Título: El árbol de la vida (fragmento)Autor: Gustav Klimt Fecha: 1905-09Museo: Österreischisches Museum für Angewandte KunstCaracterísticas: 195 x 102 cm.Material: Pintura al temple

Blog sobre la obra

PROYECTO Un árbol lleno de texturas

Basado en la obra “El árbol de la vida” de

ÁNALISIS DEL ÁRBOL DE LA VIDA DE GUSTAV KLIMT POR Paloma Parbole

El cuadro elegido para este proyecto es uno de las obras más conocidas del pintor Gustav Klimt:

“el árbol de la vida”. Como primera actividad debemos realizar el análisis de la parte central la

pintura, pues es esta la que posteriormente representemos con texturas, teniendo en cuenta el

color y la composición.

□ La composición se ocupa de la organización de los elementos y del lenguaje plástico y

visual en el plano teniendo como objetivo conseguir una coherencia formal de la imagen. Los

factores que intervienen dentro de esta organización de la obra son:

→ LA PERCEPCIÓN: la lectura de esta obra responde a tres espacios horizontales: cuerpo, alma y

espíritu, forma que recibe el nombre de cuerpo. Esta lectura del cuadro representa la vida

humana, significado que se le atribuye al propio cuadro.

→ EL FORMATO: El espacio empleado para la composición de esta obra responde al formato A3,

teniendo como dimensiones 195 x 102 cm. A la vez, su orientación es vertical, ya que presenta un

movimiento ascendente mediante el que gana equilibrio y elevación mediante la multiplicación y

bifurcación de las ramas del árbol. La forma de la pintura es rectangular, teniendo un significado

semejante a la composición cuadrangular, ya que en ambos se centra la visión en la obra ganando

un equilibrio visual.

→ LA FIRGURA, FONDO O PLANOS: Esta parte central de la obra se compone de un único plano

en el que sobresale la figura central, el árbol, formada por distintos elementos y pintada sobre

un fondo de diferentes tonos dorados sintonizados con los colores marrones de la figura. El árbol

tiene como base un tronco plantado en la tierra del que nacen diferentes ramas que se bifurcan

a lo largo del ascenso, representando las distintas opciones de la vida.

Espíritu

Alma

Cuerpo

→ EL PESO Y EQUILIBRIO: Los elementos de esta imagen varían en función de su posición, forma,

tamaño, color, textura y tono determinados su propio equilibrio visual:

- Ya que la obra se compone por un único plano, el análisis según su posición no es válido en

este caso, pues los elementos no se organizan atendiendo a posiciones en las que incrementan

o disminuyen el peso de la imagen.

-Los elementos de la pintura: el árbol y las figuras que posan de sus ramas (el pájaro, las extrañas

formas del tronco, los paraguas…) presentan un diseño más irregular que geométrico, teniendo

como efecto el incremento del peso de la imagen.

-El tamaño del elemento central de la obra, el árbol, es muy grande por lo que el peso visual es

mayor. Compensando, a la vez, el equilibrio de la imagen con el pequeño tamaño del resto de los

elementos.

- Puesto que la pintura presenta colores marrones, oscuros y tonos tierra, el peso visual es

mayor que si hubiese estado pintado con colores fríos y claros que aportan más ligereza a la

composición.

– Los colores oscuros sobre fondo claro hacen que en este caso el peso de la imagen sea menor

debido al contraste entre estos tonos.

→ LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS: El puno de partida de la lectura de esta parte central de la

obra viene determinada por el elemento de mayor peso visual, el árbol, y continúa en función de

las direcciones visuales representadas por la dirección de las ramas.

La línea vertical del tronco nos hace llegar sensación de fuerza, firmeza y crecimiento, mientras

que el final de las ramas de forma espiral produce efectos de movimiento y velocidad.

→ EL RITMO: En este caso la sucesión regular y armónica de las formas, es decir, la semejanza y

repetición atienden a un ritmo modular, en el que la multiplicación de las ramas es muy similar

en ambos lados respecto al eje de simetría (el árbol en este caso), dividiendo el espacio en partes

iguales y opuestas.

→ LA PROPORCIÓN: La relación de tamaño respecto a los diferentes elementos responde a la

proporción real. El árbol es más grande que el resto de las figuras, el pájaro, los paraguas… tal

como ocurre en la realidad. Aun así las ramas son en proporción un poco más grandes de lo que

tendrían que ser cobrando especial significado en la obra.

→ LA SIMETRÍA: La colocación ordenada de los elementos respecto al tronco del árbol, eje de la

obra, responde a una simetría radial o central en la que los distintos lados de este eje son muy

similares.

□ En cuanto al color empleado en la composición de la imagen destacan sobre todo los tonos

marrones y color tierra, colores que inspiran seriedad, madurez y calma. A la vez, en la parte de

la base podemos entrever una mezcla de colores cálidos y fríos que constituyen lo que serían

unas flores. Se emplean también matices anaranjados en algunos ramajes de la parte derecha del

árbol dando sensación de alegría actividad y dinamismo. Pero el siguiente análisis de color se

centrara en el principal, siendo en este caso el marrón:

-Cualidades del color: Esta obra como el resto de pinturas consigue el acabado mediante la

mezcla de colores, en ellas no existe el color en estado puro, es decir, sin mezclarlo con blanco,

gris o negro.

-En este caso el tono de la obra adquiere diferente intensidad de marrón empleando diferentes

niveles de saturación; la tierra presenta un tono mucho más oscuro que el de algunos ramajes

debido a que han sufrido distintos tipos de manipulación con colores consiguiendo mayor viveza

o palidez, según su mezcla con el blanco, gris o negro. A la vez, esto también influye en la

luminosidad de la imagen, ya que añadiendo negro o gris al color esta disminuye; encontrando

algunas partes de la obra como la inferior con una mayor aplicación de negro revelada por el

tono más oscuro.

-Contraste: En el caso de esta obra no hay ningún contrate formado por la combinación de los

colores puros, pues el único caso que podría ser aceptable es el de los tonos anaranjados, que se

le podrían atribuir al árbol, con los amarillos atribuibles al fondo, no siendo una combinación

posible debido a los colores arena y tierra de los elementos.

-Es en este caso, la saturación, el contraste más claro ya que se combina el color marrón en

sus diferentes niveles de saturación, utilizando la gama de tonos mezclados con el blanco y el

negro obteniendo como resultado distintos tonos.

-El contraste de luminosidad se consigue en este caso mediante la confrontación del tono

oscuro del elemento central con un fondo de color más claro y saturado.

-El contraste frío-cálido se produce en la parte inferior de la obra, en la tierra, donde se

combinan el azul con diferentes tonos cálidos, pero este contraste es muy pequeño ya que

no ocupa gran espacio en la obra.

-Muchos de los demás contrastes existentes no están presentes en la obra debido a la falta

de colores complementarios con los que se producen la mayoría de ellos: el contraste

simultaneo, por extensión, el complementario…

-Colores: En esta obra entre los colores que se emplean para conseguir los diferentes

matices del principal (el marrón), destacan el rojo y el naranja:

-El color naranja tiene por definición un carácter acogedor, cálido, estimulante y una

cualidad positiva y energética. Posee una fuerza activa, radiante y expansiva. El matiz marrón

clarito de este color naranja conseguido para esta pintura se emplea en la mayor parte del

cuadro dando un mayor peso visual a los elementos de la composición.

-- Con el color rojo en este caso se ha conseguido un matiz más oscuro con el que se

realizaría el tronco del árbol y parte inferior de la pintura. El rojo es un color cálido, asociado

con el sol y el calor. Sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión, agitación, fuerza e intensidad.