RADIO DRAMA

Herramienta para el desarrollo social

Radio drama La radio ha sido usada por mucho tiempo y

alrededor del mundo, para alentar el comportamiento humano positivo.

La radio puede llevar emocionantes y entretenidos dramas a las casas de la audiencia, con al capacidad de comprometer los sentimiento de los oyentes.

A la vez se les informa sobre nuevas ideas y comportamientos que pueden mejorar sus vidas y comunidades.

“Enter-Educate” Es un término acuñado por el Centro Universitario

Johns Hopkins para Programas de Comunicación, que básicamente une las palabras “entertainment” y “education” (entretenimiento y educación).

La idea de combinar educación y entretenimiento no es nueva, en la historia hay múltiples ejemplos: fábulas, parábolas, poemas, canciones, etc.

En la radio alternativa los radio dramas necesariamente deben llevar el sello “Enter-Educate”.

El escritor del radio drama No puede ser un experto en el tema a tratar que

no sepa escribir, ni un experto en escribir con conocimientos técnicos de radio que no sepa del tema.

Lo ideal es encontrar una persona que sepa escribir para radio y que posea los conocimientos técnicos, quién además esté dispuesto a informarse sobre el tema.

Etapas de un proyecto

Las etapas por las debe pasar un proyecto de comunicación con fines tanto de entretenimiento como educativos:

Análisis Diseño estratégico Desarrollo y producción Administración, implementación y monitoreo Impacto y evaluación

Nota: se planifica para darle continuidad.

Elementos a tomar en cuenta El radio drama es una forma de comunicación. En el caso de la

comunicación alternativa debe tomarse con cuidado, ya que lo que se está buscando es un cambio positivo de comportamiento en la audiencia.

La persona encargada de llevar a cabo el proyecto de radio drama debe tomar en cuenta 7 calves:

Llamar la atención Llegar al corazón y la cabeza Clarificar el mensaje Comunicar un beneficio Crear confianza Llamar a la acción Ser consistente

Llamar la atención El drama, con sus interesantes personajes y

emocionantes giros, puede atraer y mantener la atención de la audiencia a través de muchos episodios.

También puede dirigir la atención hacia un mensaje social, haciéndolo sobresalir del resto de información.

Para hacerla sobresalir debemos demostrar que es relevante y útil, además que es compatible con sus creencias.

Llegar al corazón y la cabeza El involucrar a la audiencia emocionalmente es

tan importante como entregarles información.

Una respuesta emocional incrementará el tiempo y la energía que la audiencia dedicará a pensar en el mensaje.

Las decisiones que se tomas lógicamente se verán fortalecidas si además también es emocionalmente gratificante.

Clarificar el mensaje El mensaje debe ser claramente entendido para

ser efectivo.

El drama permite que el mensaje sea presentado por varios personajes en un lenguaje y situaciones que el público fácilmente puede comprender y recordar.

El mensaje, al ser presentado por los personajes, se ve más claramente que en cualquier descripción abstracta.

Comunicar un beneficio Las personas estarán más dispuestas a intentar

un comportamiento nuevo si están convencidos de las ventajas y beneficios que les traerá.

Haciendo que los personajes de un drama obtengan los beneficios al actuar de determinada manera, hará que la comunidad se sienta atraída a intentar actuar de la misma manera.

El drama, además, puede demostrar fácilmente las consecuencias, tanto positivas como negativas, de varios comportamientos.

Crear confianza Mientras los escuchas se involucran personal y

emocionalmente con los personajes de un drama, pueden llegar a verlos como personas reales en las que pueden confiar.

Si el drama cuenta personajes con conocimientos que pueden relacionarse con la vida de los oyentes, éstos van a escuchar con confianza el mensaje que le están entregando.

Llamar a la acción Las personas necesitan que se les aliente para

discutir ideas nuevas, tomar decisiones difíciles y adoptar nuevos comportamientos.

Los personajes en los dramas deben tener el poder de inspirar y motivar a los oyentes a adoptar nuevos comportamientos, así como defenderlo antes sus familias y amigos.

Ser consistente El mensaje que se encierra en un drama siempre

debe ser entregado a la audiencia en forma consistente, apropiada y relevante.

Sirve que muchos personajes reiteren el mensaje, esto ayudará a la audiencia a entender las ideas, aprender como adoptar el nuevo comportamiento y ensayar mentalmente como podrían actual ante éste.

Cómo fomentar la escucha educativa

Presentar a los personajes antes de abordar de lleno el mensaje.

Atraer la atención del oyente al principio del episodio.

Evitar sobrecargar la historia con el mensaje.

Cómo fomentar la escucha educativa Repetir las partes más importantes del mensaje

en diferentes formas, en diferentes momentos y con diferentes personajes.

Dar opciones de participación a la audiencia.

Si trabajamos sobre un seriado, dar a la audiencia un resumen de lo ocurrido en el o los episodios anteriores.

Tipos de radio dramas

Programas no técnicos

Programas de conocimientos técnicos

Programas no técnicos Usualmente son preparados para audiencias más

generales de las cuales no se requiere que recuerden o aprendan información específica o detallada.

El propósito de los programas no técnicos se centra e explicar la importancia de uno o algunos comportamientos a los miembros de la audiencia.

La idea es alentarlos a buscar más información de fuentes locales y motivarlos a adoptar determinada práctica.

Programas no técnicos

Al final del o los programas la audiencia idealmente debería:

Tener una actitud positiva ante las ideas presentadas.

Estar interesado en discutir las ideas con su familia y miembros de su comunidad.

Saber donde obtener más información. Estar dispuesto y listo para adoptar un cambio.

Programas de conocimientos técnicos

Están dirigidos a enseñar habilidades específicas y nuevas prácticas a una audiencia muy específica.

Son utilizados en educación a distancia, se espera que los oyentes recuerden información de forma precisa y la utilicen correctamente.

Programas de conocimientos técnicos

Antes de producirlos debe conocerse muy bien el conocimiento, prácticas y actitudes actuales de la audiencia.

Al finalizar el o los programas se vuelve a estudiar a la audiencia para verificar los cambios.

Elementos de diseño Fundamentos del cambio de conducta deseado

Información de la audiencia

Justificación del medio escogido

Objetivos medibles

Propósito del proyecto

Mensaje principal

Número y duración de los programas

Elementos de diseño Alcance y secuencia del mensaje

Objetivos y propósito de cada episodio

Detalles del contenido

Glosario

Guión

Equipo y materiales de apoyo

Línea de tiempo

El conflicto dramático No importa el medio, el conflicto es vital en

cualquier drama.

Se trata de acontecimientos inusuales e inesperados que ocurren en las actividades humanas tensión, sorpresa, incertidumbre y suspenso.

Esta incertidumbre es lo que se convierte en un gancho que mantiene a la audiencia a la espera de cómo se solucionará el conflicto.

Patrones del conflicto dramático

Los conflictos dramáticos entran en uno de los siguientes patrones:

Una persona o personas en contra del destino Una persona o grupo en contra de otro Una persona en contra de sí misma

Componentes del radio drama

Personajes La trama Lugar Tema (el foco emocional) Mensaje

Tipos de radio drama

Drama independiente Serie dramática El seriado

Drama independiente Puede compararse con una historia corta.

Se cuenta la historia completa en una sola emisión

Por lo general tiene una duración máxima de una hora.

Puede ser muy corto (5 min. o menos)

Puede ser una sección de un programa más grande.

Serie dramática Es una colección de dramas independientes, que

comparten los mismos personajes principales.

Personajes adicionales o eventuales pueden aparecer en algunos episodios pero no necesariamente en todos.

Cada episodio deberá tener su propio tema y concusión.

El seriado Se trata de una historia continua que pasa de una

emisión a la siguiente.

Cada episodio puede tener un final abierto y ser continuado en el siguiente.

Se puede comparar a una novela dividida en capítulos.

El seriado Un seriado o serie puede ser muy corto (3

episodios de 5 minutos cada uno) o tener años de estar diariamente al aire sin llegar a un final.

Un drama continuo de menos de 6 episodios es comúnmente conocido como miniserie.

Es el que más se parece a la “vida real” ya que crea la sensación que las vidas de los personajes continúan mientras están fuera del aire.

Estructura habitual

Empaquetadura sonora Presentación inicial Resumen el episodio anterior Tres o cuatro escenas independientes Comentarios de cierre Empaquetadura sonora final Anuncio de cierre Repetición de la empaquetadura sonora