Proyecto de arte deCeip San Miguel

NIÑ@RTE

La lamenta el "estancamiento" del sector cultural

02:13

El NIÑ@RTE

1.Introducción:

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.

Herbert Read, Arte y sociedad

Por educación artística se entiende lo que "constituye uno de los ejes fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el valor intrínseco de las obras de arte en la configuración de cualquier tradición cultural. Los dos objetivos prioritarios de la educación artística son: la confección de objetos artísticos y la contemplación recreativa de los mismos". Es decir, el arte no es sólo el amor a la vida y a las cosas, no es sólo hacer las cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es la forma de expresión de un artista al comunicar sus sentimientos, su imaginación, su inventiva, su creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos. Esta es una concepción amplia y aceptada por conocedores del arte, críticos y artistas, acerca de lo que verdaderamente es el arte.

2. La educación artística del niño:

● Antecedentes históricos:En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (V a.

C., al XVII d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como es natural,

sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver. A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito. Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la apreciación de una manifestación artística.Si en la primaria se propicia en los educandos un acercamiento a los conocimientos generales de nuestra cultura, a los métodos científicos y a las disciplinas sociales, también se le debe dar más importancia a la educación artística. Si la primaria tiene el propósito de coadyuvar en la formación armónica e integral de los alumnos, de manera que obtengan los conocimientosindispensables con los cuales puedan desenvolverse en su comunidad, el objetivo principal de la educación artística es desarrollar seres íntegros.

● La educación artística en la enseñanza:La educación artística debe estructurarse en torno a cuatro

aprendizajes fundamentales, que en el transcurso de la vida serán para cada persona, en cierto sentido, los pilares del conocimiento:

“Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno; aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas las actividades humanas; por último, aprender a ser”.

La educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, gracias a la educación recibida en la juventud, de dotarse de un pensamiento autónomo ycrítico y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida”. Pensando de esta forma debemos educar para la vida. “La función esencial de la educación es conferir a todos los seres humanos la libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida posible, de su destino. Es precisamente lo que se pretende si logramos difundir adecuadamente las expresiones artísticas en la primaria. Aprender a ser tiene relación con: “El desarrollo que tiene por objeto el despliegue completo del hombre en toda su riqueza y en la complejidad de sus expresiones y de sus compromisos como individuo, miembro de una familia y de una colectividad, ciudadano y

productor, inventor de técnicas y creador de sueños”.

Es importante mencionar que la educación artística, se encuentra en estrechacoincidencia con los objetivos que plantea Piaget para la educación:

“El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.”

● Difusión del Arte en la Educación Primaria

En Tenerife contamos con museos, galerías de arte y teatros para apreciar conciertos, espectáculos de danza, lecturas de poesía, etc. Si observas detenidamente la ciudad, encuentras expresiones artísticas por doquier, el problema es que no sabemos apreciarlas.Esta idea tiene como principal objetivo favorecer el desarrollo de las artes y la cultura mediante la difusión de las disciplinas artísticas en el nivel primaria.Nuestra idea nace a partir de observar que en las escuelas públicas de educación primaria se le da poca importancia a la educación artística. Muchos maestros reducen la clase de educación artística a un mero entretenimiento oa repetitivos trabajos manuales, también nos encontramos con maestros que se ven obligados a dar clase de artes plásticas sin ningún conocimiento sobre arte; y la educación artística se reduce entonces a colorear fichas, cortar y pegar dibujos o construir casas con palillos, debido a esto su desarrollo creativo, de expresión y de originalidad se ven limitados, siendo éstos tan importantes como medios formativos de la personalidad del niño.El estado actual en Canarias de la educación artística en el nivel básico es quese encuentra relegada; poco se incluye y apoya la educación artística en los planes y programas de estudio en primaria. La educación artística aparece en segundo lugar respecto a otras materias como matemáticas y lenguaje y se considera a la educación artística como de apoyo o auxiliar o como de complemento.La primaria aporta los elementos necesarios para que, considerando la edad y el grado de madurez del alumno, se fortalezca su personalidad y su relación con el entorno natural y social; por esta razón es de vital importancia implementar acciones tendientes a mejorar la educación artística en este nivel.Lo que proponemos es la implementación de actividades de educación artísticaen las primarias que estimulen a los alumnos a aproximarse a experiencias sensibles que en el futuro les servirán para desenvolverse en la sociedad comoseres más humanos.

Nuestro interés está centrado en aquellas ventajas resultantes de la unión entre educación y arte, como un campo recién redescubierto, pues desde hacemucho tiempo que son bien conocidas las bondades de la expresión artística en el proceso de desarrollo y madurez de un individuo.3. Nuestros principales objetivos son:

1. Conocer cual es el imaginario social del arte de la comunidad canaria.

2. Definir y diferenciar las disciplinas artísticas.

3. Identificar beneficios y desventajas que adquieren los niños al practicar y/o conocer alguna de las distintas disciplinas artísticas.

4. Conocer las experiencias de animación que se han realizado en niños que cursan la educación infantil y primaria sobre la práctica de las disciplinas artísticas.

5. Conocer los gustos y los intereses de los niños y niñas respecto a las actividades y disciplinas artísticas.

6. Identificar los lugares de difusión artística con los que cuenta San Miguel y Tenerife.

7. Conocer la participación de los padres de familia en las actividades artísticas de sus hijos.

8. Explicar la participación de los maestros de las escuelas de infantil y primarias en las actividades artísticas dentro de escuela.

9. Conocer la historia de vida de artistas.

4. Habilidades que desarrolla la educación artística:

● Expresión plástica:Desarrolla la capacidad de expresión e imaginación, coopera en la formación integral del individuo. También apoya la manifestación espontánea de la personalidad, la función liberadora de cargas tensiónales y se desarrolla el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El principiobásico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente.El dibujo libre desarrolla la expresividad del alumno, la espontaneidad,

fortalece la personalidad y favorece la creatividad. El dibujo al natural desarrolla la observación, favoreciendo la autonomía y la capacidad de análisis.El dibujo de memoria desarrolla la memoria visual. Los dibujos geométricos exigen una técnica rigurosa y precisa, un dominio instrumental y una habilidad manual. La finalidad del dibujo artístico es estética y se le considera como arte asociado a la pintura. El dibujo técnico es de carácter sistemático y está regido por leyes estrictas. El dibujo es un medio de expresión, un tipo de lenguaje con un gran poder de comunicación y menos sometido a presiones culturales. La pintura representa al mundo y nos enseña a verlo, a apreciarlo; es una actividad creadora cuando es el objetivo desarrollarla.

● Danza:Desarrolla la forma de expresar estados anímicos con el movimiento del cuerpo coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da ligereza y soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad. Ayuda a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la saludcorporal; desarrolla actividades a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor libertad personal. De no ejecutarse de manera correcta, puede lastimar el cuerpo gravemente.

● Teatro:Favorece el juego dramático por medio de la expresión corporal humana, manejo de gestos, del rostro y de posiciones del cuerpo, favorece la espontaneidad y la manifestación de sentimientos. Es un proceso de creación, de expresión y de ejecución real, favorece la creatividad, la motivación, los estímulos y el condicionamiento, también la seguridad de la persona. El teatro se apoya en las otras áreas artísticas —música, danza, literatura y artes plásticas— para desarrollarse integralmente.

● Música:Desarrolla la capacidad de autoexpresión y las nuevas formas de comunicaciónpor medio de otros lenguajes. Se percibe el mundo sonoro en el que está inserto el alumno para que actúe dentro de él; desarrolla su capacidad de atención y concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio temporal del alumno, fomenta la creación de actitudes cooperativas a través de la expresión musical. La educación rítmica ayuda a percibir los ritmos y susdiferencias, a construir esquemas rítmicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de percusión. La educación auditiva ayuda a la formación del alumno como receptor de sonidos reconociendo sus características de intensidad, frecuencia y timbre. La educación de la emisión

de la voz favorece la formación del alumno como emisor de sonidos musicales, la asimilación de esquemas rítmicos y de sonidos.

En suma, la educación artística coopera en la formación integral del individuo, desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las obras de arte.

Hay grandes educadores que saben que la expresión artística puede convertirse en un extraordinario medio de comunicación. A través de la difusión del arte podemos fomentar la expresión, la creatividad y el conocimiento del mundo en que vivimos.

La mayoría de la población jamás visita un museo o una galería, el único arte que conocen es el llamado séptimo arte, nos referimos al cine. La estructura escolar debe fungir como animadora para que los alumnos acudan a museos, galerías, pinacotecas y otras presentaciones artísticas. Hay tanto que ver, que oír, que sentir,que admirar en nuestra ciudad.

Esta propuesta parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños participan espontáneamente en actividades que estimulan su curiosidad y creatividad, su percepción y sensibilidad.

5. Ejemplo actividades:

● Expresión plástica:➔ Decorado de camisas con pintura de tela ( aprovechando navidad, canarias, día

de la familia…)➔ Juguetes tradicionales con material reciclado.➔ Sellos con estampaciones de tempera ( papas, esponjas…)➔ Plegado y recorte de flores con papel para decoración centro➔ Exposición de trabajos realizados en el aula ( preparativos, carteles,

información…)➔ Modelado (barro, pasta papel…)➔ Papel reciclado➔ Conocer pintores, escultores y arquitectos, su obra y vida.● Danza:➔ Talleres de danza ( tutorías, invitados especiales…)➔ Conocer grandes bailares de antes y ahora. ● Teatro:➔ Salidas a teatros, obras de calle o invitar a artístas al centro.➔ Representaciones teatrales en pequeño y gran grupo.

➔ Conocer obras de teatro clásicas ➔ Hacer disfraces para obras➔ Realizar escenarios para representaciones➔ Dramatizar personajes concretos➔ Imitar personas conocidas➔ Conocer personas dedicadas al teatro, su vida y obra.● Música:➔ Conocer autores clásicos, modernos y actuales, sus vidas y obras➔ audiciones➔ Asistir a conciertos➔ Preparar conciertos ( voces, instrumentos, sonidos con el cuerpo…), para el

resto de la comunidad educativas.➔ Conocer estilos musicales.➔ Conocer grandes músicos, su obra y su vida.

6. Previsión de contenidos a trabajar:

1. OCTUBRE y NOVIEMBRE: “ Vivo entre artistas”. Trabajaremos los diferentes artistas que proceden de San Miguel y sus obras, por ejemplo, Juan Bethencourt Alfonso, y lugares de interés del pueblo, como la casa del capitán la biblioteca, casa de las cuatro esquinas, etc.• Proyecto Vocación del Ayuntamiento de San Miguel.

2. DICIEMBRE: ESCRITORES: trataremos de acercarnos a conocer a los principales escritores de todos los tiempos. En los próximos años iremos conociéndolos uno a uno. Y estos son:

1.William Shakespeare

(Inglaterra, 1564-1616) fue un gran escritor, poeta y dramaturgo británico. Sus primeras creaciones fueron los poemas "Venus y Adonis" (1593) y "El rapto de Lucrecia" (1594). Estrenó su "Comedia de los errores" a finales de 1594 y luego se ocupó como actor de la compañía 'The Lord Chamberlain's Men', que en 1603 recibió el apoyo del rey como 'The King's Majesty Servants'. Ganó dinero con sus dos funciones de autor y actor y se compró una mansión en Stratford, donde trasladó a su familia habida con Anne Hathaway, con quien se había casado en 1582. Tras ser empresario teatral en el teatro Globe y en el Blackfriars más tarde, se retiró en en 1609, muriendo el 23 de abril de 1616, la misma fecha que el escritor español Miguel de Cervantes. Dieciocho títulos suyos fueron publicados posteriormente por sus socios en el Globe, Henry Condell y John Heminge, bajo el título "First Folio" en 1623

2.Miguel de Cervantes

(Alcalá de Henares, España, 1547 - Madrid, 1616), fue un grandísimo escritor español. Cuarto hijo de un modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en 1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor fortuna. Allí inició el joven Miguel sus estudios, probablemente en un colegio de jesuitas. Cuando en 1561 la corte regresó a Madrid, la familia Cervantes hizo lo propio, siempre a la espera de un cargo lucrativo. La inestabilidad familiar y los vaivenes azarosos de su padre (que en Valladolid fue encarcelado por deudas) determinaron que su formación intelectual, aunque extensa, fuera más bien improvisada. Aun así, parece probable que frecuentara las universidades de Alcalá de Henaresy Salamanca, puesto que en sus textos aparecen copiosas descripciones de la picaresca estudiantil de la época. En 1569 salió de España, probablemente a causa de algún problema conla justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate naval contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cuando, tras varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía, Nápoles y Sicilia (donde adquirió un gran conocimiento de la literatura italiana), regresaba de vuelta a España, la nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos (1575), que lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a su hermano Rodrigo, en Argel. Allí permaneció hasta que, en 1580, un emisariode su familia logró pagar el rescate exigido por sus captores.

3.Pablo Neruda

PABLO NERUDA: poeta. Nació el día 12 de julio de 1904, es natural de Chile, su fecha fallecimiento es 23 de septiembre de 1973.

4.Edgar Allan Poe

(Boston, 1809 - Baltimore, 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense. Quedó huérfano con tres años, llevándole su familia adoptiva a Gran Bretaña entre 1815 y 1820. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and OtherPoems (1827). Ingresó en la academia militar de West Point (1830), siendo expulsado por indisciplina. Comenzó a publicar artículos y cuentos en el Courier de Baltimore y luego en el Southern Literary Messenger. En 1836 se casó con su prima Virginia Clemm de 14 años. En 1838 apareció su primera novela "Las aventuras de Arthur Gordon Pym" y en 1840 la primera reunión de sus narraciones llamada "Cuentos de lo grotesco y lo arabesco". En enero de 1845, publicó junto a otros un poema que le haría célebre: "El cuervo". Siguieron "Eureka" (1848),

5.Jorge Luis Borges

«Jorge Luis Borges» Nació en Buenos Aires el día 24 de agosto de 1899, su fecha fallecimiento es el 14 de junio de 1986 en Ginebra. Dos de sus más importantes libros de cuentos son: Ficciones y El Aleph. Es tal vez, entre los escritores de habla hispana, quien ha aportado más notablemente a la literatura universal.

6.Franz Kafka

Franz Kafka (escritor). Nació el día 3 de julio de 1883, es natural de República Checa, su fecha fallecimiento es 3 de junio de 1924.

7.Gabriel García Márquez

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ escritor colombiano, novelista, cuentista, guionista y periodista. Nació el día 6 de marzo de 1927, en Aracataca. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982. Su obra se enmarca en la corriente literaria del Realismo Mágico, cuyo máximo exponente es su obra "Cien años de soledad".

8.Mario Benedetti

MARIO BENEDETTI, escritor. Nació el día 14 de septiembre de 1920, es natural de Uruguay

9.Rafael Alberti

«Rafael Alberti» , poeta. Nació el día 16 de diciembre de 1902, es natural de España, su fechafallecimiento es 28 de octubre de 1999

10.Antonio Machado

Antonio Machado (poeta y profesor). Nació el día 22 de julio de 1875, su fecha fallecimiento es 22 de febrero de 1939, es natural de España.

11.Federico García Lorca

Federico García Lorca (poeta). Nació el día 5 de junio de 1898, es natural de Fuente Vaqueros, su fecha fallecimiento es 17 de agosto de 1936.

12.Oscar Wilde

Oscar Wilde (escritor). Nació el día 16 de octubre de 1854, es natural de Dublin, su fecha fallecimiento es 30 de noviembre de 1900

13.Julio Verne

(1828-1905) fue un novelista francés. Afamado cultivador del género narrativo de aventuras, es autor de casi ochenta novelas que en su mayoría han tenido fama universal. Organizadas en el contexto de un combate o reto, ya fuese entre hombres o grupos humanos, contra la injusticia o contra las fuerzas de la naturaleza, nos muestran un amplio abanico de tipos y personajes. Imaginación, exotismo, viajes, ciertas intrigas y descubrimientos o inventos de la ciencia forman parte de sus narraciones. De sus obras principales destacan: "Cinq semaines enballon" (Cinco semanas en globo, 1863), "Voyage au centre de la Terre" (Viaje al centro de la Tierra, 1864), "De la Terre à la Lune" (De la Tierra a la Luna, 1865), "Les enfants du capitaineGrant" (Los hijos del capitán Grant, 1867), "Vingt mille lieues sous les mers" (Veinte mil leguas de viaje submarino, 1869), "L'Ile mystérieuse" (La Isla misteriosa, 1870), o "Le tour dumonde en 80 jours" (La vuelta al mundo en 80 días, 1873), entre otros relatos.

14.Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (poeta). Nació el día 17 de febrero de 1836, es natural de Sevilla, su fecha fallecimiento es 22 de diciembre de 1870. Forma parte de la base de conocimiento de Classora participando en 3 rankings e informes

3. ENERO y FEBRERO: MÚSICA: trataremos de acercarnos a conocer a los principales músicos clásicos de todos los tiempos. En los próximos años iremosconociéndolos uno a uno. Y estos son:

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Compositor y pianista austriaco, considerado el mayor genio de la historia de la música. Sus sofisticadas piezas musicales han trascendido muchas generaciones y aun hoy siguen vivas. A los5 años Mozart compuso sus primeras piezas musicales, entre sus obras más célebres encontramos los Requiems, compuestos durante los últimos años de su corta vida.

2. Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Compositor, pianista, y director de orquesta austriaco. Su legado musical es uno de los más importantes del género clásico. Comenzó su carrera musical como niño prodigio, llevó una vida vertiginosa y murió sordo y totalmente aislado.

3. Frederic Chopin (1810 – 1849)

Compositor y pianista polaco. Poseedor de una extraordinaria técnica, considerado el mejor compositor del romanticismo.

4. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Compositor, pianista, violinista y clavecinista alemán. Perteneciente a una de las familias más famosas por su trascendencia en la música. Fue célebre por ser uno de los pocos que podía improvisar. Fue el más destacado de la etapa barroca de la música clásica.

5. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Famoso compositor italiano de ópera, realizó obras como Aída, Rigoletto,La Traviata, y Otello, clásicos hasta el día de hoy.

6. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

Compositor y sacerdote italiano. Se trató del más prolífico compositor de la etapa denominada barroco tardía, realizó cerca de 477 conciertos y 46 óperas. Su obra más famosa fue la célebre“Las cuatro estaciones.”

7. Richard Wagner (1813 – 1883)

Compositor, poeta, director de orquesta, maestro de música sajón. Famoso no solo por ser compositor, sino también por hacer los libretos y ocuparse de la escenografía, hecho que lo convirtió en uno de los músicos más completos de la música clásica.

8. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Virtuoso compositor ruso, creador de obras célebres como “El lago de los cisnes”, “Cascanueces”, “Obertura1812”y “El primer concierto para piano”, obras musicales vigentes hasta hoy.

9. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)

Prolífico compositor italiano de ópera (75 óperas), conocido por sus creaciones en otros géneros como cuartetos de cuerdas y obras religiosas.

10. Niccolò Paganini (1782 – 1840)

Compositor, violinista y guitarrista italiano, poseedor de un “oído absoluto”, hecho que lo hizo desarrollar obras musicales perfectas, y ser considerado uno mejores músicos de todos los tiempos.

4. MARZO: PINTURA: trataremos de acercarnos a conocer a los principales pintores de todos los tiempos. En los próximos años iremos conociéndolos uno a uno. Y estos son:

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci Loudspeaker.svg escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños ypinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milánal servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores detodos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

2. Picasso, Pablo Ruíz

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con GeorgesBraque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo,el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y

vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone)

3. Velázquez, Diego

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agostode 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conociótanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez,a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas.

4. Goya, Francisco José de

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo

denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

5. Gogh, Vincent van

ɑ Ǻ ǫ ɑ ǤVincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh[ v ns nt f n'x x]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.1 Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven ya tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte, más tarde se convirtió en pastor y en 1879 se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra, la gran luz de colores vivos por el que es más conocido, fueron obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888.z

6. Botticelli, Sandro

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por GiorgioVasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

7. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante dela historia de Holanda.1 Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.

Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragediapersonal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses.2 Entre los mayores logros creativos

de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.1

Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia.

8. Monet, Claude

Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista.

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

9. Rafael

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 15201 ), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 [a], fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.2

Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres.3 4 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.5 Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.6

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años.[b] Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores,7 y a pesar desu muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su

muerte.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñadapor él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, lainfluencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuandolas cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

10. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

«Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarsebien con él».Floris Claes van Dijk.1

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.2

11. Renoir, Pierre-Auguste

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. [cita requerida]

El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental ya la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

12. Brueghel, Pieter

ɑ əɾ ɑ ɾ ə əPieter Brueghel o Bruegel1 llamado el Viejo, / pit b ø x l/ (Bruegel cerca de Breda o Brée, h. 1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569) fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador deuna verdadera dinastía de pintores, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo. Con Jan Van Eyck, Jerónimo Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca.

13. Tiziano

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas",1 Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Si hubiesefallecido a los cuarenta años, seguiría considerándosele el artista más influyente de su época[cita requerida]. Sin embargo, tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchasy diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

14. Rubens

Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens,1 fue un pintor barrocode la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Se conservan en torno amil quinientos cuadros suyos.2 Una producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.3 Fueron discípulos o ayudantes suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos y Antoon van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid.4 Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas.3 Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.5

La mayor colección de sus obras es la del Museo del Prado. También tienen una importante representación de su arte el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek (Pinacoteca Antigua) de Múnich y el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena.5

5. ABRIL: TEATRO: trataremos de acercarnos a conocer a las principales obras de teatro de todos los tiempos. En los próximos años iremos conociéndolos uno a uno. Y estos son:

1.“Romeo y Julieta” de William ShakespeareLa dramática historia del amor prohibido entre jóvenes de familias rivales, Romeo Montesco y Julieta Capuleto. Frente a las miles de adversidades que su amor les presenta, los jóvenes enfrentan las presiones de la rivalidad para finalmente ser derrotados por la desdicha.

2.“Hamlet” de William Shakespeare

Otra brillante obra del dramaturgo inglés y una de las más leídas, Hamlet retrata la locura quedeviene de la venganza, con una pizca de dolor, ira, traición, incesto y corrupción moral. Una delas obras que más críticas ha generado desde que fue compuesta (1599-1601) con un finaltrágico y lúgubre.

3.“El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare

Continuando con su dominio de las primeras posiciones del ranking, Shakespeare compone estacomedia romántica y clásica de la literatura teatral mundial que narra una la historia de 2parejas de amantes sumidos en un mundo de fantasía, magia, sueños y comicidad.

4.“La Celestina” de Fernando de Rojas

Es una de las obras más reconocidas del teatro, donde se retrata un violento amor entre

Calisto y Melibea, ofuscado por las siniestras tramas de la Celestina y los sirvientes de Calisto,Sempronio y Pármeno. Elaborada en 1499, este clásico sentó los cimientos de la novela y elteatro que hoy conocemos.

5.“Don Juan Tenorio” de José de Zorrilla

Un drama romántico de 1844 donde el protagonista logra el perdón divino y se salva del

infierno gracias al amor que profesa porDoña Inés, cosa que en versiones anteriores noocurría. Es una obra especialmente popular durante la primera noche del mes de noviembre.6.“La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca

La obra gira en torno a la libertad y las decisiones que cada uno toma. Se incorporanconceptos religiosos de diferentes credos y la influencia de la legendaria Alegoría de la

Caverna de Platón es amplia y explícita. El protagonista, Segismundo, vive en completaoscuridad en la cárcel de su mente y desconocimiento personal y alcanza la iluminación sólo aldescubrirse y atesorarse a sí mismo.

7.“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca

Esta tragedia retrata la vida de luto de la viuda sexagenaria Bernarda Alba y los lazos con

sus 5 hijas. Una obra colmada de fanatismo religioso, conservadurismo, la castidad y el temor ala intimidad, en este clásico subyace el odio, la envidia, la ambición y el poder jerárquico.

8.“La Divina Comedia” de Dante Alighieri

Se trata de una de las obras literarias más significativas e ilustrativas de la historia de lahumanidad, y su prosa es una de las más leídas en el mundo. Adaptada al teatro, en esta obraDante Alighieri retrata el su paso por el purgatorio, infierno y paraíso para encontrarse

con el amor de su vida, Beatriz. Pese a las miles de adversidades y tragedias queexperimenta, Dante denomina a la historia comedia porque su final es feliz.

6. MAYO y JUNIO: ARTISTAS CANARIOS: : Cesar Manrique. Vida, obra, legado… Viaje de fin de curso de 6º a Lanzarote.