamiento y grabación del

sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,

audiovisuales y multimedia.

b) Usar las TICs como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

integración en las actividades de ocio.

D. Competencia de Aprender a aprender (AA).

La competencia aprender a aprender guarda relación con la competencia sentido de

iniciativa y espíritu emprendedor iniciativa, en tanto su finalidad principal es la de

alcanzar la autonomía en el aprendizaje. Nuestra meta es que todos nuestros alumnos

adquieran la capacidad de continuar un aprendizaje musical de forma autónoma, que

posean el entrenamiento y los conocimientos necesarios para tomar sus propias

decisiones musicales y la motivación para seguir aprendiendo música durante toda su

vida. La educación musical nos brinda numerosas posibilidades para conseguirlo,

siempre que estemos dispuestos a ayudar al alumnado a reflexionar sobre sus

dificultades o sus propios errores, y a orientarle para que encuentre el modo de superar

las primeras o corregir los últimos. Asimismo, son sumamente útiles todas aquellas

situaciones en las que podemos ayudar al alumnado a tomar conciencia de las

estrategias que entran en juego en el aprendizaje musical, como la atención, la

concentración, la memoria, la escucha, la coordinación, la planificación, la resolución

de problemas, etc.


a) Potenciar capacidades en el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la

concentración y la memoria, para a través de la escucha reiterada de una audición, llegar

a conocer una obra, analizarla e identificar sus elementos, desarrollando además, el

sentido del orden y del análisis.

b) Obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e

integrando la nueva información con los conocimientos ya adquiridos y con la propia

experiencia persona y aplicar los nuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas

y en contextos diversos.

c) Gestionar y controlar eficazmente los propios procesos utilizando distintas estrategias

de aprendizaje, en todas aquellas actividades de interpretación musical y de

entrenamiento auditivo.

d) Tomar conciencia sobre las propias posibilidades, con motivación prolongada para

alcanzar los objetivos propuestos, partiendo de la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje.

E. Competencias sociales y cívicas (CSC).

La contribución de la música a las competencias sociales y cívicas también puede

llegar a ser muy relevante. Muchas de las actividades que se realizan en el aula de

música exigen la cooperación y la coordinación de todos los miembros del grupo.

Por otra parte, la adquisición de esta competencia supone la superación de estereotipos

sociales y culturales. La aceptación y respeto por las capacidades propias y ajenas a la

hora de hacer música y el conocimiento y disfrute de las músicas de diferentes culturas

permitirán avanzar en este sentido. Para que esto último sea posible, el repertorio usado,

tanto en las actividades de interpretación como en las de audición, debe ser lo más

diverso posible.

Estándares de aprendizaje evaluables.

a) Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas

con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.

b) Adquirir habilidades para relacionarse con los demás expresando ideas propias y

escuchando las ajenas, siendo capaz de ponerse en el lugar de otra persona y

comprender su punto de vista.

c) Coordinar las propias acciones con las de los distintos integrantes del grupo

responsabilizándose en la consecución de un resultado.

F. Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE).

La planificación de proyectos musicales colectivos, el trabajo individual en beneficio

del éxito del conjunto y la difusión de los mismos través de las nuevas tecnologías se

materializa en la capacidad de transformar las ideas en actos. Tras la identificación de

una situación, se eligen, planifican y gestionan los conocimientos, destrezas o

habilidades y actitudes necesarias con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo

previsto. Para la consecución de esta competencia, es necesario abarcar la creatividad, la

imaginación, el autoconocimiento, la autoestima, la autonomía, la independencia, el

interés, el esfuerzo, el espíritu emprendedor, la iniciativa y la innovación.

A través de esta competencia se pretende, fundamentalmente, desarrollar habilidades

y cualidades personales que permitan tomar decisiones con criterios propios e imaginar

y llevar a cabo proyectos, individuales o colectivos, con constancia y responsabilidad,

buscando soluciones y aprendiendo de los errores. Es fundamental programar

actividades basadas en proyectos individuales, en pequeño y gran grupo en los que los

alumnos, guiados por el docente, tengan que trabajar de forma autónoma y tomar sus

propias decisiones para conseguir el resultado deseado.


a) Interpretar y componer la música potenciando la perseverancia, el conocimiento de sí

mismo, la creatividad, la autocrítica y el control emocional.

b) Planificar y gestionar proyectos en las actividades musicales colaborativas.

c) Adquirir las habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo:

ponerse en lugar del otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar

G. Competencia en Conciencia y expresión cultural (CEC).

La música contribuirá de manera directa a la competencia cultural y artística al

permitir que cualquier individuo adquiera los conocimientos y habilidades necesarios

para realizar una práctica musical activa, pueda disfrutar, como oyente, de la música que

escucha o se interese por la vida musical de su entorno.

Disfrutar de la música depende, en gran medida, de nuestra capacidad para

comprenderla; el interés por músicas de diversos estilos, épocas y culturas dependerá

de la variedad del repertorio presentado en el aula, A su vez, la capacidad para emitir

juicios críticos supone un ambiente en clase en el que se anima al alumnado a expresar

sus opiniones y críticas. El desarrollo de un compromiso personal con la música puede

derivar del conjunto de actividades realizadas en el aula, pero requiere de

planteamientos atentos a la vida musical de la comunidad.

Finalmente, el desarrollo de capacidades que permitan utilizar la música en procesos

creativos depende directamente de las experiencias creativas que tengan lugar en el

aula.


a) Acceder a manifestaciones culturales y musicales de diferentes pueblos, épocas y

estilos, para comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas, potenciando actitudes abiertas y

respetuosas.

b) Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e

histórico a los que se circunscribe el hecho musical.

c) Expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa.

4- MARCO METODOLÓGICO Y PSICOPEDAGÓGICO

4.1- Metodología didáctica

Método y reflexión pedagógica Creemos que las variables más importantes para elegir el método didáctico son la calidad del

aprendizaje y el ámbito de conocimiento de los contenidos musicales. Si queremos un

aprendizaje de calidad deberemos seguir las pautas prescriptivas que fundamentan el aprendizaje

significativo. Ello conlleva una determinada manera de hacer que elimina algunos métodos

magistrales, puramente transmisivos o, por el contrario, otros métodos demasiado abiertos. El

axioma del que partimos indica que el alumnado es quien tiene que construir su aprendizaje; en

nuestra área, por tanto, los nuevos esquemas de conocimiento musical (declarativo,

procedimental y axiológico), partiendo de los aprendizajes previos relacionados. Por otra parte,

la educación musical obligatoria sitúa el rango más elevado de aprendizaje en los contenidos

procedimentales, en la experiencia musical práctica. Estas dos variables, la primera genérica

desde un punto de vista pedagógico y la segunda singular dadas las características del área,

influyen de manera determinante en la elección de la metodología didáctica.

Aprendizaje musical significativo en el aula

Esta teoría postula que el aprendizaje significativo tiene lugar cuando los contenidos, que son

expuestos mediante el lenguaje o los símbolos, se relacionan de forma no arbitraria, sino

sustancial, con los conocimientos previos que posee el alumno sobre estos contenidos.

Asumimos las tres condiciones que la teoría del aprendizaje significativo establece para que el

proceso de enseñanza sea de calidad:

-Significación lógica de los contenidos.

-Significación psicológica de los contenidos.

-Predisposición del alumno hacia el aprendizaje.

Estas son las tres condiciones de partida para que el proceso y el resultado del aprendizaje

resulten significativos. Pero, al mismo tiempo, en el retrato dinámico de la praxis en el aula se

pueden visualizar otras variables ( ratio, perfil dinámico grupal, motivación, metas, expectativas,

predisposición…..) que optimizarán, ralentizarán u obstaculizarán el proceso hacia un

aprendizaje significativo.

Aprendizaje significativo de los procedimientos musicales

Aunque la teoría del aprendizaje significativo no aborda explícitamente el aprendizaje

procedimental, atendiendo a la relevancia y la vigencia de esta teoría constructivista, nos

inclinamos por extender su proyección hacia el conocimiento procedimental de la música,

perceptivo y expresivo, con el fin de encontrar soporte teórico en el marco del aprendizaje

musical en el aula. Los procedimientos son el sello de identidad de nuestra área, y su aprendizaje

vivencial constituye uno de los objetivos principales: la escucha, la interpretación vocal e

instrumental, el movimiento y la improvisación, son procedimientos que se transforman en

habilidades que cumplen, o deben cumplir, el requisito de la significación. La metacognición es,

en este caso, imprescindible, tanto para vivir con intensidad la experiencia musical, como para

regular y mejorar las habilidades en juego. Debemos facilitar su conceptualización si

pretendemos que los aprendizajes realizados dentro del aula adquieran rasgos de funcionalidad,

transferencia hacia el desarrollo competencial, y asociados a las experiencias que afloren,

asimismo, los aprendizajes relacionados con las vivencias emocionales, los valores y las

actitudes.

Métodos didácticos en el aula de música: de la recepción al descubrimiento.

Los planteamientos, en una primera impresión antagónicos, sobre la vía más eficaz para

aprender son el aprendizaje por recepción y el aprendizaje por descubrimiento, que dibujan un

eje de referencia muy interesante para contextualizar diversas opciones metodológicas que

podemos aplicar en el aula. Todas ellas se situarían en alguno de los puntos del continuum cuyos

extremos serían el método de enseñanza que causa el aprendizaje receptivo-pasivo, por un lado,

y el método para un aprendizaje por descubrimiento autónomo no-significativo, por el otro. Al

margen de la eficacia de cada una de estas vías, hay que tener en cuenta que el aprendizaje, ya

sea por recepción o por descubrimiento no garantiza que sea de calidad significativa

Sea cual sea el tipo de actividad musical que se realice en el aula, es decir, ante cualquier

procedimiento de enseñanza/aprendizaje en el aula, siempre estaremos pidiendo al alumnado un

determinado nivel de esfuerzo cognitivo. En función de ello, el nivel de elaboración se situará en

uno o varios puntos del continuum recepción-descubrimiento, que dependerá de la apertura o

acabado del contenido de aprendizaje que plantee el docente.

Además, para lograr aprendizajes autónomos y conseguir que los alumnos los transfieran,

generalicen, investiguen y se propongan seguir aprendiendo, al saber y al saber hacer habrá que

añadir contenidos de aprendizaje reflexivo y estratégico:

-Enseñar a reflexionar, a verbalizar lo que aprenden y lo que sienten con la música.

-Enseñar a aprender cada contenido usando la mejor estrategia de forma consciente para que

permita la autorregulación.

-Enseñar a vincular lo aprendido con todo aquello que se relacione con la vida fuera del aula.

4.2- Orientaciones para el tratamiento de la diversidad

Los contenidos curriculares musicales, ya sean conceptos, procedimientos o valores, pueden

aprenderse a muy diferentes niveles de significación. Es esencial tener esta visión del resultado

final del aprendizaje en la realidad del aula porque, en el momento de tomar decisiones

didácticas, conviene tener muy presente que cada alumno o alumna construirá una representación

cognitivo-emocional propia y singular de aquello que ha aprendido. Estas diferencias en el nivel

de significación, cuyo rango puede ser más o menos amplio, pueden explicarse por el efecto de

dos factores principales:

. Debido a la variedad de acciones didácticas que aplica el docente hacia sus alumnos, de

forma diferenciada respecto a los contenidos que enseña.

. Por los diferentes estilos a la hora de afrontar la tarea de aprender de los propios

alumnos, entendiéndose esta acción como una suma de capacidades, estrategias,

conocimientos previos y motivación

Se considera que un alumno o alumna requiere una atención educativa específica por

alguna de las siguientes circunstancias:

- Necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad o trastornos graves de

conducta.

- Dificultades específicas de aprendizaje.

- Condiciones personales o de historia escolar.

- Altas capacidades intelectuales.

- Incorporación tardía al sistema educativo.

La Consejería competente en materia de educación, con el fin de facilitar la

accesibilidad al currículo, establecerá los procedimientos oportunos cuando sea necesario

realizar

adaptaciones que se aparten significativamente de los contenidos y criterios de evaluación

del currículo, a fin de atender al alumnado con necesidades educativas especiales que las

precisen. Dichas adaptaciones se realizarán buscando el máximo desarrollo posible de las

competencias básicas; la evaluación y la promoción tomarán como referente los criterios

de evaluación fijados en las siguientes adaptaciones:

. En relación con los contenidos:

- Partir del nivel inicial.

- Adaptar los contenidos de forma individualizada teniendo en cuenta el interés del

alumno, la posibilidad de alcanzar los objetivos propuestos y las capacidades de aquellos

alumnos más cualificados.

. En relación con las estrategias didácticas:

- Diversificar las actividades en grados de dificultad, agrupar los alumnos de diversas

formas.

- Desarrollar acciones y atención equitativa hacia todos los alumnos que incentive la

disposición a aprender, de tal forma que se convierta en la herramienta más efectiva para

minimizar el efecto negativo y creciente de unos rangos de diversidad que pueden llegar a

ser excesivamente amplios

. En relación con la evaluación:

-Establecer la evaluación inicial como práctica habitual.

-Controlar la gradación de las actividades, estableciendo los diferentes niveles de

contenidos.

4.3- Criterios de evaluación genéricos.

Los modelos más avanzados de evaluación se alejan de la concepción fiscalizadora del

resultado del aprendizaje, para desarrollar modelos sistémicos o de evaluación formativa

cuyo objetivo se centra en crear dispositivos pedagógicos para adaptar y regular los

aprendizajes.

Por tanto, la evaluación tiene muchas dimensiones de análisis que deben confluir en un

mismo objetivo global, es decir, que se convierta en una herramienta eficaz de regulación

del proceso de enseñanza y aprendizaje para dotarlo de calidad y optimizarlo.

La educación musical en la etapa de la secundaria obligatoria presenta los siguientes

ámbitos de evaluación:

- Fundamentos de la evaluación:

. Evaluar tanto el aprendizaje como la enseñanza: el éxito o el fracaso de los aprendizajes

resultantes son responsabilidad compartida.

. Principios y funciones de la evaluación: en el marco de la ley educativa, la evaluación de

los procesos de aprendizaje será continua, diferenciada por materias, globalizada,

evaluando el proceso que ha seguido el alumnado para aprender.

. La gestión de la evaluación debe ser compartida tanto por el alumnado como por el

profesorado.

. Fases de la evaluación: inicial, continua, sumativa.

. Qué se evalúa: la Ley Educativa prescribe que se evaluarán los objetivos de las materias

y las competencias mediante los criterios de evaluación.

- Evaluación fiable, válida y funcional en el aula de música: un proceso de evaluación

es fiable si utiliza una herramienta de registro que esté bien diseñada, y es un proceso

válido si evalúa los elementos pertinentes, centrales y significativos

- Consenso en el aula sobre los criterios de evaluación: lo más importante es que los

alumnos y el docente compartan objetivos y criterios de evaluación. Si el proceso de

evaluación se inserta dentro de las mismas actividades de aprendizaje con toda

normalidad, los alumnos interiorizarán que la evaluación forma parte intrínseca del

proceso de enseñar y aprender, por lo que todo lo que ocurre en el aula estará impregnado

de esta dimensión evaluativa con el doble objetivo de evaluar el aprendizaje y la

enseñanza. Por tanto, se trata de un proceso de corresponsabilidad en el que todas las

partes están implicadas.

- Autoevaluación docente: cada docente debe autoevaluar su praxis y debe ser evaluado

por sus discentes; debemos relativizar sus opiniones dado el contexto y la edad, pero

tener muy presentes sus opiniones y sentimientos porque, al fin y al cabo, son los

protagonistas del proceso educativo.

4.4- Orientaciones para concretar el tratamiento transversal de la educación en valores.

UN CURRÍCULO COMPETENCIAL

La gran finalidad de la educación debería ser, tal como se deduce del currículo, un desarrollo integral y

global del alumnado que lo prepare para su integración absoluta en la sociedad actual y futura. Para

lograr este gran objetivo, el currículo vigente se despliega a partir de las competencias.

Vemos que las distintas definiciones que encontramos del concepto de competencia y de qué significa

ser competente, nos llevan a cuatro variables que se repiten:

-Capacidad de aprendizaje, formación integral en la que deben haberse adquirido contenidos,

habilidades, destrezas, actitudes y valores.

-Participación social a partir de un conocimiento cultural, humanístico y científico del entorno.

-Identificación de situaciones o problemas.

-Uso, articulación o movilización de lo que se sabe para dar respuesta a diversas situaciones de manera

eficaz, efectiva, y creativa en función de la naturaleza de la tarea que haya que resolver.

Estas cuatro variables definen qué es una competencia y nos llevan a identificar la creatividad como

base de la respuesta competente del individuo ante la resolución de situaciones de características

distintas. El instituto debe educar a un individuo que ha de desarrollarse en un entorno social en el que

deberá actuar, responder, discernir las posibilidades que se le ofrecen para convertirlas en

disponibilidades, es decir, crear respuestas propias y originales. Por tanto, la creatividad se convierte en

uno de los principales ejes de nuestro currículo.

La creatividad es transversal a todos los aprendizajes y ello convierte este contenido en clave para el

desarrollo del “ámbito común” en un enfoque por competencias. Algunos de los objetivos que se

desarrollan en el ámbito común para la creatividad son los siguientes:

1- Desarrollar el pensamiento alternativo y lateral con la finalidad de estimular la activación de

distintos tipos de pensamiento y obtener nuevas respuestas.

De entre los tipos de pensamiento o habilidades cognitivas destacamos el pensamiento alternativo: la

capacidad de imaginar el mayor número de soluciones posibles a un problema. Este tipo de pensamiento

se identifica con la creatividad. El arte puede posibilitar el desarrollo del pensamiento alternativo en la

medida en la que la solución de tareas artísticas permite explorar e imaginar innumerables soluciones.

Otro tipo de pensamiento que desarrolla la capacidad creativa es el pensamiento lateral: este tipo de

pensamiento se estimula y activa cuando nos encontramos ante un problema al que le faltan algunos

datos o variables para ser resuelto. Esta situación obliga a establecer hipótesis que, una vez verificadas o

refutadas, permiten obtener respuestas válidas y trazar pasajes de resolución nuevos, distintos a los que,

en un inicio, se intuían.

2-Lograr y aplicar estrategias y recursos para el trabajo cooperativo y el aprendizaje entre iguales.

El aprendizaje entre iguales, es decir el aprendizaje que se produce entre los alumnos, nos lleva a

potenciar su creatividad debido a diferentes factores. Uno de estos factores es que el grado de dificultad

del discurso argumental de los alumnos se produce al mismo nivel y permite una comprensión

compartida de las situaciones, de este modo se libera del prisma del adulto que muchas veces condiciona

o coarta la espontaneidad del alumno.

Otro elemento interesante es la capacidad que tienen los alumnos para explicarse, entre ellos, qué

estrategias han usado en la resolución de las tareas o problemas. Esto permite aprender nuevas

estrategias y, por tanto, desarrollar otros tipos de pensamiento.

Cabe destacar otro factor que se produce en el aprendizaje entre iguales. Los alumnos a partir de la

discusión llegan a consensos, lo que implica renunciar a las propias creencias, confiar en las aportaciones

de los otros y construir conjuntamente la resolución de las tareas.

La metodología específica que se sostiene en el aprendizaje entre iguales es la del trabajo cooperativo;

los objetivos principales del trabajo cooperativo son:

- Desarrollar en el alumnado valores y hábitos como el respeto, la empatía, la solidaridad, la

asertividad, la responsabilidad, entre otros.

- Tener autoaprendizaje: yo aprendo y ayudo a mis compañeros a aprender.

- Desarrollar la responsabilidad de desempeñar un cargo en un equipo de trabajo.

- Ampliar la capacidad de toma de decisiones desde la responsabilidad hacia el grupo y hacia uno

mismo.

- Motivar para el aprendizaje.

- Capacidad de reflexionar sobre el propio aprendizaje y durante su proceso con la finalidad de

regularlo y valorar, al final, el resultado tanto del equipo como del individuo.

El trabajo cooperativo se puede llevar a cabo en todas las áreas curriculares y, si empleamos esta

metodología de forma transversal, podemos garantizar una estimulación de la capacidad creativa del

alumnado.

3- Ampliar los procesos de aprendizaje y la competencia de aprender a aprender.

Es necesario desarrollar en el alumnado la conciencia de las propias capacidades y dificultades para que

regule, gestione y controle los procesos de aprendizaje, y sea capaz de planificar y diseñar aquellas

estrategias que le permitan la toma de decisiones.

Concretamente en nuestra competencia debemos mostrar muchos modelos creativos, corrientes,

técnicas, etc., dar el máximo bagaje para que los alumnos encuentren su estilo creativo y desarrollen un

espíritu crítico que les convertirá en personas con identidad y cultura propia.

La educación en valores en la clase de música. Objetivos:

-Cuidar los instrumentos musicales escolares.

-Respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación

musical.

- Valorar el legado musical de las diferentes culturas.

-Escuchar atentamente las audiciones propuestas.

-Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas

Culturas.

-Tener sentimiento de la propia eficacia personal y de la de los compañeros en las

actividades de grupo.

5- SEGUNDO NIVEL DE CONCRECIÓN

5.1- SEGUNDO E.S.O.

5.1.1- Objetivos

1- Interpretar vocal y/o instrumentalmente un repertorio de piezas musicales aprendidas

por imitación o mediante la lectura de partituras con notación gráfica o tradicional, en

grado creciente de dificultad.

2- Coordinar la propia acción con la de otros miembros de un grupo en. la interpretación

vocal, instrumental o corporal.

3- Improvisar, elaborar arreglos y componer piezas musicales atendiendo a pautas

previamente acordadas.

4- Registrar y comunicar ideas musicales utilizando distintos recursos tecnológicos y/o

elaborando partituras con notación gráfica o tradicional

5- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical

6- Conocer recursos y fuentes de información de diferentes características y desarrollar

estrategias para el aprendizaje autónomo de la música.

7- Organizar, ensayar y presentar obras musicales trabajadas en grupo atendiendo a la

necesidad de comunicación a diferentes públicos.

8- Escuchar y analizar obras musicales de diferentes estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales manteniendo una actitud de curiosidad y respeto hacia distintas

formas de expresión y apreciando su valor como fuente de conocimiento,

enriquecimiento intercultural y placer personal.

9- Conocer datos referidos al contexto histórico, social y cultural de las obras musicales

escuchadas o interpretadas en clase.

10- Identificar y describir, utilizando una terminología apropiada, algunas de las

características principales de una pieza musical

11- Evaluar las actividades de interpretación y composición expresando y justificando

opiniones y preferencias y teniendo en cuenta diferentes puntos de vista.

12- Utilizar diversas fuentes de información, conocer algunos procedimientos para

obtener datos de las mismas y, cuando corresponda, presentar la información obtenida

de forma adecuada.

13- Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro

manifestando una actitud abierta y cooperativa y expresando sus opiniones

14- Apreciar las funciones de la música en la vida cotidiana, en diferentes producciones

artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

15- Apreciar el valor del sonido y el silencio como parte integral del medio ambiente y

de la música.

5.1.2- Contenidos por unidades didácticas

Unidad Tema Semanas

1 La memoria musical 3

2 Un…..dos…..un, dos, tres y……… 2

3 El instrumento más sorprendente 3

4 Notación gráfica 2

5 Un mundo de instrumentos 2

6 Ostinatos 3

7 La forma musical 2

8 El folklore musical 2

9 El milagro de Candeal 3

10 La orquesta sinfónica 2

11 Texturas 3

12 ¿Qué es la ópera? 3

UD 1 ¿QUÉ VAMOS A APRENDER? (Contenidos)

- La memoria musical. Aplicación de estrategias de atención y memoria comprensiva para recordar y reproducir vocal e instrumentalmente motivos y melodías breves.

- Identificación auditiva de instrumentos y canciones conocidas. - La voz y la palabra como medios de expresión musical en el rap. - Creación de textos sobre una base musical grabada. - Audición y comentario de músicas de diferentes estilos: rap, bossa nova, música

barroca. - Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades de escucha, atención y

memoria musical.

¿QUÉ SE VA A EVALUAR? (Criterios de Evaluación)

- Memoriza y reproduce, con la voz, con percusión corporal o con instrumentos, motivos y fragmentos musicales interpretados por el profesor o grabados.

- Adecúa los textos que inventa a las características de la melodía o el acompañamiento musical que sirve como base.

- Identifica auditivamente instrumentos previamente escuchados. - Expresa sus opiniones y participa activamente en los debates que tienen lugar en

clase.


- El pulso y el ritmo. Identificación y marcado de pulso en piezas musicales con distintos tempos.

- Lectura de partituras con grafías analógicas y tradicionales conformadas por figuras y silencios coincidentes con el pulso.

- Interpretación de patrones rítmicos de cuatro tiempos, con negras y silencios, sobre bases musicales grabadas.

- Construcción de una batería de sonidos. - Coordinación de dos o más movimientos (manos y pies) al tocar instrumentos

compuestos por varios elementos. - Interpretación y composición de piezas rítmicas.

- Audición de piezas musicales grabadas e identificación de elementos característicos siguiendo pautas dadas.

- La batería: características. Audición y reconocimiento de los distintos instrumentos que integran una batería.

- Artilugios para medir el pulso: el metrónomo. - Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.


- Identifica y marca el pulso de obras musicales manteniendo el tempo. - Lee y escribe, de forma autónoma, partituras con sílabas y figuras (negras y silencios)

sobre cuadrados rítmicos. - Coordina los movimientos de ambas manos en la interpretación de ritmos ejecutados

con percusión corporal o con instrumentos conformados por dos o más elementos. - Identifica elementos rítmicos previamente trabajados durante la audición de una obra

musical.


- El cuerpo como instrumento. Exploración de las posibilidades sonoras del propio cuerpo y práctica de las habilidades técnicas requeridas para la interpretación.

- Imitación e invención vocal e instrumental de patrones rítmicos y melódicos. - Lectura de partituras con negras y corcheas y con las notas La, Sol y Mi. - Audición de obras musicales par sonidos corporales y utilización del lenguaje oral

para exponer las sensaciones que produce la obra escuchada. - Valoración de las posibilidades del propio cuerpo como fuente de comunicación y

expresión de ideas.


- Utiliza adecuadamente recursos corporales en la interpretación de patrones rítmicos y obras musicales.

- Entona adecuadamente patrones melódicos con las notas La, sol y Mi, tanto en actividades de imitación como en otras de improvisación.

- Ajusta la propia acción a la del resto del grupo en las actividades de interpretación. - Participa en coloquios y expresa su opinión sobre obras musicales escuchadas en

clase.

UD 4

¿QUÉ VAMOS A APRENDER?

(Contenidos)

- La representación gráfica de los sonidos: la notación no convencional o gráfica y los editores tipo paniola en los secuenciadores. - Lectura e interpretación de partituras con distintos tipos de notación gráfica. - Composición de piezas musicales en grupo y a partir de la combinación de patrones dados en un secuenciador. - Elaboración de partituras se3ncillas con notación gráfica. - Lectura de un musicograma durante la audición de una pieza musical. - Participación con interés en las actividades de grupo, aportando ideas y contribuyendo al logro de los objetivos propuestos.


- Decodifica los signos y símbolos de partituras gráficas usadas para la interpretación de piezas musicales y de musicogramas usados como apoyo para la audición. - Representa gráficamente sonidos de distintas características. - Coordina su acción con la de los otros en la interpretación de piezas musicales. - Se interesa por descubrir las posibilidades que ofrece la notación como recurso para registrar ideas musicales.


- Clasificación de los instrumentos. - Audición e identificación de diferentes combinaciones tímbricas en músicas tocadas

por agrupaciones vocales e instrumentales de diferentes culturas. - Lectura y práctica de ritmos con semicorcheas. - Selección de objetos sonoros y construcción de instrumentos sencillos. - Interés por el conocimiento de los instrumentos y las manifestaciones musicales de

diferentes culturas. - Búsqueda de información utilizando distintas fuentes (libros, revistas, Internet) y

organización de los datos obtenidos en la elaboración de un glosario de instrumentos.

¿QUÉ SE VA A EVALUAR? (Criterios Evaluación)

- Clasifica los instrumentos musicales en distintas categorías. - Conoce, identifica auditivamente y nombra algunos instrumentos y agrupaciones

musicales de diferentes culturas. - Lee y toca con precisión ritmos con negras, corcheas y semicorcheas. - Manifiesta interés por el conocimiento de nuevos instrumentos y expresiones

musicales.


- Procedimientos compositivos: el ostinato, el bajo obstinado y el riff, la polirritmia. Identificación de los mismos en la audición de obras musicales.

- Interpretación de canciones con ostinatos rítmicos y melódicos. - El candombe afro-uruguayo. Audición e interpretación de un candombe. - La escala pentatónica. Lectura y entonación de patrones melódicas siguiendo el

patrón de pregunta y respuesta. - La guitarra eléctrica: características básicas. - Participación con interés en las actividades de interpretación y composición musical

en grupo, aportando ideas y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea común.


- Identifica auditivamente y define los conceptos de ostinato, bajo obstinado y riff. - Entona adecuadamente patrones de llamada y respuesta basados en la escala

pentatónica. - Participa activamente en las actividades de composición en grupo, aportando ideas y

colaborando con sus compañer@s.


- La forma musical: repetición, contraste y retorno. Identificación de la estructura de romances, canciones con estrofa y estribillo, piezas con forma binaria y ternaria, y rondós.

- Utilización de diferentes recursos para la comprensión de las piezas musicales escuchadas: movimiento, interpretación de acompañamientos, lectura de musicogramas y otras representaciones gráficas.

- Interpretación de piezas musicales y acompañamientos instrumentales. - Composición de un rondó a partir de una pieza musical dada que sirve como

estribillo. - Interés por el conocimiento y la comprensión de algunos de los principios que rigen la

estructuración del discurso musical.


- Identifica las distintas secciones que integran una obra musical. - Define los conceptos de repetición, contraste y retorno, y los aplica en la audición y

en la composición de piezas musicales en grupo. - Participa activamente en las actividades de interpretación y composición colaborando

con el grupo.


- La música tradicional en las distintas comunidades del Estado español. Características de canciones, danzas e instrumentos.

- Audición y apreciación músicas y danzas de distintas Comunidades Autónomas. - Práctica, memorización e interpretación de canciones y danzas tradicionales. - Los instrumentos tradicionales. Búsqueda de información en museos virtuales y

páginas web. - Interés por conocer el folclore musical español y por ampliar y diversificar sus

propias preferencias musicales.


- Identifica auditivamente y describe algunos ejemplos representativos de la música folclórica española.

- Identifica visual y auditivamente algunos de los instrumentos tradicionales usados en la música española.

- Participa activamente en las actividades de interpretación vocal e instrumental y de danzas, ajustando su acción a la de los demás miembros del grupo.

- Utiliza correctamente distintas fuentes de información de Internet y aporta datos referidos a diferentes instrumentos tradicionales.


- La música como recurso para la paz y la solidaridad. El ejemplo de Carlinhos Brown mostrado en la película El milagro de Candeal.

- Música y músicos de Brasil. El samba de roda y el baiao. Carlinhos Brown y Chico Buarque.

- Memorización e interpretación de canciones del repertorio de la música brasileña y de acompañamientos rítmicos basados en ostinatos.

- La escala de do mayor. Interpretación vocal y afinación de las notas de la escala. - Identificación visual y auditiva de instrumentos de percusión usados en la música

brasileña. - Elaboración de arreglos mediante la combinación de elementos dados y la selección

de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,

acumulación, etc). - Construcción de instrumentos de percusión. - Valoración de la música como fuente de enriquecimiento intercultural.


- Entona adecuadamente las notas de la escala de do mayor, ascendente y descendentemente.

- Identifica visual y auditivamente algunos de los instrumentos de percusión usados e la música brasileña.

- Sigue pautas básicas en la interpretación en grupo: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, memoria y adecuación al conjunto.

- Interpreta correctamente las indicaciones dadas para la construcción de instrumentos y consigue resultados satisfactorios.


- La orquesta sinfónica. Audición e identificación de los instrumentos de la orquesta y de las distintas secciones instrumentales.

- Clasificación de los instrumentos de la orquesta y distribución de los mismos en el escenario.

- El director . Dirección de una pieza instrumental interpretada por toda la clase. - La partitura orquestal. Análisis y localización de los instrumentos pertenecientes a las

distintas secciones orquestales . - Colaboraciones entre orquestas sinfónicas y músicos del mundo del pop, jazz, el

tango o el flamenco. Audición y comentario de un fragmento del disco Serrat sinfónico.

- Interés por el conocimiento de la orquesta sinfónica.


- Nombra instrumentos de la orquesta a partir de la observación de imágenes. - Identifica auditivamente los instrumentos y las secciones instrumentales que

interpretan secciones previamente seleccionados. - Clasifica los instrumentos de la orquesta en distintas secciones.


- Nombra y define diferentes tipos de textura. - Identifica diferentes texturas en la audición de obras musicales. - Ajusta su propia acción con la de otros en la interpretación de piezas musicales con

diferentes texturas. - Muestra interés por ampliar sus conocimientos sobre algunos de los recursos

compositivos utilizados en la creación musical.


- La ópera: características. - Las partes de una ópera. Audición de oberturas, recitativos, arias y coros. - La música en directo: los teatros de ópera. Búsqueda de información en Internet

sobre algunos de los teatros de ópera más importantes en España y sobre el precio de las entradas.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de fragmentos de ópera. - Clasificación de las voces en la ópera. Audición de fragmentos para distintos tipos de

voces. - Práctica e interpretación de un acompañamiento instrumental para la obertura de

Guillermo Tell. - Búsqueda de información sobre la ópera en páginas y portales de Internet. - Interés por conocer nuevos repertorios y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales.


- Identificar auditivamente distintos tipos de piezas operísticas: recitativo, aria, coro. - Discrimina auditivamente algunos de los principales tipos de voces: soprano,

contralto, tenor, barítona y bajo. - Participa activamente en los debates y se interesa por conocer nuevos repertorios

musicales. - Localiza y presenta adecuadamente información sobre la ópera recogida en Internet.


- La textura musical. Audición de obras musicales e identificación de texturas. - Utilización de musicogramas y otros recursos gráficos en la audición y el análisis de

obras musicales. - Aplicación del concepto de textura en la elaboración de arreglos y la composición de

piezas musicales. - Práctica, memorización e interpretación de piezas musicales con diferentes texturas. - Lectura e interpretación de ritmos sincopados. - Interés por conocer distintos recursos compositivos.

5.1.3- Criterios de evaluación e indicadores/descriptores del desarrollo de las

competencias básicas.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 1 Analizar, reconocer y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen, interesándose por ampliar sus preferencias.

INDICADORES DE CRITERIOS/INSTRUMENTOS

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN COMP. INSUFICIENTE SUFICIENTE/BIEN NOTABLE SOBRESALIENTE

CL CEC AA.

A) Es capaz de mantener una escucha atenta y abierta.

B) Sitúa una obra musical en su contexto atendiendo a sus características.

C) Realiza un análisis de una obra musical en base a unas pautas establecidas.

No aplica el silencio durante la audición de una obra. No distingue elementos y características relevantes de una obra musical. No es capaz de describir las características , así como de expresar las emociones que le producen las obras escuchadas.

No siempre aplica el silencio durante la audición de una obra, valorándolo en ocasiones como requisito indispensable para llevar a cabo procesos de razonamiento y memorización. Distingue algunos elementos y características relevantes de una obra musical escuchada. Es capaz de describir las características, así como de expresar las emociones que le producen las obras escuchadas.

Aplica el silencio durante la audición de una obra, valorándolo como requisito indispensable para llevar a cabo procesos de razonamiento y memorización adecuados. Distingue elementos y características relevantes de una obra musical escuchada. Es capaz de describir las características, así como de expresar las emociones que le producen las obras escuchadas, de manera ordenada, cuidando la forma, seleccionando adecuadamente sus palabras y utilizando un vocabulario musical básico.

Mantiene una escucha activa como modo de utilizar los procesos de memorización y razonamiento marcados por el profesorado. Redacta mensajes con claridad a la hora de compartir sus ideas y conocimientos. Selecciona adecuadamente sus palabras al expresar pensamientos y emociones.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 2

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

timbre, repetición, imitación, variación) de una obra interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.

INDICADORES DE CRITERIOS/INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN COMP. INSUFICIENTE SUFICIENTE/BIEN NOTABLE SOBRESALIENTE

SIEE AA CL

A) Distingue elementos, formas y características relevantes de una obra musical.

B) Es capaz de expresar de forma oral o escrita las características relevantes de una obra musical.

C) Es capaz de interpretar una obra correctamente.

No es capaz de realizar un análisis de una obra musical en base a unas pautas establecidas sin aplicar aprendizajes en diferentes situaciones ni empleando esquemas. No es capaz de expresar de forma oral ni escrita las características relevantes de una obra musical. No muestra voluntad en la realización de actividades musicales desarrollando hábitos de trabajo o comenzando a expresar sus emociones.

Realiza un análisis de una obra musical en base a unas pautas establecidas aplicando algunos aprendizajes en diferentes situaciones y empleando esquemas y mapas conceptuales para organizar e integrar la información a partir de modelos. Expresa de forma oral o escrita algunas características de una obra musical. Muestra voluntad en la realización de actividades musicales desarrollando hábitos de trabajo y comenzando a

Utiliza procesos de razonamiento y memorización, y aplica algunos aprendizajes en diferentes situaciones. Expresa las características de una obra escuchada o interpretada. Es capaz de interpretar correctamente una obra o una parte significativa generalizando hábitos de trabajo y mostrando un nivel aceptable de seguridad y confianza.

Utiliza diferentes procesos y capacidades en el aprendizaje autónomo y guiado (atención, concentración y memoria), para a través de la escucha reiterada de una audición, llegar a conocer una obra, analizarla e identificar sus elementos. Expresa las características de una obra escuchada o interpretada, relacionando los diferentes elementos aprendidos. Es capaz de interpretar una obra correctamente superándose en la consecución de objetivos y desenvolviéndose con seguridad en contextos conocidos.

expresar sus emociones.


Utiliza la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.



CEC AA CL SIEE

A) Es capaz de comparar diferentes tipos de música.

B) Se expresa correctamente a través de conceptos utilizando un vocabulario musical apropiado a la hora de valorar una obra.

C) Valora y respeta los distintos tipos de música.

Utiliza juicios subjetivos para calificar la música. No se expresa correctamente ni utiliza un vocabulario musical básico a la hora de valorar una obra. No valora ni respeta los distintos tipos de música con una actitud abierta a aquellas diferentes.

Comprende las diferencias de estilo. Se expresa adecuadamente a través de conceptos, con un vocabulario variado a la hora de valorar una obra. Valora y respeta los distintos tipos de música con una actitud abierta a aquellas diferentes.

Es capaz de nombrar las características de diferentes estilos de música. Se expresa adecuadamente a través de conceptos, seleccionando adecuadamente sus palabras y utilizando un vocabulario musical apropiado a la hora de valorar una obra. Muestra respeto y cuidado hacia el patrimonio artístico con el que interactúa.

Utiliza los conceptos estudiados para apreciar y determinar las diferencias entre distintos estilos de música. Expresa adecuadamente las ideas y emociones, haciendo uso de un vocabulario musical básico. Muestra respeto y cuidado hacia el patrimonio artístico con el que interactúa con una actitud abierta y respetuosa.


Participar en las actividades de interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y

asumiendo distintos roles.



CEC SIEE CMCT

A) Respeta y valora a los miembros del grupo durante las interpretaciones

B) Presenta iniciativa personal para ayudar a mejorar al grupo.

C) Participa activamente en actividades interpretativas del aula

D) Hace uso de una técnica vocal y postural adecuada a la hora de interpretar una canción.

No respeta ni valora a los miembros del grupo durante las interpretaciones No acepta las contribuciones de las otras personas, ni colabora en el establecimiento de las normas, ni muestra responsabilidad y conciencia en la realización de sus obligaciones. No ayuda a mejorar al grupo con críticas no constructivas y sin sugerir soluciones alternativas, sin aceptar las contribuciones de las otras personas, desconociendo las dinámicas del trabajo cooperativo. No participa activamente en las actividades de canto.

Respeta y valora a los miembros del grupo durante las interpretaciones, aceptando las contribuciones de las otras personas, colaborando en el establecimiento de las normas, reflexionando antes de actuar, anticipando alguna consecuencia de su conducta errónea, y aumentando la responsabilidad y conciencia de sus actos en el contexto escolar. Ayuda a mejorar al grupo. Acepta las contribuciones de las otras personas. Participa activamente en las actividades de canto teniendo en cuenta el uso correcto de la voz y el aparato respiratorio, reconoce hábitos posturales saludables.

Respeta y valora a los miembros del grupo durante las interpretaciones, aceptando las contribuciones de las otras personas, valorando la necesidad de normas. Muestra responsabilidad y conciencia en la realización de sus obligaciones para mejorar el grupo. Acepta las contribuciones de las otras personas, y aplica dinámicas del trabajo cooperativo. Participa activamente en las actividades de canto usando correctamente la voz y practicando hábitos posturales saludables.

Muestra habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo. Ayuda a mejorar al grupo realizando críticas constructivas y sugiriendo soluciones alternativas. Participa activamente en actividades interpretativas del aula respetando y valorando las aportaciones de los demás. Practica hábitos higiénicos, de ejercicio físico y posturales saludables


Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, demostrando un conocimiento básico

de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.



CD AA

A) Se interesa por usar dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y video.

B) Utiliza la información obtenida a partir de los recursos tecnológicos disponibles de forma autónoma.

C) Valora la importancia de las TIC en el proceso musical.

No se interesa por usar dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos. No utiliza de forma autónoma la información obtenida. No valora la importancia de las TIC en el proceso musical.

Se interesa a veces por el uso de dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos. Utiliza la información obtenida a partir de los recursos tecnológicos disponibles de forma autónoma. Conoce y utiliza las técnicas necesarias para grabar y reproducir música.

Se interesa y valora los dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos. Procesa la información obtenida a partir de los recursos tecnológicos. Conoce y utiliza las técnicas necesarias para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Demuestra un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música. Sintetiza y relaciona con información ya adquirida la obtenida a partir de los recursos tecnológicos. Utiliza con resultados muy creativos las TIC para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº6

Elaborar un arreglo sencillo para una canción, una pieza instrumental o una coreografía utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.



CEC CMCT SIEE

A) Conoce los elementos necesarios para realizar una actividad de creación.

B) Es capaz de seleccionar y combinar elementos musicales y de movimiento para el arreglo de una pieza musical.

No conoce los elementos necesarios para realizar una actividad de creación. No es capaz de seleccionar ni combinar los elementos musicales.

Conoce los elementos necesarios para realizar una actividad de creación. Puede seleccionar los elementos necesarios entre una serie dada.

Combina de manera satisfactoria los elementos necesarios. Selecciona y combina con efectividad los elementos musicales.

Combina con dominio los elementos necesarios para realizar un arreglo. Selecciona y combina con resultados artísticos los elementos musicales dados.


Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.



SIEE CMCT CL

A) Muestra agilidad y soltura en la lectura de partituras sencillas.

B) Reconoce los diferentes símbolos y signos necesarios para la lectura del lenguaje musical.

C) Valora el lenguaje musical como herramienta para la interpretación.

No persevera en las acciones necesarias para mostrar agilidad y soltura en la lectura de partituras sencillas. No reconoce los diferentes símbolos y signos necesarios para la lectura del lenguaje musical, ni controla el tiempo ni la velocidad en creaciones artísticas. No valora el lenguaje musical como herramienta para la interpretación ni utiliza procesos de razonamiento apropiados a las tareas que realiza.

Persevera en las acciones necesarias para mostrar agilidad y soltura en la lectura de partituras sencillas. Reconoce los diferentes símbolos y signos necesarios para la lectura del lenguaje musical controlando el tiempo y la velocidad en creaciones artísticas, aunque en ocasiones comete errores. Valora el lenguaje musical como herramienta para la interpretación utilizando procesos de razonamiento apropiados a las tareas que realiza.

Se supera a la hora de mostrar agilidad y soltura en la lectura de partituras sencillas. Reconoce e interpreta los elementos que forman parte de una partitura. Utiliza procesos de razonamiento y memorización apropiados a las tareas que realiza.

Se supera a la hora de mostrar agilidad y consigue soltura en la lectura de partituras sencillas. Reconoce los diferentes símbolos y signos necesarios para la lectura del lenguaje musical controlando con seguridad el tiempo y la velocidad en creaciones artísticas. Utiliza procesos de razonamiento y memorización apropiados a las tareas que realiza sin tener que aprenderse la partitura de memoria, generalizando aprendizajes.


Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

posibles.


CRITERIOS DE CALIFICACIÓN COMP`. INSUFICIENTE SUFICIENTE/BIEN NOTABLE SOBRESALIENTE

CMCT A) Es consciente de las repercusiones de

la contaminación acústica y del uso indiscriminado del sonido.

B) Identifica las agresiones sonoras de su entorno y plantea soluciones.

C) Conoce los términos producción musical masiva y contaminación acústica.

D) Contribuye a un entorno libre de ruidos como ambiente propicio y hábito saludable.

No reconoce los efectos que la contaminación acústica y el uso indiscriminado del sonido producen sobre los seres humanos. No identifica las agresiones sonoras de su entorno ni plantea soluciones. No reconoce los indicadores que determinan que existe contaminación acústica. No contribuye a un entorno libre de ruidos.

Reconoce los efectos que la contaminación acústica y el uso indiscriminado del sonido producen sobre los seres humanos. Identifica las agresiones sonoras de su entorno. Identifica las agresiones sonoras de su entorno. Reconoce los indicadores que determinan que existe contaminación acústica. Contribuye a veces a un entorno libre de ruidos.

Mejora la calidad del medioambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música. Identifica las agresiones sonoras de su entorno y plantea soluciones. Reconoce los indicadores que determinan si existe contaminación acústica y plantea soluciones. Contribuye a un entorno libre de ruidos como ambiente propicio y hábito saludable.

Es capaz de generar hábitos saludables, creando actitudes críticas bien fundamentadas sobre la contaminación acústica. Reconoce los efectos nocivos de no practicar hábitos saludables a la hora de exponerse a las agresiones sonoras de su entorno. Crea actitudes críticas respecto al uso indiscriminado de la música en el entorno escolar. Mejora la calidad del medioambiente, generando hábitos saludables y actitudes críticas hacia el exceso de ruido.


Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de Canarias (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos

situándolos en su contexto.



CEC CSC

A) Conoce y valora la realidad musical de Canarias como identidad de una sociedad.

B) Es capaz de relacionarla con otras culturas identificando influencias mutuas.

C) Participa con interés en las actividades relacionadas con la realidad musical y tradicional de Canarias.

No mantiene una escucha atenta y abierta, ni muestra respeto hacia el patrimonio artístico de Canarias con el que interactúa. No es capaz de relacionar la música canaria con la de otras culturas. No participa con interés en las actividades relacionadas con la realidad musical y tradicional de Canarias.

Mantiene una escucha atenta y abierta a veces. Es capaz de situar la música canaria en su contexto cultural y artístico. Participa en las actividades relacionadas con la realidad musical y tradicional de Canarias.

Mantiene una escucha atenta y abierta y muestra respeto hacia el patrimonio artístico de Canarias con el que interactúa. Muestra interés por otras culturas y las relaciona con la canaria. Participa con interés en las actividades relacionadas con la realidad musical y tradicional de Canarias.

Comprende, valora y disfruta de las manifestaciones musicales canarias. Potencia actitudes abiertas y respetuosas hacia las manifestaciones musicales de diferentes culturas. Fomenta la participación en las actividades relacionadas con la realidad musical y tradicional de Canarias.


Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto

las que hace como las que escucha.



CEC AA CMC

A) Valora y aplica el silencio como

requisito indispensable durante la audición, interpretación,

No valora ni aplica el silencio, sin llegar a valorarlo como requisito indispensable para llevar

No siempre aplica el silencio durante la audición de una obra, ni siempre lo valora

Aplica el silencio durante la audición de una obra, valorándolo como requisito

Aplica el silencio y utiliza procesos de razonamiento y memorización

- Competencia en Comunicación lingüística: CL. - Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología: CMCT. - Competencia digital: CD. - Competencia de Aprender a aprender: AA. - Competencias sociales y cívicas: CSC. - Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: SIEE. - Competencia en Conciencia y expresión cultura : CEC.

5.2- TERCER CURSO

5.2.1- Objetivos 1- Interpretar vocal y/o instrumentalmente un repertorio de piezas musicales aprendidas

por imitación o mediante la lectura de partituras, aplicando diversas habilidades y

técnicas con un grado creciente de precisión y control.

2- Coordinar la propia acción con la de otros miembros de un grupo en la interpretación

vocal, instrumental o de movimiento y danza.

3- Improvisar, elaborar arreglos y componer piezas musicales individualmente y en

grupo a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de

las diferentes actividades que se representan en el aula.

4- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a

las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

5- Utilizar diversos recursos y fuentes de información para investigar sobre distintos

temas de interés musical y aplicar estrategias adecuadas para organizar y presentar la

información.

6- Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce

con las aportaciones de los demás.

análisis, etc. B) Es consciente de los beneficios

del silencio para la salud y el equilibrio personal.

a cabo procesos de razonamiento y memorización. No es consciente de los beneficios del silencio para la salud y el equilibrio personal.

como requisito indispensable para llevar a cabo procesos de razonamiento y memorización. No siempre es consciente de los beneficios del silencio para la salud y el equilibrio personal.

indispensable para llevar a cabo procesos de razonamiento y memorización. Es consciente de los beneficios del silencio para la salud y el equilibrio personal.

apropiados a las tareas que realiza. Integra el silencio en sus actividades musicales, tanto las de creación como las de escucha.

7- Escuchar, analizar y apreciar críticamente obras musicales de diferentes estilos,

géneros, tendencias y culturas musicales manteniendo una actitud de curiosidad y

respeto hacia distintas formas de expresión y apreciando su valor como fuente de

conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal.

8- Buscar información para obtener datos referidos al contexto histórico, social y

cultural de las obras musicales escuchadas o interpretadas en clase.

9- Comentar, utilizando una terminología adecuada, las piezas musicales escuchadas y

las que resultan de las actividades de interpretación y composición, expresando y

justificando opiniones y preferencias y tomando en cuenta distintos puntos de vista.

10- Identificar y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y



11- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas.

12- Valorar el sonido y el silencio como parte integral del medio ambiente y de la

música, interesándose por desarrollar hábitos saludables de escucha y por contribuir a

solucionar los problemas creados por la contaminación acústica.

5.2.2- Contenidos por unidades didácticas

Unidad Tema Semanas

1 Músicas para ocasiones especiales 3

2 Cosas que suenan 4

3 Los orígenes del jazz 4

4 Del fonógrafo al MP3 2

5 Xilófonos y metalófonos 4

6 Descubrir y transformar la música medieval 4

7 Música e imágenes 4

8 Ritmos latinoamericanos 5


- Identificación de los principales usos y funciones de la música en al sociedad actual. - Audición y apreciación crítica de obras de distintos estilos usadas en ocasiones

especiales, interesándose por conocerlas y por ampliar las propias preferencias musicales.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales. - Invención de textos para una melodía dada. - Elaboración de un arreglo modificando diferentes parámetros de una pieza rítmica. - Interpretación de instrucciones verbales y gráficas para la construcción de un

instrumento musical. - Utilización de páginas Web previamente seleccionadas para buscar datos precisos

sobre distintos temas de interés musical.


- Nombra y define algunos de los principales usos y funciones de la música. - Identifica los usos o funciones de distintos fragmentos musicales. - Ajusta su acción a la de otros participantes del grupo en la interpretación de una pieza

rítmica. - Participa activamente en los coloquios y debates que se plantean en clase.


- Los objetos sonoros y los instrumentos no convencionales como medio de expresión musical. - Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. - Solistas y grupos que usan objetos sonoros e instrumentos no convencionales. - Audición y apreciación crítica de sus obras. - Interpretación de piezas musicales para objetos sonoros e instrumentos no convencionales. - Interés por el conocimiento de nuevas fuentes sonoras.


- Recuerda y nombra solistas y grupos que usan objetos sonoros e instrumentos no convencionales para hacer su música. - Se interesa por la exploración sonora y el descubrimiento de nuevos materiales y timbres. - Participa activamente en las actividades en grupo, aportando ideas y colaborando en la obtención de un buen resultado.


- Las raíces del jazz (espirituales negros, blues y ragtime) y el jazz tradicional.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de algunos ejemplos representativos.

- Audición y observación de instrumentos usados en las bandas de jazz. - Aplicación de estrategias específicas en la audición de piezas de jazz tradicional. - Interpretación de piezas vocales e instrumentales: espirituales negros, blues, ragtime y

estándares del jazz tradicional. - La improvisación como recurso compositivo. Improvisación vocal e instrumental

(individual y en grupo) sobre una secuencia armónica de tónica, subdominante y dominante.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento interculturales.


- Identifica auditivamente y describe espirituales negros, blues, ragtimes y piezas del jazz tradicional.

- Discrimina auditivamente y nombra algunos de los instrumentos usados en las bandas de jazz tradicional.

- Usa un vocabulario adecuado a la hora de comentar las piezas escuchadas e interpretadas en el aula.

- Improvisa melodías a partir de la modificación de elementos en una melodía dada.


- El sonido grabado: historia y situación actual. Valoración de los recursos

tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. - Audición y comparación de piezas musicales grabadas con distintos tipos de recursos

tecnológicos. - El estudio de grabación: pasos para la grabación de un disco. - Elaboración de mezclas de sonido utilizando una mesa de mezclas virtual. - Exploración de las posibilidades que ofrecen los ordenadores para llevar a cabo

distintas tareas musicales. - Actitud crítica ante la copia ilegal de música. - La música en la radio: sintonías y radiofórmula musical. Composición de una

sintonía a partir de un texto dado. - Búsqueda de información sobre emisoras y programas de radio.

¿QUÉ SE VA A EVALUAR? - Nombra y ordena cronológicamente distintos aparatos utilizados para la grabación y

(Criterios Evaluación)

reproducción del sonido. - Se interesa por conocer el funcionamiento de diferentes recursos tecnológicos al

servicio de la música y utiliza eficazmente algunos de ellos en diferentes actividades musicales.

- Participa activamente, aportando ideas propias, en los coloquios y debates que tiene lugar en el aula.


- Orígenes y evolución del xilófono. Observación, audición y comparación de instrumentos de la familia de los xilófonos y los metalófonos usados en distintas épocas y culturas. - Los xilófonos y los metalófonos: características y práctica de habilidades técnicas e interpretativas. - Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias al tocar instrumentos de la familia de los xilófonos y respeto hacia otras capacidades y formas de expresión. - Práctica e interpretación de piezas instrumentales aprendidas por imitación o a través de la lectura de partituras. - Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musicales. - Audición, análisis elemental y valoración crítica de piezas para xilófonos y metalófonos de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. - Utilización de musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.


- Identifica visual y auditivamente y nombra distintos instrumentos de la familia de los xilófonos y los metalófonos. - Utiliza adecuadamente los musicogramas y otras representaciones gráficas durante la audición de piezas musicales. - Comunica a los demás juicios personales acerca de la música que escucha. - Adecúa la propia interpretación a la del conjunto en la interpretación en grupo de piezas musicales.


- El canto llano. Audición e improvisación de melodías aplicando los estilos silábico, neumático y melismático a un texto dado.

- Los modos. Interpretación de melodías modales. - El bordón, los ostinatos y el organum. Audición, composición e interpretación de

piezas musicales utilizando estos recursos compositivos. - Utilización de enciclopedias, diccionarios e Internet para buscar información sobre

los instrumentos medievales. - Audición y comparación de distintas versiones de una misma pieza. - La fusión de la música medieval con músicas de otros estilos: Corvus Corax y De

Dieval Baebes. Audición y valoración crítica de piezas interpretadas por estos grupos.


- Define algunas de las principales características de la música medieval. - Improvisa melodías sobre un texto dado usando los diferentes estilos de interpretación

del canto llano. - Participa activamente en las actividades de interpretación y composición. - Localiza la información solicitada en diccionarios, enciclopedias e Internet y la

presenta citando correctamente las fuentes consultadas.


- La música al servicio de otros lenguajes: cine, televisión y publicidad. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de producciones audiovisuales.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

- Los elementos de una banda sonora: música, efectos sonoros y diálogos. Audiovisión de trailers de películas y análisis de algunos de los elementos que integran la banda sonora y de su relación con el argumento y las imágenes.

- Compositores de música cinematográfica. Búsqueda de información para averiguar los nombres de compositores de algunas bandas sonoras de películas.

- Exploración de materiales para la creación de efectos sonoros y utilización de los efectos obtenidos para la sonorización de una situación.

- Funciones de la música en televisión. Programas musicales y sintonías. - Tipos de música usados en publicidad. Análisis de la música usada en anuncios

publicitarios. - Audición de fragmentos musicales y selección de los más adecuados para acompañar

escenas de películas, programas de televisión y spots publicitarios. - Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en la

elaboración de un diaporama o un vídeo sobre un te4ma de su elección, seleccionando

la música y las imágenes. - Búsqueda de información en internet sobre temas relacionados con la música en las

producciones audiovisuales.


- Define las principales funciones de la música en el cine, la televisión y la publicidad. - Identifica y nombra bandas sonoras, sintonías y jingles escuchados en clase. - Selecciona fragmentos adecuados para acompañar secuencias de imágenes y escenas

características. - Utiliza los mecanismos adecuados para responder a cuestiones planteadas en las

actividades de investigación.


- La música latinoamericana. Audición, análisis y valoración crítica de ejemplos musicales de distintas culturas: música andina, guajira y rumbas cubanas, cumbia colombiana, choro brasileño.

- Utilización de recursos instrumentales, partituras y musicogramas para la comprensión de la música escuchada.

- Patrones rítmicos utilizados en la música latinoamericana. Interpretación y utilización para la composición de piezas musicales.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales y de acompañamientos rítmicos aprendidos por imitación o mediante la lectura de partituras.

- Práctica de pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Observación, audición e identificación de algunos instrumentos latinoamericanos. - Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.


- Toca con precisión patrones rítmicos de cuatro y ocho tiempos, tanto individualmente como superponiéndolos a otros tocados por el grupo.

- Reconoce auditivamente piezas del repertorio latinoamericano escuchadas previamente en el aula.

- Identifica visual y auditivamente, nombra y describe las principales características de algunos instrumentos usados en la música latinoamericana.

- Colabora con otros integrantes del grupo en la interpretación de piezas musicales, intentando adecuar la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.


competencias.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 1 Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar los parámetros del sonido así como la finalidad expresiva de los elementos básicos del lenguaje musical compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura y formas o estructuras) cuando escucha obras en vivo, grabadas o interpretadas en clase, y describe lo que ha oído con un lenguaje técnico apropiado. También se quiere valorar si distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol y fa en cuarta línea, notas, figuras, indicaciones de dinámica, de rítmica y de tempo...) cuando escribe o lee partituras de distintos tipos con el fin de aplicarlos a actividades de interpretación (vocal, instrumental, de percusión corporal, coreográfica, etc.) o de audición asociadas a diferentes contextos. Finalmente se comprobará que el alumnado aplica estrategias de atención y audición durante la interpretación, con una actitud de silencio y respeto hacia las demás personas durante la audición. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS CL AA CEC

1, 2, 3, 4, 26.

1. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices,

tempos... 2. Análisis de la finalidad expresiva de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás,

melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) en obras musicales interpretadas o grabadas.

3. Uso del vocabulario técnico apropiado en la descripción de los elementos musicales de una

obra.

4. Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la interpretación y audición.

5. Aplicación de estrategias para la audición e interpretación: silencio, atención, audición

interior, memorización comprensiva, etc.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 2 Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado de interpretar e improvisar, solo o en grupo, estructuras musicales en diferentes actividades de aula o centro, utilizando los modos, los ritmos y las escalas más comunes para crear sus propias composiciones y arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas empleando las posibilidades sonoras que ofrece la voz, los instrumentos musicales, la percusión corporal, los dispositivos electrónicos o cualquier otro objeto. Asimismo, se valorará si el alumnado participa en procesos de autoevaluación y coevaluación, valora las ideas ajenas e integra las aportaciones propuestas para tomar conciencia del proceso de mejora de sus posibilidades creativas, respetando el trabajo de otras personas y evitando el plagio y la copia. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS

AA CSC SIEE CEC

.5, 6, 7, 8, 14, 15, 21, 22.

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y

escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo).

2. Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la

creación musical. 3. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de

procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales.

4. Conservación de las creaciones propias utilizando la escritura musical o diferentes medios de

grabación. 5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de

opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejora. 6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales

del aula.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 3 Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. Con este criterio se pretende valorar si el alumnado es capaz de practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, especialmente del patrimonio español y canario, aprendidas por imitación o a través de la lectura del partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel y al contexto de ejecución (aula, centro, concursos, actuaciones intercentro...) aplicando las capacidades y habilidades técnicas e interpretativas necesarias (técnica instrumental, la relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación de la voz, control emocional ante al público, etc.). También se quiere comprobar si asume cualquiera de los papeles que demande la situación (solista, miembro del grupo, director, coro, bailarín...) así como si desarrolla y aplica las pautas que se derivan de cada uno de esos roles como el silencio, la atención al director y a los otros intérpretes, la audición interior, la memorización o la adecuación al conjunto. Finalmente se constatará si el alumnado muestra una actitud de respeto y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumento, es crítico con su propia interpretación y la del grupo, propone soluciones interpretativas y acepta las propuestas de las demás personas para integrar, por consenso, aquellas mejoras que contribuyan a la perfección de la tarea en común. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS AA CSC SIEE CEC

9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44, 45.

.

1. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio canario, utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación.

2. Aplicación de las habilidades técnicas necesarias para la interpretación instrumental y para

una correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación. 3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. 4. Utilización del movimiento y la danza como medio para enriquecer la percepción musical y

como forma de adquirir conciencia de las posibilidades del cuerpo. 5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo:

respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de

interpretación. 7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante

un público.

8. Utilización de los dispositivos tecnológicos para la grabación de algunas actividades

desarrolladas en el aula, la valoración crítica de la interpretación individual y del conjunto y la aportación y aceptación de propuestas de mejora.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 4 Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables. Este criterio propone verificar si el alumnado es capaz de indagar de forma creativa en las posibilidades sonoras y musicales de las distintas fuentes y objetos sonoros de su entorno cercano y ámbito cotidiano, identificando y observando los paisajes sonoros que le rodean, reflexionando de forma oral o escrita sobre los mismos y realizando creaciones musicales y/o audiovisuales, con el apoyo de las tecnologías, que le permitan transformar alguno de estos paisajes en los que se hace un uso indiscriminado del sonido en entornos sonoros más agradable y saludable. También se trata de confirmar que el alumnado muestra una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música, averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales, tomando conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS

CMCT CD CSC CEC

21, 22, 33, 34.

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. 2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de

producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable.

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede

satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 5 Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. Con este criterio se pretende comprobar en que medida el alumnado es capaz de relacionar las características de los diferentes instrumentos, las voces y las agrupaciones que intervienen en una obra musical con la época, estilo y género al que pertenece, ya sea de forma auditiva o a través de la indagación de la evolución de los mismos a lo largo de la historia, su forma y sus posibilidades sonoras. Asimismo, se quiere valorar si reconoce auditivamente los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...) y las formas de organización musical (suite, rondó, lied, sonata, etc.) analizando las diferentes texturas de una pieza musical para determinar a que época, cultura y lugar pertenece, con el apoyo de la audición y la lectura de partituras, mostrando una actitud abierta y respetuosa ante las diferentes propuestas presentadas. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS AA CSC CEC

7, 8, 23, 23, 25, 28, 29, 43, 44, 45.

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las

agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Canarias. 2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición,

contraste, variación…), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisis de las texturas de una audición.

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 6 Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado es capaz de analizar una obra musical, interpretada en clase, grabada o escuchada en vivo asociada a diferentes contextos (películas, videoclips, performances, audiciones, conciertos, publicidad...), argumentar sus conocimientos, juicios y opiniones musicales y comunicarlos oralmente o por escrito empleando un vocabulario adecuado, a través de debates, coloquios, exposiciones, musicogramas, presentaciones multimedia, movimiento y

danza, mímica y gestos, dramatizaciones, etc. También se valorará si distingue los elementos de las obras propuestas (ritmo, melodía, textura, timbre, forma, época, cultura, género, repetición, imitación, variación, etc.) y los describe utilizando distintos recursos como apoyo al análisis musical. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS CL AA CEC

27, 30, 31, 32, 46, 47.

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips,

audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales

usando un vocabulario adecuado. 3. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías,

texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical.

4. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 7 Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. Este criterio pretende verificar la capacidad del alumnado para extraer las relaciones que existen entre los acontecimientos que rodean un periodo de la historia de la música: históricos, tecnológicos, artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) y sociales. Para ello realizará trabajos de investigación, tanto de forma individual como en grupo, a partir de información obtenida en diversas fuentes y soportes (textuales, radiofónicas, videográficas…) y elaborará documentos propios (textos, presentaciones, producciones audiovisuales, blogs…) con el fin de expresar creativamente el resultado de su trabajo, empleando los recursos creados como apoyo a la exposición y utilizando el lenguaje técnico musical apropiado. Finalmente se valorará si el alumnado muestra interés por conocer y ampliar su repertorio musical y si disfruta de ello como oyente con capacidad selectiva. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS CL CD CSC CEC

35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49

1. Análisis de los acontecimientos históricos, sociales, tecnológicos y artísticos (danza, teatro,

pintura, arquitectura…) que rodean a un periodo de la historia de la música. 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales,

gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. 3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y búsqueda de resultados artísticos en las

experiencias musicales en diferentes contextos. 4. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 8 Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio. A través de este criterio se quiere comprobar si el alumnado maneja diversas fuentes en Internet (foros, páginas webs oficiales, blogs, tiendas on-line de aplicaciones específicas, etc.) y otros recursos tecnológicos o electrónicos para crear, almacenar, procesar y transmitir información, así como si utiliza los procedimientos apropiados de búsqueda, selección, contraste y tratamiento de dicha información para analizar las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del patrimonio internacional, nacional y canario, etc., y realizar una revisión crítica de dichas producciones que le permitan ir adquiriendo criterios musicales propios para ampliar y diversificar sus preferencias. Igualmente se valorará si comunica oralmente o por escrito las conclusiones empleando un lenguaje técnico apropiado y con el apoyo de las TIC haciendo de ellas un uso responsable. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS CL CD CEC

43, 44, 45, 48, 49, 52. 1.Uso respo

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 9 Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y emprendedora. Mediante este criterio se pretende que el alumnado sea capaz de experimentar las posibilidades que ofrecen las tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, y

- Competencia en Comunicación lingüística: CL. - Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología: CMCT. - Competencia digital: CD. - Competencia de Aprender a aprender: AA. - Competencias sociales y cívicas: CSC. - Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: SIEE. - Competencia en Conciencia y expresión cultural : CEC.

5.3- CUARTO CURSO

5.3.1- OBJETIVOS

1- Integrar la música en su vida personal, reconociendo las posibilidades que ésta ofrece

como actividad para el ocio y como actividad profesional.

2- Interpretar vocal y/o instrumentalmente un repertorio de piezas musicales aprendidas

de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, coordinando

la propia acción con la de otros miembros del grupo.

3- Participar activamente en proyectos musicales que se realicen fuera y dentro del

centro escolar, tomando conciencia del enriquecimiento mutuo que supone trabajo

cooperativo.

4- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.

utilizarlas como herramientas tanto para grabar, reproducir, crear e interpretar música como para editar audio y vídeo o generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Asimismo se comprobará si el alumnado participa en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, coreografía, difusión, etc.) y selecciona los materiales y recursos que mejor se adapten a cada situación. Finalmente se trata de constatar si reconoce la necesidad de la planificación previa a la realización del proyecto, marcando tiempos, metas y secuencias que relaciona con la calidad y eficiencia en el cumplimiento de los objetivos marcados, propone alternativas de solución a las dificultades detectadas, alcanzando acuerdos mediante la

negociación, y analiza los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS.

CONTENIDOS COMPETENCIAS CD SIEE CEC

50, 51. 1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar,

reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología.

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.).

3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con

conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. 5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. 6. Análisis de la música en el cine.

5- Identificar, definir y valorar, usando una terminología adecuada, obras musicales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas.

6- Improvisar, elaborar arreglos y componer piezas musicales individualmente y en

grupo utilizando diversos procedimientos compositivos y seleccionando las fuentes

sonoras más apropiadas.

7- Registrar y comunicar producciones musicales propias utilizando distintos recursos

tecnológicos para la grabación del sonido y/o elaborando partituras cono notación

tradicional o gráfica.

8- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, para el conocimiento y el disfrute de

la música y aplicar estrategias adecuadas para organizar y presentar la información

9- Utilizar de forma autónoma diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la

información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al autoaprendizaje musical.

10- Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y



11- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones

cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

12- Valorar el sonido y el silencio como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y

sus consecuencias y proponiendo soluciones para evitarlos.

13- Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del aula,

manifestando una actitud abierta y cooperativa ante las propuestas de otros y

expresando sus opiniones.

5.3.2- CONTENIDOS

Contenidos por unidades didácticas

Unidad Tema Semanas

1 Rodeados de música 4

2 Música repetitiva 4

3 Inventar música 5

4 Esto me suena: variaciones, citas, collages y plagios 4

5 Arreglos 5

6 Músicas del mundo y fusiones 4

7 Música y medios de comunicación 4


- La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de comunicación. - Identificación de los diferentes niveles de conciencia auditiva al escuchar obras en distintas situaciones y contextos. - Audición, identificación y comparación de fragmentos musicales de diferentes estilos. - Elaboración de fichas en el análisis de videoclips. - Participación en debates argumentando las propias ideas. - La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. - El papel de las tecnologías en la música. Transformación de hábitos, valores, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos en las últimas décadas. - Los formatos de audio digital. Utilización de un editor de audio par exportar ficheros con distintos formatos. - Interés, respeto y curiosidad por las diversas propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.


- Identifica y explica los diferentes niveles de conciencia auditiva presentes en la audición de piezas musicales en distintos contextos y situaciones.

- Utiliza un vocabulario musical adecuado al describir y emitir un juicio crítico de diferentes ejemplos musicales y videoclips, y argumenta sus opiniones a partir de la información obtenida en distintas fuentes.

- Colabora activamente con su grupo en la realización de actividades de investigación. - Muestra una actitud respetuosa con las preferencias musicales de sus compañeros y

compañeras. - Participa activamente en los coloquios y debates que se plantean en clase.


- La repetición como recurso compositivo. Identificación de patrones rítmicos y melódicos repetitivos en la audición y el análisis de piezas musicales. - La música africana para percusión. Audición, interpretación y composición de piezas basadas en la repetición de patrones rítmicos. - Los tambores: características y práctica de técnicas para su interpretación. - La música minimalista. Audición, interpretación y composición de piezas musicales utilizando recursos propios de la música minimalista. - Utilización de secuenciadores en línea para la composición de piezas musicales basadas en la combinación de loops. - Aplicación de diferentes técnicas de grabación para registrar las composiciones propìas. - Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo.


- Identifica, analiza y compara el uso de patrones rítmicos y melódicos repetitivos en piezas musicales de diferentes estilos. - Utiliza una técnica adecuada en la ejecución de tambores. - Coopera con su grupo en el ensayo e interpretación y en la creación de piezas musicales. - Combina adecuadamente diferentes patrones rítmicos y melódicos y se esfuerza por conseguir un producto acabado al componer piezas musicales usando un secuenciador.


- La creación musical: improvisación y composición. - Interpretación e improvisación de patrones rítmicos en un samba batucada.

- El blues de doce compases: elementos que lo caracterizan. - Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción del trabajo de los compositores. - Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación y la creación de piezas musicales. - La creación y distribución de música utilizando tecnología digital. La música libre. - Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales y la industria musical. - El editor de partituras. Utilización de un editor de partituras para registrar una composición propia. - Valoración crítica de la utilización de las TIC como recurso para la creación , el registro y la difusión de producciones sonoras.


- Improvisa diferentes ritmos para un mismo texto ajustándose a una base musical grabada o tocada en vivo. - Coordina su acción con la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales. - Participa activamente en las actividades de composición grupal, aportando ideas y contribuyendo a la consecución de un objetivo establecido de antemano. - Aplica las estrategias adecuadas y resuelve eficazmente las tareas de investigación encomendadas en el aula. - Explica los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. - Utiliza adecuadamente distintas herramientas de la informática musical.


- La utilización y relaboración de materiales musicales prexistentes: variaciones, paráfrasis, collage, plagios y remixes.

- Comparación del uso de materiales prexistentes en la música y en las artes visuales. - Audición y análisis de piezas musicales basadas en la utilización de un material

musical prexistente. - Composición de piezas musicales a partir de una melodía o un material musical

prexistente. - El plagio en la música. Audición y comparación de piezas musicalesw originales y

versiones que han sido consideradas como plagio. - Búsqueda de información en distintas fuentes y participación en debates utilizando

un vocabulario adecuado. - Creación de remixes utilizando un editor de audio.


- Identifica auditivamente algunos de los procedimientos utilizados en piezas musicales basadas en la relaboración de un material preexistente.

- Analiza diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras o textos, y describe sus principales características.

- Expone de forma crítica su opinión personal respecto a las músicas escuchadas en el aula, argumentándola en relación con la información obtenida de diferentes fuentes.

- Utiliza adecuadamente las funciones básicas de un editor de audio para crear un remix combinando materiales musicales prexistentes.


- Ámbitos profesionales de la música. El trabajo de los arreglistas. - La elaboración de arreglos propiamente dicha y distintos procedimientos para la

recreación de un material prexistente: la transcripción musical, la reducción para piano y la orquestación.

- Audición, análisis y comparación de distintas versiones de una misma pieza musical. - Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

elaboración de arreglos y transcripciones. - Transcripción, ensayo e interpretación de una pieza musical. - Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la

interpretación individual y en grupo y la creación musical. - Utilización de un secuenciador para la elaboración de arreglos musicales. - Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.


- Describe e identifica auditivamente distintas modalidades de relaboración de un material prexistente: arreglos, transcripción, reducción y orquestación.

- Utiliza diferentes técnicas y recursos y colabora activamente con su grupo en las actividades destinadas a realizar arreglos y transcripciones musicales.

- Usa un vocabulario adecuado para describir la música que se escucha en el aula.


- La world music y las músicas de fusión. - Audición, reconocimiento, análisis y comparación de una selección de piezas

musicales de diferentes estilos y culturas: Serbia (el kolo y las músicas de fusión), Jamaica (el reggae), de Cuba a Nueva York (la salsa), Andalucía (el flamenco, los nuevos flamencos y el flamenco fusión).

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído u mediante la lectura de partituras.

- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre las músicas del mundo y las músicas de fusión, así como sobre la oferta de conciertos y la difusión de este repertorio a través de los medios de comunicación.

- Creación de presentaciones combinando imágenes y sonido. - Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales.


- Define y explica los conceptos de world music y músicas del mundo. - Expone de forma crítica la opinión personal respecto a las músicas del mundo y las

músicas de fusión, argumentándola en relación con la información obtenida de distintas fuentes.

- Ensaya e interpreta, con toda la clase y en pequeño grupo, piezas muiscales aprendidas de memoria o mediante la lectura de partituras.

- Busca, selecciona y utiliza adecuadamente una serie de recursos (imágenes, textos y sonido) al elaborar una presentación.

UD 7

¿QUÉ VAMOS A APRENDER?

(Contenidos)

- La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana y en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre la oferta de manifestaciones musicales divulgadas a través de los medios de comunicación.

- La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales y la industria musical.

- La canción pop. Influencia de los medios en su creación y difusión. - Utilización de diferentes técnicas y recursos en la creación de una pieza musical

usando un secuenciador. - El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,

consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

- Utilización de recursos en Internet para la escucha musical. - Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las TIC como

recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

- Audición, análisis, creación y grabación de podcasts.

¿QUÉ SE VA A EVALUAR?

(Criterios

Evaluación)

- Explica algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad, atendiendo especialmente al papel de los medios de comunicación.

- Analiza canciones del repertorio del pop y describe sus principales características. - Obtiene un resultado adecuado en la creación de una pieza musical a partir de la

combinación de una serie de elementos dados, usando un secuenciador. - Obtiene un resultado adecuado en la creación y grabación de un podcast, usando un

editor de audio.


competencias básicas.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 1 Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas, en la sociedad en general, y en la canaria en particular.



CEC CL

A) Conoce las diferentes corrientes musicales presentes en nuestra sociedad.

B) Es capaz de valorar el patrimonio cultural de Canarias.

C) Extrae las características principales (estructura formal, función, instrumentos utilizado)s de la música escuchada

D) Es capaz de reconocer el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc., así como la intención de uso, la estructura formal y el medio de difusión utilizado en una obra musical determinada.

Distingue con dificultad las diferentes corrientes musicales (jazz, rock, pop, músicas del mundo, etc.) presentes en nuestra sociedad, tanto del panorama mundial como del nacional. No valora la música de Canarias . Extrae con errores importantes algunas de sus principales características (estructura formal, intención de uso, instrumentos…). Estructura deficientemente la información obtenida de las audiciones, visionados y otras fuentes documentales, para explicar de forma esquemática, con vocabulario pobre y carente de orden, algunas de las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diferentes (actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación…) a través de exposiciones orales, escritas o visuales sencillas y poco elaboradas, ya sea de forma individual o en grupo.

Distingue de forma guiada las diferentes corrientes musicales (jazz, rock, pop, músicas del mundo, etc.) presentes en nuestra sociedad, tanto del panorama mundial como del nacional. Conoce el patrimonio musical de Canarias. Extrae con ayuda de modelos algunas de sus principales características (estructura formal, intención de uso, instrumentos…). Estructura siguiendo pautas dadas la información obtenida de las audiciones, visionados y otras fuentes documentales, para explicar sintéticamente, con vocabulario propio, mejorable en fluidez y orden, algunas de las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diferentes (actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación…) a través de exposiciones orales, escritas o visuales sencillas, ya sea de forma individual o en grupo.

Distingue correctamente las diferentes corrientes musicales (jazz, rock, pop, músicas del mundo, etc.) presentes en nuestra sociedad, tanto del panorama mundial como del nacional. Conoce y valora la música tradicional y moderna de Canarias. Extrae convenientemente sus principales características (estructura formal, intención de uso, instrumentos…). Estructura adecuadamente la información obtenida de las audiciones, visionados y otras fuentes documentales, para explicar de forma completa, con vocabulario específico, cierta fluidez y orden, algunas de las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diferentes (actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación…) a través de exposiciones orales, escritas o visuales bien estructuradas, ya sea de forma individual o en grupo.

Distingue con exactitud y soltura las diferentes corrientes musicales (jazz, rock, pop, músicas del mundo, etc.) presentes en nuestra sociedad, tanto del panorama mundial como del nacional. Distingue las diferentes corrientes musicales de Canarias. Extrae en su totalidad y con autonomía sus principales características (estructura formal, intención de uso, instrumentos…). Estructura con claridad y precisión la información obtenida de las audiciones, visionados y otras fuentes documentales, para explicar de manera extensa, con vocabulario riguroso, fluidez y orden, algunas de las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diferentes (actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación…) a través de exposiciones orales, escritas o visuales creativas y bien estructuradas, ya sea de forma individual o en grupo.


Analizar diferentes piezas musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos apoyándose en la audición y en el uso de

documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características



AA CL CMCT

A) Es capaz de utilizar la lecto-escritura musical para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical.

B) Utiliza una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma de obras contextualizadas y previamente trabajadas en el aula o con

Analiza con dificultad, incluso recibiendo pautas muy claras, diferentes piezas musicales, contextualizadas y trabajadas previamente en el aula o con características similares a estas, apoyándose en la

Analiza siguiendo pautas diferentes piezas musicales, contextualizadas y trabajadas previamente en el aula o con características similares a estas, apoyándose en la audición y el uso de

Analiza con autonomía diferentes piezas musicales, contextualizadas y trabajadas previamente en el aula o con características similares a estas, apoyándose en la audición y el uso de

Analiza con rigor y autonomía diferentes piezas musicales, contextualizadas y trabajadas previamente en el aula o con características similares a estas, apoyándose en la audición y el uso de documentos impresos

características similares a estas. C) Es capaz de transmitir a los

demás los aspectos antes mencionados.

audición y el uso de documentos impresos (partituras, comentarios o musicogramas). Identifica con imprecisiones algunos rasgos distintivos de la obra y describe con errores importantes aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. Transmite a otros de manera confusa y escueta, utilizando un lenguaje coloquial y un léxico impreciso y pobre, mediante la elaboración de textos orales, escritos o visuales incompletos aplicando modelos muy guiados.

documentos impresos (partituras, comentarios o musicogramas). Identifica de forma guiada algunos rasgos distintivos de la obra y describir con algún error puntual aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. Transmite a otros convenientemente y de manera sintética, utilizando una terminología básica y adecuada, mediante la elaboración de textos orales, escritos o visuales a partir de modelos.

documentos impresos (partituras, comentarios o musicogramas). Identifica de forma adecuada algunos rasgos distintivos de la obra y describir con claridad aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. Transmite a otros correctamente y de manera extensa, utilizando una terminología adecuada, mediante la elaboración de textos orales, escritos o visuales bien estructurados y de producción propia.

(partituras, comentarios o musicogramas). Identifica con gran dominio algunos rasgos distintivos de la obra y describir con claridad y precisión aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. Transmite a otros con exactitud y soltura, utilizando una terminología adecuada, variada y precisa mediante la elaboración de textos orales, escritos o visuales creativos, bien estructurados y de producción propia.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 3 Reconocer y situar en su contexto distintas músicas para exponer de forma crítica su opinión personal respecto a diferentes manifestaciones y eventos musicales, argumentándola a partir de la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.



CEC CD CL

A) Es capaz de expresar una opinión fundamentada con respecto a una obra o a un espectáculo musical.

B) Muestra habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales

Reconoce con dificultad las diferentes cualidades y elementos característicos de distintas manifestaciones y eventos musicales y los sitúa con errores importantes en su contexto sociocultural, época y estilo. Expone su opinión personal, de forma crítica, aunque confusa y con un vocabulario poco preciso, a partir de la información de carácter elemental que busca y maneja con limitaciones en distintas fuentes (libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc.), empleando argumentos incoherentes e intuitivos, que presenta mediante trabajos escritos, exposiciones orales, presentaciones multimedia, conferencias… claramente mejorables.

Reconoce siguiendo modelos las diferentes cualidades y elementos característicos de distintas manifestaciones y eventos musicales y los sitúa con ayuda en su contexto sociocultural, época y estilo. Expone su opinión personal, de forma crítica, brevemente y con la terminología básica, a partir de la información de carácter general que busca y maneja de forma guiada en distintas fuentes (libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc.), empleando argumentos obtenidos de ejemplos conocidos, que presenta mediante trabajos escritos, exposiciones orales, presentaciones multimedia, conferencias… correctas.

Reconoce con facilidad las diferentes cualidades y elementos característicos de distintas manifestaciones y eventos musicales y los sitúa de forma genérica en su contexto sociocultural, época y estilo. Expone su opinión personal, de forma crítica, ordenadamente y con la terminología adecuada, a partir de la información relevante que busca y maneja con criterios dados en distintas fuentes (libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc.), empleando argumentos correctos, que presenta mediante trabajos escritos, exposiciones orales, presentaciones multimedia, conferencias… de calidad.

. Reconoce con destreza y autonomía las diferentes cualidades y elementos característicos de distintas manifestaciones y eventos musicales y los sitúa de manera precisa en su contexto sociocultural, época y estilo. Expone su opinión personal, de forma crítica, con detalle y la terminología específica, a partir de la información relevante y pertinente que busca y maneja con soltura y eficacia en distintas fuentes (libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc.), empleando argumentos coherentes y razonados, que presenta mediante trabajos escritos, exposiciones orales, presentaciones multimedia, conferencias… de elevado nivel de calidad.


Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos.



CMCT CSC CEC SIEE

A) Es autónomo para desenvolverse con la voz, el cuerpo y los instrumentos, en el tiempo y en el espacio.

B) Es capaz de realizar actividades en coordinación con el grupo.

C) Colabora con los otros miembros respetando el espacio del otro a través del control propio, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Ensaya, en pequeño grupo y por indicación expresa del profesorado, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos. Interpreta con errores importantes, en diversos contextos educativos y públicos (aula, centro, fiestas, concursos, actuaciones, etc.). Se desenvuelve con torpeza en el tiempo y en el espacio, con la voz, el cuerpo y su habilidad instrumental. Casi nunca respeta el espacio de los demás y adecua rara vez su acción a la del conjunto adaptándose a las aportaciones de los demás, para alcanzar unos resultados que sean producto de la poca implicación personal en el trabajo en equipo y acorde a sus propias posibilidades.

Ensaya, en pequeño grupo, activamente y por indicación del profesorado, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional y otros recursos gráfico. Interpreta con algún error puntual, en diversos contextos educativos y públicos (aula, centro, fiestas, concursos, actuaciones, etc.). Se desenvuelve con cierta falta de soltura en el tiempo y en el espacio, con la voz, el cuerpo y los instrumentos. Respeta si recibe pautas el espacio de los demás y adecua con cierta dificultad su acción a la del conjunto planteando a los demás soluciones interpretativas con cierta corrección técnica, para alcanzar unos resultados que sean producto de la revisión guiada del trabajo en equipo y acorde a sus propias posibilidades.

Ensaya, en pequeño grupo, activamente y por iniciativa propia, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos. Interpreta de forma correcta, en diversos contextos educativos y públicos (aula, centro, fiestas, concursos, actuaciones, etc.). Se desenvuelve con soltura en el tiempo y en el espacio, con la voz, el cuerpo y su habilidad instrumental, respeta adecuadamente el espacio de los demás y adecua con facilidad su acción a la del conjunto planteando a los demás soluciones interpretativas con corrección técnica, para alcanzar unos resultados que sean producto de la revisión y corrección modelada del trabajo en equipo y acorde a sus propias posibilidades.

Ensaya, en pequeño grupo, activamente y por iniciativa propia, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos. Interpreta de forma correcta, en diversos contextos educativos y públicos (aula, centro, fiestas, concursos, actuaciones, etc.). Se desenvuelve con soltura en el tiempo y en el espacio, con la voz, el cuerpo y su habilidad instrumental, respeta adecuadamente el espacio de los demás y adecua con facilidad su acción a la del conjunto planteando a los demás soluciones interpretativas con corrección técnica, para alcanzar unos resultados que sean producto de la revisión y corrección modelada del trabajo en equipo y acorde a sus propias posibilidades.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 5 Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.



CEC AA SIEE CSC

A) Conoce los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical.

B) Se implica en la realización de diferentes proyectos musicalesl, extendiendo la motivación a otras actividades musicales que se producen en su entorno.

C) Es capaz de buscar soluciones ante los problemas que puedan surgir.

Participa por indicación expresa del profesorado, en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical celebrado en el centro y, sólo si es obligatorio, en otras actividades musicales que se producen en su entorno. Realiza con fallos y de manera incompleta

Participa activamente y a sugerencia del profesorado, en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical celebrado en el centro y, con poca iniciativa, en otras actividades musicales que se producen en su entorno.

Participa activamente y por iniciativa propia, en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical celebrado en el centro y en otras actividades musicales que se producen en su entorno. Realiza con autonomía,

Participa activamente y con un alto grado de motivación, en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical celebrado en el centro y en otras actividades musicales que se producen en su entorno. Realiza con autonomía, eficacia, responsabilidad y soltura algunas de las

aunque se le preste ayuda, algunas de las tareas necesarias (planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.). Afronta los problemas que surgen en este tipo de eventos imponiendo su criterio sin preocuparse de propiciar un clima positivo o adaptándose a las aportaciones de los demás, y busca soluciones técnicamente incorrectas y poco creativas.

Realiza adecuadamente y de manera guiada algunas de las tareas necesarias (planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.). Afronta los problemas que surgen en este tipo de eventos aceptando las contribuciones de sus compañeros y expresando sus ideas sin convicción, y busca soluciones alternativas a partir de ejemplos conocidos.

responsabilidad y corrección algunas de las tareas necesarias (planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.). Afronta los problemas que surgen en este tipo de eventos valorando con tolerancia las contribuciones de otras personas y exponiendo su criterio con convicción, y busca soluciones alternativas con cierto grado de corrección técnica y con creatividad.

tareas necesarias (planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.). Afronta los problemas que surgen en este tipo de eventos propiciando un clima positivo, con empatía y asertividad, y busca soluciones alternativas técnicamente correctas y creativas.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 6 Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.



CL CD SIEE CSC

A) Conoce, en su justa medida, los aspectos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y mediante sus propias experiencias, realizadas como trabajos de aula, sea capaz de apreciar y valorar el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Desarrolla con poca autonomía e implicación personal alguna de las competencias de los diferentes profesionales que intervienen los ámbitos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.), mediante experiencias realizadas en el aula (grabaciones sencillas de audio, montajes radiofónicos, realización de podcasts, pequeños cortometrajes, etc.). Explica con deficiencias los procesos básicos de creación, edición y difusión musical a través de exposiciones verbales, escritas o visuales incompletas, aplicando modelos muy pautados y con un léxico pobre.

Desarrolla de manera guiada alguna de las competencias de los diferentes profesionales que intervienen los ámbitos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.), mediante experiencias realizadas en el aula (grabaciones sencillas de audio, montajes radiofónicos, realización de podcasts, pequeños cortometrajes, etc.). Explica brevemente los procesos básicos de creación, edición y difusión musical a través de exposiciones verbales, escritas o visuales adecuadas, aplicando modelos y con un léxico básico.

Desarrolla correctamente alguna de las competencias de los diferentes profesionales que intervienen los ámbitos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.), mediante experiencias realizadas en el aula (grabaciones sencillas de audio, montajes radiofónicos, realización de podcasts, pequeños cortometrajes, etc.). Explica con claridad los procesos básicos de creación, edición y difusión musical a través de exposiciones verbales, escritas o visuales adecuadas, bien estructuradas y con un léxico adecuado.

Desarrolla con destreza alguna de las competencias de los diferentes profesionales que intervienen los ámbitos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.), mediante experiencias realizadas en el aula (grabaciones sencillas de audio, montajes radiofónicos, realización de podcasts, pequeños cortometrajes, etc.). Explica con seguridad y soltura los procesos básicos de creación, edición y difusión musical a través de exposiciones verbales, escritas o visuales adecuadas, creativas, bien estructuradas y con un léxico variado y preciso.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 7 Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) con autonomía y creatividad, utilizando medios digitales e informáticos.



CD CEC SIEE

A) Es consciente de las aportaciones de las tecnologías de la información y la

Elabora si recibe pautas muy claras y sin mostrar interés, un arreglo para

Elabora mostrando cierto interés, siguiendo modelos

Elabora de forma correcta, con buena implicación personal,

Elabora con gran dominio e implicación personal, originalidad, autonomía y

comunicación al proceso musical, si muestra interés por conocerlas y aplicarlas correctamente y evaluar la capacidad de éste para utilizarlas al servicio de la creación musical.

B) Puede aplicar las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música.

C) Es autónomo para tomar decisiones en el proceso de creación.

una pieza musical dada, a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.), utilizando con limitaciones y algunos errores importantes, a pesar de las indicaciones, medios digitales e informáticos (software de secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadores multipista, programas de composición…). Toma decisiones, sin mucha reflexión, durante el proceso de creación, proponiendo diversas alternativas técnicamente incorrectas y poco creativas y escogiendo una para concluir el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos organizados en el centro, entre centros y/o el municipio, etc

con autonomía y mejorable en creatividad, un arreglo para una pieza musical dada, a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.), utilizando adecuadamente, con indicaciones del profesor, medios digitales e informáticos (software de secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadores multipista, programas de composición…). Toma decisiones siguiendo orientaciones durante el proceso de creación, proponiendo diversas alternativas obtenidas de ejemplos conocidos y escogiendo la mejor a partir de sugerencias de otras personas, para concluir con éxito el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos organizados en el centro, entre centros y/o el municipio, etc.

autonomía y creatividad, un arreglo para una pieza musical dada, a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.), utilizando con acierto y algún modelo, medios digitales e informáticos (software de secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadores multipista, programas de composición…). Toma decisiones con responsabilidad durante el proceso de creación, proponiendo diversas alternativas con cierto grado de corrección técnica y creatividad y escogiendo la mejor a partir de sugerencias de otras personas, para concluir con éxito el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos organizados en el centro, entre centros y/o el municipio, etc.

creatividad, un arreglo para una pieza musical dada, a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.), utilizando con soltura y acierto medios digitales e informáticos (software de secuenciación, edición de audio y de partituras, grabadores multipista, programas de composición…). Toma decisiones con autonomía y responsabilidad durante el proceso de creación, proponiendo diversas alternativas técnicamente correctas y creativas y escogiendo conscientemente la mejor, para concluir con éxito el proyecto y difundirlo en el aula, la radio escolar, los eventos organizados en el centro, entre centros y/o el municipio, etc.

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 8 Crear una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales.



CEC CD

A) Es capaz de seleccionar

fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar así como la correcta aplicación de las técnicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

B) Muestra iniciativa, autonomía y creatividad en diferentes contextos.

Selecciona, sin mucha reflexión a pesar de la sugerencia de ideas, los fragmentos musicales adecuados y crea, sólo si se le dan indicaciones muy claras, una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, mediante el uso poco hábil de diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales para elaborar de forma inconclusa una producción audiovisual. Demuestra poca iniciativa y escasa autonomía, en contextos escolares, sociales y profesionales (conciertos, producciones musicales, festivales, exposiciones,

Selecciona, necesitando que se le sugieran ideas, los fragmentos musicales adecuados y crea, a partir de la propuesta del docente, una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, mediante el uso correcto de diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales de forma guiada, para elaborar una producción audiovisual. Muestra iniciativa en contextos escolares, sociales y profesionales (conciertos, producciones musicales, festivales,

Selecciona con cierta coherencia los fragmentos musicales adecuados y crea a partir de modelos, una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, mediante el uso correcto de diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales con habilidad, para elaborar una producción audiovisual. Muestra autonomía y creatividad, en contextos escolares, sociales y profesionales (conciertos, producciones

. Selecciona coherentemente los fragmentos musicales adecuados y crea por iniciativa propia una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, mediante el uso correcto de diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales, con habilidad y creatividad, para elaborar una producción audiovisual. con autonomía, creatividad y originalidad, en contextos escolares, sociales y profesionales (conciertos, producciones musicales, festivales, exposiciones, actos académicos, concursos, anuncios…)

- Competencia en Comunicación lingüística: CL. - Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología: CMCT. - Competencia digital: CD. - Competencia de Aprender a aprender: AA. - Competencias sociales y cívicas: CSC. - Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: SIEE. - Competencia en Conciencia y expresión cultura : CEC.

6- MATERIAL PARA EL CURSO ESCOLAR

Criterios para la selección de materiales y recursos didácticos.

actos académicos, concursos, anuncios…)

exposiciones, actos académicos, concursos, anuncios…)

musicales, festivales, exposiciones, actos académicos, concursos, anuncios…)

CRITERIO DE EVALUACIÓN Nº 9 Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad.



CEC CL CD SIEE

A) Es capaz de reconocer y apreciar el papel de la música en los medios de comunicación y si es consciente de su uso en el lenguaje publicitario. Dada la importancia y amplia presencia de éstos en la sociedad actual, es fundamental para el alumnado

B) Sabe apreciar las aportaciones que los medios reciben desde diferentes campos (tecnología, artes plásticas, lenguaje…), entre los cuales destaca la música.

Reconoce con mucha dificultad, las aportaciones de la música a los mass-media, mediante el análisis de fuentes muy sencillas radiofónicas, televisivas y filmográficas, o la creación de un producto audiovisual (podcasts, publicidad, esquetches, cortos…). Estructura de manera deficiente la información obtenida mediante textos orales o escritos, esquemas, mapas conceptuales… de producción propia o en grupo, en los que confunde las funciones de la música (comunicativa, lúdica, simbólica, de expresión, física, social y cultural, etc.) en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad, expresándose con dificultad, utilizando un lenguaje coloquial, recurriendo a muletillas y a un léxico impreciso y pobre.

Reconoce de forma guiada, las aportaciones de la música a los mass-media, mediante el análisis de fuentes sencillas radiofónicas, televisivas y filmográficas, o la creación de un producto audiovisual (podcasts, publicidad, esquetches, cortos…). Estructura con ayuda la información obtenida mediante textos orales o escritos, esquemas, mapas conceptuales… de producción propia o en grupo, en los que describe con relativa claridad las funciones de la música (comunicativa, lúdica, simbólica, de expresión, física, social y cultural, etc.) en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad, expresándose con cierta dificultad, utilizando un lenguaje coloquial y un léxico no específico.

. Reconoce de forma autónoma, las aportaciones de la música a los mass-media, mediante el análisis de todo tipo de fuentes, sobre todo radiofónicas, televisivas y filmográficas, o la creación de un producto audiovisual (podcasts, publicidad, esquetches, cortos…). Estructura adecuadamente la información obtenida mediante textos orales o escritos, esquemas, mapas conceptuales… de producción propia o en grupo, en los que describe de manera general y clara las funciones de la música (comunicativa, lúdica, simbólica, de expresión, física, social y cultural, etc.) en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad, expresándose con cierta fluidez, utilizando un léxico correcto.

Reconoce con mucha facilidad y de forma autónoma, las aportaciones de la música a los mass-media, mediante el análisis detallado de todo tipo de fuentes, sobre todo radiofónicas, televisivas y filmográficas, o la creación de un producto audiovisual (podcasts, publicidad, esquetches, cortos…). Estructura correctamente la información obtenida mediante textos orales o escritos, esquemas, mapas conceptuales… de producción propia o en grupo, en los que describe con precisión y detalle las funciones de la música (comunicativa, lúdica, simbólica, de expresión, física, social y cultural, etc.) en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad, expresándose con fluidez, utilizando un léxico preciso, correcto y variado, así como una presentación original y de calidad.

Para la selección de materiales y recursos didácticos se tendrán en cuenta en cuenta los

siguientes criterios:

- Formación integral del alumnado, en respuesta a los objetivos generales de la ESO.

- Formación musical del alumnado desde una triple dimensión: expresión, percepción e

indagación.

- Actividades variadas y adecuadas a los distintos niveles individuales y de grupo.

• FLAUTA DULCE

• CUADERNO DE TRABAJO

• LIBRO DE TEXTO Y CUADERNO DE ACTIVIDADES: EDITORIAL AKAL

En todos los trimestres se utilizarán para calificar al menos cinco instrumentos de

evaluación básicos: Flauta Dulce, Instrumentos de Placas, Cuaderno, Pruebas

Escritas y/u Orales, Trabajos y Observación Directa.

• Flauta: Hay que traerla obligatoriamente el día que indique el profesor. (Habrá al

menos dos controles con calificación numérica al final de cada trimestre)

• Cuaderno de Música (Pentagrama): Se traerá siempre a clase para actividades de

aprendizaje de lenguaje musical o para anotar partituras.

• Cuaderno: Es obligatorio traerlo a clase siempre independientemente de si va

a realizar un examen u otra actividad diferente.

• Pruebas escritas y/u orales: Habrá al menos dos por trimestre.

• Trabajos: Habrá al menos dos por trimestre. Pueden ser trabajos de aula o para

realizar en casa, generalmente de manera individual.

• Observación directa: Es la asistencia a clase; la realización de actividades en

casa y en el aula; la actitud hacia la materia y el comportamiento durante la

sesión. Se anotará en el cuaderno del profesor en forma de negativos o positivos.

• A los alumnos con características educativas específicas -salvo los que tengan

altas capacidades intelectuales- que precisen algún tipo de adaptación podrían

valorárseles los instrumentos cuaderno y trabajos con un valor del 90% previo

informe del Departamento de Orientación.

De manera constante se valorará la ortografía; la claridad de expresión; las habilidades

interpretativas; la asistencia a clase; la puntualidad; la actitud positiva hacia el área; la

constancia en el trabajo así como la actitud individual y hacia el colectivo, haciendo

especial hincapié en la tolerancia, respeto al profesor y compañeros.

Para las pruebas escritas se valorará el uso correcto del vocabulario específico y la

aplicación correcta de los contenidos prácticos realizados en clase.

7- SISTEMA DE CALIFICACIÓN, RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN

7.1- Sistema de calificación

Los criterios de calificación de la materia de música son:

1- Prueba escrita: 30%

2- Prueba instrumental: 30%

3- Libreta: 10%

4- Actitud, trabajo, respeto a los compañeros y a la profesora: 30%

7.2-Procedimientos extraordinarios de evaluación. recuperaciones para alumnos

con la música pendiente

Se aplicarán a aquellos alumnos que por haber faltado a clase reiteradamente no

puedan ser evaluados normalmente (pérdida de la evaluación continua). Éstos habrán de

demostrar la asimilación de los contenidos del área a través de una serie de actividades

y pruebas concretas que dependerán de la trayectoria particular de cada alumno que se

resumen en las siguientes:

1. Entrega del cuaderno con todos los contenidos y actividades realizadas

hasta la fecha por el profesor.

2. Prueba oral con los contenidos mínimos del curso establecidos desde el

inicio.

• Para las recuperaciones (alumnos con la música pendiente) los alumnos deberán

realizar un trabajo monográfico o de temática propuesta del profesor de diez

folios y cumplimentar un dossier que se les entregará con los contenidos

mínimos que determine el departamento. La convocatoria de la prueba se

realizará en tiempo y forma.

7.3- Evaluación del proceso de enseñanza.

El profesor irá revisando el funcionamiento de las unidades didácticas o temáticas a lo

largo del desarrollo de las mismas. Se evaluarán los siguientes aspectos:

- Relación entre contenidos trabajados y conocimientos previos.

- Interés de las actividades y secuenciación adecuada.

- Material suficiente, espacio adecuado,...

- Habrá un registro en el diario de clase y se intentarán detectar actuaciones erróneas

para corregirlas de inmediato

8- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

ACTIVIDAD 1

Celebración del Día de Canarias (Mayo)

ACTIVIDAD 2

Participación en el Festival de la canción y baile de la Villa de Mazo.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA 1

Salida al teatro Circo de Marte en St. Cruz de La Palma el día 21 de octubre con el

curso 1º E.S.O.

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