Programación primer trimestre curso 50

Cine Club "Calle Mayor"C/ Mayor 32, 34001 Palencia

Tfno: 686 58 70 78www.cineclubcallemayor.blogspot.com

E-mail: [email protected]

En Diciembre de 1963 comenzó la andadura del Cine Club “Calle Mayor”. Los pocos socios que aún nos quedan de aquellos años difícilmente pensarían que iban a continuar viendo películas 50 años más tarde. También nos aventuramos a pensar que por aquellas fechas las dificultades a sortear serían mucho más importantes que las que nos acucian en estos momentos. Si el Cine Club ha sido capaz de mantenerse vivo durante 50 años, no seremos nosotros los que le tengamos que ver desaparecer. Para ello hemos preparado una programación que en los siguientes trimestres será “un poco” especial, en conmemoración con el aniversario. Pero de eso les mantendremos informados a su debido tiempo. De momento aquí tenemos un Primer Trimestre que esperamos sea del gusto de la mayoría de los socios.

Los platos fuertes serán la última película del cineasta ruso Alexandr Sokurov, una nueva vuelta de tuerca al mito de Fausto, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, L'Apollonide, la carta de presentación del cineasta francés Bertrand Bonello y una novedad: por primera vez tendremos ocasión de ver una película en 3D, un formato que se acopla muy bien a lo que el maestro alemán Werner Herzog quiere contar en La cueva de los sueños olvidados, su última película estrenada en España.

Existe un axioma muy utilizado por los programadores que dice algo parecido a que “si no tienes o no sabes que programar, tira de los veteranos que rara vez te fallarán”. Siguiendo esa premisa no escrita, hemos “tirado” de las ultimas películas de directores sobradamente conocidos por todos como Alain Resnais, los antes reseñados Sokurov y Herzog, Jia Zangke y Mikio Naruse al que homenajearemos en la última proyección del año. Otros directores como Andrea Arnold, Mia Hansen-Lôve, Giorgos Lanthimos o Jaime Rosales (esperamos su visita a la proyección) nos presentarán sus últimas películas y como novedades tendremos ocasión de presenciar los primeros trabajos de jóvenes realizadores como Valérie Donzelli, Lynne Ramsay, Diego Lerman y Carlos Vermut. Diamond Flash, la opera prima de este último, es una más de las apuestas que desde hace algunos años venimos haciendo para dar a conocer nuevos realizadores españoles que se salen de los circuitos habituales.

Para iniciar este curso tan especial hemos elegido Declaración de guerra, una película que tuvimos ocasión de ver en el Festival de Gijón y que puede muy bien servirnos como ejemplo en nuestra continúa lucha contra la cada vez más difícil tarea de ver buen cine en este país.

Notas a la programación El director es la estrella: Alexander Sokurov

A f ina les de la Stalin?), y el emperador Hirohito, monstruosi-década de los 90 por dades humanas, siempre humanas, pues p r imera vez se Hitler no deja de ser una espantosa expre-estrenaba comer- sión de la humanidad.c i a l m e n t e e n “Quiero que los espectadores los recuerden, Argentina un filme vean quiénes son, que no se olviden de ellos” d e A l e x a n d e r decía Sokurov a propósito de Moloch (1999), Sokurov: Madre e su filme sobre Hitler, Eva Braun, Goebbels y hijo (1997), una obra Bormann, que se limita a mostrar un fin de radical en la que este semana en un castillo de esta pandilla c i n e a s t a r u s o obscena. Entre el ridículo y la perversión,

alcanzaba uno de sus propósitos estéticos: Sokurov sugiere que Hitler padecía del horror pintar en el cine, trastocar la engañosa de su propia insignificancia, un nihilismo que, cualidad de la imagen cinematográfica, que paradójicamente, siempre amenaza a simula ser dimensional, hacer del cine un quienes ostentan un poder casi absoluto.verdadero arte pictórico. No es la primera vez que Sokurov visita En efecto, mientras un hijo acompaña y cuida cinematográficamente Japón. Elegía oriental a su madre moribunda, Sokurov, en aquella (1996), Una vida humilde (1997), Dolce película, reproducía visualmente la obra de (1999), magistrales trabajos en video, Caspar David Friedrich, un exponente de la transcurren en la tierra de Hirohito. El sol pintura romántica alemana del siglo XIX. circunscribe su relato al crepúsculo del Madre e hijo parecía una variación en emperador, que coincide, lógicamente, con la movimiento de un cuadro de Friedrich: Monje derrota de Japón en la Segunda Guerra a la orilla del mar. Se trataba de un viaje Mundial. Es la película más convencional de perceptivo tan novedoso que los espectado- Sokurov, aunque la novedad pasa por su res experimentaban un trance o huían difuso tono humorístico. ¿Es una comedia?despavoridos de la sala. Rusia ha sido una cantera de maestros del Años más tarde, otro milagro. Cuando séptimo arte. Parte de la gramática del cine todavía se sentían los estertores del 2001 ha sido escrita en Rusia. Sin Vertov, (cuya traducción cinematográfica fue no Eisenstein, Parajanov, Tarkovski, el cine tanto cine de arte como una invasión sería una lengua infantil. Sokurov es el último sistemática de tanques cinematográficos de heraldo de un espíritu cultural y cinematográ-Hollywood), se estrena a fines de 2002 El fico, celebrado quizás, sesgadamente, en su arca rusa (2002): proeza técnica de 94 último (y antibélico) filme Alexandra (2007).minutos en la que Sokurov atraviesa, en un Las películas de Sokurov posibilitan único plano secuencia que dura toda la constatar que el cine es un lenguaje visual película, 300 años de historia rusa en un viaje todavía poco explorado. Es así que en el cine cultural (y político: no precisamente un de Sokurov el sonido es tan importante como periplo progresista) por las inmediaciones e el dominio de lo visible. Dice: “El sonido es el interiores del museo Hermitage de San alma de las imágenes… Lo ideal sería que al Petersburgo. Un tour de force, una verdadera ver una película pudiéramos escuchar la conquista del espacio cinematográfico: 1000 radio de la película. Apagar la imagen y actores y extras, la orquesta Mariinsky escuchar sólo los fonogramas de la pelícu-interpretando en tiempo real. Un discreto la… una especie de radio de películas”. ¿Qué éxito de taquilla: El arca rusa permaneció en es el cine sino una combinación de imagen y cartelera tres semanas. sonido capaz de modular nuestro modo de El sol (2005), es la tercera película de una percibir y estar en el mundo? El cine de trilogía sobre dictadores del siglo XX, que Sokurov lo testifica.también se puede entender como una teratología: Hitler, Lenin (¿por qué Lenin, y no Roger Alan Koza

Sesión nº 1862 Lunes 24 de septiembre

Ficha Técnica

Dirección: Andrea ArnoldGuión: Olivia HetreedFotografía: Robbie RyanMontaje: Nicolas Chaudeurge

Reino Unido, 2011. 128 m. Color

Ficha Artística

KAYA SCODELARIOJAMES HOWSONSOLOMON GLAVESHANNON BEER

Música:

SinopsisUn granjero de Yorkshire, durante un viaje a Liverpool, encuentra por las calles a

un chico sin hogar y se lo lleva consigo a su casa para que viva allí como parte de su familia, en los aislados páramos de Yorkshire, donde el joven forja una obsesiva relación con la hija del granjero.

WUTHERING HEIGHTS

(Cumbres borrascosas)Andrea Arnold

PalmarésMejor fotografía en el Festival de Cine de Venecia.

Andrea ArnoldNace en Dartford, Kent, Reino Unido en 1961.Tras los cortos Dog (2001), Wasp (2003), Oscar al Mejor Corto No Animado de

2005, y la producción de televisión Bedbugs (2002), debuta en el largometraje con Red road (2006), que fue galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Fish Tank (2009), su segundo largometraje, recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, así como los de Mejor Dirección, Mejor Actriz Revelación, British Independent Film Awards (BIFA) de 2009 y el Premio BAFTA al Film Británico Más Destacado del Año.

Sesión nº 1861 Lunes 17 de septiembre

Ficha Técnica

Dirección: Valérie DonzelliGuión: Valérie Donzelli y Jérémie ElkaïmFotografía: Sébastien BuchmannMontaje: Pauline Gaillard

Francia, 2011. 100 m. Color

Ficha Artística

VALÉRIE DONZELLIJÉRÉMIE ELKAÏMCÉSAR DESSIX

GABRIEL ELKAÏM

Música:

Sinopsisna pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre

todo, una gran historia de amor, la suya.U

LA GUERRE EST DÉCLARÉE

(Declaración de guerra)Valérie Donzelli

PalmarésMejor película, actor y actriz en el Festival de Cine de Gijón.

Valérie DonzelliNace en Épinal en 1973.Estudió arquitectura pero abandonó sus estudios para convertirse en actriz.

Estudia en el Conservatorio Municipal de Distrito Décimo de París, mientras trabajaba como vendedora. Tras conocer a Jeremías Elkaïm, que se convierte en su compañero decide dedicarse a la actuación. Tras pequeños papeles en el cine , Valérie Donzelli alcanza cierta notoriedad gracias a la televisión. Su primer cortometraje, Il fait beau dans la plus belle ville du monde lo realiza en 2008. En 2010, dirige su primer largometraje, La reina de corazones, en el que se reserva el papel principal. Presentada en el Festival Premiers Plans de Angers, obtiene el premio del público. Su segundo largometraje, Declaración de guerra se presenta en la inauguración de la Semaine internationale de la critique, inspirándose en su vida personal.

Sesión nº 1864 Lunes 8 de octubre

FAUST

(Fausto)Alexander Sokurov

Ficha Técnica

Dirección: Alexander SokurovGuión: A. Sokurov y Marina KorenevaFotografía: Bruno DelbonnelMontaje: Jörg HauschildMúsica: Andrey Sigle

Rusia, 2011. 134 m. Color

Ficha Artística

HANNA SCHYGULLAMAXIM MEHMET

GEORG FRIEDRICHANTOINE MONOT JR.

Sinopsis¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El

universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador.

Alexander SokurovNace en Rusia en 1951.Después de acabar el instituto en 1968, ingresó en la facultad de Historia de la

Universidad Gorki. Mientras seguía estudiando, empezó a trabajar para la Televisión Gorki y produjo su primer programa televisivo a los 19 años. Entre 1975 y 1979 estudió Realización en el Instituto Sindical de Cinematografía, el VGIK, de Moscú. Su primer largometraje La solitaria voz de un hombre (1987) fue galardonado en el Festival de Locarno. Anteriormente había realizado un gran número de documentales para el Estudio Leningrado de Documentales.

Su filmografía se completa con Los degradados (1980), Penosa indiferencia (1987), Imperio (1986), Días de eclipse (1988), Seguro y protegido (1989), El segundo círculo (1990), Piedra (1992), Las páginas susurrantes (1993), Madre e hijo (1996), Moloch (1999), Taurus (2000), El arca rusa (2002), Padre e hijo (2003), El Sol (2004) y Alexandra (2007).

PalmarésLeón de Oro en el Festival de Cine de Venecia.


LES HERBES FOLLES

(Las malas hierbas)Alain Resnais

Ficha Técnica

Dirección: Alain ResnaisGuión: Alan Resnais y Laurent HerbietFotografía: Eric GautierMontaje: Hervé de LuzeMúsica: Mark Snow

Francia-Italia, 2009. 104 m. Color

Ficha Artística

MATHIEU AMALRICSABINE AZÉMA

ANDRÉ DUSSOLLIERANNE CONSIGNY

SinopsisMarguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos

aún con que el ladrón tirara lo que había dentro en un aparcamiento. En cuanto a Georges, de haberlo sabido, no se habría agachado a recogerlo.

Alain ResnaisNace en Vannes en 1922.Comenzó realizando cortos documentales a finales de los años 40, la mayoría

sobre temas de arte, como Van Gogh (1948), Gauguin (1950) y Guernica (1950) o la elegía Noche y niebla (1956). Su ascenso a la fama coincide con otros directores de la Nueva Ola Francesa como Godard, Truffaut o Chabrol. Su mayor reconocimiento cinematográfico llegó con Hiroshima mon amour (1959). Su filmografía se completa con El año pasado en Marienbad (1961), Muriel (1963), La guerra ha terminado (1966), Loin du Vietnam (1967), Te amo, te amo (1968), Stavisky (1974), Providence (1976), Mi tío de América (1980), La vie est un roman (1983), L'Amour à mort (1984), Mélo (1986), I want to go home (1989), Contre l'oubli (1991), Smoking/No smoking (1993), On connait la chançon (1998), Pas sur la bouche (2003) y Asuntos privados en lugares públicos (2006).

PalmarésPremio Especial del Jurado del Festival de Cine de Cannes.


CAVE OF FORGOTTEN DREAMS

(La cueva de los sueños olvidados)Werner Herzog

Ficha Técnica

Dirección: Guión: Werner HerzogFotografía: Peter ZeitlingerMontaje: Joe Bini y Maya HawkeMúsica: Ernst Reijseger

Canada-EEUU-Alemania-Francia-Reino Unido 2010. 90 m. Color. 3D

Ficha Artística

DOCUMENTAL

Werner Herzog

SinopsisWerner Herzog logró acceso exclusivo para grabar dentro de la cueva de Chauvet,

en el sur de Francia, donde pudo filmar las creaciones pictóricas más antiguas del mundo en su entorno natural. Herzog se sirvió de la tecnología 3D para otorgar a las imágenes una mayor profundidad y poder transportarnos en el tiempo.

Werner HerzogNace en 1942 en Munich.Hasta el momento ha producido, escrito y dirigido más de cincuenta películas. Su

filmografía se completa con Signos de vida (1967), También los enanos empezaron pequeños (1970), Fata Morgana (1971), El país del silencio y la oscuridad (1971), Aguirre, la cólera de Dios (1972), El enigma de Gaspar Hauser (1974), Corazón de cristal (1976), Stroszek (1977), Nosferatu (1978), Woyzeck (1979), Fitzcarraldo (1982), Donde sueñan las verdes hormigas (1984), Cobra verde (1987), Ecos de un reino siniestro (1990), Grito de piedra (1991), Las campanas del alma (1993), El pequeño Dieter necesita volar (1997), Mi enemigo íntimo (1999), Invencible (2001), La rueda del tiempo (2003), El diamante blanco (2004), La salvaje y azul lejanía (2005), Grizzly man (2005), Rescate al amanecer (2007), Encuentros en el fin del mundo (2008), Teniente corrupto (2009), My Son, My Son, What Have Ye Done (2010), Into the Abyss (2011) y On Death Row (2012).

PalmarésSe estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.


UN AMOUR DE JEUNESSE

(Un amour de jeunesse) Mia Hansen-Løve

Ficha Técnica

Dirección: ia Hansen-LøveGuión: Mia Hansen-LøveFotografía: Stéphane FontaineMontaje: Marion MonnierMúsica:

, 2011. 110 m. Color

Ficha Artística

LOLA CRÉTONSEBASTIAN URZENDOWSKYMAGNE-HÅVARD BRERKKE

VALÉRIE BONNETON

M

Francia-Alemania

SinopsisParís, invierno de 1999: Camille tiene 15 años; Sullivan, 19. A pesar de que se

aman apasionadamente, Sullivan quiere irse un año a viajar por América del Sur, un plan que llena a Camille de desesperación. A finales de verano, Sullivan se marcha y unos cuantos meses más tarde deja de escribir.

Mia Hansen-L veNace en París.Empezó en el cine a los 18 años como actriz, bajo la dirección de Olivier Assayas

en Finales de agosto, principios de verano (1998). Con él volvió a actuar en Les destineés sentimentales (2000) y finalizó así su carrera como actriz. Ingresó en la escuela de arte dramático de París, que abandonó para colaborar con la revista “Cahiers du Cinema” y realizar sus primeros trabajos cortos como directora y guionista. En 2007 estrenó su opera prima Tout est perdoneé, que fue nominada como Mejor Película Novel en los premios César, y obtuvo varios premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Su segundo trabajo, Le père de mes enfants (2009), obtuvo el premio especial del jurado “un certain Regard” en el festival de Cannes, y fue aclamado por la crítica de todo el mundo.

ø

PalmarésSección Oficial del Festival de Cine de Gijón.

Sesión nº 1868 Lunes 5 de noviembre

ALPEIS

(Alps)Yorgos Lanthimos

Ficha Técnica

Dirección: Yorgos LanthimosGuión: Efthymis Filippou y Y. LanthimosFotografía: Christos VoudourisMontaje: Yorgos MavropsaridisMúsica:

Grecia-Francia, 2011. 93 m. Color

Ficha Artística

ARIS SERVETALISJOHNNY VEKRIS

AGGELIKI PAPOULIAARIANE LABED

SinopsisUna enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador

fundan “Alps”, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto.

Yorgos LanthimosNace en Atenas (Grecia) en 1973.Estudió Dirección de Cine y Televisión en la Escuela de Cine Stavrakos de esa

misma ciudad. En los años noventa empezó su carrera profesional dirigiendo una serie de videos para diferentes compañías de danza teatral. Desde el año 1995 ha dirigido películas, obras de teatro, videos musicales y un gran número de anuncios televisivos. En 2001 dirigió el cortometraje Uranisco Disco y en 2005 la película Kinetta, un drama experimental que se estrenó en la Sección Forum del Festival de Cine de Berlín 2006. Yorgos Lanthimos fue uno de los miembros del equipo creativo que diseñó las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004. En 2009 dirige Canino, que obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

PalmarésMejor guión en el Festival de Cine de Venecia.


SUEÑO Y SILENCIO

(Sueño y silencio)Jaime Rosales

Ficha Técnica

Dirección: Guión: Jaime Rosales y Enric RufasFotografía: Óscar DuránMontaje: Nino Martínez SosaMúsica:

España-Francia, 2012. 112 m. B/N y Color

Ficha Artística

YOLANDA GALOCHAORIOL ROSELLÓ

JAUME TERRADASLAURA LATORRE

Jaime Rosales

SinopsisOriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Él es arquitecto, ella es profesora.

Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente transforma sus vidas.

Jaime RosalesNace en Barcelona en 1970.Después de estudiar la carrera de ciencias empresariales en ESADE, y tras varios

trabajos en cine y televisión, obtiene una beca en 1996 para estudiar cine en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y otra en 1999 para estudiar en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. A su regreso de Sydney trabaja como guionista para televisión hasta marzo del 2001, fecha en la que arranca actividades la productora Fresdeval Films. Es autor de los cortos La pecera (1999), Yo tuve un cerdo llamado Rubiel (1998), Episodio (1998), Palabras de una revolución (1998) y Virginia no dice mentiras (1997). En 2003 debuta en la dirección de largometrajes con Las horas del día, a la que siguen La soledad (2007), ganadora del Goya a la mejor película, dirección y actor revelación y Tiro en la cabeza (2008).

PalmarésSe presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. A este le siguieron multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.


HAI SHANG CHUAN QI

(Historias de Shangai)Jia Zhang-ke

Ficha Técnica

Dirección: Jia Zhang-keGuión: Jia Zhang-keFotografía: Yu LikwaiMontaje: Xhang JiaMúsica: Lim Giong

China, 2010. 125 m. Color

Ficha Artística

ZHAO TAOLIM GIONG

LIN XUDONG

SinopsisDieciocho personas de Shangai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en

Shangai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.

PalmarésSe presentó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes.


WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

(Tenemos que hablar de Kevin)Lynne Ramsay

Ficha Técnica

Dirección: Lynne RamsayGuión: Lynne Ramsay y Rory KinnearFotografía: Seamus McGarveyMontaje: Joe BiniMúsica: Jonny Greenwood

Reino Unido-EEUU, 2011. 112 m. Color

Ficha Artística

TILDA SWINTONJOHN C. REILLY

EZRA MILLERJASPER NEWELL

SinopsisEva deja a un lado su carrera y sus ambiciones para dar a luz a Kevin. La relación

entre madre e hijo es difícil desde los primeros años. Cuando Kevin cumple 15 años hace algo irracional e imperdonable a ojos de la comunidad. Eva lucha con sus propios sentimientos de dolor y responsabilidad. ¿Alguna vez quiso a su hijo?

Lynne RamsayAlcanzó reconocimiento por primera vez en 1996 con su corto Small Deaths, su

trabajo de graduación en la National Film and Television School de Inglaterra que ganó el Premio del Jurado en Cannes. Le siguió Kill the Day (1996), y Gasman (1997), ganadores del Premio del Jurado en Clermont Ferrand y de nuevo en Cannes respectivamente. Ramsay se convirtió de repente en uno de los más brillantes nuevos talentos del cine británico. Su aclamado debut en la pantalla grande, Ratcatcher (1999), es un oscuro film de redención ambientado en el Glasgow de los 70 golpeado por las huelgas. La película inauguró el Festival de Edimburgo y le valió el BAFTA en el año 2000. Su siguiente película, Morvern Callar (2002), adaptación de la novela de culto de Alan Warner, es la historia de una joven cajera de un supermercado que descubre que su novio se ha suicidado, y de las secuelas posteriores y el mundo que se abre ante ella.

PalmarésSe presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Jia Zhang-keNace en China en 1970Se graduó en la Academia de Cine de Pekín e hizo su primera película, Xiao Wu,

en 1998. Actualmente vive en Pekín y está totalmente comprometido con la cinematografía sobre su país. Su Naturaleza Muerta ganó el León de Oro a la Mejor Película en la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia de 2006. Su filmografía se completa con Xiao wu (1998), Zhantai (Plataforma, 2000), el documental Gong gong chang suo (En público, 2001), Ren xiao yao (Placeres desconocidos, 2002), Shijie (El mundo, 2004), Naturaleza Muerta (2006), Useless (2007) y 24 City (2008).

Sesión nº 1872 Lunes 3 de diciembre

TRES DÍAS CON LA FAMILIA

(Tres días con la familia)Mar Coll


DIAMOND FLASH

(Diamond Flash)Carlos Vermut

Ficha Técnica

Dirección: Guión: Carlos VermutFotografía: Carlos VermutMontaje: Carlos VermutMúsica:

España, 2011. 128 m. Color

Ficha Artística

ÁNGELA BOIXMIGUEL INSUAROCÍO LEÓN

EVA LLORACH

Carlos Vermut

SinopsisVioleta está dispuesta a lo que sea por encontrar a su hija desaparecida. Elena

guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y Enriqueta solo busca que le hagan reír.

Carlso VermutNace en Madrid en 1980.Estudia Ilustración en la Escuela de Arte número diez de Madrid y empieza a hacer

sus primeros trabajos como ilustrador en El Mundo, donde sigue colaborando.En el año 2006 gana el premio Injuve de cómic y publica su primer cómic en

solitario, El banyán rojo (Ed. Dibbuks), que obtiene cuatro nominaciones en el 25º Saló de cómic de Barcelona. En los años posteriores dibuja Psicosoda (Ed. Dibbuks), recopilatorio de historias cortas y Plutón BRB Nero, la venganza de Maripili (Ed. Astiberri) comic basado en la serie de televisión de Alex de la Iglesia. Da el salto al cortometraje con Maquetas (2009) con el que gana la VII edición del Notodofilmfest y es nominado al Méliè d’or 2010, al que sigue Michirones (2009). En 2011 crea la productora Psicosoda Films y dirige su primer largometraje: Diamond Flash.

Palmarés

LA MIRADA INVISIBLE

(La mirada invisible)Diego Lerman

Ficha Técnica

Dirección: Diego LermanGuión: María Meira y Diego LermanFotografía: Álvaro GutiérrezMontaje: Alberto PonceMúsica:

, 2010. 92 m. Color

Ficha Artística

JULIETA ZYLBERBERGOSMAR NÚÑEZMARTA LUBOS

GABRIELA FERREIRO

Argentina-Francia-España

SinopsisArgentina, 1982. María Teresa es preceptora en el colegio Nacional de Buenos

Aíres. Un día, María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los alumnos que fuman y llevarlos ante la autoridad.

Diego LermanNace en Buenos Aires en 1976.Estudió Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y

Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. También Montaje en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba y actuación en el Sportivo Teatral.

En 2002 dirige, escribe y produce Tan de repente, que recibe multitud de premios. Ese mismo año es seleccionado por el Festival de Cannes para hacer “La Residence” de la Cinefondation en París, donde vive y trabaja durante cinco meses en la escritura de su segundo film Mientras tanto (2006) que dirige, escribe y coproduce. En 2011 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores guionistas de cine de la década 2001-2010.

PalmarésSe presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.


L’APOLLONIDE (SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE)

(L’Apollonide)Bertrand Bonello

Ficha Técnica

Dirección: Bertrand BonelloGuión: Bertrand BonelloFotografía: Josée DeshaiesMontaje: Fabrice RouaudMúsica: Bertrand Bonello

Francia, 2011. 125 m. Color

Ficha Artística

HAFSIA HERZIJASMINE TRINCAADELE HAENEL

NOÉMIE LVOVSKY

SinopsisEn el París de finales del XIX, L'Apollonide es la “casa de tolerancia” más exquisita

de la ciudad. Un grupo de bellas mujeres, seleccionadas con el cuidado de un coleccionista, ataviadas con los más elegantes trajes y perfumadas con las más exóticas fragancias, iniciadas en el arte de amar, complacen a los clientes de postín.

Bertrand BonelloNace en Niza en 1968.Fue músico antes que cineasta. Trabajó durante años acompañando en estudio y

sobre el escenario a cantantes como Françoise Hardy, Daniel Darc, Gérald de Palmas, Elliot Murphy o Carole Laure, que protagonizó uno de sus primeros cortos Le bus d’Alice (1995). En Montreal rueda su primer largometraje, Quelque chose d'organique (1998), una historia de desamor protagonizada por Laurent Lucas y Romane Bohringer. No es hasta Le pornographe (2001), que Bonello se confirma como uno de los cineastas más interesantes del nuevo cine francés. Su segundo largometraje está protagonizado por un personaje habitual en su filmografía: el hombre desubicado, aislado a su manera del mundo en el que vive.

Su filmografía se completa con Tiresia (2003) y De la guerre (2007) protagonizada por Mathieu Amalric.


ONNA GA KAIGAN WO AGARU TOKI

(Cuando una mujer sube la escalera)Mikio Naruse

Ficha Técnica

Dirección: Guión: Ryuzo KikushimaFotografía: Masao TamaiMontaje: Música: Toshiro Mayuzimi

Japón, 1960. 111 m. B/N

Ficha Artística

HIDEKO TAKAMINEMASAYUKI MORI

REIKO DANTATSUYA NAKADAI

Mikio Naruse

SinopsisKeiko acaba de ver morir a su esposo y tiene que valerse por sí misma. Se

convierte en patrona del bar Lilac en Tokio. Además de pagar su apartamento, se siente obligada a ayudar económicamente a su hermano, en paro y enfermo de polio.

Mikio NaruseNace en Tokio en 1905 y fallece en Tokio en 1969.Estudió en una escuela de formación profesional con el fin de hacerse mecánico.

Al morir su padre en 1920, entra a trabajar a los quince años en el departamento de atrezzo del estudio Kamata de la Shochiku y a partir de 1934 para la Toho. En esta compañía, el talento de Mikio Naruse floreció de forma notable. En 1935 adapta Tres hermanas de corazón puro y otras cuatro películas habladas. Autor de más de 80 títulos, destacan Okuni y Gohei (1952), Madre (1952), El relámpago (1952), Hermano mayor, hermana menor (1953), Marido y mujer (1953), Crisantemos tardíos (1954), La voz de la montaña (1954), Nubes flotantes (1955), A la deriva (1956), Una mujer indomable (1957), Nubes de verano (1958), Anzukko (1958), Cuando una mujer sube la escalera (1960), A Woman’s place (1962), A Woman’s life (1963), Tormento (1964) y Nubes dispersas (1967).

PROYECCIÓN ESPECIAL PARA TODA LA FAMILIA(Entrada libre hasta completar el aforo)

PalmarésSe presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

Programación primer trimestre curso 50

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