PROGRAMACIÓN DOCENTE DE FAGOT - murciaeduca.esPara elaborar la presente programación se ha tenido...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓNDOCENTE DE

FAGOT

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Fagot Curso 2019-2020

ÍNDICEPROGRAMACIÓN DOCENTE DE FAGOT.................................................................................................1

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD......................................................6

INTRODUCCIÓN................................................................................................................................... 6

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA......................................................................................6

1. OBJETIVOS GENERALES................................................................................................................ 6

2. CONTENIDOS GENERALES........................................................................................................... 6

3. METODOLOGÍA............................................................................................................................ 7

4. EVALUACIÓN................................................................................................................................ 7

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN...................................................................................................................74.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.................................................................................84.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO....................................................................................................94.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA.....................................................................9

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM....................................................................................................... 10

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................102. CONTENIDOS.......................................................................................................................................113. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................134. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................155. LA CLASE COLECTIVA..............................................................................................................................17

Programación de la clase colectiva.....................................................................................................176. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................177. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.......................................................................................................18

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM....................................................................................................18

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................182. CONTENIDOS.......................................................................................................................................193. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................224. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................235. LA CLASE COLECTIVA..............................................................................................................................25


III. TERCER CURSO DE LAS EEM....................................................................................................27

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................272. CONTENIDOS........................................................................................................................................283. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................304. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................325. LA CLASE COLECTIVA..............................................................................................................................34


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM...................................................................................................35

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1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................352. CONTENIDOS........................................................................................................................................363. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................394. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................415. LA CLASE COLECTIVA..............................................................................................................................42


B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.................................................................................45

1. OBJETIVOS GENERALES.............................................................................................................. 45

2. CONTENIDOS GENERALES.......................................................................................................... 45

3. METODOLOGÍA.......................................................................................................................... 46

4. EVALUACIÓN.............................................................................................................................. 46

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................................................464.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...............................................................................474.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO..................................................................................................484.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA...................................................................484.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS...............................................................................................................49

4.5.1. Exámenes de septiembre.....................................................................................................494.5.2 Matrícula de honor..............................................................................................................49

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM....................................................................................................... 50

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................502. CONTENIDOS........................................................................................................................................513. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................524. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................525. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................566. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.......................................................................................................56

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM...................................................................................................57

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................572. CONTENIDOS.......................................................................................................................................583. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................584. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................595. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................626. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.......................................................................................................62

III. TERCER CURSO DE LAS EPM....................................................................................................63

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................632. CONTENIDOS........................................................................................................................................643. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................654. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................655. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................696. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.......................................................................................................69

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM..................................................................................................70

1. OBJETIVOS...........................................................................................................................................70

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2. CONTENIDOS........................................................................................................................................713. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.....................................................................................................................714. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN....................................................................................................................725. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................756. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.......................................................................................................76

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM......................................................................................................76


VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM.....................................................................................................83


C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS................................................................................91

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD..................................................................................91

2. USO DE LAS TICS........................................................................................................................ 92

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.............................................................................................94

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO...........................................................................................95

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA............................................95

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO.............................................................................................................951.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO...........................................................................................................961.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO.............................................................................................................97

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA..........................................98

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO.............................................................................................................982.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................1012.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO...........................................................................................................1022.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO............................................................................................................1032.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO............................................................................................................1052.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO............................................................................................................107

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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD : GREGORIO NICOLÁS SÁNCHEZ

INTRODUCCIÓN

La necesidad de realizar una programación didáctica que sistematice el proceso de enseñanza-aprendizaje, viene dada por la necesidad de planificar la complejidad del propio proceso, de laintencionalidad de la acción educativa, y de la formación y profesionalización del docente. Lasprogramaciones didácticas son los instrumentos de planificación curricular específicos de cada área,módulo o asignatura, constituyendo el tercer y último nivel de concreción curricular, y desarrollado através de las unidades didácticas.

Para elaborar la presente programación se ha tenido en cuenta el currículo establecido por laComunidad de la Región de Murcia donde se incluyen los aspectos básicos relativos a objetivos,contenidos, principios metodológicos y criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales en elDECRETO 58/2008, de 11 de abril, y Profesionales de Música en el DECRETO 75/2008, de 2 de mayo.

Igualmente debemos conocer los aspectos que influyen en el proceso de aprendizaje, quecomprenden desde el marco educativo del centro (Proyecto Educativo, Proyecto Curricular yProgramación General Anual), la idiosincrasia de la región donde se ubica el centro y sus peculiaridadesdel contexto socio-económico y cultural, las características individuales del alumnado (edad, desarrollofísico y psicomotriz, progreso intelectual y entorno social) y la propia atención a la diversidad que ellogenera incluido los diferentes perfiles culturales que se presentan, posibles discapacidades físicas omentales de los alumnos, y la propia problemática del fagot (escasez de alumnos, precio, tamaño, etc).

Además se tendrán muy en cuenta estas actividades y materiales:

Desarrollo de actividades en conjunto una vez al mes (audiciones, conciertos, controles.....)para el seguimiento de los objetivos conseguidos.

Con el fin de adquirir más conocimientos y completar la formación académica de los alumnos, seincluirán actividades tales como la asistencia a conciertos, audiciones y recitales de interés general oespecífico, y así mismo, si el profesor lo estima oportuno, realizar controles periódicos en aula paraobservar y cuantificar la consecución de objetivos.

Continuar con la adquisición de material didáctico.La ampliación y renovación de material didáctico supone ofrecer variedad y facilidad de elección alalumno y al propio profesor como herramienta de programación e incluso de posible adaptacióncurricular que favorezca la consecución de objetivos a los alumnos. La coordinación anual de tutor ycentro es fundamental para mejorar los materiales que permitan realizar contenidos adecuados einnovadores acorde a la situación socio-pedagógica existente.

Realización de intercambio de profesores de otros centros.Los intercambios de profesorado son una fuente de información, ideas, metodologías y experiencias queexpande los conocimientos y favorecen el espíritu crítico del alumno como medio de formación musical.Estos se realizarán preferentemente a través de cursos, talleres, ponencias o seminarios en el centro. Laparticipación del alumno es primordial.

Intercambios con otros conservatorios, escuelas de música...Estos intercambios son importantes para el desarrollo musical y social del alumno ya que lo que seexperimenta en estas vivencias facilita un desarrollo personal y social como medio de formación integraldel alumno.

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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Según el Decreto nº 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de lasenseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, la enseñanza de Instrumentos de vientomadera tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca unacolocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática yfacial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación articulación y flexibilidad delsonido.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y elperfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en lainterpretación del repertorio.

5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar elvibrato y los diferentes matices.

6. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correctofuncionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.10. Memorizar textos musicales.11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.13. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

Atendiendo al Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo delas enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, los contenidos para el departamento demadera serán los siguientes:

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.Relajación.

2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidascontrolando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración.

3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad delsonido. Dinámica. Altura.

4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.5. Las digitaciones.6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.

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7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicalespequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del

director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura einterpretación de piezas a varias partes.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición dehábitos de estudio correctos.

3. METODOLOGÍA

Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propia del alumno esel fin que se persigue.

A lo largo de este proceso el profesor debe ser un guía, un amigo y consejero, que da solucionesconcretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios o conducehacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumno hacia elhecho artístico.

En materias como la nuestra, la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante flexiblecomo para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.

La técnica debe de ser orientada a la interpretación, ya que es un medio y no un fin.

Misión del alumno: Aplicación y práctica de las indicaciones del profesor; cantar previamente losejercicios a ejecutar bajo la vigilancia del profesor.

Misión del profesor: Vigilancia y corrección constante de los posibles errores y defectos; ofrecerse comomodelo a imitar por el alumno.

- La clase se iniciará con el trabajo de los ejercicios técnicos.- Se vigilará la marcha de los ejercicios de gimnasia muscular y de respiración

propuestos.- El tiempo que emplee el profesor en hacer correcciones servirá de descanso para el

alumno.- Se proseguirá la clase con ejercicios melódicos y de interpretación.- Se explicará la utilidad de los ejercicios melódicos y de interpretación.- Se explicará el contexto histórico de las obras o estudios de estilo.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a laejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada,

conocer las posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesariospara la producción del sonido.

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3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las

posibilidades sonoras del instrumento.4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de

la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del

instrumento.5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical,

mostrando su grado de asimilación, así como las características de la escritura musicaldel propio instrumento.

6. Leer texto a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con

cierta autonomía en la lectura de un texto.7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de

memoria oportuna.8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,

agónica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales

que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio delinstrumento.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisiónrítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el

grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica,etc., a la de los compañeros en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y delrepertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando

desarrollar una autonomía progresiva.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criteriosde evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole alalumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, lasdificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicacionessobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.

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Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que losalumnos piensan y saben.

Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de laactividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación deexcepcionalidad.

Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar elsiguiente baremo: - 1 a 4- 5- 6.- 7, 8- 9, 10- SC (sin calificar)….........(Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes

elementos de juicio para poder calificar –generalmente por falta de asistencia del alumno).

Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraeráuna calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal más las siglasN.M. o P.A. En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral enlos mismos términos pero sin decimales.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lolargo de todo el curso. Esta calificación final será en los términos de Apto o No Apto.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos, seestablecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resultainconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por loque el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuantoantes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesorestablecerá una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir losobjetivos propuesto aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquiercaso, es necesario tener en cuenta que una recuperación solo es posible contando con laparticipación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema detrabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento,de dos piezas musicales del listado de la Programación del curso al que pertenezca, que serán elegidaslibremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto deescritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista estánrecogidos en el Anexo de las Pruebas de Ingreso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Elementales.

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I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimientobásico del fagot.

2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permitaemitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones.

3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad delsonido.

4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y unaaceptable afinación.

5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulacióndurante la interpretación.

6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota yobservando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos.

7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen enel proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

8. Conocer de memoria la digitación básica del fagot como herramienta que permite lainterpretación musical de manera fluida.

9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas,como herramienta que dota de coherencia al discurso musical.

10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión dela frase musical.

11. Memorizar escalas, estudios y obras a fin de desarrollar la memoria musical, a la vez que seadquiere un estilo interpretativo propio.

12. Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta quefavorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamenteadquiridos.

13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permiteel montaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música,la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correctadistribución del tiempo y el trabajo.

16. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativadel mensaje musical.

17. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe ytransmite la temporalidad del arte de la música.

18. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindiblepara la interpretación musical colectiva.

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2. CONTENIDOS

1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del

instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en

las condiciones idóneas para una correcta interpretación.

2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable

y de calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural

durante la interpretación. Práctica de ejercicios previos y posteriores a la interpretación musical a fin de prevenir lesiones. El arnés; su uso y regulación.

3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una

correcta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del

instrumento.

4. Embocadura: Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. Practica mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del

paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la

embocadura eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora.

5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo

posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el mi1 hasta el La 2 evitando cambios bruscos

o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato y legato. Discriminación visual y auditiva entre el legato y el staccato. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato y legato. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª utilizando las articulaciones de staccato y legato

desde el mi1 al La2.

7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación.

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Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde mi1 aLa2.

Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos queforman las distintas frases musicales.

8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y

las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la

digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el mi1 hasta el La2.

Escalas. Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol y sus relativos menores. Práctica de escalas hasta una alteración en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas y

una pulsación mínima de negra=50. Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores.

9. Matices: Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico. Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento

al andante moderato. Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición

de que se trate.

10. Memorización y lectura a primera vista: Memorización de las posiciones de los sonidos entre mi1 y La2 como herramienta que permite

una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como

sentado. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una

obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo quese adquiere un estilo musical propio.

Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de laconcentración necesaria para la interpretación musical.

11. Audición: Realización de audiciones comparadas del repertorio de fagot como herramienta que permite el

desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los

siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión

del mensaje musical.

12. Hábitos de estudio: Desarrollo de un hábito de estudio regular que permita una evolución adecuada en la práctica

instrumental. Conocimiento del protocolo de una sesión de estudio necesario para obtener el máximo

rendimiento.

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Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita unprogreso adecuado.

13. Actuaciones en público: Realización de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente tanto en clase como en el

estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una

interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario,

correcta colocación y vestimenta. Interpretación de obras en grupo en público valorando el trabajo en equipo y con sentido de

pertenencia al grupo.

14. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad

y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones,

intervalos hasta de tercera y figuración hasta de negras. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras

con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio.

15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde

mi1 a La2 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos.

16. Clave de Do en 4ª línea: Introducción a la clave de Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do

en 4ª línea y Fa en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que

permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimientobásico del fagot. Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados

específicos: engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buenestado de las llaves de metal y de la madera.


Criterio de evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición de pie y firmeza yrelajación de la posición sentada de manera que permita un sonido estable y se prevenga elriesgo de lesiones.


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Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculosque intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificarcorrectamente la columna de aire.


Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos losregistros estudiados en el curso.


Evaluación: conseguir discriminar tanto visual como auditivamente los diferentes tipos dearticulación e interpretar las diferentes articulaciones staccato o legato según loscorrespondientes signos gráficos.


Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos y corregir la propia afinacióncuando sea necesario.

7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en elproceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y laemisión de aire con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que seindicarán en el objetivo correspondiente.


Evaluación: Acreditar el conocimiento de las posiciones desde el Mi1 hasta el La3.9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas,

como herramienta que dota de coherencia al discurso musical. Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz

dinámico: p, mf y f y ser capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza realizando lasindicaciones de acelerando y ritardando que puedan aparecer en la partitura.

10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión de lafrase musical.

Evaluación: mostrar que se recurre al análisis musical como herramienta que permitecomprender el texto musical.


Evaluación: ser capaz de desarrollar la memoria musical a fin de consolidar la técnicainstrumental, interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura adquiriendo un estilointerpretativo de carácter personal.


Evaluación: Poner de relieve la capacidad de improvisación con sentido musical tanto conconsigna dada como libre.

13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite elmontaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios aplicando el protocolo necesariopara leer a primera vista de manera adecuada.

14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música, lasensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

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Evaluación: demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música y el repertorio de fagot ala vez que se crea el hábito de escuchar música de manera regular.


Evaluación: Mostrar la capacidad de organizar las propias sesiones de estudio y la adquisiciónde un hábito de estudio regular que permite una evolución adecuada en la prácticainstrumental.


Evaluación: Aplicar el protocolo de saludo previo y posterior a la interpretación, mostrar unapresencia escénica y una vestimenta adecuada.

17. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmitela temporalidad del arte de la música.

Evaluación: Mostrar dedicación e interés en la preparación de la actuación y conciencia de quela interpretación es un momento único e irrepetible.

18. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible parala interpretación musical colectiva.

Evaluación: Acreditar respeto y cooperación durante las actividades realizadas en grupo.19. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obras

que contengan fragmentos escritos en dicha clave.• Evaluación: Mostrar capacidad interpretativa de fragmentos en clave de Do en 4ª línea.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1- Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correctouso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento.

Calificación de apto: conocimiento básico de las partes que componen el instrumento, y lalimpieza diaria tras cada uso.

2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Calificación de apto: Tomar conciencia del propio cuerpo y explicar cuál es la postura

correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la interpretación musical conel fagot.

3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento delsonido.

Calificación de apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del airey expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados enla partitura.

4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y unaaceptable afinación.

Calificación de apto: Sujetar correctamente la caña con los labios evitando deficiencias talescomo apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededorde la embocadura, etc. y emitir un sonido estable.

5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación de apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el registro que

conoce el alumno.6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.

Calificación: apto cuando interprete adecuadamente la mayoría de las articulaciones de lapartitura.

15


7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando surelación con las demás en distintas escalas e intervalos.

Calificación: apto si mantiene un sonido uniforme, y es capaz de corregir las desafinacionesque se pueden producir al tocar escalas hasta una alteración.

8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en elproceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot.

Calificación: apto si es capaz de realizar esos movimientos coordinadamente.9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hastauna alteración en la armadura.

Calificación: apto si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª en el registro ytonalidades estudiados en este curso con negras y un pulso de al menos negra=70.Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbrica entre losdiferentes registros.

10–Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos ydescubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se tocadescubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que seinterpreta.

Calificación: apto si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizaradecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza.

11-Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar lamemoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas.

Calificación: apto Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, elritmo, los matices y las respiraciones.

12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Calificación: apto Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del

sonido, notas musicales, y especialmente el ritmo.13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta,la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

Calificación: apto si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados ycoherentes sobre la música escuchada.

14– Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correctadistribución del tiempo y el trabajo.

Calificación: apto si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Setendrá en cuenta también las observaciones que en la hoja de seguimiento diario delalumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones que en dichahoja se detallan.

15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bienen un aula suficientemente amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto comomaterialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la temporalidad del arte de la música.

Calificación: apto si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todosatisfactorio a causa de miedo escénico o nervios no controlados.

16- Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta quefavorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos.

Calificación de apto: si realiza improvisaciones libres o con consignas dadas con sentidomusical.

17- Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite elmontaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

Calificación de apto: si utiliza el protocolo necesario para la realización de una lectura aprimera vista de manera efectiva.

16


5. LA CLASE COLECTIVA

Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y lavaloración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de lasespecialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar lasclases colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos, así como la conveniencia dehacer coincidir estas clases con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos conjuntos.

PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA.

1º Trimestre

Integración de los alumnos en el grupo. Armonización de niveles. El comportamiento individual en el grupo. Afinación del grupo. Ejercicios monofónicos. Ejercicios polifónicos. Audiciones de fragmentos orquestales conocidos para fagot.

2º Trimestre

Afinación del grupo.

Ejercicios monofónicos.

Ejercicios polifónicos.

Invención de ejercicios.

Fabricación de lengüetas.

Audiciones de obras para fagot.

3º Trimestre

Afinación del grupo. Ejercicios polifónicos. Invención de ejercicios. Improvisación de ejercicios. Fabricación de lengüetas. Análisis sencillo de fragmentos estudiados en las clases colectivas e individuales. Audiciones de obras para fagot. Preparación de audiciones del grupo.

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Aprende tocando el fagot P. Wastall The boosey woodwind method Boosey and Hawkes Método práctico para fagot J. Weissenborn "Concert pieces" Unidades 1 a 8.P. P. Wastall El fagot O. Langey Bravo bassoon. C. Barrat

17


Petites histories (1 al 7) P. Moss Andante Op. 82 C. Gurlitt Prelude (Little Suite) R. Boyle 4 easy pieces J. Burness A tune a day C.P. Herfurth & H. Stuart Team Woodwind C. Loane & R. Duckett Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobarán en tres apartados: RECURSOS MATERIALES RECURSOS PERSONALES RECURSOS ORGANIZATIVOS

La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como losinstrumentos afines que se estimen necesarios y los siguientes medios: Atriles, metrónomo, espejo de cuerpo entero, mobiliario (armarios pizarras, sillas, etc.) Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles. Un equipo HI-FI.

Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficazentre los distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buenacomunicación entre los profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.

Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel deasistencia y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a sualcance.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS










18











2. CONTENIDOS

1. Composición, Montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las

condiciones idóneas para una correcta interpretación.

2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de

calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural


3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta

técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del

instrumento.


paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura

eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora.

19


5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible

la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Do3 evitando cambios bruscos o

estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible

la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Do3 evitando cambios bruscos o

estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.

6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato y legato. Discriminación visual y auditiva entre el legato y el staccato. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato y legato. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª utilizando las articulaciones de staccato y legato desde

el Sib-1 al Do3.

7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 a Do3. Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman

las distintas frases musicales.

8. Digitación. Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las

emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la

digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Do3.

9. Matices: Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico f, mf y mp. Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento al

andante moderato. Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que

se trate.

10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Do3 como herramienta que permite una

interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de

memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiere unestilo musical propio.

Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de la concentraciónnecesaria para la interpretación musical.

20


11. Escalas: Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re y sib y sus relativos menores. Práctica de escalas hasta dos alteraciones en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas y

una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 en el caso delas escalas ya conocidas.

Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores.

12. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y

sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con una alteración,

intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras con

fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio.


desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del

mensaje musical.



rendimiento. Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita un

progreso adecuado.

15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde sib-1 a

Do3 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos.


estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación

musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario,



17. Clave de Do en 4ª línea: Introducción a la clave de Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do en 4ª

línea y Fa en 4ª línea.

21


Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite

leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave.



• Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidadosespecíficos: engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado delas llaves de metal y de la madera.








Evaluación: conseguir discriminar tanto visual como auditivamente los diferentes tipos dearticulación e interpretar las diferentes articulaciones staccato o legato según loscorrespondientes signos gráficos.






Evaluación: Acreditar el conocimiento de las posiciones desde el Sib-1 hasta el Do3.9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas,




22














Evaluación: Aplicar el protocolo de saludo previo y posterior a la interpretación, mostrar unapresencia escénica y una vestimenta adecuada.

17. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmitela temporalidad del arte de la música.



Evaluación: Acreditar respeto y cooperación durante las actividades realizadas en grupo.19. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obras

que contengan fragmentos escritos en dicha clave.• Evaluación: Mostrar capacidad interpretativa de fragmentos en clave de Do en 4ª línea.


1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correctouso y mantenimiento en su montaje y mantenimiento.

Calificación de apto: conocimiento perfecto de las partes y profunda limpieza diaria trascada uso y evitación de roces en la madera, óxido en las llaves y sequedad en los corchos.

2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.

23


Calificación de apto: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias yevitación de torsión innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular ymantenimiento de una posición erguida sin dar sensación de esfuerzo innecesario.


Calificación de apto: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en larespiración y de las particularidades de cada tipo y si puede emitir aireininterrumpidamente durante al menos 15 segundos.


Calificación: apto si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y laexcesiva presión sin cambiarla demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p,mf y f en todos los registros estudiados.

5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación: apto si se consigue lo anterior durante al menos 15 segundos.

6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.

Calificación: apto cuando interprete adecuadamente la mayoría de las articulaciones de lapartitura.


Calificación: apto si mantiene un sonido uniforme, y es capaz de corregir las desafinacionesque se pueden producir al tocar escalas hasta dos alteraciones.


Calificación: apto si es capaz de realizar esos movimientos coordinadamente.9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hastauna alteración en la armadura.

Calificación: apto si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª,6ª y 8ª en elregistro y tonalidades estudiados en este curso con corcheas y un pulso de al menosnegra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbricaentre los diferentes registros.

10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos ydescubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se tocadescubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que seinterpreta.

Calificación: apto si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizaradecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza.

11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar lamemoria auditiva y la capacidad de improvisación sobre consignas dadas.


12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.

Calificación: apto Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión delsonido, notas musicales, y especialmente el ritmo.

13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta,la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

Calificación: apto si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados ycoherentes sobre la música escuchada.

24


14 –Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correctadistribución del tiempo y el trabajo.

Calificación apto: si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Setendrá en cuenta también las observaciones que en la hoja de seguimiento diario delalumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones que en dichahoja se detallan.


Calificación: apto si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todosatisfactorio a causa de miedo escénico o nervios no controlados.

16-Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta quefavorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos.

Calificación de apto: si realiza improvisaciones libres o con consignas dadas con sentido musical.17-Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite elmontaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

Calificación de apto: si utiliza el protocolo necesario para la realización de una lectura a primeravista de manera efectiva.




1º Trimestre


2º Trimestre







25


3º Trimestre



Aprende tocando el fagot P. Wastall The boosey woodwind method Boosey and Hawkes Método práctico para fagot J. Weissenborn "Concert Pieces". Unidades 9 a 16. P. Wastall "First Book of Bassoon Solos". Hilling and Bergman Fagotterie, vol. I J. V. Beekum Bravo bassoon. Carol Barrat The Really Easy Bassoon M. Rose "Cantilene". P. Villete 4 easy pieces H. Burness "Airoso". J. Weissenborn Burlesque (Little Suite) R. Boyle Four Sketches G. Jacob A tune a day C.P. Herfurth & H. Stuart Team Woodwind C. Loane & R. Duckett Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.






26


III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS
















16. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obrasque contengan fragmentos escritos en dicha clave.




27


2. CONTENIDOS

1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las


2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de

calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural


3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta

técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del

instrumento.





la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Fa4 evitando cambios bruscos o


6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato, legato, staccato-legato y acentos. Discriminación visual y auditiva entre el legato, el staccato, staccato-legato y acentos. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato, legato,

staccato-legato y acentos. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª utilizando las articulaciones de staccato y legato

desde el Sib-1 al Sol3.

7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación.

28


Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 aSol3.

Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos queforman las distintas frases musicales.

8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y

las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la

digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Sol3.

9. Matices: Conocimiento e interpretación matices de tipo dinámico f, mf, mp y p. Interpretación los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del l

ento al andante moderato. Conocimiento y ejecución estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de

composición de que se trate.

10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Sol3 como herramienta que

permite una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como

sentado mostrando autonomía en la regulación del arnés. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una

obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo quese adquiere un estilo musical propio.




siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión

del mensaje musical.




progreso adecuado.

29



estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una

interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario,



14. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad

y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con una alteración,

intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras

con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio.

15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde

sib-1 a Sol3 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamenteadquiridos.

16. Escalas: Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re, sib, mib y la; con sus relativos menores. Práctica de escalas hasta tres alteraciones en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas

y una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 y hastasemicorcheas en el caso de las escalas ya conocidas.


17. Clave de Do en 4ª línea: Lectura en Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do en 4ª línea y Fa

en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que

permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave.





30








Evaluación: conseguir discriminar tanto visual como auditivamente los diferentes tipos dearticulación e interpretar las diferentes articulaciones staccato, legato, staccato-legato acentossegún los correspondientes signos gráficos.






Evaluación: Acreditar el conocimiento de las posiciones desde el Sib-1 hasta el Sol3.9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas,









31









Evaluación: Mostrar capacidad interpretativa de fragmentos en clave de Do en 4ª línea.17. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa

del mensaje musical. Evaluación: Aplicar el protocolo de saludo previo y posterior a la interpretación, mostrar una

presencia escénica y una vestimenta adecuada. 18. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite

la temporalidad del arte de la música. Evaluación: Mostrar dedicación e interés en la preparación de la actuación y conciencia de que

la interpretación es un momento único e irrepetible. 19. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible para

la interpretación musical colectiva. Evaluación: Acreditar respeto y cooperación durante las actividades realizadas en grupo.



Calificación de apto: Conocer los procedimientos diarios, después de estudiar, de limpiezainterior y exterior del instrumento, así como algunos de los cuidados mensuales y como elengrase del mecanismo.


Calificación de apto: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias,así como conocer los movimientos necesarios para la interpretación musical.


Calificación apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire yexpulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en lapartitura identificando las frases y semifrases de la música.


Calificación de apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea elregistro grave o agudo.

5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.

32


Calificación de apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensióndel instrumento dominando progresivamente las diferentes dinámicas sonoras,discriminando la buena calidad sonora de la mala.

6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Calificación de apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las

siguientes signos: > , sfz , . . . , - - - , f , p 7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando surelación con las demás en distintas escalas e intervalos.

Calificación: apto si consigue un sonido uniforme y sabe distinguir las notas desafinadas delas afinadas en la realización de escalas e intervalos.


Calificación apto: Saber todos las digitaciones del fagot desde el Si b 1 grave hasta el La 3 ypoder coordinarlos suavemente con los dedos de las dos manos.

9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el la3 y con las tonalidades básicas de hastatres alteraciones en la armadura.

Calificación apto: Realizar las escalas de La M Mayor y MI b Mayor con sus respectivosrelativos menores.

10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos ydescubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se tocadescubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que seinterpreta.

Calificación: apto si logra diferenciar al menos p, mf y f y si consigue diferenciar ycaracterizar adecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza e intermedios segúnindicaciones agógicas o metronómicas.



12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Calificación: apto Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido,

dinámica y ritmo correcto.13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta,la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

Calificación: apto Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD,etc., mostrando interés por el hecho musical y desarrollando el oído interno. Describir conposterioridad a una audición características de la obra escuchada.

14– Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correctadistribución del tiempo y el trabajo.

Calificación: apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajadoeficazmente los ejercicios propuestos la semana anterior. Dedicar diariamente en casa eltiempo necesario para el estudio del fagot. Ser crítico con el resultado obtenido.


Calificación: apto Participar en audiciones de forma individual o colectiva mostrandoseguridad por el trabajo realizado y responsabilidad a la hora de interpretar con afán desuperación.

33


16-Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta quefavorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos.


17-Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite elmontaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

Calificación de apto: si utiliza el protocolo necesario para la realización de una lectura a primeravista de manera efectiva.




1º Trimestre


2º Trimestre







3º Trimestre


34



Fagotterie, vol. I J. V. Beekum. The boosey woodwind method Boosey and Hawkes "Aprende tocando el Fagot" P. Wastall "First Book of Bassoon Solos". Hilling and Bergman Method for bassoon J. Weissenborn Bravo bassoon. C. Barrat “Easy Disney Favorites” Album "The Really Easy Bassoon Book" G. Sheen. "Fantasio". F. Barriller Basson Junior J. M. Damase. La canción del bodeguero L. Fischer Little Suite R. Boyle Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.






IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS






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2. CONTENIDOS

1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las


2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y

de calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural


3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular.

36


Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir unacorrecta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad.

Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico delinstrumento.





la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Si4 evitando cambios bruscos o


6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato, legato, staccato-legato y acentos. Discriminación visual y auditiva entre el legato, el staccato, staccato-legato y acentos. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato, legato,

staccato-legato y acentos. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª utilizando las articulaciones de staccato y legato

desde el Sib-1 al Si4.

7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 a Si4. Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman

las distintas frases musicales.

8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las

emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la

digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Si4.

9. Matices: Conocimiento e interpretación matices de tipo dinámico ff,f, mf, mp y p. Interpretación los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento

al andante moderato. Conocimiento y ejecución estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición

de que se trate.

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10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Si4 como herramienta que permite una

interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado

mostrando autonomía en la regulación del arnés. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de

memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiereun estilo musical propio.




siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del

mensaje musical.




progreso adecuado.


estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación

musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario,



14. Escalas. Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re, sib, mib, la, mi y reb; con sus relativos menores. Práctica de escalas hasta cuatro alteraciones en intervalos de 2ª,3ª y 4ª, hasta figuración de

corcheas y una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 yhasta semicorcheas en el caso de las escalas ya conocidas.


15. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y

sentido musical.

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Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con dos alteraciones,intervalos hasta de tercera y figuración hasta de semicorcheas.

Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras confluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio.

16. Clave de Do en 4ª línea: Consolidación de la lectura en clave de Do en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras escritas en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite

leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave.

17. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde sib-1 a

Si4 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos.











Evaluación: conseguir discriminar tanto visual como auditivamente los diferentes tipos dearticulación e interpretar las diferentes articulaciones staccato, staccato-legato legato y acentossegún los correspondientes signos gráficos.




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Evaluación: Acreditar el conocimiento de las posiciones desde el Sib-1 hasta el Si4.9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas,















16. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obrasque contengan fragmentos escritos en dicha clave. Evaluación: Mostrar capacidad interpretativa de estudios y obras escritas en clave de Do en 4ª

línea.17. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa

del mensaje musical. Evaluación: Aplicar el protocolo de saludo previo y posterior a la interpretación, mostrar una

presencia escénica y una vestimenta adecuada. 18. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite

la temporalidad del arte de la música.

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Evaluación: Acreditar respeto y cooperación durante las actividades realizadas en grupo.



Calificación de apto: Conocer los procedimientos diarios, después de estudiar, de limpiezainterior y exterior del instrumento, así como los cuidados mensuales, el engrase y limpiezadel mecanismo, así como reparación de posibles desajustes que no sean complicados dereparar.


Calificación de apto: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias,así como conocer los movimientos necesarios para la interpretación musical (dar laentrada, respiraciones…).


Calificación de apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del airey expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados enla partitura identificando las frases y semifrases de la música. Ubicar las respiracionesnecesarias para la interpretación musical.


Calificación de apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea elregistro grave o agudo y según sea la dinámica.

5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación de apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión

del instrumento dominando progresivamente las diferentes dinámicas sonoras,discriminando la buena calidad sonora de la mala y utilizando la embocadura y la columnade aire para corregir posibles errores.

6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.

Calificación de apto: Saber interpretar correctamente la mayoría de articulaciones de lapartitura y saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientessignos: > , sfz , . . . . , - - - - , f , p .


Calificación: apto si consigue un sonido uniforme y sabe distinguir las notas desafinadas delas afinadas en la realización de escalas hasta cuatro alteraciones e intervalos y arpegios.

8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en elproceso de emisión y mantenimiento del sonido.

Calificación apto: Saber todos las digitaciones del fagot desde el Si b 1 grave hasta el La 3 ypoder coordinarlos suavemente con los dedos de las dos manos, sobretodo el Do-Do# 1 yRe-Re# 1.

9- Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el do4 y con las tonalidades básicas de hastauna alteración en la armadura.

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Calificación apto: Realizar las escalas de La M Mayor y MI b Mayor con sus respectivosrelativos menores con diferentes articulaciones. Tetracordos negra = 60.

10- Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos ydescubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se tocadescubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que seinterpreta.

Calificación: apto si logra diferenciar al menos p, mf, f y ff si consigue diferenciar ycaracterizar adecuadamente tempos lentos hasta, en progresión, allegro.


Calificación apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, elritmo, los matices y las respiraciones.

12- Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Calificación apto: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del

sonido y dominando notas musicales, dinámica, articulación, afinación y especialmente elritmo.

13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta,la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.

Calificación apto : Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD,etc., mostrando interés por el hecho musical y desarrollo del oído interno.

14- Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribucióndel tiempo y el trabajo.

Calificación de apto: Demostrar que se han trabajado eficazmente los ejercicios propuestosla semana anterior. Estudiar sabiendo que es lo que se quiere conseguir. Dedicar el tiemponecesario al día para el estudio en casa. Ser exigente con el resultado obtenido. Adquirir lastécnicas de estudio necesarias para resolver pasajes de dificultad. Utilizar la memoria y lacapacidad de análisis como herramientas para reducir dificultades.


Calificación apto: Realizar audiciones de forma individual o colectiva demostrandocapacidad y desarrollo musical, seguridad por el trabajo realizado, responsabilidad a la horade interpretar con afán de superación y respeto a sus compañeros.

16- Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta quefavorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos.


17-Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite elmontaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio.

Calificación de apto: si utiliza el protocolo necesario para la realización de una lectura aprimera vista de manera efectiva.



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PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA.1º Trimestre


2º Trimestre







3º Trimestre



Method for bassoon J. Weissenborn

Bassoon fundamentals G. Klüstch

Fagotterie, vol. II J. V. Beekum

Gaspesie A. Ameller

"Fagotín". A. Ameller

"El Elefante". C. Saint-Saens

“Sonata Nº 1”. J. B. Boismortier

"Sonata en Sol m". L. Merci

"Four Scketches". G. Jacob

Virelai P.M. Dubois

Vieille Chanson a boire E. Goosens

Little Suite R. Boyle

Courtes pieces dans tous les tons M. Allard

Sonata en la menor J. E. Galliard

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Sonata en mi menor B. Marcello

Concierto nº 6 (Andante ) C. Bond

Finale from symphony nº 85 J. Haydn

Dalla sua pace W. A. Mozart

Andaluza E. Granados

Arioso y Humoreske Opus 9 nº 1 J. Weissenborn

Evening in the country B. Bartók

Le Piccadilly E.Satie

Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor y las obras propuestas en laresolución de 20 de abril de 2012, por la que se publica la relación orientativa decomposiciones musicales para la realización de la prueba A de la prueba de acceso alprimer curso de enseñanzas profesionales de música.






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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DEMÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Según el Decreto Decreto n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y elcurrículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia, las asignaturas de losInstrumentos de Viento Madera tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado lassiguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de

dificultad adecuada a este nivel.3. Practicar la fabricación de lengüetas dobles.4. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a laornamentación.

6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de lamemoria.

7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamentemayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

8. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

Atendiendo al Decreto n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículode las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia, se tendrán en cuenta loscontenidos siguientes:

1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles(velocidad en legato, en los distintos estaccatos, en los saltos, etc.).

2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de losdiferentes estilos.

3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.

4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.5. Estudio del repertorio de solista con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada

instrumento.6. Estudio de los instrumentos afines. 7. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.8. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble.9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.10. Práctica de la lectura a primera vista.

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11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica lascaracterísticas de sus diferentes versiones.

3. METODOLOGÍA

Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propia del alumno es el fin quese persigue.

A lo largo de este proceso el profesor debe ser un guía, un amigo y consejero, que dasoluciones concretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios oconduce hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumnohacia el hecho artístico.

En materias como la nuestra, la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastanteflexible como para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.

La técnica debe de ser orientada a la interpretación, ya que es un medio y no un fin.

Misión del alumno: Aplicación y práctica de las indicaciones del profesor; cantar previamente losejercicios a ejecutar bajo la vigilancia del profesor.

Misión del profesor: Vigilancia y corrección constante de los posibles errores y defectos; ofrecerse comomodelo a imitar por el alumno.

La clase se iniciará con el trabajo de los ejercicios técnicos. Se vigilará la marcha de los ejercicios de gimnasia muscular y de respiración propuestos. El tiempo que emplee el profesor en hacer correcciones servirá de descanso para el

alumno. Se proseguirá la clase con ejercicios melódicos y de interpretación. Se explicará la utilidad de los ejercicios melódicos y de interpretación. Se explicará el contexto histórico de las obras o estudios de estilo.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de laejecución instrumental.

Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre losindispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado derelajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en laejecución.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento. Se evaluará el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.

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Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia paraemprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen enel estudio. 5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación

y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a

primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumentoaplicando los conocimientos adquiridos.7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumentoy de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación paraaplicar los criterios estéticos correspondientes.8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno/a posee de las

obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del

respeto al texto.10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno/a ha alcanzado en cuanto

a los hábitos de estudio y la capacidad de autonomía de autocrítica.11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de

madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criteriosde evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole alalumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, lasdificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicacionessobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.

Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que losalumnos piensan y saben.

Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,conciertos, ensayos, exámenes, etc.

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Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal detrabajo ni crear sensación de excepcionalidad.

Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar elsiguiente baremo: - 1 a 4- 5- 6- 7, 8- 9, 10- SC (sin calificar)….........(Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes

elementos de juicio para poder calificar –generalmente por falta de asistencia del alumno).

Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraeráuna calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal. En función delas calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos perosin decimales.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lolargo de todo el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos, seestablecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resultainconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por loque el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuantoantes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesorestablecerá una adaptación de la programación que permita al alumno/a conseguir los objetivospropuesto aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, esnecesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación activadel alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a lasorientaciones dadas por el profesor.

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en 4º, 5º Y 6º curso de EE.PP. con elfin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumentode tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorioespecífico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones seránelegidas libremente por el aspirante de entre la relación de obras incluidas en la Programación docente.Quien presente repertorio que precise acompañamiento pianístico estará obligado a interpretarlo con él.

La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escrituraespecífica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista están recogidos en elAnexo de las Pruebas de Acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales.

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4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Las convocatorias extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de obtenercalificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que secorrespondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto en lasasignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la recuperación delas asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes deseptiembre.

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

La prueba consistirá en la interpretación en el instrumento de tres composiciones musicalespertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo,una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante deentre la relación de obras incluidas en la Programación docente. Quien presente repertorio que preciseacompañamiento pianístico estará obligado a interpretarlo con él.La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escrituraespecífica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista están recogidos en elAnexo de las Pruebas de Acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales.

4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9Enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnosque obtengan la calificación de 10.

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de losalumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en laasignatura de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso serealizará sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, laComisión de Coordinación Pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, laconcesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP larelación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso dela asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrán quecumplirse los siguientes requisitos:

1. Propuesta del profesor tutor al departamento.2. Conformidad del departamento. 3. Informe favorable de una comisión de la CCP, tras la realización de un recital por parte del

alumno previo a la evaluación. A dicha comisión podrán pertenecer profesores no miembros dela CCP si así se estima oportuno. Se evitará que pertenezcan a ella profesores de alumnos querealicen el recital.

4. Las características del recital serán las siguientes:

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a. Duración: 15 minutos como máximo.b. Interpretación de un mínimo de dos obras de distinto estilo, siendo una de ellas de

memoria.c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por

cursos.d. Para los alumnos de sexto curso de EP se considerará el recital de final de curso como

requisito.5. Criterios de evaluación del recital:

a. Dominio y dificultad del repertorio presentadob. Calidad en la interpretaciónc. Afinaciónd. Calidad sonorae. Fidelidad a la partituraf. Dominio técnico del instrumentog. Conjunción con el pianista acompañanteh. Control de la memoriai. Presencia escénica

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder. Los criteriosestablecidos en la CCP para desempatar son los siguientes:

1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en lasesión de evaluaciónfinal.

2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en

la sesión de evaluación final.4º. Mayor nota media en el curso anterior.5º. Si persistiera el empate, sorteo público.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de sumanufactura.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical.3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los

músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo asícomo desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitarcrispaciones.

4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidadesmusicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar enexceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollarel oído interior para conseguir una mejor afinación. Valorar el vibrato como un recurso paraembellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos de formaesporádica pero consciente.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.

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7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así comoconocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornosdentro de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de 1 hasta 6 alteraciones con sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocas y/oestilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos odestrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversoscomponentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación.Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.

10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarlacomo una importante herramienta para el estudio.

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicosadquiridos o trabajados.

12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidadmusical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,como herramienta indispensable para la interpretación musical.

13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudioempleadas y el resultado obtenido.

14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena ycapacidad de superación.

2. CONTENIDOS

Conceptuales 1. El registro sobreagudo en el fagot hasta el mib4.2. La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto.3. El vibrato: donde y como se produce. Ejercicios para su desarrollo. 4. El sonido: calidad sonora y matices.5. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en

el repertorio del curso.

Procedimentales6. El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical, articulación, dinámica e interpretación acorde

con la época y el estilo de las obras y estudios.7. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según

los registros.8. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la

velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación,etc.

9. Realización de ejercicios que permitan la igualdad sonora y la afinación en todos los registros delinstrumento.

10. Interpretación de escalas hasta tres alteraciones, intervalos y arpegios en diferentes ritmos yarticulaciones de memoria hasta una velocidad de negra= 50

11. Técnica instrumental: notas tenidas, escalas y mecanismos controlando la emisión de aire endiferentes articulaciones.

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12. Manufactura de lengüetas: medidas, atado, rebajado de palas, elección de materiales,herramientas.

13. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.14. La puesta en escena: actitud durante la interpretación. movimientos expresivos, entradas.15. Interpretación de obras y estudios de diferentes épocas y estilos en público.16. Uso de la memoria como herramienta que favorece a la adquisición de una interpretación con estilo

propio.

Actitudinales17. Interés por la audición musical: música para fagot.18. Disfrute con la interpretación musical.19. Responsabilidad por el trabajo individual.20. Concienciación de la necesidad de adquirir una técnica solvente a fin de conseguir interpretaciones

de calidad.


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.5. Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.


1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de sumanufactura. 5: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el

atado y como se utiliza cada herramienta. 6: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado

y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura.Realizar un atado.

7-8: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en elatado y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso demanufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja.

9-10: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en elatado y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso demanufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja y un atado firme.

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2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual ocolectiva. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

demostrando su adquisición. 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

demostrando su adquisición y valorando su eficacia. 7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

comprendiéndolos, poniéndolos en práctica de forma adecuada. 9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

valorando su utilidad, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación ycorrigiendo su posición de manera autónoma.

3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio delos músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera elfraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevopara evitar crispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir

un sonido estable. 6: Además de lo anterior. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura. 7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la respiración a fin de realizar un fraseo adecuado,

utilizando los matices, calidad sonora, afinación y articulación correspondientes.

4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidadesmusicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar enexceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar

la embocadura según sea el registro grave o agudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación ydesarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación. Valorar el vibrato como un recursopara embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos deforma esporádica pero consciente. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora, y utilizando la embocadura y la presión en columna deaire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva.

6: Además de lo anterior, hacer vibrato. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo

mediante el sonido, la afinación y el vibrato.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y

estudios melódicos. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y

estudios melódicos de forma precisa y sin la ayuda del profesor.

53


7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permitahacer una articulación del fragmento musical de varias formas.

9-10: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismoy estudios melódicos de forma precisa, además de poder interpretar cualquier fragmento conuna articulación flexible y musical.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así comoconocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornosdentro de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. 5: Conocer las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una

correcta coordinación de los dedos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas y dominar las digitaciones de adornos mediante una

correcta coordinación de los dedos. 7-8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos

mediante una correcta coordinación de los dedos. 9-10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las

digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de los dedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de 1 hasta 4 alteraciones con sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 5: Realizar las escalas mayores y menores con sus correspondientes arpegios hasta 4

alteraciones con una soltura mínima de negra = 50 en tresillos y semicorcheas. 6: Además de lo anterior, realizar las escalas ligadas y en staccato. 7-8: Además de lo anterior, realizar escalas combinando diferentes tipos de articulación con

buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. 9-10: Además de lo anterior, realizar las escalas y arpegios con una flexibilidad muy buena en

los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo en los registrosgrave y sobreagudo.

9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocasy/o estilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación,matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto losconocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partituraanalizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de lamisma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos parauna mejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. 5: Interpretar las piezas musicales de su curso, dominando fraseo y cuestiones estilísticas, con

calidad del sonido y respiraciones. 6: Interpretar las piezas musicales de su curso, dominando fraseo y respiraciones, embocadura y

afinación. 7-8: Interpretar las piezas musicales de su curso dominando fraseo y respiraciones,

embocadura, afinación, matices y digitación. 9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al

menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.

10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarlacomo una importante herramienta para el estudio. 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y

aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación).

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6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y elritmo de la melodía.

7-8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo,los matices y las respiraciones.

9-10: Realizar fragmento musicales del curso recordando todos los aspectos técnicos ymusicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicosadquiridos o trabajados. 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,

y especialmente el ritmo. 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta

articulación. 7-8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta

agógica y dinámica. 9-10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta

respiración musical, fraseo y calidad sonora.

12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidadmusical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,como herramienta indispensable para la interpretación musical. 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando

interés por el hecho musical y desarrollo del oído interno. 6: ídem con mayor intensidad. 7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra

escuchada. 9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su curso dominando fraseo y

respiraciones, embocadura, afinación, matices y digitación.

13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudioempleadas y el resultado obtenido. 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad. 6: Además de lo anterior, tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. 7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar

problemas interpretativos.

14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escenay capacidad de superación.

5: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical ydominio instrumental.

6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,dominio instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla yelemental.

7-8: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,dominio instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación enpúblico buena.

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9-10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,dominio instrumental y seguridad en la puesta en escena con una actuación en públicoexcelente.


Fagotterrie, vol. II J. V. Beekum Método completo, 1º cuaderno F. Oubradous 66 Studies for Basoonn A. Slama Estudios para fagot, Op. 8 (Vol. II) J. Weissenborn Danse Bouffonne Pierre Lantier Capriccio J. Weisenborn The Little Negro C. Debussy Escalas y arpegios (Vol.I y II) F. Ouradous Petit piece M. Coriolis Fantasio P. Bariller Rondoleto M. Bistch Canon P. Houdy Sonata B. Marcello Sonata A. Vivaldi Sonata G, P, Telemann Sonata nº 1 J. E. Galliard Bassoon Fundamentals G. Klütsch Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.


Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados: RECURSOS MATERIALES RECURSOS PERSONALES RECURSOS ORGANIZATIVOSLa clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afinesque se estimen necesarios y los siguientes medios: Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.) Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles. Un equipo HI-FI.Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre losdistintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entrelos profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia yrendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de sumanufactura.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical y queprevenga el riesgo de lesiones.

3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, pormedio de los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmentesegún sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes detomar el aire nuevo para evitar crispaciones.

4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según lasnecesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.),evitando deficienciastales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de airealrededor de la embocadura.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar colory expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación ydesarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cadacurso.

7. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así comoconocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución,dominando las digitaciones en el registro sobre agudo.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de 1hasta 7 alteraciones y susrelativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversasépocas y/o estilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión yarticulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizando en la interpretación individual o deconjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura,sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en elconocimiento de la partitura analizando los diversos componentes del lenguaje musical,(tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a sunivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. Desarrollar lacomprensión de la subdivisión rítmica del compás.

10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical yvalorarla como una importante herramienta para el estudio.

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales ytécnicos adquiridos o trabajados.

12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos, desarrollando mediante la audición lasensibilidad musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica yvaloración musical, como herramienta indispensable para la interpretación musical.


14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta enescena y capacidad de superación.

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2. CONTENIDOS

Conceptuales 1. El sonido: la emisión.2. El registro sobreagudo en el fagot: desde sol3 hasta mibemol4, y sus combinaciones.3. La agógica: principales nomenclaturas que aparecen en el repertorio del curso.4. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en

el repertorio del curso.

Procedimentales5. El fraseo musical: realización de matices y de la respiración musical. 6. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según

los registros.7. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la

velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación,etc. desde Do M hasta 7 alteraciones.

8. Técnica instrumental: ejecución de ejercicios de escalas y mecanismos, controlando la emisión deaire en diferentes articulaciones.

9. Manufactura de lengüetas: raspado de la forma y corte de la punta.10. Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos a razón de una por trimestre.11. Improvisación libre y con consignas como herramienta de consolidación de conocimientos

previamente adquiridos y desarrollo de la creatividad en el ámbito musical.

Actitudinales12. Disfrute con la audición musical tanto en vivo como en reproducciones.13. Concienciación de la necesidad del trabajo individual en casa como punto de partida para avanzar

en el dominio del instrumento.








calidad artística.

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1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de sumanufactura. 5: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado

y como se utiliza cada herramienta. 6: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado

y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura.Realizar un atado.

7-8: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en elatado y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso demanufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja.

9-10: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en elatado y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso demanufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja y un atado firme.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual ocolectiva. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos



comprendiéndolos y poniéndolos en práctica de forma adecuada. 9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

valorando su utilidad y poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.

3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio delos músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera elfraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevopara evitar crispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir

un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partituraidentificando las frases y semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante.

6: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitirun sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partituraidentificando las frases y semifrases de la música.

7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.

4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidadesmusicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar enexceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar

la embocadura según sea el registro grave o agudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.

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5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación ydesarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación. Valorar el vibrato como un recursopara embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos deforma esporádica pero consciente. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidadexpresiva.

6: Además de lo anterior, hacer vibrato. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo

mediante el sonido, la afinación y el vibrato.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y


estudios melódicos de forma precisa y sin la ayuda del profesor. 7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita

hacer una articulación del fragmento musical de varias formas. 9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita

hacer una articulación del fragmento musical de varias formas.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así comoconocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornosdentro de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una




8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de 1 hasta 7 alteraciones y sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 5: Realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con una soltura

mínima. 6: Realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio

en el registro sobreagudo. 7-8: Realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio

en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. 9-10: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muy

buena en los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo enlos registros grave y sobreagudo.

9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocasy/o estilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación,matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto,

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los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partituraanalizando los diversos componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de lamisma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para unamejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.

5: Interpretar las piezas musicales de su ciclo de acuerdo a su estilo, dominando embocadura,respiración, fraseo, matices.

6: Interpretar las piezas musicales de su ciclo de acuerdo a su estilo, dominando embocadura,respiración y fraseo, matices, afinación vibrato y digitación.

7-8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura,afinación, matices y digitación.

9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar almenos 2 de las obras con acompañamiento de piano.


aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación) 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el

ritmo de la melodía. 7-8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo,

los matices y las respiraciones. 9-10: Realizar fragmentos musicales del curso recordando todos los aspectos técnicos y

musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.




agógica y dinámica. 9-10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta


12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidadmusical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,como herramienta indispensable para la interpretación musical. 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando

interés por el hecho musical y desarrollo del oído interno. 6: ídem con mayor intensidad. 7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra

escuchada 9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su curso dominando fraseo y

respiraciones, embocadura, afinación, matices y digitación.


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5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes dedificultad.

6: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes dedificultad y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.

7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar


14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escenay capacidad de superación. 5: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,

dominio instrumental y de la memoria. 6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,

dominio instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla yelemental.


9-10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,dominio instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación enpúblico excelente.


Método completo, 1º cuaderno F. Oubradous Escalas y arpegios (Vol. I) F. Oubradous Basson Studies op. 8 J. Weissenborn 50 estudios diarios J. Weissenborn Romanza J. Weissenborn Fantaisie A. Tamba Bassonnerie R. Bernier Sonata en Si b M J. Besozzi Sonata en Do M B. Marcelo Sonaten der Barockzeit I Varios Burlesque E. Bozza Sonata en Sol M B. Barcello Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.


Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados: RECURSOS MATERIALES RECURSOS PERSONALES RECURSOS ORGANIZATIVOSLa clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afinesque se estimen necesarios y los siguientes medios: Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.) Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.

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Un equipo HI-FI.Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre losdistintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entrelos profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia yrendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservacióndel instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: fagot ycontrafagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitirun sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitarmovimientos innecesarios.

3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiraciónmusical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin deevitar crispaciones.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentesregistros grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hastamib4. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de forma más asidua.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este cursosegún indique la partitura.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocerdigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornosdentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y susrelativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto losconocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre culturamusical concernientes a las principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de lasubdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical comofuente para la comunicación y la expresión.



12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridosen aras a una mejor interpretación.

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Valorar críticamente la importancia de la música y sus manifestaciones artísticas en el entornosociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relacióncon sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación).

13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partidapara el propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultadoobtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.

14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrandocapacidad comunicativa y saber estar en el escenario.

2. CONTENIDOS

Conceptuales 1. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la

lengüeta en la boca en el momento de tocar el instrumento.2. El sonido: la emisión.3. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta mib4 con sus combinaciones.4. La agógica: principales nomenclaturas.5. La forma musical: identificación de la forma.6. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen

en el repertorio del curso.

Procedimentales7. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad.8. El fraseo musical: realización de dinámicas, articulaciones, respiración musical, frases

coherentes y acordes con el estilo de la obra.9. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión

según los registros.10. Control de la calidad del sonido, la dinámica y la afinación en todo el instrumento, prestando

especial atención a los registros extremos.11. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones,

la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica,digitación, etc.

12. Audición de CD’s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes.13. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.14. Interpretación de escalas hasta cuatro alteraciones, intervalos y arpegios en diferentes ritmos y

articulaciones de memoria hasta una velocidad de negra= 7015. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.16. La puesta en escena: actitud durante la interpretación. movimientos expresivos, entradas.17. Interpretación de obras y estudios de diferentes épocas y estilos en público.18. Uso de la memoria como herramienta que favorece a la adquisición de una interpretación con

estilo propio.

Actitudinales19. Disfrute con la audición musical tanto en vivo como en reproducciones.20. Concienciación de la necesidad del trabajo individual en casa como punto de partida para

avanzar en el dominio del instrumento.21. Concienciación de la necesidad de adquirir una técnica solvente a fin de conseguir

interpretaciones de calidad.

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1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecucióninstrumental.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos delos musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento.

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.5. Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo




calidad artística.


1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación delinstrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: píccolo, oboe de amor,corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot, contrafagot. 5: Dominar de forma básica la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado

de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familiadel fagot.

6: Dominar bien la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tonalidades losinstrumentos de la familia del fagot.

7-8: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado depunta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saberalgunas de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del fagot.

9-10: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones demantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar portonalidades, saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia delfagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir unsonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitarmovimientos innecesarios. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

demostrando su adquisición.

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6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativosdemostrando su adquisición y valorando su eficacia.

7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativoscomprendiéndolos y poniéndolos en práctica de forma adecuada.

9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativosvalorando su utilidad y poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación, ala vez que autocorrige la postura, en caso de haberse modificado durante la misma.

3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musicalla habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitarcrispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir

un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificandolas frases y semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante.

6: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot,independientemente del matiz y de la articulación.

7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, realizar una respiración que permita un fraseo adecuado con los

matices correspondientes.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registrosgrave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la

embocadura según sea el registro grave, medio o agudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y manteniendo la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. Practicarel vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de forma más asidua. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores.

6: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidadexpresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor.

7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios

dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación y el vibrato.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este cursosegún indique la partitura. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y


estudios melódicos.

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7-8: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo yestudios melódicos de forma precisa y sin la ayuda del profesor.

9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permitahacer una articulación del fragmento musical de varias formas.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocerdigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro delrepertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una




8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 5: Realizar las escalas mayores y menores con sus correspondientes arpegios hasta 7

alteraciones con una soltura mínima de negra = 70 en tresillos y semicorcheas. 6: Además de lo anterior, realizar las escalas ligadas y en staccato. 7-8: Además de lo anterior, realizar escalas combinando diferentes tipos de articulación con


los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo en los registrosgrave y sobreagudo.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos odestrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a lasprincipales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la expresión. 5: Interpretar las piezas musicales de su curso de acuerdo con solvencia técnica. dominando

embocadura, respiración y fraseo, matices, afinación vibrato y digitación. 6: Además de lo anterior, dominar el vibrato y la respiración acorde al fraseo. 7-8: Interpretar las piezas musicales de su curso dominando fraseo y respiraciones,

embocadura, afinación, matices, técnica y estilo de la obra. 9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al

menos una de las 3 obras a realizar durante el curso con acompañamiento de piano dememoria.



ritmo de la melodía.

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7-8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo,los matices y las respiraciones.

9-10: Realizar fragmentos musicales del curso recordando todos los aspectos técnicos ymusicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.




agógica, dinámica y vibrato. 9-10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta


12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos enaras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y susmanifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorarcríticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y losfactores externos (interpretación). 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando

interés por el hecho musical. desarrollo del oído interno. 6: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando

interés por el hecho musical. desarrollo del oído interno. Identificar y describir lascaracterísticas esenciales de la pieza musical que se trabaje.

7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obraescuchada

9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su curso aplicando todos losconocimientos adquiridos o trabajados.

13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para elpropio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseeruna técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento. 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad. 6: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. 7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar


14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrandocapacidad comunicativa y saber estar en el escenario. 5: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,



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42 Capriccios E. Ozi 30 Estudios en todas las tonalidades E. Bourdeau 20 Estudios Melódicos A. Orefici 6 Caprices C. Jacobi Escalas y Arpegios( Vol.II ) F. Ouradous Concierto en Mi b M J. Ch. Bach Sonata en La menor A. Vivaldi Sonata en Si b Mayor J. Bessozzi Sicilienne Cervetto Solo de Concert, op. 35 G. Pierne Sonatine Sportive A. Tcherepnine Concierto en Fa mayor (movimiento 1 y 2.) F. Danzi Concierto en la menor A. Vivaldi Tarantella L. Milde Sonata en Fa menor G. P. Telemann Fantasiestücke op.73 R. Schumann Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.



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IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado depunta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del fagot:píccolo, oboe de amor, corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot y contrafagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitirun sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitarmovimientos innecesarios.

3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiraciónmusical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin deevitar crispaciones.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentesregistros grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hastamib4. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de forma más asidua.


7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocerdigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornosdentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.


9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto losconocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre culturamusical concernientes a las principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de lasubdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical comofuente para la comunicación y la expresión.



12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridosen aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y susmanifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar yvalorar críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas(composición) y los factores externos (interpretación).

13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partidapara el propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultadoobtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.

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14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrandocapacidad comunicativa y saber estar en el escenario.

2. CONTENIDOS

Conceptuales 1. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la

lengüeta en la boca en el momento de tocar el instrumento.2. El sonido: registros, matices y calidad sonora.3. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta mib4 con sus combinaciones.4. La agógica: nomenclaturas.5. La familia del fagot en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.6. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen


Procedimentales7. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad8. El fraseo musical: colocación de respiraciones.9. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión

según los registros.10. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones,

la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica,digitación, etc.

11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.12. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.

Actitudinales13. Audición de una misma pieza interpretada por diferentes fagotistas.14. Respeto por la música de estilos diferentes valorando el acto creativo del compositor que la ha

compuesto.



2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos delos musicales.






calidad artística.

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1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación delinstrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: píccolo, oboe de amor,corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot, contrafagot.. 5: Dominar de forma básica la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado

de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familiadel fagot.

6: Dominar bien la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tonalidades losinstrumentos de la familia del fagot.

7-8: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado depunta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento yconservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saberalgunas de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del fagot.

9-10: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones demantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar portonalidades, saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia delfagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir unsonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitarmovimientos innecesarios. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos


demostrando su adquisición y valorando su eficacia.

7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativoscomprendiéndolos y poniéndolos en práctica de forma adecuada.

9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativosvalorando su utilidad y poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.

3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musicalla habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitarcrispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir

un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificandolas frases y semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante.


7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registrosgrave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación

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5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar laembocadura según sea el registro grave, medio o agudo.

6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color yexpresión a la interpretación musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. Practicarel vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de forma más asidua. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidadexpresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor.

6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios


6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este cursosegún indique la partitura. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y


estudios melódicos de forma precisa y sin la ayuda del profesor. 7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una buena articulación, que permita hacer una

articulación del fragmento musical de varias formas. 9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita


7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocerdigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro delrepertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una




8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 5: Realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 5 alteraciones con una

soltura mínima. 6: Realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 7 alteraciones con un

buen dominio del registro sobreagudo. 7-8: Realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 7 alteraciones con

buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros.

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9-10: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muybuena en los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo enlos registros grave y sobreagudo.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos odestrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a lasprincipales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la expresión. 5: Interpretar las piezas musicales de su curso dominando fraseo y respiraciones, embocadura,

afinación, matices y digitación. 6: Interpretar las piezas musicales de su curso de acuerdo a su estilo, dominando embocadura,

respiración y fraseo, matices, afinación vibrato y digitación. 7-8: Además de lo anterior dominar el vibrado y la digitación. 9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al












12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos enaras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y susmanifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorarcríticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y losfactores externos (interpretación) 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando

interés por el hecho musical. desarrollo del oído interno.

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6: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrandointerés por el hecho musical. desarrollo del oído interno. Identificar y describir lascaracterísticas esenciales de la pieza musical que se trabaje.

7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obraescuchada

9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos losconocimientos adquiridos o trabajados.

13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para elpropio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseeruna técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento. 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad. 6: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. 7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar


14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrandocapacidad comunicativa y saber estar en el escenario. 5: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,






20 Melodic Studies A. Orefici 25 Studies on Escales and Arpegios, Book I op. 24 L. Milde Stadio: Passi dificile e a solo. Varios Il fagotto in Orchestra F. Righini Fragmentos de obras de Cámara. Varios Concierto en Fa M C. M. von Weber Un concierto a elegir A. Vivaldi Sonatina A. Tcherepnine Solo de Concert, op. 35 G. Pierné Método 42 Caprichos E. Ozi 30 Estudios en todas las tonalidades E. Bourdeau Danse bouffonne P. Lantier Guilledou P. Petit Sarabande et cortège H. Dutilleux

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Improvisation R. Gallois-Montbrun Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.



V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado depunta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer losinstrumentos de la familia del fagot: píccolo, oboe de amor, corno inglés, oboe barítono, oboebajo, y tocar el segundo instrumento más importante de esta familia: el contrafagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permitaemitir un sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en unainterpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...).

3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columnade aire y la respiración abdominal.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentesregistros grave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en excesola caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente delmatiz utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos yventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el vibratoutilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer lamúsica.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de estecurso según indique la partitura. Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentestipos de articulación.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades deuno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el instrumento.

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Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución deadornos u otros pasajes dentro del repertorio . Detectar y saber solucionar problemas de precisiónrítmica. Dominar las digitaciones en el registro sobreagudo.


9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices,agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la interpretación individual o deconjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura,sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máximaexpresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía. Demostrar capacidad deanálisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.

10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola comouna importante herramienta para el estudio.


12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...) para utilizar los conocimientos adquiridosen aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio solista para fagot,tanto de orquesta como de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilospara desarrollar su cultura musical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música enrelación con sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación)

13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestionesrelacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

14. Actuar en público interpretando obras de las programadas para este curso, poniendo enpráctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de los cursos y valorando lainterpretación ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estaren el escenario y dominio de la memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en laactuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, lasposibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación.

2. CONTENIDOS

Conceptuales 1. Mantenimiento y conservación del fagot: limpieza de llaves, engrase y funcionamiento de

mecanismos. Reparaciones básicas.2. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la

lengüeta en la boca en el momento de tocar el instrumento.3. El sonido: calidad sonora y acústica de la sala.4. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta re4 con sus combinaciones.5. Digitación: suavidad en el movimiento de los dedos.6. La familia del oboe-fagot en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.7. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen


Procedimentales8. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad.9. La agógica y el fraseo musical: colocación de respiraciones.

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10. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presiónsegún los registros.

11. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones,la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica,digitación, etc.

12. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.13. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.

Actitudinales14. Predisposición para la actuación en público.15. Seguridad ante la interpretación musical basada en el dominio de lo que se va a interpretar.16. Concienciación de la necesidad de un estudio regular para conseguir los objetivos propuestos

en el curso.








calidad artística.


1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentosde la familia del oboe-fagot: píccolo, oboe de amor, corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, y tocarel segundo instrumento más importante de esta familia: el contrafagot. 5: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma

correctamente y raspado homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentosde la familia del oboe-fagot y tocar ejercicios básicos con el contrafagot.

6: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo en punta y triángulos; y explicar los pasos a seguir.Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar fragmentos fáciles con el contrafagot.

7-8: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo consiguiendo un sonido estable; y explicar los pasos aseguir Reconocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot y tocar fragmentos de dificultadcon el contrafagot.

9-10: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor,

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y explicar los pasos a seguir en todo el proceso. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot y tocar solos de orquesta con el contrafagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir unsonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar unaposición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretación musicalindividual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos



comprendiéndolos y poniéndolos en práctica de forma adecuada. 9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

valorando su utilidad y poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.

3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire yla respiración abdominal. 5: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe

independientemente del matiz y de la articulación. Ubicar las respiraciones musicales según lasfrases y semifrases de la música y realizarlas.


7-8: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagotindependientemente del matiz y de la articulación. Ubicar las respiraciones musicales según lasfrases y semifrases de la música y realizarlas.

9-10: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar lasrespiraciones en los lugares más apropiados.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registrosgrave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña,pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la

embocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido y fraseo adecuado.

5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matizutilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saberutilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativapropia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidadexpresiva, además de estudiarlo según indique el profesor.

6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios


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6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este cursosegún indique la partitura. Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos dearticulación. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo,

estudios melódicos y obras. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y

estudios melódicos de forma precisa y flexible. 7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una buena articulación, que permita hacer una



7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de unomismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el instrumento. Conocer y utilizardigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otrospasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisiónrítmica. Dominar las digitaciones en el registro sobreagudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos y tener suavidad en

la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos. 6: Además, realizando correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de

mecanismo, estudios melódicos y obras propuestos para su estudio. 7-8: Controlar con flexibilidad las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de

adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica y tener suavidad en la digitaciónmediante una correcta coordinación de los dedos.

9-10: Tener un mayor control y agilidad en las digitaciones sobreagudas, controlar lasdigitaciones de adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica, tener suavidad y granvelocidad en la digitación del registro del fagot mediante una correcta coordinación de losdedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 5: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una soltura mínima, así

como en varios tipos de articulaciones. 6: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una notable flexibilidad en

los registros y en varios tipos de articulaciones. 7-8: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muy

buena en los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad. 9-10: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muy

buena en los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo enlos registros grave y sobreagudo.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices,agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la interpretación individual o de conjuntolos conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y ciertogusto a la hora de tocar cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de lasubdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.

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5: Interpretar las piezas musicales de su ciclo de acuerdo a su estilo, dominando embocadura,respiración y fraseo, matices, afinación vibrato y digitación.

6: Además de lo anterior dominar el vibrado y la digitación. 7-8: Además de lo anterior, preparar y poseer un repertorio formado por obras de diferentes

épocas y estilos, de acuerdo al ciclo en el que se encuentra el alumno. 9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al


10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como unaimportante herramienta para el estudio. 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y



los matices y las respiraciones. 9-10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y







12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentosde la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a unamejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio solista para fagot, tanto de orquestacomo de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su culturamusical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus característicasinternas (composición) y los factores externos (interpretación) 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando


6: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad. 7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra

escuchada e identificar su estilo o época. 9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los

conocimientos adquiridos o trabajados.

13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas conla interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. 6: Además de lo anterior, tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.

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7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar


14. Actuar en público interpretando obras programadas en el curso, valorando la interpretación ante elpúblico como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario y dominio dela memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejosnecesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir durante lainterpretación. 5: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical,


6: Realizar audiciones, interpretando obras programadas para este curso, valorando lainterpretación ante el público como la finalidad primera del músico, demostrando saber estaren el escenario.




Studi di Bravura A. Orefici Escalas y arpegios (Vol. I) F. Obradous 22 Grandi Esercizi N. Gatti 25 Concert Studies. L. Milde Concierto en Si b M W. A. Mozart Concierto en Si b M A. Vivaldi Concierto en Fa M F. Danzi 25 Estudios de Concierto Vol. I L. Milde 25 Estudios de Escalas y Arpegios L. Milde Solos y Pasajes Difíciles Stadio. Varios Il Fagotto in la Orchestra F. Righinni Sonata en Do Mayor J. F. Fasch Concierto Si b Mayor “ La Notte “ A. Vivaldi Concierto en Fa Mayor C. Stamitz Sonata P. Hindemith Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.


Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados: RECURSOS MATERIALES RECURSOS PERSONALES RECURSOS ORGANIZATIVOS

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La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afinesque se estimen necesarios y los siguientes medios: Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.) Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles. Un equipo HI-FI.Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre losdistintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entrelos profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia yrendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado depunta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta).

2. Conocer los instrumentos de la familia del fagot: píccolo, oboe de amor, corno inglés, oboebarítono, oboe bajo, y tocar el segundo instrumento más importante de esta familia: elcontrafagot.

3. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitirun sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta; adoptandouna posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretaciónmusical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...).

4. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna deaire y la respiración abdominal.

5. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentesregistros grave, medio, agudo y sobreagudo, evitando deficiencias tales como apretar en excesola caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

6. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matizutilizado, dominando la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saberutilizarlas en beneficio de la interpretación musical.

7. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso paraembellecer la música.


9. Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación.10. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en

relación con la articulación todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades deuno mismo, desarrollando una mayor suavidad en la digitación de todo el instrumento.

11. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecuciónde adornos u otros pasajes dentro del repertorio de cada curso.

12. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las digitaciones en elregistro sobreagudo.


14. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices,agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo).

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15. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridosy/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puestaen escena, etc.; consiguiendo la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquiermelodía y Demostrando capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica decualquier fragmento musical.

16. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola comouna importante herramienta para el estudio.


18. Practicar la improvisación, de manera progresiva como herramienta que favorece al desarrollode la creatividad y consolidación de los conocimientos adquiridos.

19. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra ofragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridosen aras a una mejor interpretación.

20. Escuchar, conocer y tocar repertorio solista para fagot, tanto de orquesta como de banda demúsica. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical.Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus característicasinternas (composición) y los factores externos (interpretación) .

21. Afianzar el estudio en casa con autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadascon la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

22. Actuar en público interpretando obras de las programadas para este curso, poniendo enpráctica todos los conocimientos adquiridos y valorando la interpretación ante el público comola finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario y dominio de lamemoria y del propio cuerpo, Demostrando control durante la actuación en público utilizandolos reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedansurgir durante la interpretación.

2. CONTENIDOS

Conceptuales1. El fagot: principales modelos y marcas. 2. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la

lengüeta en la boca en el momento de tocar el instrumento.3. El sonido: registros, matices y calidad sonora.4. El registro sobreagudo en el fagot: desde La3 hasta el mi4 con sus combinaciones.5. Digitaciones auxiliares o de modificación.6. La familia del fagot en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.7. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen


Procedimentales8. Mantenimiento y conservación del fagot: limpieza de llaves, engrase y funcionamiento de

mecanismos.9. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia, intensidad y expresividad en las obras y

estudios a interpretar.10. La agógica y el fraseo musical: colocación de respiraciones.11. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión

según los registros.

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12. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones,la velocidad y la precisión rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica,digitación, etc.

13. La puesta en escena: actitud durante la interpretación. movimientos expresivos, entradas.14. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.15. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.16. Interpretación de obras y estudios de diferentes épocas y estilos en público.17. Uso de la memoria como herramienta que favorece a la adquisición de una interpretación con

estilo propio.18. Realización de ejercicios que permitan la igualdad sonora y la afinación en todos los registros

del instrumento.19. Interpretación de escalas hasta tres alteraciones, intervalos y arpegios en diferentes ritmos y

articulaciones de memoria hasta una velocidad de negra= 10020. Interpretación de escalas desde cuatro hasta siete alteraciones, intervalos y arpegios en

diferentes ritmos y articulaciones de memoria hasta una velocidad de negra= 8021. Técnica instrumental: notas tenidas, escalas y mecanismos controlando la emisión de aire en

diferentes articulaciones.

Actitudinales22. Desarrollo de hábitos de estudio, correctos y eficaces, estimulando la concentración, el

autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.23. El recital como demostración de los conocimientos adquiridos durante las enseñanzas

musicales.24. La interpretación musical como fuente de satisfacción personal y colectiva.25. Concienciación de la necesidad de un estudio regular para conseguir los objetivos propuestos

en el curso.26. Valoración de la importancia de conocer las diferentes convenciones interpretativas para

adquirir madurez en la interpretación musical.27. Concienciación de la necesidad de adquirir una técnica solvente a fin de conseguir

interpretaciones de calidad.



2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales.






calidad artística.

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1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentosde la familia del oboe-fagot: oboe de amor, corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, y tocar elsegundo instrumento más importante de esta familia: el contrafagot. 5: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma

correctamente y raspado homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentosde la familia del oboe-fagot y tocar ejercicios básicos con el contrafagot.

6: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo en punta y triángulos; y explicar los pasos a seguir.Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar fragmentos fáciles con el contrafagot.

7-8: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo consiguiendo un sonido estable; y explicar los pasos aseguir. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot y tocar fragmentos de dificultadcon el contrafagot.

9-10: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la formacorrectamente y raspado homogéneo consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor, yexplicar los pasos a seguir en todo el proceso. Reconocer los instrumentos de la familia deloboe-fagot y tocar solos de orquesta con el contrafagot.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir unsonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar unaposición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretación musicalindividual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos. 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

demostrando su adquisición. 7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos


valorando su utilidad y poniendo los en práctica de forma adecuada, corrigiéndola si semodificado durante la interpretación.

3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire yla respiración abdominal. 5: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot. 6: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot,

manteniendo la afinación y la calidad del sonido. 7-8: Además de lo anterior, realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo

el registro del fagot con todas las dinámicas y articulaciones. 9-10: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar las

respiraciones en los lugares más apropiados.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registrosgrave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña,pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la

embocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.

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7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido y fraseo adecuado.

5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matizutilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saberutilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativapropia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión encolumna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidadexpresiva, además de estudiarlo según indique el profesor.

6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios


6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este cursosegún indique la partitura. Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos dearticulación. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo,

estudios melódicos y obras. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y

estudios melódicos de forma precisa y flexible. 7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una buena articulación, que permita hacer una


hacer una articulación del fragmento musical de varias formas y según las convencionesestilísticas.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos enrelación con la articulación todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de unomismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el instrumento. Conocer y utilizardigitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otrospasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisiónrítmica. Dominar las digitaciones en el registro sobreagudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos y tener suavidad en

la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos. 7-8: Controlar con flexibilidad las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de

adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica y tener suavidad en la digitaciónmediante una correcta coordinación de los dedos.

9-10: Tener un mayor control y agilidad en las digitaciones sobreagudas, controlar lasdigitaciones de adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica, tener suavidad y granvelocidad en la digitación de todo registro del fagot mediante una correcta coordinación de losdedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativosmenores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

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5: Realizar las escalas mayores y menores con sus correspondientes arpegios de memoria hasta3 alteraciones con una soltura mínima de negra = 100 en tresillos y semicorcheas . Y desde 4hasta 7 alteraciones con un soltura mínima de negra = 80 en tresillos y semicorcheas.

6: Además de lo anterior, realizar las escalas ligadas y en staccato. 7-8: Además de lo anterior, realizar escalas combinando diferentes tipos de articulación con


los registros, en todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad, sobre todo en los registrosgrave y sobreagudo. Realizar todas las escalas de memoria con todas las combinacionesposibles de articulación.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices,agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la interpretación individual o de conjuntolos conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo,articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y ciertogusto a la hora de tocar cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de lasubdivisión rítmica de cualquier fragmento musical. 5: Interpretar las piezas musicales de su curso de acuerdo a su estilo, dominando embocadura,

respiración y fraseo, matices y afinación 6: Además de lo anterior dominar el vibrado y la digitación. 7-8: Además de lo anterior, preparar y poseer un repertorio formado por obras de diferentes

épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra el alumno. 9-10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al

menos 3 de las obras con acompañamiento de piano, una de ellas de memoria.

10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como unaimportante herramienta para el estudio. 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y










12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad o fragmentos, fraseo,arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación.

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Escuchar, conocer y tocar repertorio solista para fagot, tanto de orquesta como de banda de música.Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical. Analizar y valorarcríticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y losfactores externos (interpretación) 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando


6: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad. 7-8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra

escuchada e identificar su estilo o época. 9-10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los

conocimientos adquiridos o trabajados.

13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas conla interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de

dificultad. 6: Además de lo anterior, tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. 7-8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades. 9-10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar


14. Actuar en público interpretando obras programadas en el curso, valorando la interpretación ante elpúblico como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario y dominio dela memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejosnecesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir durante lainterpretación. 5: Realizar audiciones, interpretando obras programadas para este curso, valorando la

interpretación ante el público como la finalidad primera del músico. 6: Realizar audiciones, interpretando obras programadas para este curso, valorando la

interpretación ante el público como la finalidad primera del músico, demostrando saber estaren el escenario.

7-8: Realizar audiciones, interpretando obras programadas para este curso, valorando lainterpretación ante el público como la finalidad primera del músico, demostrando saber estaren el escenario utilizar el dominio de la memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en laactuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, lasposibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar unainterpretación bastante buena en general.

9-10: Realizar audiciones, interpretando obras programadas para este curso, valorando lainterpretación ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estar enel escenario utilizar el dominio de la memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en laactuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, lasposibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar unainterpretación excelente.

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15 Estudios E. Bozza Escalas y arpegios (Vol. I y II) F. Oubradous Studi di Bravura per fagotto A. Orifici 22 grandi esercizi per fagotto N. Gatti 18 Estudios V. Menghini Concierto en Fa M C. M. von Weber Solo de Concurso M. Yuste. Sonata P. Hindemith Concertino para fagot y cuerdas G. Jacob 25 Estudios de Concierto L. Milde 22 Grandes ejercicios N. Gatti Concierto en Si b Mayor W, A, Mozart Sonatine Sportive A. Tcherepnin Concierto en si bemol Mayor A. Vivaldi Solos de Orquesta y Pasajes difíciles Stadio. Varios Il Fagotto in la Orchestra F. Righinni Probespiel Varios Concierto en Mi m A. Vivaldi Concierto en La m A. Vivaldi Concierto en Sib M A. Vivaldi Suites de Chelo. J. S, Bach Partita. J. S. Bach Sonata. J. E. Galliard Concierto para dos fagotes J. B. Wanhal Concierto para fagot y orquesta. F. Danzi Concierto para fagot y orquesta. J. N. Hummel Sonata para fagot y piano C. Saint Saëns Variaciones C. Kreutzer Variaciones J. W. Kalliwoda Romance. E. Elgar Fantasie. Recit, Sicilianne et Rondo. E. Bozza Partita. G. Jacob Vocalise. S. Rachmaninoff Ciranda das sete notes H. Villa Lobos Sarabande et cortège H. Dutilleux Obras y/o ejercicios de similar nivel propuestos por el profesor.


Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados: RECURSOS MATERIALES RECURSOS PERSONALES RECURSOS ORGANIZATIVOSLa clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afinesque se estimen necesarios y los siguientes medios: Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.) Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.

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Un equipo HI-FI.Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre losdistintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entrelos profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia yrendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

C. ASPECTOS COMUNES A AMBASENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus diferentesmotivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo.

Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ircambiando con el paso de los cursos. Entre ellos podemos destacar: interés de los padres, por vocación,por entretenimiento, por inercia del grupo de amigos, etc. Además cada persona posee unas aptitudesdistintas, unas cualidades innatas que le hacen, dependiendo de su desarrollo, estar más o menoscapacitado para una tarea que para otra. No obstante muchas son las capacidades que hay quedesarrollar que sin estudio y dedicación no se consiguen, por lo que el ritmo de trabajo y aprendizajede cada alumno también será tenido en cuenta.

Por lo tanto, obtenemos que el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en lapráctica docente diaria del aula para proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita.

Adaptaciones curriculares.

La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de lasadaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de accionesdirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno.

Dicho de otra forma, las adaptaciones curriculares son cuantos cambios se produzcan en el currículo conel fin de atender a las diferencias individuales de nuestros alumnos.

1. Adaptaciones curriculares no significativas: se realizan sobre la programación didáctica. Noafectan a los aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce demanera habitual en el proceso de enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno,dando respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivoy motriz. Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos,actividades (de apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos einstrumentos de evaluación.

Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de formatransitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivasprovocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.;

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por razones cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, congraves problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) comoesguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.;

2. Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursosespaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidadeseducativas especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas(supresión de barreras arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenadoradaptado, texto Braille, etc.) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarioscomo la Lengua de Signos, etc.).

Estrategias para atender a la diversidad.

El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la respuestaque necesita en función de sus necesidades y también de sus límites.

Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias para atender a losalumnos con necesidades educativas especiales:

Modificaciones en el tiempo de consecución de los objetivos.

Prioridad en algunos objetivos o contenidos.

Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.

Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientosprevios del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.

Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes segúnlas necesidades de los alumnos.

Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo mássesiones para las unidades.

Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.

Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, talleres, asistencia a conciertos,audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.

2. USO DE LAS TICS

La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estadoligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde laperspectiva estética.

No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos definales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Esteregistro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones.

Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) hasupuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora delos procesos creativo – musicales.

Las T.I.C. cuentan, entre otras, con las siguientes utilidades en su aplicación musical, permiten:

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Editar partituras. Realizar grabaciones. Ralentizar una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento. Sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación, texto, etc. Introducir instrumentos. Espaciar el tiempo de interpretación con el de generación del sonido. Estudiar, con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. Emplear correctores técnicos a tiempo real o diferido. Todas las ventajas que proporcionan las NN.TT. influyen de manera positiva en el proceso de

enseñanza aprendizaje: Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento. Facilitan el trabajo del profesor. Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan

fuertemente mediatizada por la tecnología. Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica. Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y

cercanos a su experiencia cotidiana. Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a

propuestas de aprendizaje musical en línea. Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad. Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental. Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas. Facilitan el acercamiento y consumo musical.

Estas posibilidades, sin embargo, no se ven correspondidas con una habitual aplicación por parte de losdocentes. Los motivos, seguramente, los encontramos en sus inconvenientes, así:

El coste previo de los materiales que, en el caso de la enseñanza a distancia, supone unordenador por alumno.

La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar a costa de sutiempo libre.

La necesidad de valorar las T.I.C. como un medio y no como un fin en sí mismas, sopesando si suempleo supone una ventaja o no para mejorar la práctica de enseñanza y el aprendizaje de losalumnos.

La tendencia habitual a emplear las NN.TT. en la educación musical como algo incompatible conlas formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas.

La necesidad de motivar al profesorado para que se acerque a las NN.TT. desde el impacto socialque están teniendo, pues sólo así podrán descubrir que facilitan la práctica pedagógica y podránsentirse realmente interesados.

Pero, no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y de que, acorto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya seutilizan en numerosos colegios, institutos, conservatorios y universidades.

Así, se pueden emplear medios informáticos y no informáticos, como por ejemplo: la radio oreproductores, para analizar una obra; las diapositivas, para analizar la disposición de los componentesde una orquesta; la televisión, para analizar cómo influye en un anuncio publicitario la música; los cd deacompañamiento musical, para poder introducir inmediatamente al alumno en el contexto de la obra;los periódicos, para localizar una información que posteriormente se va a comentar; el ordenador, paraeditar una partitura, etc.

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Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, de expresión, de desarrollo de lacreatividad y de motivación que los profesores debemos valorar adecuadamente y estar preparados parautilizar llegado el momento.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia en familia a conciertos tanto en el Conservatorio como fuera de él, un mínimo de unconcierto al trimestre.

Asistencia a los conciertos organizados en el Conservatorio relacionados con el repertorio de fagottanto como solista como en grupo de cámara.

Intercambio de alumnos con otros centros para realizar conciertos y audiciones. Curso o Master Class de Fagot. Curso de manufactura de cañas y mantenimiento básico del instrumento. Taller de concienciación corporal y técnicas de relajación.

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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

Constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinaciónpsicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el controltécnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguajemusical, muy especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.

OBRAS RECOMENDADAS- Serenata ……………………………………………… A. Diabelli

- Coro ……………………………………………………. C. W. Gluck

- Pequeña Elegia …………………………………….. K. Ramon Cole

- Andante ………………………………………………… C. Gurlitt

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en las páginas22 y 23 respectivamente).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN

- Interpretar textos musicales de acuerdo con la relación adjunta donde se valorará la afinación, pulso,medida y emisión.- Adoptar una posición corporal correcta acorde a su desarrollo físico.

- Colocar una embocadura relajada y correcta.- Demostrar una correcta naturalidad de emisión y estabilización del sonido.

Para una mejor calificación de la prueba aplicaremos los siguientes porcentajes en la evaluación de laparte A:

Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -12.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -1

3.- SonoridadCalidad sonora (presión y embocaduraadecuada, según los diferentesregistros)

20% Entre 0 - 2

4.- InterpretaciónControl de los diferentes parámetros(pulso, dinámica, agógica yarticulación)

50% Entre 0 - 5

5.- AfinaciónUtilización del oído interno en el controldel sonido

10% Entre 0 -1

95


1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3 E R CURSO


OBRAS RECOMENDADAS

- Promenade …………………………………………… D. Hyde

- Aria ……………………………………………………….W. A. Mozart

- Rigodon ………………………………………………… J. B. Boismortier

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en las páginas40 y 41 respectivamente).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN.

- Interpretar los ejercicios y estudios indicados, donde se desarrollarán las articulaciones.- Adoptar una posición corporal correcta.- Colocar una embocadura correcta y relajada.- Demostrara naturalidad en la emisión, estabilización en la afinación.- Mostrar diferentes articulaciones.Para una mejor calificación de la prueba aplicaremos los siguientes porcentajes en la evaluación de laparte A:

96



20% Entre 0 - 2

4.- Interpretación Control de los diferentes parámetros(pulso, dinámica, agógica y articulación)

50% Entre 0 - 5

5.- AfinaciónUtilización del oído interno en elcontrol del sonido

10% Entre 0 -1


1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO


OBRAS RECOMENDADAS

- La Canción del Bodeguero …………………. L Fischer

- Pastoral ……………………………………………… C. Pace

- Danza rápida ……………………………………… I. Bogar

- Minuetos I & II …………………………………… J. E. Galliard

- Airoso ………………………………………………… J. Weissenborn

(Todas estas piezas se encuentran en el libro “Aprende tocando el Fagot” de Peter Wastall, en las páginas58, 59, 60, 61 respectivamente).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN.

- Interpretar ejercicios, estudios y obras indicadas como material didáctico controlando lasarticulaciones, afinación y dinámica de los estudios y obras.- Adoptar posición corporal correcta.- Colocar una embocadura relajada y correcta.- Demostrar una buena emisión en las diferentes articulaciones marcadas en el texto.- Tener una flexibilidad sonora en los distintos registros.

Para una mejor calificación de la prueba aplicaremos los siguientes porcentajes en la evaluación de laparte A:

97



20% Entre 0 - 2


50% Entre 0 - 5

5.- AfinaciónUtilización del oído interno en elcontrol del sonido

10% Entre 0 -1


2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1 ER CURSO

Ejercicio AEl ejercicio A corresponde a la interpretación de tres obras de diferentes estilos, de las cuales una deellas debe ser interpretada de memoria.Relación de obras orientativas para la prueba de acceso a primero de enseñanzas profesionales.Bloque APELLIDOS Y NOMBRE

DEL COMPOSITORTÍTULO COMPLETO DE LAOBRA

EDITORIAL(isbm )

ACOMPAÑAMIENTO

Barroco Besozzi, Jerome Sonata en si b M para fagot ybajo cont ( mov.1º)

OxfordUniversityPress

Si

Barroco Galliard, John E sonata en la m para chelo ybajo cont (1º y 2º mo

Elite edition Si

Barroco Marcello, Benedetto Sonata en mi menor para fagoty bajo cont (1º mov)

Editio Musica,Budapest

si

Clasicismo Capel, Bond Concierto nº6 en sib mayor boosey yhawkes

si

Clasicismo Haydn, Joseph Finale from symphony nº 85(goin solo Bassoon)

Faber MusicLtd

si

Clasicismo Mozart, W.A. Dalla sua pace (second book ofbassoon solos)nº13

Faber music,London

si

Romanticismo

Granados, E. Andaluza (second book ofbassoon solos) nº16

Faber music,London

si

Romanticismo

Porret, Julien 7º solo de concurso para fagot ypiano

molenaar si

Romanticismo

Saint Saëns, C. El carnaval de los animales,L’Elephant

Durand S.A.Editionsmusicales

si

Romanticismo

Weissenborn, Julius Arioso y Humoreske Op.9 nº1 Carl Fischer Si

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 2 allegreto, pag 30 , Op.8. 1

Editio musicabudapest

No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 2 b l`istesso tempo, pag.34, Op. 8. 1


No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 4 Moderato pag.31, Op.8. 1


No

Romanticismo

Weissenborn, Julius Estudio 22 Bminor,allegromoder,pag 27 Op.8. 1


No

Siglo XX Bartók, Bela Evening in the country (Goingsolo basoon)

Faber musicLtd

si

Siglo XX Jacob, Gordon Four sketches Emerson SiSiglo XX Satie, Erik Le piccadilly (Going solo

bassoon)Faber musicLtd

si

98


Criterios de evaluación.1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permitarespirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambasmanos. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propiocuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión.

Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares. Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos.

2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales y faciales,que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones de intensidad.Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un sonido correctode calidad y estable en toda la extensión.

Mostrar una formación y utilización correcta y flexible de la embocadura. Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito conocido

por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables.3. Demostrar - al interpretar el repertorio- sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de lasposibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

Utilizar el oído interno en el control del sonido. Utilizar los recursos técnicos necesarios para mantener y corregir la afinación.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad los recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartadosque a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido.a. Articulaciones.b. Sincronización de digitaciones y sonido.c. Igualdad tímbrica.d. Flexibilidad y calidad sonora.e. Vibrato. Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

Dominar la musculatura abdominal en combinación con los golpes de lengua para ejecutarcorrectamente las diversas articulaciones

Conocer el fraseo que permita una situación correcta de los puntos de respiración adecuados ala pieza que se interpreta.

Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación. Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una Igualdad tímbrica en

los diferentes registros y matices. Controlar los músculos abdominales que intervienen en la producción del vibrato.

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempos de lascomposiciones.Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de lamúsica y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de loscontenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cadaespecialidad.6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones. Estecriterio evalúa la capacidad de interpretar de memoria con fidelidad a las indicaciones de la partitura.

Se aplicará la siguiente tabla:

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Se aplicará la siguiente tabla para la obra de memoria:

Mínimos exigibles.- Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando labuena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire paracorregir posibles errores.- Conseguir que los estilos del repertorio interpretado se ajuste a su época correspondiente.- Lograr la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y variable (reguladores) conprecisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio interpretado.

100

Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal

adecuada 10% Entre 0 -1

2.- Respiración No rompe las frasesmusicales

10% Entre 0 -1

3.- Sonoridad Calidad sonora (presión yembocadura adecuada,según los diferentesregistros)

20% Entre 0 - 2

4.- Interpretación Control de los diferentesparámetros (pulso,dinámica, agógica yarticulación)

50% Entre 0 - 5

5.- Afinación Utilización del oídointerno en el control delsonido

10% Entre 0 -1

Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal

adecuada 5% Entre 0 - 0'5

2.- Respiración No rompe las frasesmusicales

5% Entre 0 - 0'5

3.- Sonoridad Calidad sonora (presión yembocadura adecuada,según los diferentesregistros)

10% Entre 0 - 1

4.- Interpretación Control de los diferentesparámetros (pulso,dinámica, agógica yarticulación)

25% Entre 0 - 2'5

5.- Afinación Utilización del oídointerno en el control delsonido

5% Entre 0 - 0'5

6.- Memoria Memoria musical yrecordar los diferentesparámetros de lapartitura

50% Entre 0 - 5


- Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más fielmente, conprecisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

Relación de obrasBesozzi J. Sonata en Si b MDanzi, Franz Concierto en Fa MayorDubois P.M. VirelaiJacob, Gordon Concertino para fagot y cuerdasLarsson, Lars-Erik Concertino para fagot y cuerdasMarcelo B. Sonata en Do MMaros, Rudolf Concertino para fagot y cuerdasMozart, W. A. Concierto en Si b MayorTamba A. FantaisieVivaldi A. Concierto “La Notte”Vivaldi, A. Concierto en Si b MayorWeber, C. M. von Concierto en Fa MayorWeissenborn J. RomanzaYuste Solo de Concurso

Criterios de evaluación- Adoptar una posición corporal correcta.- Desarrollar una embocadura que permita un autocontrol en el sonido.- Mostrar control de la relajación y la respiración en la interpretación de las diferentes obras.- Interpretar las diferentes dinámicas y articulaciones del repertorio.- Demostrar autocontrol y dominio de la memoria musical.

Aplicaremos la siguiente tabla:

Criterio Evalúa Observaciones

Calificación

1.-Posicióncorporal

Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -1

2.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -13.- Sonoridad Calidad sonora (presión y embocadura

adecuada, según los diferentes registros) 20% Entre 0 - 2


50% Entre 0 - 5

5.- Afinación Utilización del oído interno en el controldel sonido

10% Entre 0 -1

Mínimos exigibles- Adoptar una posición corporal correcta que permita desarrollar sin incidencias una técnica base y uncontrol muscular que favorezca a la calidad sonora del instrumento.-Tener una embocadura que permita al instrumentista tocar con naturalidad, tener autocontrol sobre losdiferentes registros del instrumento y un control sobre la afinación y calidad sonora.

101


- Controlar la columna de aire (diafragmática) que permita obtener un control en la calidad sonora,como en flexibilidad en los diferentes registros del instrumento, musicalidad en estudios y obras que elaspirante presente.- Dominar la emisión que permita al aspirante ejecutar diferentes tipos de articulaciones como picadonormal, picado ligado, staccato, acentos, notas ligadas seguidas de notas picadas, que a la vez permitauna buena afinación y que le permita desarrollar sin problemas las notas de adorno.- Tocar con fluidez y autocontrol el repertorio que el aspirante haya elegido, demostrando unacomprensión en carácter y diferentes articulaciones y dinámicas que presente el ejercicio, musicalidad yfraseo.

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3 ER CURSO

Relación de obrasFauré, Gabriel Piece (Neuf pieces pour Basson et Piano, F. Oubradous)Geissler, Fritz Marsch nº 16 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer)Haendel, G. F. Concerto in G minorNikolov, Lazar Two Pieces (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer)Revel, P. Petite SuiteWeissenborn, J. Nº 22, 28 y 30 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer)Weissenborn, J. Walter Tempo nº 60 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer) Weissenborn, J. RomanzaBesozzi, J. Sonata en Si b MBach J Ch. Concierto en Mi b MVivaldi A. Sonata en La menorCervetto SiciliennePierné, Gabriel Solo de Concert, Op. 35Tcherepnine, Alexander Sonatine Sportive

Criterios de evaluación- Adoptar una posición correcta y relajada con respecto cuerpo-instrumento.- Tener una correcta embocadura y flexibilidad de la misma para acceder a los distintos

registros.- Demostrar una calidad en términos de sonoridad, afinación, control del vibrato y correcta

ejecución de las diferentes articulaciones.-Interpretar las diferentes obras con un solfeo correcto, matices, un fraseo correcto, estilo en

acuerdo al texto.


102

Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -12.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -13.- Sonoridad Calidad sonora (presión y embocadura

adecuada, según los diferentesregistros)

20% Entre 0 - 2

4.- Interpretación Control de los diferentes parámetros(pulso, dinámica, agógica yarticulación)

50% Entre 0 - 5

5.- Afinación Utilización del oído interno en elcontrol del sonido

10% Entre 0 -1


Mínimos exigibles- Adoptar una posición corporal correcta que permita desarrollar sin incidencias una técnica base y uncontrol muscular que favorezca a la calidad sonora del instrumento.-Tener una embocadura que permita al instrumentista tocar con naturalidad, tener autocontrol sobre losdiferentes registros del instrumento y un control sobre la afinación y calidad sonora.- Controlar la columna de aire (diafragmática) que permita obtener un control en la calidad sonora,como en flexibilidad en los diferentes registros del instrumento, musicalidad en estudios y obras que elaspirante presente.- Dominar la emisión que permita al aspirante ejecutar diferentes tipos de articulaciones como picadonormal, picado ligado, staccato, acentos, notas ligadas seguidas de notas picadas, que a la vez permitauna buena afinación y que le permita desarrollar sin problemas las notas de adorno.- Tocar con fluidez y autocontrol el repertorio que el aspirante haya elegido, demostrando unacomprensión en carácter y diferentes articulaciones y dinámicas que presente el ejercicio, musicalidad yfraseo.

Contenidos de la prueba de lectura a vista (correspondiente al ejercicio 4 de la parte B).ÁMBITO MELODICO: desde Fa1 hasta Do3

TONALIDADES: hasta tres alteraciones.COMPASES: 4/4, 2/4 6/8MOVIMIENTOS: Largo, Lento, Andante, Moderato, Allegretto.CARACTER: Expresivo, Dolce, Tranquilo, Legero.DINÁMICAS: Piano, Mezzo Forte y Forte.REGULADORES: Crescendo y Dimminuendo.AGÓGICA: Ritardando, Ritardando y a Tempo, Acelerando-Ritardando-a Tempo.ARTICULACIONES: Picado, Ligado, Marcato.RITMOS: Figuras hasta semicorcheas, puntillos, tresillos, trinos y calderones.


Relación de obrasBesozzi, J. Sonata para Fagot Boismortier, J. B. Suite nº 12 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer)Bozza, E. BurlesqueBourdeau, E. Estudios 1 al 6 del “Grande Méthode Complète de Basson)Bruns, Víctor Andantino nº 10 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer)Lantier, P. Danse BouffoneMortari, V. Marche FérialeTamba, Akira FantaisieTelemann, G. P. Sonata en Fa mTelemann, G. P. Sonata en Canon (Fagot Iskola II)Weissenborn, J. Estudios 15 y 29

50 estudios avanzados (Practical Method for the Bassoon)Bach, J. Ch. Concierto en Mi b MTcherepnine, A. Sonatine SportiveWeber C. M. Von Concierto en Fa MVivaldi Un concierto a elegirPierné. G. Solo de concert, Op 35Petit P. GuilledouDutilleux Sarabande et cortegeGallois-Montbrun Improvisation

103


Criterios de evaluación- Adoptar una posición correcta y relajada con respecto cuerpo-instrumento.- Tener una correcta embocadura y flexibilidad de la misma para acceder a los distintos

registros.- Demostrar una calidad en términos de sonoridad, afinación, control del vibrato y correcta

ejecución de las diferentes articulaciones.-Interpretar las diferentes obras con un solfeo correcto, matices, un fraseo correcto, estilo en

acuerdo al texto.- Realizar una respiración abdominal y realizarlas donde la frase musical lo permita.- Interpretar las diferentes articulaciones de staccato, picado, ligado, acentos y picado ligado.


Criterio Evalúa Observaciones

Calificación

1.- Posición corporal Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -12.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -13.- Sonoridad Calidad sonora (presión y

embocadura adecuada, según losdiferentes registros)

20% Entre 0 - 2


50% Entre 0 - 5


10% Entre 0 -1

Mínimos exigibles- Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretaciónmusical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y un control muscular que favorezca a lacalidad sonora del instrumento.- Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar laembocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. -Tener una embocadura que permita al instrumentista tocar con naturalidad, tener autocontrol sobre losdiferentes registros del instrumento y un control sobre la afinación y calidad sonora.- Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando labuena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en la columna de aire paracorregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva. - Controlar la columna de aire (diafragmática) que permita obtener un control en la calidad sonora,como en flexibilidad en los diferentes registros del instrumento, musicalidad en estudios y obras que elaspirante presente.- Dominar la emisión que permita al aspirante ejecutar diferentes tipos de articulaciones como picadonormal, picado ligado, staccato, acentos, notas ligadas seguidas de notas picadas, que a la vez permitauna buena afinación y que le permita desarrollar sin problemas las notas de adorno.- Tocar con fluidez y autocontrol el repertorio que el aspirante haya elegido, demostrando unacomprensión en carácter y diferentes articulaciones y dinámicas que presente el ejercicio, musicalidad yfraseo.

Contenidos de la prueba de lectura a vista (correspondiente al ejercicio 2.1 de la parte B).

104


ÁMBITO MELODICO: desde Do1 hasta Sol3

TONALIDADES: hasta cuatro alteraciones.COMPASES: 4/4, 2/4, 6/8, 12/8, 2/2MOVIMIENTOS: Largo, Larghetto Cantabile, Lento, Adagio, Andante, Allegro Moderato, Allegro, Marcha.CARACTER: expresivo, Dolce, Legato, Tranquilo, Maestoso, A Piacere, Brillante.DINÁMICAS: Piano, Mezzo Piano, Mezzo Forte, Forte, Fortisimo.REGULADORES: Crescendo, Diminuendo, Forte-Piano, Piano-Forte.AGÓGICA: Ritardando, Ritardando al fine, Ritardando-a Tempo, Accellerando, Tenuto-a Tempo.ARTICULACIONES: Picado, Ligado, Staccato, Marcato.RITMOS: Figuras hasta semicorcheas, puntillos, síncopas, contratiempos, tresillos, apoyaturas ymordentes de dos notas, trinos, calderones en una sola nota en varias seguidas.


Relación de obrasDanzi F. Concierto en Fa MHindemith, Paul SonateHurlstone, William Sonate in F Major, I, II y IVHaendel, G. F. Concerto in G minorMarcelo, B. SonataMozart Concierto en Si b MRevel, P. Petite SuiteStamitz, Kart Concierto en Fa MayorWeissenborn, J. Romance op. 3C. M. von Weber Concierto en Fa MTcherepnine, A. SonatinaPierné, G. Solo de Concert, op. 35.Vivaldi A. Concierto en Si b MFasch Sonata en Do M

Criterios de evaluación- Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita

emitir un sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. - Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes

registros grave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña,pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

-Interpretar las diferentes obras con un solfeo correcto, matices, un fraseo correcto, estilo enacuerdo al texto.

- Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matizutilizado.

- Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saberutilizarlas en beneficio de la interpretación musical.

- Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recursopara embellecer la música.


105


Mínimos exigibles- Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretaciónmusical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y un control muscular que favorezca a lacalidad sonora del instrumento.- Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar laembocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. -Tener una embocadura que permita al instrumentista tocar con naturalidad, tener autocontrol sobre losdiferentes registros del instrumento y un control sobre la afinación y calidad sonora.- Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando labuena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en la columna de aire paracorregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva. - Controlar la columna de aire (diafragmática) que permita obtener un control en la calidad sonora,como en flexibilidad en los diferentes registros del instrumento, musicalidad en estudios y obras que elaspirante presente.- Dominar la emisión que permita al aspirante ejecutar diferentes tipos de articulaciones como picadonormal, picado ligado, staccato, acentos, notas ligadas seguidas de notas picadas, que a la vez permitauna buena afinación y que le permita desarrollar sin problemas las notas de adorno.- Tocar con fluidez y autocontrol el repertorio que el aspirante haya elegido, demostrando unacomprensión en carácter y diferentes articulaciones y dinámicas que presente el ejercicio, musicalidad yfraseo.

Contenidos de la prueba de lectura a vista (correspondiente al ejercicio 2.1 de la parte B).ÁMBITO MELODICO: desde Do1 hasta Sol3

TONALIDADES: hasta cuatro alteraciones.COMPASES: 4/4, 2/4, 6/8, 12/8, 2/2MOVIMIENTOS: Largo, Larghetto Cantabile, Lento, Adagio, Andante, Allegro Moderato, Allegro, Marcha.CARACTER: expresivo, Dolce, Legato, Tranquilo, Maestoso, A Piacere, Brillante.DINÁMICAS: Piano, Mezzo Piano, Mezzo Forte, Forte, Fortisimo.REGULADORES: Crescendo, Diminuendo, Forte-Piano, Piano-Forte.AGÓGICA: Ritardando, Ritardando al fine, Ritardando-a Tempo, Accellerando, Tenuto-a Tempo.ARTICULACIONES: Picado, Ligado, Staccato, Marcato.RITMOS: Figuras hasta semicorcheas, puntillos, síncopas, contratiempos, tresillos, apoyaturas ymordentes de dos notas, trinos, calderones en una sola nota en varias seguidas.

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Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -12.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -13.- Sonoridad Calidad sonora (presión y embocadura

adecuada, según los diferentesregistros)

20% Entre 0 -2


50% Entre 0 -5


10% Entre 0 -1



Relación de obrasDanzi, Franz Concierto en Fa MayorJacob, Gordon Concertino para fagot y cuerdasLarsson, Lars-Erik Concertino para fagot y cuerdasMaros, Rudolf Concertino para fagot y cuerdasMozart, W. A. Concierto en Si b MayorVivaldi, A. Concierto en Si b MayorWeber, C. M. von Concierto en Fa MayorYuste Solo de ConcursoTelemann Sonata en Mi mTcherepnin Sonatina SportiveHindemith P. SonataWeber C. M. von Concierto en FaJacob. G. Concertino para fagot y cuerdas

Criterios de evaluación- Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita

emitir un sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. - Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes

registros grave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña,pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

-Interpretar las diferentes obras con un solfeo correcto, matices, un fraseo correcto, estilo enacuerdo al texto.

- Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matizutilizado.

- Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saberutilizarlas en beneficio de la interpretación musical.

- Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recursopara embellecer la música.


Criterio Evalúa Observaciones Calificación1.- Posición corporal Posición corporal adecuada 10% Entre 0 -12.- Respiración No rompe las frases musicales 10% Entre 0 -13.- Sonoridad Calidad sonora (presión y

embocadura adecuada, según losdiferentes registros)

20% Entre 0 - 2


50% Entre 0 - 5


10% Entre 0 -1

Mínimos exigibles- Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretaciónmusical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y un control muscular que favorezca a lacalidad sonora del instrumento.

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- Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar laembocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. -Tener una embocadura que permita al instrumentista tocar con naturalidad, tener autocontrol sobre losdiferentes registros del instrumento y un control sobre la afinación y calidad sonora.- Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando labuena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en la columna de aire paracorregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva. - Controlar la columna de aire (diafragmática) que permita obtener un control en la calidad sonora,como en flexibilidad en los diferentes registros del instrumento, musicalidad en estudios y obras que elaspirante presente.- Dominar la emisión que permita al aspirante ejecutar diferentes tipos de articulaciones como picadonormal, picado ligado, staccato, acentos, notas ligadas seguidas de notas picadas, que a la vez permitauna buena afinación y que le permita desarrollar sin problemas las notas de adorno.- Tocar con fluidez y autocontrol el repertorio que el aspirante haya elegido, demostrando unacomprensión en carácter y diferentes articulaciones y dinámicas que presente el ejercicio, musicalidad yfraseo.

Contenidos de la prueba de lectura a vista (correspondiente al ejercicio 2.1 de la parte B).ÁMBITO MELODICO: registro completo.TONALIDADES: Todas mayores y menores.COMPASES: 4/4, 2/4, 6/8, 12/8, 2/2, 9/8 y 3/8MOVIMIENTOS: Largo, Larghetto Cantabile, Lento, Adagio, Andante, Allegro Moderato, Allegro, Marcha.CARACTER: expresivo, Dolce, Legato, Tranquilo, Maestoso, A Piacere, Brillante.DINÁMICAS: Piano, Mezzo Piano, Mezzo Forte, Forte, Fortisimo.REGULADORES: Crescendo, Diminuendo, Forte-Piano, Piano-Forte.AGÓGICA: Ritardando, Ritardando al fine, Ritardando-a Tempo, Accellerando, Tenuto-a Tempo.ARTICULACIONES: Picado, Ligado, Staccato, Marcato.RITMOS: Figuras hasta semicorcheas, puntillos, síncopas, contratiempos, tresillos, apoyaturas ymordentes de dos notas, trinos, calderones en una sola nota en varias seguidas.

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