Dirección Provincial de Educación Superior y Capacitación EducativaDirección de CapacitaciónDirección de Eduación Artística

PROYECTO DE CAPACITACIÓN

TITULO DEL PROYECTO: Arte en Inicial. Miradas desde el campo disciplinar

Formato de capacitación y Destinatarios : Curso de modalidad presencial destinado a: *docentes de Sala del Nivel Inicial, preceptores, directivos y supervisores en ejercicio público y de DIPREGEP y aspirantes (Listados A y B) del área.

Localización: Todas las regiones educativas de la provincia de Buenos Aires

Responsables:Todos los docentes de área de Educación Artística, especialidad Plástica-Visual, de los Equipos Técnicos Regionales

SÍNTESIS DEL PROYECTO

Esta propuesta de capacitación busca generar un espacio de intercambio y reflexión acerca de los supuestos que dan lugar al modo en que se construye y se hace visible el arte en las instituciones de nivel Inicial. Focalizar el debate especialmente en el lenguaje plástico-visual atiende a la necesidad de poner en tela de juicio prácticas estereotipadas que a lo largo del tiempo se repiten ritualmente y que han reducido los primeros contactos de los chicos con el arte a la manipulación de materiales, el aprendizaje de técnicas, la “libre-expresión” o al contacto con un conjunto limitado de obras y autores.No se trata de ofrecer ante este escenario una respuesta didáctico-intrumentalista que atienda a la carencia actual de profesores especialistas en los jardines de infantes. Se propone abordar los marcos teóricos ofrecidos en los diseños curriculares desde una interpelación a las propias prácticas, revisando las historias de aprendizaje de cada docente, sus experiencias estéticas como espectadores o eventuales productores y las representaciones que tienen sobre el arte y su enseñanza.Comprender la realidad artística como una praxis superadora de la dicotomía teoría/ práctica en la que la faz reflexiva, consciente y electiva acompaña el momento de la producción provocará el desafío de revisar y transformar la tradición del área en el Nivel.

FUNDAMENTACIÓN:

Insistiremos en dejar claro que al pensar este proyecto no estamos imaginando la posibilidad de que sea el maestro de sala quien “enseñe plástica”. Compartimos con

Flavia Terigi que cuando se han hecho experiencias de capacitación en este sentido “la formación que se alcanza es muy rudimentaria”.1

Sin embargo, hoy aún es el maestro de Sala quien asume la responsabilidad de generar –propiciando o frustrando– las primeras experiencias de lo/as niño/as con el mundo del arte y puede iniciarlos en la comprensión de que el arte “es una actividad que se puede aprender, y que requiere trabajo, tiempo, reflexión, actitud crítica, observación y confrontación”(…).2

La demanda de capacitación de estos docentes en este campo es atendible si asumimos que la formación profesional que la mayoría ha recibido ayudó a concebir el arte desde una postura romántica (artista/genio innato - público contemplador,) a la vez que su enseñanza, al estar mediada por las corrientes didácticas en auge, fue poniendo énfasis solo en algunos aspectos como la “expresión” o el aprendizaje de “técnicas” y se vio asociada a nociones difusas de “creatividad” o solo al costado “lúdico”, a veces mal comprendido.Reconocemos, por otra parte, el derecho de toda/os a ser partícipes como productores/intérpretes/usuarios de los discursos artísticos que hoy circulan. En este sentido, ofrecer a la/os destinatario/as la oportunidad de participar en experiencias grupales de producción plástico-visual, y guiarlos en la observación y el análisis crítico del universo visual del propio jardín permitirá la comprensión de algunos modos de construir conocimiento propios del arte lo que, suponemos, propiciará la apertura hacia estrategias de enseñanza que apunten al trabajo con la ficción poética, a resignificar el juego como espacio de invención individual y colectivo, al desarrollo de la capacidad de abstracción, y a la construcción de un pensamiento crítico y divergente.Por todo esto es que proponemos una capacitación “que brinde a los docentes desde los marcos del modelo socioconstructivista, herramientas conceptuales que les permitan reflexionar y revisar críticamente sus prácticas de intervención a fin de transformar los procesos de enseñanza, fuertemente instalados, tanto de transmisión reproductiva e imitativa como autoexpresiva, en procesos de interacción activa entre el docente y el alumno y que atiendan a la importancia que los lenguajes verbal y no verbal tienen como instrumentos mediatizadores en la construcción de conocimiento en arte por parte del alumno.3

OBJETIVOSSe buscar al finalizar el curso que los capacitandos sean capaces de:

.-Comprender al arte como una forma particular de conocimiento.

-Revisar, desde los fundamentos para el área propuestos en los nuevos Diseños Curriculares, ciertas prácticas que, instaladas por la fuerza de la rutina, han construido un curriculum inercial de la Educación Plástica en el jardín.

-Acercarse en forma reflexiva y crítica a los fundamentos de la educación artística para el nivel Inicial los cuales explicitan que “la finalidad de la Educación Artística en el nivel apunta a formar ciudadanos críticos, creadores, y transformadores de la sociedad, junto al desarrollo de la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y

1 Akoschky, J. y otros Artes y escuela, Buenos Aires, Paidós, 2006.2 “Problemas de la enseñanza artística”, Documento de la Dirección de Educación Artística. DGCyE, 20063 Ídem.

divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la elaboración y comprensión de mensajes significativos”.4

-Comprender los modos en que los niños y niñas en esta etapa escolar se acercan al universo de la creación y plástico-visual.

-Generar un proyecto que, abordando contenidos de cualquier área del Diseño, proponga estrategias de enseñanza y de aprendizaje propias de los modos de construcción de sentido que promueve el arte.

DURACIÓN Y CARGA HORARIA31 horas-reloj (21 horas presenciales.y 10 no presenciales)

CONTENIDOS

Unidad 1• El fenómeno artísticoEl arte como producción cultural contextualizada. Arte contemporáneo. Prácticas y dispositivos actuales. Relaciones entre artista, obra, público y contextos culturales. Artistas y público como intérpretes. La producción plástica-visual: lo simbólico, la ficción y la metáfora. La reflexión sobre lo producido.

Unidad 2• Arte y educación. El arte en el Jardín.Teorías de la educación artística, modelos pedagógicos y prácticas didácticas.Las niñas y los niños y los primeros contactos con el arte. Gramática de las representaciones simbólicas desde la mancha, el garabato y la construcción del monigote. Percepción sincrética. El juego y la experiencia artística: revisión crítica del encuentro entre ambos.Las imágenes como constructoras de identidades. El universo visual del jardín. Los estereotipos que se generan. Revisión y análisis crítico de algunos materiales gráfico-didácticos con que se trabaja.

Unidad 3• El docente de sala como investigador.El jardín como contexto visual para comprender y analizar. Enseñar mediante proyectos. Abordaje de contenidos de diferentes áreas utilizando estrategias particulares del pensamiento artístico.

RECURSOS DIDÁCTICOS* Se trabajará con los marcos teóricos del Diseño Curricular para el nivel Inicial, con guías de lectura sobre documentos elaborados por la Dirección de Educación Artística y sobre artículos de fácil acceso en soporte de papel o en Internet.* Se utilizarán para su análisis trabajos de los niños y niñas realizados en el jardín (o fotografías de estas producciones), videos o relatos de clases aportados por los mismos docentes y por el/la capacitador/a.

* Materiales didácticos frecuentemente utilizados, tales como revistas de actividades docentes y libros de arte –o imágenes– de circulación habitual.

4 “Problemas de la enseñanza…“ Documento cit.

Evaluación

1. Inicial o DiagnósticaPropone un espacio para la identificación de los conceptos, representaciones y valoraciones que los docentes hacen de sus propios saberes y prácticas.Un debate disparado desde la lectura un texto breve o una propuesta de producción serán necesarias para poner de manifiesto los saberes, la formación que traen los docentes, sus experiencias previas y sus expectativas para con el curso.

2. De Proceso o FormativaSiendo una propuesta teórico-práctica en la que se incluye una cargo horaria no presencial se tendrá en cuenta la entrega de informes y elaboraciones escritas.Será considerado el grado de participación y compromiso en las actividades individuales y colectivas de producción así como la reflexión que la/os docentes elaboren sobre sus procesos y las producciones obtenidas. La puesta en común realizada como cierre de cada jornada permitirá ratificar o rectificar conceptos. La evaluación operará en forma constante a los fines de realizar los ajustes necesarios durante el proceso del curso de la capacitación, superar las dificultades y avanzar en los logros.Se propondrán espacios de socialización de logros y dificultades con el fin de que la mirada grupal ofrezca nuevas perspectivas de acción.Se tendrá en cuenta la realización de actividades obligatorias como así también la participación y asistencia a los encuentros.

3. FinalSe acordará con los docentes la presentación individual de un proyecto final en el que resulten visibles los criterios conceptuales y metodológicos que se sostienen en esta capacitación.El mismo tendrá que resultar viable de realizar en su institución, pudiéndolo llevar a cabo solo o con otros docentes.Se evaluará su justificación, su desarrollo conceptual y la propuesta que se implementará en la práctica.Será considerada la organización y cohesión de sus componentes: propósitos, contenidos, metodología general y planteo de estrategias didácticas de enseñanza y aprendizaje, y criterios de evaluación.Acreditación: para la aprobación del curso se deberá:

1) contar con el 85% de asistencia a los encuentros,2) aprobación de la defensa final del trabajo solicitado (un proyecto).

Propuesta didáctica

Las estrategias del capacitador pondrán énfasis en acciones de producción artística que proporcionen a la/os docentes un acercamiento a los modos de construcción de conocimiento propios del arte. Dichas experiencias lúdico-plásticas, –revisadas y confrontadas con textos que aporten teoría sobre los procesos de creación– les permitirán:-Cuestionar y/o revelar prácticas y rutinas instaladas al tener la oportunidad de explorar, seleccionar y decidir sobre el uso de materiales y soportes variados, espacios no convencionales y dispositivos diferentes.-Reflexionar sobre los procesos de interpretación que conlleva el acto de crear una forma plástica-visual gracias a un distanciamiento objetivador dado por argumentaciones personales escritas.

-Discutir el lugar que ocupan hoy “las técnicas” en el jardín y su función compleja de aportar al sentido de la obra. - Descubrir y desarrollar las propias capacidades de análisis y síntesis poniendo en funcionamiento estrategias propias de los procesos de la percepción, lo gestual, simbólico y conceptual.- Comprender, mediante acciones de interpretación de sus producciones o de algún artista, cómo actúa el orden de lo cultural y lo subjetivo en todo acercamiento a las obras.El capacitador pondrá en contacto a lo/as docentes con manifestaciones contemporáneas de las artes visuales mediante libros, revistas, videos, sitios en Internet, etc., así como bibliografía que permita confrontar tales manifestaciones con las prácticas que habitualmente circulan en los jardines. Habrá espacios presenciales para tales lecturas dando lugar a debates que pongan en tela de juicio nociones y representaciones sobre el arte.

El/la capacitador/a ayudará al/a docente convertirse en un/a investigador/a que observa y analiza su ámbito de trabajo y sus estrategias didácticas mediante el acompañamiento en la construcción de un registro de lo visual en el Jardín, a la vez que inducirá a un análisis crítico de ese universo construido también a partir de los materiales didácticos frecuentemente utilizados (revistas de actividades, láminas que se cuelgan en las paredes, libros de arte), todo lo cual ha ido gestando una identidad estereotipada de las prácticas artístico-plásticas en el Nivel que habrá que cuestionar y modificar.

Ejemplo de claseModalidad: taller con instancia final de reflexión

Propósito: develar el curriculum visual ocultoAperturaProyección de Diapositivas de 1 a 6. Sin palabras, sólo imágenes. El contenido de las mismas está relacionado con las experiencias artísticas plásticas expuestas en la Institución Educativa de Inicial.Desarrollo:a) Trabajo grupal. Entrega de preguntas para discutir en pequeños grupos. 15 minutos.

¿Cómo pensar la cultura visual en el Jardín? ¿Cuál es el vínculo de las imágenes con las palabras? ¿Qué excesos, faltas y problemas nos plantean? ¿Cómo el Jardín se vincula de manera productiva con las imágenes? ¿Cómo el Jardín produce su propia y específica cultura visual? ¿Para qué pensar lo visual en el Jardín?

b) Rescate de emergentes, sintético y por grupo.c) Nueva observación de las mismas diapositivas. d) Reflexión escrita individualCierre Aportes de todos y cierre por parte de los capacitadores.e) Como tarea posterior, en forma no presencial, se les pedirá un registro

(fotográfico o escrito de “lo visual” en sus respectivos jardines) y su correspondiente análisis.

Bibliografía

1. BELINCHE, DANIEL, CIAFARDO, MARIEL, “Los estereotipos en el arte. Un problema de la educación artística. Los artistas son de Piscis”, en revista La Puerta, Año 3 Nº 3. UNLP, Facultad de Bellas Artes.

2. BERGER, John. “Modos de ver “ Editorial Gustavo Gill. 2000 Barcelona.

3. Bixio, Cecilia. (2004) Cómo construir proyectos. Rosario. Ediciones Homo Sapiens.BRAILOVSKY D.” Las Disciplinas Artísticas en el Nivel Inicial “. Aportes a un abordaje interdisciplinario” Revista Contexto educativo, N° 1 Noviembre 1999.Revista Digital de Educación y Nuevas Tecnologías.

4. BUSTELO, EDUARDO; El recreo de la infancia. Argumentos para otro comienzo. Bs. As. Siglo XXI editores, 2007

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8. DIRECCIÓN DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA. “Problemas de la enseñanza artística”. Documento de trabajo para Capacitadores de Artística

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