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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO» DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO CURSO 2014/15

DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN

De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de

Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)

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ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO: ASIGNATURA PÁGINA

Acústica y organología 3

Análisis 11

Armonía 20

Composición 36

Estilos y formasmusicales 48

Fundamentos de composición 58

Historia de la música 70

Historia del pensamiento musical 89

Improvisación y acompañamiento (al piano) 103

Informática musical 112

Pedagogía musical 120

Repentización y transporte 130

Actividades propuestas por el Departamento 135

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ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA

INTRODUCCIÓN

Actualmente se designa Acústica musical a un conjunto bastante heterogéneo de conocimientos científicos sobre la física del sonido y diversos aspectos técnicos del arte musical. La preocupación del hombre por conocer las leyes que rigen el sonido data de los albores de la filosofía griega, con figuras como Pitágoras, Euclides, Eratóstenes y Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias científicas sobre el sonido. Con el desarrollo de la música instrumental surgen, en los s. XV y XVI, teóricos como Salinas y Ramos de Pareja, quienes intentaron resolver los problemas relacionados con el temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernoulli, etc., contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de las cuerdas y de los tubos sonoros.

Tras los estudios que han fundamentado la Acústica Musical moderna y los experimentos de Young y Edison, se abrieron al arte y a la ciencia perspectivas extensísimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han propiciado profundos estudios sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte los problemas de acústica presentados en las salas de concierto, descubrir la aplicación de los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audición y la fonación, etc.

Por otro lado, la investigación de los orígenes y la evolución de todo tipo de instrumentos musicales contribuyen a entender mejor las formaciones instrumentales e incluso las composiciones que muchos autores realizaron. En definitiva, ayuda a entender el desarrollo que han tenido la historia de la música, el lenguaje musical, las formas y los estilos musicales.

1. OBJETIVOS GENERALES 1. Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido. 2. Comprender el significado de Acústica, en general, y la gran diversidad de

ramas existentes. 3. Diferenciar sonido de ruido. 4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relación con el

sonido producido por los instrumentos. 5. Conocer los accidentes que se producen en la propagación del sonido y sus

posibles repercusiones. 6. Distinguir los diversos comportamientos acústicos que pueden suceder en las

salas de conciertos. 7. Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento. 8. Entender cómo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido. 9. Asimilar la representación de sonidos por medio de índices de frecuencia. 10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de

un sonido. 11. Asimilar las teorías más importantes que se han formulado sobre el concepto de

consonancia.

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12. Conocer los diversos sistemas de afinación, así como la medición de intervalos microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser...

13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido según el sistema de afinación elegido.

14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes de Mersenne.

15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, así como las Leyes de Bernouilli, y el comportamiento acústico de aquellos.

16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acústico.

17. Comprender la fisiología y el comportamiento acústico del órgano fonador. 18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los

instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificación de instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes.

19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus características tímbricas, melódicas, instrumentales, etc.

20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales. 21. Conocer los orígenes y las principales ramas de la electroacústica.

2. CONTENIDOS

Se estudiarán los siguientes conceptos, incluyendo la realización de ejemplos y la lectura de textos para una mejor comprensión de la materia, así como la utilización de soportes informáticos que faciliten la asimilación de esta materia:

1. Concepto de Acústica y reseña histórica. 2. Acústica física, Acústica arquitectónica, Acústica musical, Acústica fisiológica,

Electroacústica, Acústica submarina y Psicoacústica. 3. Origen y formación del sonido. 4. Condiciones de existencia del sonido. 5. Concepto de movimiento periódico. Movimiento oscilatorio. Movimiento vibratorio

armónico simple. Movimiento vibratorio amortiguado. Movimiento vibratorio complejo.

6. Teorema de Fourier. 7. Movimiento vibratorio amortiguado. 8. Movimiento ondulatorio. Movimiento de una onda. Parámetros. Tipos de ondas.

Interferencias y pulsaciones. Ondas estacionarias. 9. Definición del sonido. 10. Sonido y ruido. 11. Ultrasonidos e infrasonidos. 12. Velocidad y propagación del sonido. 13. Efecto Doppler. 14. Cualidades del sonido. 15. Reflexión. Refracción, difracción y absorción. 16. Acústica de salas. Índices acústico-musicales. 17. Expresión de intervalos. Operaciones con intervalos. 18. Procedimiento para hallar la frecuencia de un sonido. Serie armónica. Conclusiones. 19. Teoremas de Tyndall y de Helmholtz. 20. Escalas de Pitágoras, de Aristógenes o de Zarlino, de Holder. Ventajas e

inconvenientes.

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21. El Temperamento Desigual o Escala del tono medio. 22. El Temperamento Igual. 23. Procedimiento de Chladni. 24. Escalas Microtonalistas. 25. Intervalos según Herschell, Ellis, Yasser... 26. Vibraciones de las cuerdas sonoras. 27. Leyes de Mersenne. 28. Tubos sonoros: abiertos y cerrados. 29. Leyes de Bernouilli. 30. Vibraciones de Varillas, Placas y Membranas. 31. El Órgano Fonador. Fisiología. 32. Clasificaciones más usuales de los instrumentos musicales, incluyendo Gevaert,

Hornbostel y Sachs. 33. Estudio de los orígenes de los instrumentos electrónicos y electromecánicos. 34. Formaciones instrumentales en el mundo: La Orquesta sinfónica. 35. Fanfarrias y Bandas. 36. Otras formaciones Occidentales. 37. Formaciones instrumentales no occidentales. La jazz-band. 38. Nociones de electroacústica. 39. La electrónica en vivo. 40. Tape Music y Music for Magnetic Tape. 41. Música Concreta. 42. Música Electrónica. 43. Música con Ordenador. 44. Grabación, almacenamiento y reproducción de sonidos. 45. Principios y modelos de síntesis de sonidos.

2.1. Organización y secuenciación de los contenidos Primer Trimestre. Principios físicos. Introducción a la Acústica. Acústica y

Organología.

• Unidad 1. La Acústica como ciencia. Principios básicos. • Unidad 2. La onda sonora y sus propiedades. Fenómenos ligados a la

onda sonora. • Unidad 3. Temperamento y afinación. • Unidad 4. La voz humana. Características acústicas. • Unidad 5. Tipologías vocales. Agrupaciones vocales.

Segundo Trimestre. Acústica y Organología

• Unidad 6. Principios físicos que determinan la producción del sonido en los instrumentos de cuerda.

• Unidad 7. Los instrumentos de cuerda. Agrupaciones musicales de cuerda.

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• Unidad 8. Principios físicos que determinan la producción del sonido en los instrumentos de viento.

• Unidad 9. Los instrumentos de viento. Agrupaciones musicales de viento.

• Unidad 10. Principios físicos que determinan la producción del sonido en los instrumentos de percusión.

• Unidad 11. Los instrumentos de percusión. Agrupaciones musicales de percusión.

Segundo Trimestre. Organología

• Unidad 12. Agrupaciones instrumentales de cámara y gran conjunto. • Unidad 13. Música electroacústica. La grabación y síntesis de sonidos.

3. METODOLOGÍA

Se trabajarán los conceptos teóricos mediante un cuaderno de apuntes elaborado por el profesor/-a. Se llevarán a cabo ejercicios prácticos de discriminación auditiva de aquellos contenidos que lo necesiten. Igualmente, los alumnos deberán realizar de forma obligatoria una pequeña exposición en clase, en la que explicarán el mecanismo y las posibilidades sonoras de sus respectivos instrumentos, acercando así los contenidos estudiados a su práctica cotidiana. En cualquier caso, la asignatura tendrá un enfoque siempre más práctico que teórico.

3.1. Recursos didácticos

1. Cuaderno teórico 2. Compilación de audiciones 3. Actividades prácticas específicas

3.2. Bibliografía recomendada ADLER, Samuel: El estudio de la orquestación. Barcelona, Idea Books, 2006

(incluye 6 cd’s con ejemplos) ASKENFELT, Anders (ed.): Five lectures on the Acoustics of the Piano. Estocolmo, Real Academia Sueca de la Música, 1990. BAINES, Anthony: Brass Instruments. Their History and Developent. New York, Charles Scribner’sSons, 1978.

o Woodwind Instruments and their History. New York, Dover, 1991 o The Oxford Companion to Musical Instruments. New York, Oxford

University Press, 1992 BAKER, David: The Organ. Princes Risborough, Shire, 1991 BERG, Richard E.; STORK, David G.: The Physics of Sound. New Jersey, Prentice-Hall, 1995

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BLADES, James: Percussion Instruments and their History. London, Faber & Faber, 1984. BORWICH, John: Microphones, Technology and Technique. London, Focal Press, 1990. BOYDEN, David D. etalii: Strings (New Grove Musical Instruments Series). London, Macmillan, 1987. CALVO-MANZANO RUIZ, Antonio: Acústica físico-musical. Madrid, Real Musical, 2002 CAMPBELL, Murray; GREATED, Clive: The Musician’s Guide to Acoustics. London, Dent, 1987 CAMPBELL, Murray; GREATED, Clive: Musical instruments: History, Technology and Performance of Instruments of Western Music. Oxford, Oxford UniversityPress, 2006 (publicación recomendada como manual para la asignatura) CARSE, Adam: Musical Wind Instruments. New York, Da Capo, 1965 DOBSON, Richard: A Dictionary of Electronic and Computer Music Technology: Instruments, Terms, Techniques. Oxford, Oxford UniversityPress, 1992 EHRLICH, Cyril: The Piano: A History. Oxford, Oxford UniversityPress, 1990. FLETCHER, Neville H.; ROSSING, Thomas D.: The Physics of Musical Instruments. New York & London, Springer, 1998. GOLDÁRAZ GAÍNZA, J. Javier: Afinación y temperamentos históricos. Madrid, Alianza, 2010 MARCUSE, Sibyl: Musical Instruments: A Comprehensive dictionary. New York, Doubleday& Company, 1964

o A Survey of Musical Instruments. New York, Harper&Row, 1975 OLAZÁBAL, Tirso: Acústica musical y organología. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1998 ROEDERER, Juan: The Physics and Psychophysics of Music. New York & London, Springer, 1995. ROSSING, Thomas D.: The Science of Sound. New York, Addison-Wesley, 1990 TIPLER, Paul A.; MOSCA, Gene: Física para la ciencia y la tecnología. Vol. I, Reverté, 2010

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA: 1. Reconocer el origen del sonido y las características específicas que han de

producirse para que exista. 2. Distinguir los conceptos de movimiento periódico, vibratorio, oscilatorio y

ondulatorio. 3. Diferenciar entre sonido y ruido, así como entre infrasonidos y ultrasonidos. 4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y cómo pueden variar con diferentes

espectros armónicos. 5. Reconocer los diversos fenómenos que pueden suceder en la propagación del

sonido.

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6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos sistemas de afinación.

7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos. 8. Identificar a través de la audición, los diferentes timbres y características de los

instrumentos musicales. 9. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos en cada una de las evaluaciones. 10. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales existentes a través de

la historia. 11. En general, podemos resumir los criterios de evaluación a explicar verbalmente

o por escrito los contenidos conceptuales y procedimentales que demuestren que se han asimilado los contenidos y conoce las técnicas o estrategias a aplicar en ellos; así como realizar ejercicios que verifiquen la asimilación de los contenidos del curso y que tengan como objetivo clasificar, ordenar, convertir, construir, escribir, analizar, señalar, relacionar, completar, indicar, seleccionar, formar, explicar y contestar.

4.1. Procedimientos de Evaluación Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por escrito la

ausencia a clase. Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo largo de cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase.

En esta línea se tendrá presente lo siguiente: • Participación activa en clase e interés por las actividades propuestas por el

profesor. • Realización de actividades de casa y puesta en común en clase. • Afán de superación. • Nivel de respeto, tolerancia y educación con el profesor y compañeros. • Asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

Del mismo modo, se establecerán pruebas objetivas que permitan comprobar el

grado de asimilación de los contenidos de la presente programación. Estas pruebas se realizarán trimestralmente, serán anunciadas con al menos tres semanas de antelación y su forma y método de evaluación será explicado previamente por el profesor. En todo caso incluirán, al menos, los siguientes apartados:

- Preguntas teóricas relacionadas con los contenidos vistos durante el trimestre.

- Análisis auditivos.

En estas pruebas se valorarán los siguientes parámetros: - Rigor y orden en la exposición de los contenidos. - Identificación adecuada y precisa de los elementos acústicos presentes en la

audición. - Utilización apropiada de la ortografía y la sintaxis. A este respecto, se

descontará medio punto por cada falta de ortografía presente en la prueba. - Claridad en la redacción.

Estas pruebas serán complementadas con la elaboración de una pequeña

exposición en clase, en la que los alumnos deberán explicar el mecanismo y las posibilidades sonoras de sus respectivos instrumentos. Esta exposición se realizará

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durante el trimestre en el que se aborde el estudio de la familia instrumental a la que pertenezca el alumno (primero para la cuerda, segundo para el viento, tercero para las agrupaciones). En estas exposiciones se valorarán los siguientes parámetros:

- Rigor y orden en la exposición de los contenidos. - Fluidez y claridad en la exposición. - Utilización de los distintos recursos multimedia. - Implicación y utilización del instrumentario propio.

4.2. Criterios de calificación La calificación de cada trimestre responderá al siguiente cálculo de porcentajes:

- Asistencia y participación en clase: 20% - Pruebas objetivas:

o 60% en el trimestre que se realice una exposición en clase. o 80% en los trimestres que no existieran exposiciones en clase.

- Exposiciones en clase (cuando proceda): 20% 4.3. Contenidos mínimos

Para que un alumno pueda promocionar, debe haber superado, con una nota igual o superior a 5, cada uno de los trimestres.

En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación en junio.

En el caso de que no se superase la asignatura en junio, el alumnado tiene la oportunidad de ser examinado en septiembre. En ese caso, se realizará una única prueba escrita de las características mencionadas anteriormente en la que se incluirán los contenidos de todo el curso.

4.4. Actividades de recuperación y refuerzo

Al existir varios grupos de esta asignatura, se propone que el alumno que faltare a una clase pueda acudir a la correspondiente a otro grupo para recuperarla. Del mismo modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán resolver todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.

4.5. Adaptaciones curriculares

Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el desarrollo de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada. Se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso en cuestión.

4.6. Autoevaluación del profesor

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El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos: Interés por la asignatura. Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas

de estudio del centro. Nivel de conocimientos del profesor. Capacidad didáctica del profesor. Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje por parte de los alumnos. Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.

A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.

5. ACCESO A OTROS CURSOS

Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el acceso a 6º de EEPP. El contenido de estas pruebas irá en consonancia con los objetivos/contenidos de la asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES

En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los objetivos/contenidos de la asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA A lo largo del curso se propondrán actividades a realizar fuera del aula, que

permitan complementar los contenidos vistos durante el curso. Entre ellas, se sugerirá la elaboración de un concierto didáctico y la visita a un taller de lutería.

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ARMONÍA

INTRODUCCIÓN El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque

distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente pueden estudiarse y analizarse por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras están estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.

Con respecto a los procedimientos y con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía –con el fin de que los elementos y procedimiento morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con realidad musical.

Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos en aspectos referentes tanta a la Armonía como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc. Elementos todos que van generando su crecimiento.

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GENERAL

1. OBJETIVOS GENERALES

1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal a través de la armonización de sopranos y bajos cifrados y sin cifrar y de la composición de fragmentos e ideas musicales.

3. Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de los ejercicios escritos.

4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal.

5. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más comunes de la armonía tonal.

6. Comprender la interrelación de los procedimientos armónicos con la forma musical.

7. Aprender a valorar la calidad de la música. 8. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES a) El acorde.

b) Consonancia y disonancia.

c) Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre

todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.

d) Enlace de acordes.

e) Tonalidad y funciones tonales.

f) Elementos y procedimiento de origen modal presentes en el Sistema Tonal.

g) El ritmo armónico.

h) Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Frigia. Procesos cadenciales.

i) Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo,etc.

j) Flexiones introtonales.

k) Dominantes secundarias.

l) Progresiones unitonales y modulantes.

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m) Series de sextas y de séptimas.

n) Los distintos acordes de 7ª. Su utilización y realización.

o) Los acordes de 9ª.

p) Acordes alterados cromáticamente. q) El acorde de sexta napolitana, la sexta añadida.

r) Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones,

escapadas y elisiones.

s) utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos.

t) Iniciación a la armonización del Coral «a capella» en el estilo de Juan Sebastián

Bach.

u) Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos.

v) Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como

las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.

w) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de la soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto u original. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en

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su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados en estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que interviene en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar, mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

13. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro. Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:

• La participación activa en clase y el interés por las actividades que se

desarrollen en la misma. • La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los

plazos establecidos. • El esfuerzo por mejorar su rendimiento.

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• Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los compañeros.

• Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno. • La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

ESPECÍFICO 1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Primer Curso (3º E.E.P.P)

a) Conocer los conceptos básicos sobre los que gira la asignatura de armonía e interrelacionarlos entre sí.

b) Estudiar los aspectos relacionados con los acordes tríadas en cuanto a sus tipos,

inversiones, realización, cifrado... c) Llevar a la práctica escrita la teoría y técnica de enlace de los acordes tríadas en

los modos mayor y menor. d) Asimilar las reglas básicas del movimiento melódico de las voces y de su

conducción. e) Discriminar a través de la práctica auditiva, escrita y del análisis las funciones

tonales básicas de los grados de la escala. f) Dedicar especial atención, sobre todo desde el punto de vista analítico, a

determinados aspectos tonales relacionados con la armonía con función de dominante, la fuerza tonal de los acordes, la intercambiabilidad de modos y la tercera picarda.

g) Introducir al alumno en las relaciones entre los relativos mayor y menor: el

principio de dominante secundaria. h) Asimilar las características teóricas y prácticas de la primera inversión en cuanto

a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado... i) Realizar una aproximación al análisis melódico, centrando nuestra atención en

los tipos y tratamientos melódicos, el motivo y la frase, la variación.

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j) Iniciar al alumno de forma teórica en las notas extrañas a la armonía: nota de paso, bordadura, anticipación, apoyatura, retardo...

k) Conocer los aspectos y criterios básicos a la hora de armonizar una melodía. l) Asimilar las características teóricas y prácticas de la segunda inversión en

cuanto a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado... m) Conocer las características fundamentales de los distintos tipos de cadencias. n) Introducir al alumno en el concepto de ritmo armónico y conocer la importancia

de éste en la estructura general de la frase musical. o) Conocer los principios elementales de la estructura armónica de una frase en

cuanto a su unidad y variedad, inicio de la frase, enlace de frases. p) Asimilar a nivel analítico el concepto de frase y período. Antecedente y

consecuente. q) Conocer la dinámica de realización de las progresiones unitónicas. r) Iniciar al alumno en el proceso de modulación diatónica y cromática.

Segundo Curso (4º E.E.P.P) a) Profundizar en los acordes de séptima con todas sus variantes, y saber utilizarlos

correcta y adecuadamente en cada contexto.

b) Iniciar el estudio del acorde de novena mayor incompleta. c) Conocer las distintas posibilidades de resoluciones irregulares de los acordes de

séptima y novena. d) Ampliar los recursos armónicos de la tonalidad con los acordes alterados

cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas, la sexta napolitana, los acordes de sexta aumentada, la quinta aumentada y rebajada...

e) Adquirir la destreza y madurez musical suficiente para realizar un ejercicio de

calidad en el que aparezcan utilizados correctamente los recursos armónicos de los que disponemos.

f) Orientar adecuadamente al alumno (en función de sus capacidades e intereses)

para decidir qué modalidad e itinerario ha de elegir en el 5º curso de enseñanzas profesionales.

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2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Primer Curso (3º E.E.P.P) 1º Trimestre 1. Introducción: la armonía como continuación del estudio del lenguaje musical. 2. Intervalos. Consonancia y disonancia. 3. El fenómeno físico-armónico. 4. El acorde tríada. 5. Posiciones del acorde tríada. 6. Escritura a cuatro partes. Particularidades. 7. Tonalidad. Sistema tonal-funcional. Funciones de los acordes. 8. Cadencias. Tipos. 9. Reglas fundamentales para el enlace de acordes. 10. El acorde de 5ª disminuida en los modos mayor y menor.

2º Trimestre 11. La melodía. Generalidades. La forma musical. 12. Iniciación a la armonización de sopranos. 13. Particularidades del modo menor. 14. La primera inversión. La sexta como nota de adorno. Doble cifrado. 15. La segunda inversión. Tipos de sexta-cuarta. 16. Cambios de estado y posición de los acordes. 17. El acorde de séptima de dominante. 3º Trimestre 18. La modulación. Tipos. 19. Dominantes secundarias. 20. Series de sextas. 21. Progresiones unitónicas.

Segundo Curso (4º E.E.P.P) 1º Trimestre 1. Recapitulación: modulación y procedimientos para llevarla a cabo. 2. Aproximación al concepto de SAMERC. Introducción al análisis del estilo:

estereotipos barrocos y clásicos. 3. Acordes de 7ª sin función de dominante.

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4. Las progresiones o secuencias modulantes con y sin acordes de séptima 5. Profundización en los acordes cuatríadas o de séptima 2º Trimestre 1. La novena mayor incompleta.

2. Acorde de 7ª sobre la sensible de ambos modos.

3. El acorde de 7ª disminuida y semidisminuida. 4. Resolución natural y excepcional de la 7ª. 5. Preparación de la 7ª y sustitutivos de la misma.

6. Duplicaciones y supresiones en los acordes de séptima 7. Cambios de estado y de posición de los acordes de séptima 8. Los acordes de séptima de las escalas menores auxiliares

3º Trimestre 1. La sexta napolitana 2. Acordes de sexta aumentada

3. Acordes alterados cromáticamente: #II 7 y #VI 7 4. Acordes con la 5ª elevada y/o rebajada.

3. METODOLOGÍA Los principios psicopedagógicos y didácticos actuales tienen como base las

teorías del aprendizaje por descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. No hay que olvidar que el aprendizaje es un

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proceso personal del alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del alumno.

Sin embargo, en la especialidad en la que nos encontramos y, en general, en el aprendizaje musical destinado a la actividad profesional nos encontramos con matices importantes. En primer lugar, la música es un arte, con todo lo subjetivo que esto implica. Esto quiere decir que se requiere una madurez avanzada para comprender y asimilar los procesos relacionados con la creación musical. Por otro lado, la música es una ciencia, por lo que se necesita también un alto grado madurativo para asimilar los procesos numéricos y matemáticos de la música. Finalmente, la música es una técnica y, en consecuencia, se requiere una práctica continua de los diferentes procesos musicales para llegar a aprender su funcionamiento. Por otro lado, la música es un arte abstracto, que aún si cabe, requiere todavía un mayor esfuerzo intelectual y necesita de un alto grado madurativo para su comprensión.

Otro aspecto importante reside en el hecho de que nos podemos encontrar alumnos a partir de los catorce años que cursen asignaturas del Departamento de Composición, con todos los problemas madurativos y de capacidades que ello conlleva. Por tanto, habrá que tener en cuenta este hecho a la hora de plantear las estrategias didácticas para llevar a cabo los contenidos de las asignaturas.

No obstante, podemos establecer algunos principios generales que guíen nuestra acción educativa:

1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido de cada uno de ellos. Este desarrollo debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades que estos alumnos pasan al tener que compartir sus estudios musicales con los de secundaria.

3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico. 4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del

profesorado a partir de su práctica docente. 5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional. 6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que

tenga en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de

vista crítico y constructivo. 8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado

con la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

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9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de comportamientos democráticos, etc.

Tomando como base la perspectiva constructivista, proponemos el siguiente modelo

de secuencia de actividades: 1. Se comenzará con unas actividades iniciales que nos sirvan para introducir el

tema objeto de estudio e investigación, teniendo como prioridad la estimulación auditiva del alumno.

2. Pasaremos a la realización de actividades que nos permitan conocer qué saben o

creen saber los alumnos sobre el tema en cuestión, es decir, sus ideas previas. Cuando los alumnos han explicitado lo que saben es conveniente que lo asuman, que comprueben cómo con esos conocimientos no se pueden responder a todas las cuestiones planteadas. Tendremos que detectar dónde están realmente las lagunas y dónde los conflictos, para trabajar a partir de aquí con los alumnos.

3. Pasaríamos a la realización de actividades de contraste de sus ideas con la nueva

información. 4. El siguiente paso sería realizar actividades de estructuración de todo lo abordado

en la fase anterior y de recapitulación de todo el proceso seguido hasta el momento. 5. Finalmente, llegamos a la fase de aplicar los conocimientos recién construidos

para asentarlos. Obviamente será necesaria una adaptación de esta secuencia a los contenidos

específicos de esta asignatura, de manera que esta secuencia resulte realmente práctica. Por otro lado, las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en: 1. Deducción de modelos desde ejemplos auditivos y gráficos. Ejemplos extraídos

de la literatura musical pianística y de otro timbre instrumental además de los que el profesor toque al piano.

2. Exposición por parte del profesor.

3. Realización de ejercicios de distintos tratados y puesta en común de los mismos. 4. Análisis de partituras: auditivo y sobre el papel. 5. Ejercicios auditivos de tipo armónico: estructuras, cadencias, etc, tocados por el

profesor al piano y tomados de grabaciones de cualquier timbre instrumental.

Es importante dejar claro aquí que la prioridad debe ser la formación armónica de carácter homofónicodesde el esquema pianístico, mientras que los ejercicios a cuatro voces de tipo coral han de servir para modular la calificación global y descubrir aquellos alumnos con la capacidad y el interés suficiente para afrontar los estudios de Composición y Fundamentos en el 5º curso de enseñanzas profesionales.

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3.1 LIBROS DE TEXTO A UTILIZAR Cuaderno de alumno elaborado por el propio departamento que se encargará en la

copistería “El Tintero”. Cuaderno de papel pautado y archivador para los ejercicios realizados en cada trimestre con las correcciones del profesor (Curso 2º).

3.2 BIBLIOGRAFÍA

• Armonía, Walter Piston; Editorial Labor, 1995. • Armonía, Schömberg: Real Musical, Madrid, 1974 • Funciones estructurales de la armonía, ArnoldScömberg. Editorial Labor, 1990. • Guía para estudiantes de armonía (Complemento a la armonía de Schömberg),

Sebastián Sánchez Cañas; Mundimúsica, Madrid, 1992. • Armonía, Diether de la Motte; Editorial Labor 1989. • Armonía tonal functional, KatalinSzakely • Tratado de Armonía, Libro I y II, Joaquín Zamacois; Editorial Labor. • Ejercicios correspondientes al tratado de Armonía, Libro I y II; Editorial

Boileau. • Armonía, Enrique Rueda; Real Musical, Madrid, 1998.

• 371 corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos por J. S. Bach,

Boileau • Partituras diversaspara analizar

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse

a las características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada proyecto educativo, favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad escolar, sin que por ello se vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a cumplir. Además, hay que tener en cuenta que esta es una asignatura cuya superación de sus objetivos y contenidos son condición indispensable para poder continuar adelante en el Grado Profesional.

Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y explicativo, aunque también deberá ser cuantitativo.

Estrategias de Evaluación

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1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.Este

criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

6.Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para

identificar laforma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

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9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de

transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer

las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del

análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

Instrumentos de Evaluación 1) Ejercicios finales de cada trimestre. Cada ejercicio constará de dos apartados

(realizados en diferentes días): un ejercicio teórico-práctico que supondrá el 60% de la nota, y otro ejercicio auditivo-analítico que será el 40 % restante de la misma. Ambos ejercicios deben estar aprobados al menos con un 5. La nota de cada trimestre se redondeará con el trabajo de casa y de clase.

2) Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa por parte del

alumno. 3) Controles puntuales a lo largo del curso.

4) Análisis de partituras.

5) Asistencia continuada a clase.

6) El alumno deberá presentar una composición propia, en los términos que

plantee su profesor, para la audición de fin de curso. La no participación en esta audición (si no es por una causa debidamente justificada) impide el aprobado del curso.

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7) El alumno deberá asistir a las actividades organizadas o en las que participe el departamento de composición.

8) Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso

de la biblioteca

9) Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.

Autoevaluación del profesor

El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos:

• Interés por la asignatura. • Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas

de estudio del centro. • Nivel de conocimientos del profesor. • Capacidad didáctica del profesor. • Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje

por parte de los alumnos. • Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor. A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.

4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS Curso 1º (3º E.E.P.P) El contenido mínimo exigible al alumno para el tercer curso de Armonía será el

siguiente: 1.- Realizar correctamente un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, según las

normas de la Armonía estudiadas. 2.- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados

que intervienen en una pieza musical. 3.- Reconocer auditivamente los procedimientos armónicos estudiados en clase

(intervalos, procesos cadenciales, acordes mayores-menores, aumentados-disminuidos, modulaciones)

Curso 2º (4º E.E.P.P)

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1.- El alumno debe ser capaz de realizar un bajo – tiple sin cifrado de unos 10 compases, que contenga varias modulaciones. En el ejercicio aplicará los procedimientos más significativos del curso: modulación por acorde puente, cromatismo y enarmonía, usando acordes pertenecientes a la armonía cromatizada (modo mayor mixto, Napolitana y sexta aumentada).

2.- El alumno debe ser capaz deidentificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados a lo largo del curso.

3.- El alumno debe ser capaz dereconocer auditivamente los procedimientos armónicos estudiados en clase a lo largo del presente curso.

4.3 ACTIVIDADES DE REFUERZO Y APOYO Los alumnos que van avanzado a un ritmo más lento que el resto de la clase, tendrán

la oportunidad de solicitar al profesor el horario de tutoría de alumnos. El profesor volverá a explicar todas las dudas que el alumno tenga y le propondrá ejercicios adaptados a sus necesidades.

El profesor decidirá en qué momento sellevará a cabo la recuperación de algún contenido concretode la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior pendiente se podrán establecergrupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos alumnos al nuevo curso.Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno deellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente de la opinión del profesor.

4.4 ADAPTACIONES CURRICULARES Dentro de una clase colectiva como es el caso de la asignatura de Armonía, nos

encontramos con frecuencia un grupo heterogéneo, donde hay alumnos con problemas conceptuales arrastrados desde el lenguaje musical, hasta alumnos que su motivación y capacitación para la asignatura es brillante. En ambos casos, siempre será necesario hacer adaptaciones curriculares, con ejercicios de refuerzo para el primer caso, y con la ampliación de materia en el segundo, para así atender a la total diversidad. El ritmo de la clase no se verá afectado por las adaptaciones curriculares que se realizarán siempre en el horario de tutoría previsto a tal efecto.

5. ACCESO A OTROS CURSOS Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas

profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el acceso al segundo curso de la asignatura (4º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES

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En aquellos casos en los que se solicite la ampliación de matrícula, el alumno deberá asistir a ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, en casos excepcionales que dependerán de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los objetivos-contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de forma colegiada por el Departamento.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer

trimestre, sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De Composición. En ella deberán presentar una composición de formato corto como resumen de lo estudiado a lo largo del curso.

8.ORIENTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE 4º E.P El departamento ha decidido establecer un protocolo como medida de choque para

solucionar los problemas detectados en el proceso de matriculación del alumnado en el presente curso. Este protocolo, que está íntimamente ligado al proceso de acción tutorial, consiste en la programación de una reunión con padres y alumnos de 4º E.P en el tercer trimestre para informarles de todo lo relativo a las modalidades de 5º curso y sus respectivos itinerarios.

Esta medida irá acompañada de las siguientes: • Sesión informativa al alumnado con proyecciones tipo powerpointde las

diferentes modalidades e itinerarios. • Elaboración de un informe sencillo que se adosará a las observaciones de

la evaluación final, con la recomendación por parte del profesor sobre qué itinerario se recomienda al alumno en función de sus capacidades e intereses.

• Publicar de manera clara y esquemática los puntos más significativos que tienen que ver con la elección de la modalidad a elegir por el alumnado que se matricula en 5º curso de enseñanzas profesionales y adjuntarlo al sobre de matriculación.

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COMPOSICIÓN

INTRODUCCIÓN

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada.

La asignatura Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección, la Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretación.

En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in-dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante el tercer ciclo de grado medio. Por consiguiente las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico y romántico.

Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad.

El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya com-

37

prensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En esta etapa el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.

En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J. S. Bach.

El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final de estos cursos, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.

Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, el alumno experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos de los estilos barroco, clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas, siendo el análisis previo una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico.

Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una posterior especialización, sino a su conocimiento básico. En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseñanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre, pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero

entendemos que los alumnos/-as que eligen esta opción deben adquirir unos conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías cualquiera de las especialidades teóricas que se imparten a un nivel superior, sobre todo en el caso de la Composición y Dirección Orquestal.

Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:

- Armonía. - Contrapunto. - Instrumentación. - Análisis musical. - Fundamentos de la composición musical.

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GENERAL

OBJETIVOS GENERALES c) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

d) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica.

e) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la

espontaneidad creativa.

f) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

g) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión. h) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. i) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.

j) Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos

compositivos básicos estudiados. k) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

l) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de

la biblioteca.

CONTENIDOS GENERALES

a) Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc.

b) Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las

combinaciones clásicas.

c) Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S. Bach.

d) Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.

e) Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantusfirmus».

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f) Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,

aumentación y disminución.

g) Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.

h) Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.

i) Realización de pequeñas obras libres.

j) Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces arménicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música no occidental), y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).

k) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos

que conduzca a su interiorización.

l) Fomentodel empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2.2- CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 1º

1º Trimestre Armonía-formas musicales Estructuras armónicas de las danzas-suite (análisis y estudio de los esquemas como

modelos para la composición). Las notas de adorno.Perpetuummobile: improvisación (escala-acorde) sobre estructuras armónicas.

Melodía Célula, motivo, semifrase y frase. Frase simple, binaria y periodo. Contrapunto

vocal-instrumental, escolástico melódico / armónico instrumental. Texturas Contrapunto a dos voces (bajo cifrado, sonata solista).El tema y su

acompañamiento. Instrumentación El continuo: clave, viola da gamba (cello) y fagot. Los solistas: flauta, oboe y violín.

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Composición Ejercicios de contrapunto vocal.Danza, a elegir, de la suite barroca (contrapunto

instrumental). Pequeño preludio barroco. 2º Trimestre

Armonía-formas musicales La invención. El canon. Minuet con trío, danza alemana (análisis y estudio de los

esquemas como modelos para la composición). Estructuras de las danzas con variaciones (folía, romanesca, etc). Tema con variaciones clásico.

Melodía Fraseo en las piezas de carácter contrapuntístico: Imitación, variación y secuencia.

Contrapunto invertible I. La frase clásica: periodos (tipos) y frases. Texturas Textura imitativa. Pasaje temático / episódico. Texturas de la orquesta clásica

temprana (timbres). Instrumentación El piano. La orquesta clásica de pequeño formato. Composición Ejercicios cortos con temas dados; tipos de imitaciones y contrapunto invertible.

Invención a dos voces. 3º Trimestre

Armonía-formas musicales Introducción a la modalidad. La forma sonata. La suite en los autores del siglo XX. Melodía La frase en otros estilos. La frase clásica II: periodos (tipos) y frases. Texturas El trío de cuerdas. El trío de viento. El cuarteto de cuerdas. Instrumentación Viola, violonchelo y contrabajo. Transcripciones del piano a la cuerda y al viento y

viceversa. Composición Sonatina. Pieza libre tonal-modal. 2.3- CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 2º 1º Trimestre

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Armonía-formas musicales Evolución de la polifonía desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Los modos

eclesiásticos. Escalas sintéticas. Escala pentáfona y hexátona. Técnicas del siglo XX. El rondó. Melodía Contrapunto modal. Contrapunto invertible II. Contrapunto a tres voces. Texturas Contrapunto a dos voces + bajo cifrado (trío-sonata). Texturas de la orquesta

barroca (timbres). Instrumentación El clarinete y la trompa. Composición Fuga. Movimiento (lento o fugado) de concerto barroco. Pieza contemporánea para

solista de viento. 2º Trimestre

Armonía-formas musicales Acordes por 3ª, 4ª y sonidos añadidos. Poliacordes. Atonalidad. La serie

dodecafónica. Estudio de sonoridades. Timbre y textura. Nueva grafía musical. Música y texto: el lied.

Melodía Adaptación de los nuevos recursos melódicos aprendidos a diferentes fondos

armónicos. Texturas Texturas del quinteto. Instrumentación La orquesta. Nociones básicas sobre orquestación. El quinteto de viento Composición Canción popular con acompañamiento de piano/cuerdas. Rondó para quinteto de

viento. 3º Trimestre

Preparación de la prueba de acceso a enseñanzas superiores. Revisión y

perfeccionamiento de las composiciones a presentar en esta prueba. 3.- METODOLOGÍA

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Estará basada en los siguientes principios generales: 1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido. Este desarrollo debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades que estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de secundaria.

3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico. 4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del

profesorado a partir de su práctica docente. 5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional. 6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga

en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de

vista crítico y constructivo. 8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con

la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos... 9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre

sexos y el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de comportamientos democráticos, etc.

Por otro lado, las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en: 1) Audición-análisis de ejemplos extraídos de los diferentes estilos de la tradición

musical de Occidente. Explicaciones teóricas.

2) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados con los contenidos a trabajar.

3) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno.

4) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de

carácter y estética libre. 5) Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad,

imprescindible en esta materia.

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3.1- MATERIAL OBLIGATORIO PARA EL ALUMNO

• Cuaderno pautado, lápiz y goma. • Apuntes en formato PDF con textos, partituras, ejemplos y audios de todos los

estilos. • Programa de edición de partituras: Sibelius y Museescore, preferentemente. 4.-EVALUACIÓN

La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse

a las características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada proyecto educativo, favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad escolar, sin que por ello se vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a cumplir. Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y explicativo, aunque también deberá ser cuantitativo.

Aunque análisis e historia de la música, así como la asignatura de los instrumentos de la orquesta aparezcan unidas a nivel de contenidos y a la hora de impartirlas, la evaluación se llevará a cabo por separado, para así ser coherentes con el vitae oficial.

4.1-CRITERIOS GENERALES GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.

2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.

3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces

en las combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales.

4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este género en el estilo de J. S. Bach.

5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante

este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas

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interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.

6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias

interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantus firmus».—Este criterio de evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.

7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento

contrario, retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el máximo partido de su utilización.

8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la

capacidad para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.

9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en

los estilos barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso, por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.

10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la

capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

11. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

12. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

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13. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

14. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma

a pequeña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

15. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.

16. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos,

fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los mismos.

17. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos,

fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los mismos.

18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese

criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados.

19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos de realización o estilo que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

20. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidady proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan

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aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

21. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la

biblioteca--Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.

4.2-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 1. Controles puntuales a lo largo del curso si el profesor lo estima oportuno.

2. Seguimiento diario del trabajo realizado.

3. Valoración de los distintos ejercicios, obras o fragmentos musicales que se

realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución que muestre el alumno/-a.

4. La participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso. 5. La asistencia o no a las actividades extraescolares que el departamento organice

o en las que participe. 4.3-AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR

El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos

una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos:

• Interés por la asignatura. • Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas

de estudio del centro. • Nivel de conocimientos del profesor. • Capacidad didáctica del profesor. • Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje

por parte de los alumnos. • Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor. A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.

4.4-ADAPTACIONES CURRICULARES

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Ya están contempladas en el material PDF del que dispone el alumno, tanto las de refuerzo como las de ampliación.

4.5-ACCESO A CADA CURSO. AMPLIACIONES. Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado

profesional de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el exterior. Para ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos básicos del curso anterior.

Así mismo, el Departamento elaborará una prueba con los contenidos básicos del primer curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso segundo. Esta prueba se realizará a finales del primer trimestre y se corregirá de manera colegiada por los miembros del Departamento.

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ESTILOS Y FORMAS MUSICALES

INTRODUCCIÓN Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y

Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello cada conservatorio, y en concreto cada departamento de composición, podrá trazar las líneas fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera paralela y complementaria. El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical, que lo conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los estilos más representativos. Si bien la asignatura de Análisis incide en mayor medida en la exégesis de los distintos elementos morfológicos de la obra musical (su localización, descripción, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente sintáctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como para el estudiante interesado en la composición.

GENERAL OBJETIVOS GENERALES 1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo obras del Patrimonio musical andaluz.

2- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

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3- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan

4- Escuchar internamente las obras analizadas. 5- Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus

elementos morfológicos más relevantes. 6- Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos

los estilos musicales. 7- Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda. 8- Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en

todas las vertientes musicales, especialmente la interpretativa. 9- Comprender la conexión del análisis con la realidad musical. 10- Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado,

como una creación única y diferenciada. 11- Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una

partitura analizada. 12- Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,

gráfica y gramatical de los elementos del análisis. 13- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de

la biblioteca. CONTENIDOS GENERALES 1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical

(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc. ),su sintaxis y conexión, a partir de obras de distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no occidental y andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos ( estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc. )

2- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización.

3- Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran. 4- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso

de la biblioteca.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del Lenguaje musical occidental. 2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y

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comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.

6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:

• La participación activa en clase y el interés por las actividades que se

desarrollen en la misma. • La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los

plazos establecidos. • El esfuerzo por mejorar su rendimiento. • Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los

compañeros. • Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno. • La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

ESPECÍFICO

1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Curso 1º (5º E.E.P.P)

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La concreción de los objetivos generales aporta una visión más pormenorizada de la asignatura y contempla los objetivos específicos descritos a continuación:

• Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de

obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico desde la Edad Media hasta el Preclásico.

• Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

• Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

• Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.

• Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su instrumento) la formación de su repertorio instrumental.

Curso 2º (6º E.E.P.P) Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de

obras pertenecientes a las diferentes épocas comprendidas entre los estilos Preclásico y las Vanguardias del Siglo XX.

- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en la comprensión de las mismas.

-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las épocas en cuestión con las estructuras formales que de ellos se derivan.

-Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.

- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su instrumento) la formación de su repertorio instrumental.

- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los

aprendidos en Historia de la Música.

- Capacitar al alumnado para afrontar con garantías los estudios de nivel superior, o en su caso, para incorporarse a la actividad profesional.

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Curso 1º (5º E.E.P.P)

3. METODOLOGÍA - Audición, análisis y exposición del profesor/a sobre las formas/estilos a tratar - Comentario de artículos y videos referidos a cada tema. - Análisis individuales y por grupos en clase.

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- Se buscará principalmente una metodología basada en el intercambio de ideas e interacción profesor-alumno.

Curso Primero (5º E.E.P.P)

1º Trimestre 1.- Historia y metodología del análisis: estructura, tradición y estilo. 2.- Elementos estructurales: célula, motivo, cadencias,semifrase, frase y periodo. 3.-Pequeñas formas barrocas y preclásicas: forma binaria, subdivisiones de la forma

binaria, forma ternaria reexpositiva. 2º Trimestre 4.- La Suite barroca. 5.- El pequeño preludio barroco. 6.- Pequeñas piezas de tipo contrapuntístico: canon e invención. 7.- Las variaciones barrocas: antecedentes renacentistas. Folía, passacaglia y

chacona. 3º Trimestre 8.- La pequeña forma ternaria en el clasicismo. 9.- Ampliaciones de la forma. 10.- Forma con trío: minuet con trío, scherzo y lied. 11.- Formas rondó. 12.- La Sonatina. 13.- El tema con variaciones Curso Segundo (6º E.E.P.P) 1º Trimestre 1.- La Fuga. Antecedentes: ricercare, canzona, capriccio y toccata. Elementos y

estructura. 2.- La Sonata Barroca. 3.- El Concierto Barroco. 4.- La sonata preclásica. Scarlatti. 2º Trimestre 5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

movimientos de la Sonata: allegro, sonata lenta, rondó sonata. 6.- El estilo romántico. La canción artística alemana. 7.- La música para piano en el romanticismo. 8.- El ocaso del sistema tonal: Wagner.

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3º Trimestre 9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. 10.- Neoclasicismo, nacionalismo científico. 11.- La música de la segunda mitad del siglo XX. Últimas tendencias.

3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

- Cuaderno de contenidos elaborado por el Departamento - Material en formato PDF con partituras, audiciones, vídeos y textos relativos a

la asignatura. 3.2 MATERIAL PARA EL AULA

- Para desempeñar con comodidad la actividad educativa, será necesario disponer

en el aula, como mínimo, de pizarra, pupitres y piano. - Proyector y pantalla - Ordenador - Equipo de música

3.3 BIBLIOGRAFÍA

• KUHN, Clemens. Tratado de la forma musical. • KUHN, Clemens. Historia de la Composición Musical. • LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical. • RIEMANN, Hugo. Composición Musical, Teoría de las Formas Musicales. • RIEMANN, Hugo. Fraseo Musical. • SALZER, Félix. Audición estructural. • ROSEN, Charles. Formas de sonata. • ROSEN, Charles. El estilo clásico, Haydn, Mozart y Beethoven. • ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales. • BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical. • RETI, Rudolph. Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad. • MICHELS, Ulrich. Atlas de música I y II. • DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA. • SHOENBERG, A. Fundamentos de la composición musical. • FORTE, A./ GILBERT, S. Introducción al análisis schenkeriano. • SAMUEL RUBIO. La polifonía clásica. • WALTER PISTON. Armonía. • DONALD JAY GROUT. Historia de la música occidental I y II. • NORTON ANTHOLOGY OF WESTERN MUSIC I y II. • ROBERT P. MORGAN. La música del siglo XX. • PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo XX. • JOSEPH MACHLIS. Introducción a la música contemporánea. • ENRICO FUBINI. La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.

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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Estrategias de Evaluación A la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua,

se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se valorará:

• La participación activa en clase y el interés por las actividades que se

desarrollen en la misma. • La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los

plazos establecidos. • El esfuerzo por mejorar su rendimiento. • Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los

compañeros. • Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno. • La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

Instrumentos de Evaluación • Ejercicios finales de cada trimestre (ambos ejercicios deben ser aprobados con 5

ó más):

a) un comentario de audiciones que representará el 40% de la nota b) un análisis sobre partitura o fragmento (s) que representará el 60%

• Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa. • Controles puntuales a lo largo del curso. • Asistencia a clase. • Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el departamento

de composición. • Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.

Autoevaluación del profesor

El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos

una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos:

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• Interés por la asignatura. • Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas

de estudio del centro. • Nivel de conocimientos del profesor. • Capacidad didáctica del profesor. • Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje

por parte de los alumnos. • Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor. A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.

4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS

Curso 1º (5ª E.E.P.P): El alumno debe ser capaz de percibir y diferenciar los elementos que intervienen en

la estructura de una obra musical (melodía,armonía, ritmo, timbre, textura etc) y comprender su función en el discurso musical. Debe igualmente comprender las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical mediante audiciones. El alumno debe saber comentar, redactar y explicar de manera clara, bien estructurada y sin errores gramaticales, una audición y / o partitura acorde al nivel exigido.

Curso 2º (6ª E.E.P.P): El alumno debe ser capaz de identificar auditivamente tres ejemplos de las grandes

formas barrocas, clásicas y románticas, además de explicar por qué razones enmarca cada obra en un estilo concreto. Así mismo debe ser capaz de diferenciar auditivamente una obra tonal (práctica común) de una obra modal o atonal de manera razonada.

El alumno debe ser capaz de deducir la estructura (externa e interna) y enmarcar dentro de un estilo concreto una partitura propuesta para su análisis perteneciente a los periodos barroco, clásico y romántico.

El alumno debe saber comentar, redactar y explicar de manera clara, bien estructurada y sin errores gramaticales, una audición y / o partitura acorde al nivel exigido.

4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún

contenido concreto de la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior pendiente se podrán establecer grupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos alumnos al nuevo curso.

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Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos,no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente del juicio del profesor.

4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el desarrollo

de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada.Estas adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso en cuestión.

5. ACCESO A CADA CURSO En el caso de que haya alguna solicitud de acceso al curso 5º ó 6º de Estilos y

Formas, el Departamento elaborará una prueba al finalizar el tercer trimestre en consonancia con las pruebas finales de cada uno de estos cursos. Esta prueba estará a disposición de la Jefatura de Estudios desde finales de Junio.

Acceso al Curso 1º (5º E.E.P.P): • Ejercicio armónico basado en un bajo-tiple que recoja los contenidos de 4º de

armonía. • Análisis armónico, formal y fraseológico de una pieza corta que contenga los

procedimientos tratados en 4º de Armonía. Acceso al Curso 2º (6º E.E.P.P)

• Ejercicio basado en el análisis temático, fraseológico, formal, y estilístico de una partitura de formato corto (invención, sonatina, danza barroca, variación, rondó, etc) propuesta por el Departamento.

• Comentario formal y estilístico de tres audiciones (desde el Medievo al Preclásico) propuestas por el Departamento.

6. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos

cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura,y consistirá en el análisis temático, fraseológico, formal y estilístico de una partitura de formato corto (invención, sinfonía, lied ternario/binario, variación, rondó, sonatina), además del comentario formal y estilístico de tres audiciones de los periodos históricos estudiados a lo largo del primer curso. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

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7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se propone la asistencia del alumnado a una conferencia o ciclo de conferencias de

la mano de algún especialista (musicólogo, compositor, divulgador).

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IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

(IMPAC. AL PIANO) INTRODUCCIÓN

Las asignaturas de Improvisación y Acompañamiento e Improvisación y

Acompañamiento al Piano están destinadas a aquellos alumnos que decidan continuar sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la opción no instrumental. Resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano Complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales dela técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento presta a todos los instrumentistas. El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentesque la integran por ser comunes, todos ellos, a la función de «acompañar», sin olvidar, por ello, la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios.De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales:

- Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario.

- Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos. - Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Si bien

las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. Los contenidos y objetivos reflejados se adaptarán a los instrumentos que así lo requieran (como órgano y clave). Estos instrumentos estudiarán el bajo cifrado barroco más acorde con los distintos estilos que se manejan en su literatura.

GENERAL

1. OBJETIVOS GENERALES 1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños

de acompañamiento armónico o variaciones melódicas. 2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma

fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento. 3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de

una lectura rápida sin instrumento. 4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

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5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

7. Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación. 9. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación

consciente de elementos). 10. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la

imaginación musical 11. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de

la biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para teclado.

2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.

3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la

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capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.

4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

5. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad

del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.

6. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión

teórica y práctica. 7. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumnado para realizar, prácticamente, estructuras armónicas

evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas. 8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para

desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

9. Superponer a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.

10. Realización, en el caso de piano y con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.

11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente,

en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado, no sólo en la elaboración de un

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acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.

12.Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.

ESPECÍFICO

1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CURSO 1º (5º E.E.P.P)

1. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes elementos morfológicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas y cuatriadasde séptima dominante.

2. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes elementos sintácticos de la armonía tonal-funcional: cadencias y estructuras armónicas de 4-8 compases típicas del periodo de la práctica común.

3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado desde el estado fundamental de los acordes hasta los acordes de séptima.

4. Saber armonizar de manera práctica fragmentos melódicos de 8-16 compases pertenecientes a la literatura barroca y clásica, basados en estructuras armónicas elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en su estadio más básico.

CURSO 2º (6º E.E.P.P)

1. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes elementos morfológicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas y cuatríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas.

2. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes elementos sintácticos de la armonía tonal-funcional: cadencias y estructuras armónicas de 8-16 compases típicas del periodo de la práctica común. Armonía de tonos enteros y por cuartas.

3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado desde el estado fundamental de los acordes hasta las notas de adorno, pasando por séptimas, novenas y modulación

4. Saber armonizar de manera práctica fragmentos melódicos de 8-16 compases pertenecientes a la literatura barroca, clásica, romántica e impresionista, basados en estructuras armónicas elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en el contexto del lenguaje del Jazz, Blues y música actual.

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 1º (5º E.E.P.P) Primer Trimestre

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• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.

• Estructura I – V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

• Bajo cifrado barroco: estado fundamental (modos mayor y menor) y primera inversión.

• Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el enlace Dominante – tónica.

• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el enlace Dominante – tónica.

• Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Segundo trimestre • Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva

dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante. • Estructura I – IV - V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones

y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

• Bajo cifrado barroco: recapitulación del primes trimestre. Segunda inversión. Séptima de dominante e inversiones.

• Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el enlace Subdominante - Dominante – tónica.

• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el enlace Subdominante - Dominante – tónica.

• Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Tercer trimestre

• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor, menor y disminuida. Cuatríada dominante, disminuida y semidisminuida.

• Estructuras I – IV – V6/4 7 – I, y I – II6 – V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

• Bajo cifrado barroco: recapitulación del segundo trimestre. Séptima disminuida e inversiones. Séptima semidisminuida e inversiones.

• Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el enlace Subdominante (mayor-mixto, napolitana)- Dominante – tónica.

• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado. • Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del

análisis de las mismas.

CURSO 2º (E.E.P.P) Primer trimestre

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• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríadas dominante y disminuida.

• Estructuras: recapitulación curso anterior. Modulación a la dominante y relativo. Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

• Bajo cifrado barroco: recapitulación del primer curso. Inversiones de las tríadas. Cuatríadas dominante, disminuida y semidisminuida e inversiones.

• Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz basados en la progresión II – V - I.

• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado. • Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del

análisis de las mismas.

Segundo trimestre

• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: acordes aumentados.

• Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Modulación al relativo. Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

• Bajo cifrado barroco: Notas de adorno. • Cifrado americano: 9ª, 11ª y 13ª en la progresión II – V - I. • Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado. • Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del

análisis de las mismas.

Tercer trimestre

• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: acordes de 9ª mayor y menor.

• Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Modulación lejana (cromática). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

• Bajo cifrado barroco: lectura de piezas del repertorio barroco (continuo). • Cifrado americano: acompañamiento a estándar de Jazz. Jazz modal, acordes

por cuartas. • Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado. • Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del

análisis de las mismas.

3. METODOLOGÍA La metodología se basará en explicaciones de los procedimientos armónicos sobre el

teclado y en la pizarra cuando sea necesario, buscando fundamentalmente el dominio práctico y la interiorización de dichos procedimientos. Como apoyo a esta tarea se fomentará el análisis de fragmentos de los diferentes estilos para extraer modelos de trabajo. El trabajo se distribuirá entre materiales de clase usados a primera vista, y material que se trabajará en casa detenidamente.

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3.3 MATERIALES DIDÁCTICOS

Recopilación de partituras a disposición del alumno en la papelería “El tintero”.

Material de clase en forma de antología de piezas para su lectura a primera vista en la biblioteca del departamento.

3.2 BIBLIOGRAFÍA • Arbó, Williart y Molina: El acompañamiento a la melodía y su improvisación al

piano. • Camilo Williart: Nuevo Tratado de Acompañamiento. • Eva Malia Gómez Gutiérrez: Ejercicios para Piano Complementario (1-4).

• Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano.

• AsínsArbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.

• Arbó, Williart, Molina.: Bajo Cifrado.

• Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.

• López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.

• Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).

• Molina, E.: El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).

• Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).

• Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.

• Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II).

• Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.

4 CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN

4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN (CURSO 1º Y 2º) Estrategias de Evaluación Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que

contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo largo de cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase. En esta línea se tendrá presente lo siguiente:

• Participación activa en clase e interés por las actividades propuestas por el

profesor.

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• Realización de actividades de casa y puesta en común en clase. • Afán de superación. • Nivel de respeto, tolerancia y educación con el profesor y compañeros. • Asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

Instrumentos de Evaluación Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso,

examinando qué y cómo asimila los conocimientos propuestos en cada trimestre. En este sentido, se podrán llevar a cabo evaluaciones trimestrales. Como mínimos exigibles, el alumno deberá asimilar y aprender todo lo especificado en los contenidos de la presente programación. Al ser un sistema de evaluación continua y formativa, la no superación de la última evaluación o trimestre supone el suspender la asignatura.

4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS

CURSO PRIMERO (5º E.E.P.P)

Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado de

ocho compases que contenga acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda inversión, además de cuatríadas de dominante en fundamental e invertidas. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía con cifrado americano basada en el enlace Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía sin cifrado después de deducir su estructura armónica basada en enlaces del tipo Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de leer con soltura, previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el nivel expresado anteriormente.

CURSO SEGUNDO (6º E.E.P.P)

Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado del

repertorio barroco, con inversiones de todo tipo, modulación y utilización de diferentes notas de adorno. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a la melodía de un estándar de jazz con cifrado americano. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía sin cifrado después de deducir su estructura armónica acorde con los criterios expresados en este nivel. Debe ser capaz de leer con soltura, previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el nivel de este curso.

4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO

El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún

contenido concreto de la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior pendiente se podrán establecer grupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos alumnos al nuevo curso.

Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente del juicio del profesor.

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4.4 ADAPTACIONES CURRICULARES Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el desarrollo

de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada. Estas adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso en cuestión.

5. ACCESO A OTROS CURSOS Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas

profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el acceso al curso 2º (6º E.E.P.P) de la asignatura, prueba que irá en consonancia con los contenidos-objetivos del tercer trimestre del primer curso. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos

cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades

organizadas por el Departamento de Música de Cámara y de Orquesta: • Acompañamiento a alumnos de Enseñanzas Elementales. • Realización del continuo en obras barrocas y preclásicas tocadas por la Orquesta

del Conservatorio. • Curso de improvisación impartido por un especialista.

112

INFORMÁTICA MUSICAL

INTRODUCCIÓN Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Esta nueva ley recoge los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesiones de música en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. En el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía nos atenemos a la ORDEN DE 25 DE OCTUBRE DE 2007, B.O.J.A. de 15 de noviembre, número 225, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual.

La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de pensamiento musical es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha visto reducido. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema Educativo disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de Educación, abordamos la asignatura de manera independiente y no coordinada en el mismo nivel con la Historia de la Música. Ahora los alumnos de 6º de Enseñanzas Profesionales acometerán su estudio de manera aislada, sin el complemento de la Historia de la Música, siendo una asignatura común para todas las modalidades e itinerarios.

OBJETIVOS GENERALES Además de contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades

generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, el currículo de las enseñanzas profesionales de música tiene las siguientes capacidades:

j) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. k) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal. l) Analizar y valorar la calidad de la música. m) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

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n) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

o) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

p) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

q) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

r) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

s) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

INFORMÁTICA MUSICAL La asignatura de Informática Musical se propone introducir a los alumnos en el

conocimiento básico de distintos programas informáticos y herramientas educativas online, prestando una especial atención a aquellas que incidan sobre el campo musical.

Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. Se fomentará por ello el contacto directo con las aplicaciones digitales y, sobre todo, se tratará de enfocarlas hacia su futuro desarrollo profesional.

1. OBJETIVOS DE INFORMÁTICA MUSICAL La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

6. Conocer las principales herramientas informáticas en el campo de la

edición de texto, sonido, partituras y demás campos directamente relacionados con su desarrollo intelectual y musical.

7. Utilizar las distintas herramientas y bases de datos online como medio de aprendizaje futuro y como banco de datos personal.

8. Conocer y comprender el funcionamiento de los programas más importantes del ámbito musical, así como de las herramientas posibles en la web 2.0

9. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la formación permanente.

2. CONTENIDOS GENERALES

Introducción a la informática: aspectos básicos. Software básico: paquetes ofimáticos. Software musical (I): Editores de sonido. Software musical (II): Editores de partituras. Software multimedia: Editores de video. Recursos de Internet: blogs, podcast, radio online, bases de datos. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

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2,1. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 6º EE.PP. Primer Trimestre. Introducción a la informática

Introducción a la informática • Unidad 1. Los aspectos básicos: componentes de un ordenador y

aspectos básicos del trabajo multimedia. Principales formatos de trabajo.

Software básico: paquetes ofimáticos • Unidad 2. La edición de texto.

• Unidad 3. Hojas de cálculo.

• Unidad 4. Presentaciones de diapositivas. • Unidad 5. El trabajo con imágenes.

Segundo Trimestre. Software musical.

• Unidad 6. La edición de sonido.

• Unidad 7. La edición de partituras. • Unidad 8. El trabajo multimedia: editores de video.

Tercer Trimestre. Recursos de Internet.

• Unidad 9. Recursos online para músicos.

• Unidad 10. Blogs y podcast.

• Unidad 11. Las plataformas multimedia. • Unidad 12. El software online: técnicas de búsqueda y desarrollo futuro.

2,2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más adecuados para la realización de las actividades, con especial atención a la economía de tiempo y medios. Se intentará que trabajen de manera reflexiva, encontrando mecanismos de relación y de practicidad que faciliten su trabajo. El debate y la expresión personal de los conceptos de la asignatura es parte indispensable de la misma.

2,3. CONTENIDOS ACTITUDINALES

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Se intentará desarrollar en los alumnos las capacidades de

tolerancia y valoración expresadas en los objetivos generales correspondientes al Grado Profesional. Se trata de fomentar en el alumno la capacidad de escuchar, comprender y relacionar la música dejando siempre abierta la posibilidad del diálogo y el debate, así como de la opinión personal. Esfuerzo constante y serio cultivando el respeto hacia sí mismo y hacia los demás.

2,4. DESARROLLO PRÁCTICO DE LOS CONTENIDOS

! Trabajo sobre programas: Se realizarán diversas actividades con cada uno de los programas

utilizados en clase.

! Trabajo en casa: Se propiciará el trabajo en casa a partir de los contenidos

expuestos en clase sobre los contenidos multimedia, especialmente en el caso de los alojados en Internet.

3. METODOLOGÍA

La asignatura de Informática musical se impartirá en una sesión semanal de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El profesor hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa tratando de que los alumnos interactúen con las explicaciones de una forma activa a través de sus propios puestos informáticos.

3,1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS

Deberán cumplir funciones formativas, informativas y motivadoras. Material curricular Los alumnos deberán trabajar una serie de programas informáticos que el

profesor pondrá a su disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá dejar constancia de sus trabajos en un blog creado para ello y de acceso restringido.

Medios audiovisuales Se hará uso de la pizarra, cañón proyector, fotocopias, y ordenador como

complemento pedagógico de gran utilidad, ya sea utilizando software musical educativo, textos, dvds, diapositivas, audiciones, partituras o cualquier recurso disponible. Los alumnos contarán con un ordenador individual en cada sesión.

3.1.1. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA RECOMENDADA

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BEADE, Matías Andrés; MARTÍN SBARBARO, Mario; GABRIEL TORRES, Néstor:

Manual de OpenOffice Writer. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOWriter/Writer.pdf

Manual de OpenOffice Impress.http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOImpress/Impress.pdf

SORDI BOGADO, Dardo; BERNARDI, Enzo Adrián: Manual de OpenOfficeCalc. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOCalc/Calc.pdf

Serie de manuales muy útiles para introducirse en las posibilidades del paquete ofimático libre OpenOffice.

VVAA: “Tutoriales de GIMP”. http://www.gimp.org.es/modules/downloadse/

Guía completa de introducción al programa GIMP hecho por su propia comunidad de usuarios.

PRIMO GORGOSO, Daniel: Podcast: empezando con Audacity. http://5lineas.com/files/curso/cfie-valladolid/curso-web20-manual-audacity.pdf

Manual de introducción al uso del programa Audacity y tutorial para la creación de podcast.

CLARKE, Tom; SPREADBURY, Daniel: Sibelius 6. Manual del usuario. http://hub.sibelius.com/download/documentation/pdfs/sibelius610-handbook-es.pdf

Manual de Sibelius 6, detallado y preciso.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio. GENERALES PARA LA ASIGNATURA: Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

1. Identificar el programa informático adecuado para cada necesidad educativa.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para identificar sus propias necesidades educativas y aprovechar los recursos informáticos de los que dispone.

2. Realizar actividades multimedia en diversos programas y plataformas. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar

actividades complejas en un entorno informatizado.

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3. Crear materiales educativos útiles para la formación musical a través del uso de las nuevas tecnologías.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para elaborar sus propios materiales y compartirlos colaborativamente online.

4. Integrar las nuevas tecnologías en el proceso de aprendizaje. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para integrar nuevos

recursos en su proceso de aprendizaje. 5. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo

uso de la biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar

información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.

a) Estrategias de Evaluación Tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar los procesos

de enseñanza y aprendizaje). Habrá de ser motivadora, reflexiva y analítica. Esta programación didáctica será objeto de la misma manera a evaluación durante el curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre. El alumno deberá de tener un cuaderno de clase para las anotaciones oportunas, así como una predisposición favorable para el estudio y la participación activa en el aula.

" Las actividades incluidas en el blog personal del alumno tendrán un valor total del 80%.

" La participación activa en clase tendrá un valor total del 20%.

b) Instrumentos de Evaluación

Deben ser objetivos, fiables, ponderables y capaces de discriminar niveles de rendimiento. Los principales instrumentos de evaluación serán:

e. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y

saben a través de sus preguntas e intervenciones en el aula, así como de puestas en común, debates o entrevistas personales. Además el alumno deberá disponer de un cuaderno donde tomará nota de forma correcta y limpia de comentarios de clase, textos y conceptos complementarios.

f. Análisis de la producción multimedia. Cada alumno deberá construir

un blog donde realizará un diario de las actividades realizadas y donde podrán verse los distintos ejercicios realizados tanto en clase como en casa. Cada entrada será puntuada individualmente, notificando al alumno la calificación de los mismos y los aspectos que precisen de mejora. Para superar la asignatura será necesario obtener una media final igual o superior a 5 en estos comentarios.

g. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no hayan completado las actividades requeridas y/o publicado los resultados en el blog, se

118

realizará una prueba escrita en junio. La calificación de esta prueba deberá ser igual o superior a 5 para su aprobado. Para esta prueba se destinará un día lectivo (normalmente el día de clase anterior a la evaluación), en horario normal de clase.

Los contenidos de las pruebas escritas incluirán:

• Realización de actividades multimedia utilizando los

materiales trabajados durante el curso.

h. Actividades complementarias. El profesor podrá establecer, de acuerdo

a la dinámica de clase y el rendimiento de los alumnos, una serie de actividades complementarias relacionadas con la asignatura. Aquellos alumnos que realizaren estas actividades de forma satisfactoria podrán aumentar su nota final en hasta 2 puntos por trimestre.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS

Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a 5

tomando como nota final la media ponderada de las distintas variables anotadas. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas características del anteriormente citado en junio.

Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por

escrito la ausencia a clase. 4.2.1 SEPTIEMBRE El alumnado tiene la oportunidad de ser examinado en Septiembre. La

forma de evaluarlo será a través de una única prueba con las mismas características expuestas anteriormente.

4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO Se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán resolver todas

aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura. 4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES

No se ha observado a comienzo de este curso escolar de 5º de enseñanzas profesionales discentes que asisten a la asignatura de Informática musical que precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de carácter grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.

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6. AMPLIACIONES

Sólo en casos excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se propondrán actividades para realizar fuera del centro que tengan vinculación

directa con la asignatura, cuya asistencia será obligatoria para el alumnado.

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prueba basada en los objetivos/contenidos del tercer trimestre del curso 5º. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN

CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO

ACOMPAÑAMIENTO, IMPAC, IMPACOM Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades

organizadas por el Departamento de Música de Cámara y de Orquesta: • Acompañamiento a alumnos de Enseñanzas Elementales. • Realización del continuo en obras barrocas y preclásicas tocadas por la Orquesta

del Conservatorio u otro grupo instrumental del centro. • Curso de improvisación por parte de algún especialista. ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA Se propone la participación de los alumnos en una audición prevista con la

utilización de instrumentos fabricados para tal fin. Así mismo se sugiere una conferencia o ciclo de conferencias de uno o varios luthiers y de algún compositor de música electroacústica.

ANÁLISIS / ESTILOS Y FORMAS MUSICALES Se propone una conferencia o ciclo de conferencias de algún especialista

(musicólogo, compositor, divulgador). ARMONÍA Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer

trimestre, sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De Composición. En ella deberán presentar una composición de formato corto como resumen de lo estudiado a lo largo del curso.

COMPOSICIÓN / FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN • Audición de los alumnos donde presentarán sus trabajos más significativos

realizados a lo largo del curso. • Conferencia de algún compositor de prestigio. • Semana de la Música Contemporánea.El objetivo principal de esta actividad

consiste en iniciar a los alumnos en los recursos de interpretación

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contemporánea y en dotarles de criterios estéticos válidos para poder juzgar y disfrutar de las últimas tendencias de la composición. Pretendemos ampliar su visión del lenguaje musical y del arte en general, así como estimular su creatividad. Además, permitirá a los alumnos y alumnas que participan en el Taller de música contemporánea, proyectar sus actividades más allá del aula.La Semana de Música Contemporánea pretende unir a profesores y alumnos en la creación, la interpretación, el análisis y la audición de obras escritas en nuestros días, así como facilitar el contacto con compositores actuales.

HISTORIA DE LA MÚSICA Se sugiere la visita cultural al Archivo Musical Manuel de Falla, sito en la

Antequeruela Baja en la ciudad de Granada. Así como a la sede central del Centro de Documentación Musical de Andalucía, en la misma provincia. Además sería adecuada una salida por la ciudad de Granada para conocer su entorno artístico, así como la asistencia a conferencias de temática artístico-musical que se celebren en la ciudad.

HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL Se sugiere que los alumnos que cursan esta asignatura participen en las actividades

musicales del conservatorio colaborando en los comentarios de las obras en los programas de mano de los conciertos. Todo esto debe de ser coordinado desde el departamento de actividades extraescolares, jefes de departamento y profesor que imparte la asignatura.

PEDAGOGÍA MUSICAL Se sugiere la participación de los alumnos que cursan esta asignatura haciendo

prácticas en las clases de 1º y 2º de Lenguaje Musical. Si en el Conservatorio se establece un espacio lectivo para actividades musicales, llámese Festival de Música o Semana Cultural, el alumnado que cursa esta asignatura podría participar como dinamizador de actividades musicales.