LA RELIGIÓN

Realizado por: Pilar Márquez García Tania Morote Bravo Cristina Molinares Raposo María Jesús García Cordero Marta Troya RodríguezCurso: 1º de Educación Primaria. T.3

Nosotras hemos elegido el tema de la religión , este tema es muy amplio, por lo que hemos intentado problematizarlo. En nuestra investigación surgieron muchos interrogantes y posibles temas a tratar pero finalmente nos hemos centrado en los siguientes: - La existencia de uno o más dioses.- La creencia de Dios y de la iglesia.

- La invención de la religión.- La existencia y la eliminación del limbo.- Campañas publicitarias y contrapublicitarias realizadas por la iglesia

INTRODUCCIÓN

Hay muchos tipos de religión, el cristianismo, el judaísmo, el islam, el budismo, el hinduismo, etc. Cada una de ellas con sus costumbres y creencias, pero ¿Dios es el mismo para todos ? Creemos que hay un dios, no importa la religión que tengas, el dios en que creas es el mismo para todos con diferentes nombres. La relación Dios-creyente es siempre personal aunque te mantengas dentro de las normas de X religión.

¿Sólo existe un dios?

Mucha gente cree en Dios pero no en la iglesia. Algunos de los argumentos que dan las personas que defienden esto son los siguientes: No se puede creer en una iglesia que dice que Dios nos hizo libres, pero que te prohíbe tener sexo con tu pareja y te obliga ir a misa y casarte de tal o cual forma.

¿Creer en Dios y no en la iglesia?

Mucha gente cree que la religión debe existir, porque el hombre tiene la necesidad de creer en algo superior, es su naturaleza. Creen que la religión es un invento que entre otras cosas sirve para calmar masas, así como también manejarlas, darles algo para no sentirse tan desafortunados.

¿La sociedad inventó la religión para evitar el estrés ?

Muchas veces alguien nos ha preguntado que si estábamos en el limbo. Estar distraído, perdido, desorientado, es la aceptación popular del término . ¿Pero qué quiere decir el limbo en realidad?.Decían los catecismos clásicos que el limbo de los niños o de los justos era un lugar del más allá al que iban a parar quiénes morían sin uso de razón y sin haber sido bautizados. Los bebes muertos no han cometido pecados, por lo que su sitio no es el infierno, pero cargan con el pecado original por lo que tampoco debían subir al cielo.

Eliminación del limbo

Así antiguamente se decía que su destino era una tercera clase de cavidad distinta del cielo y del infierno, donde pasarían la eternidad sin penas ni glorias.Hace unos años los teólogos del vaticano eliminaron este término y los niños eran conducidos directamente al paraíso gracias a “la infinita misericordia de Dios”.

Campañas realizadas por la iglesia

Autor : Doménikos Theotokópoulos (El Greco)Cronología: 1587Obra: El entierro del Conde de OrgazEstilo: RenacimientoTécnica: ÓleoSoporte: Lienzo 4,87 x 3,6 mLocalización original y actual: Iglesia de Santo Tomé, Toledo.

Pilar

Autor: Doménikos Theotokópoulos (El Greco)Cronología: 1580- 1582Obra: El martirio de san Mauricio y la Legión TebanaEstilo: RenacimientoTécnica: ÓleoSoporte: Lienzo. 448 x 301 m Localización original y actual: Monasterio De San Lorenzo, EL Escorial.

Autor: MasaccioCronología: 1425-1428Obra: La TrinidadEstilo: RenacimientoTécnica y soporte: Fresco de 6,5 x 3 mLocalización original y actual: Iglesia del Carmine (Florencia)

Autor: Doménikos Theotokópoulos (El Greco)Cronología: 1577-1579Obra: El expolioEstilo: RenacimientoTécnica: ÓleoSoporte: Lienzo 285 cm x 173 mLocalización original y actual: Catedral de Santa María de Toledo.

Comentario

El autor nos representa a Cristo en el centro de la composición, derivando de modelos iconográficos de gusto bizantino, rodeado por una multitud que apenas dejan ver al fondo, un trozo de cielo azul plomizo; a la derecha de la figura papal un caballero con armadura; en el ángulo inferior izquierdo un grupo formado por tres figuras femeninas que representan a las tres Marías, iconográficas, fuera de lugar en el asunto a representar.Tras la descripción , podemos asegurar que el tema representado es el del despojo de las vestiduras de Cristo, antes de su crucifixión.Análisis: El autor ha utilizado una composición total compacta exhibiendo a la figura central en óvalo y rodeándole de una multitud que le acompaña y por los personajes que llenan los dos ángulos inferiores, de forma que apenas queda espacio para que Cristo coloque los pies.

La perspectiva no es clara , viene plasmada desde el momento que se representa unas cabezas tras otras, limitando el espacio del fondo unas lanzas que nos trasmiten cierta idea de profundidad

Las tonalidades empleadas en el lienzo corresponde a la gama de tonos fríos: grises, azules, violetas, amarillos…etc.

La expresión es el máximo logro, centrada en el rostro de el Salvador, intruso, iluminado con la mirada hacia el cielo , se completa la expresión del rostro con la mano sobre el pecho. El rostro de los personajes, son modelos populares, representan a la humanidad y acentuó la soledad de Cristo.

Por todo lo analizado, la obra pertenece al Renacimiento español en el siglo XVI. Su autor el Greco llena el pobre panorama de la pintura española del ultimo tercio del siglo XV con un estilo personal e inconfundible.Su técnica es amplia, deshecho pero seguro, canon alargado, muy manierista, característica estilística. El mensaje de la obra no esta en el realismo sino en lo que se expresa en sí mismo.

Autor: El GrecoObra: InmaculadaEstilo: RenacimientoCronología: 1580-1586Técnica: ÓleoSoporte: LienzoLocalización original y actual: Museo de santa Cruz

(Toledo)

Autor: Jan Van EyckObra: Virgen del canónigo Van der PaeleEstilo: Pintura Flamenca (Gótico)Técnica: ÓleoSoporte: tabla 122,1 cm. X 157,8 cm.Localización : Museo Groeninge de Brujas

Cristina

Autor: El BoscoObra: El Jardín de las DeliciasEstilo: ManierismoTécnica: ÓleoSoporte: tabla, 220x97 cm (compartimentos

laterales) y 220x195 cm (compartimento central).Localización : Museo del Prado, Madrid.

Autor: Roger Van der WeydenObra: El descendimiento de la cruzEstilo: GóticoTécnica: ÓleoSoporte: tabla, 220cm. X 262cm. Localización : Museo del Prado, Madrid

Los personajes son diez en total: Cristo muerto, la Virgen, San Juan, las “Marías”, José de Arimatea, Nicodemo, María Magdalena, el ángel, y un hombre en un plano posterior que nos es desconocido. Parece, que tiene unos cuatro planos, y las figuras forman frecuentes escorzos que le dan esa apariencia de perspectiva.

La obra debió ser un políptico cuyas partes laterales han desaparecido y que fue ordenado pintar por la Cofradía de los ballesteros de Lovaina para su capilla de Notre-Dame. Sabemos que es así, porque en las esquinas superiores se encuentran dos tracerías góticas en las que se esconden dos ballestas en la zona más pegada al vértice.

La escena se encierra entre dos personajes que están amagados a modo de paréntesis: San Juan en la izquierda, y María Magdalena en el lado derecho. Cristo aparece situado en el centro, formando una diagonal, y prácticamente en consonancia con el cuerpo de su madre, también ubicado en diagonal. Lleva corona de espinas y los pelos de su barba se encuentran perfectamente delineados y definidos gracias al uso de un pincel que únicamente tiene un pelo y con el que se consigue un resultado tan realista. Su anatomía está muy bien trabajada. El paño de pureza está colocado casi estratégicamente para taparle los genitales. En el costado tiene una llaga pero no sangra demasiado. Su brazo derecho, el cual claramente cae muerto, se encuentra en forma paralela al brazo izquierdo y desfallecido de su madre, lo que simboliza su unión madre e hijo.

La Virgen está vestida con un maravilloso manto azul lapislázuli, que junto a la posición de su cuerpo, acentúa el desvanecimiento de ésta y sus sentimientos de dolor. En el centro las formas paralelas de los cuerpos de Cristo y de su madre animan la obra con un movimiento no realizado que resalta la sensación de agrupamiento, estableciendo uniones entre todos los personajes. La posición en diagonal y el color frío del manto de la Virgen, contrasta con la verticalidad y el tono cálido de la vestimenta de San Juan, que la recoge tras su desvanecimiento y cuyo rostro, aunque con gestos de sufrimiento, muestra serenidad. Tras éste, se encuentran las dos “Marías”, mujeres santas, y que lloran desconsoladas tras la muerte de su Salvador.

El cuerpo de Jesús está sujetado por las axilas por José de Arimatea y por los pies por Nicodemo, que viste un manto ocre y marrón forrado con piel debido al clima frío de los países nórdicos. Tiene el entrecejo fruncido y por sus mejillas transcurren lágrimas de desamparo.

María Magdalena, está vestida de tal forma que se distingue claramente a lo que se dedicó; sus ropas tienen tres tonos verdes distintos, lleva un cinturón, seguramente regalo de un cliente, y deja ver sutilmente el inicio del pecho con su escote. Es la síntesis de la verdadera lamentación por la muerte de Cristo. El hombre que se encuentra detrás de Nicodemo, lleva en sus manos un frasco de perfume, propiedad de María Magdalena, con el que ésta le había rociado los pies a Jesús para llorarle.

El ángel, también roto por el dolor, ayuda a bajar el cuerpo de Jesús subido a una escalera. Las expresiones de los rostros emocionados y trágicos, captados con gran exactitud y realismo, forman un compendio de sentimientos dispares, con un común denominador: la tristeza.

En la parte de abajo del cuadro, hay restos óseos, que simbolizan el Calvario, y que Cristo fue crucificado en el Monte de la Calavera, según cuenta la leyenda, al igual que Adán.

Autor: Beato AngelicoObra: La coronación de la VirgenEstilo: Renacimiento (Quattrocento)Técnica: FrescoSoporte: tabla, 114 cm. X 113cm.Localización: Galleria degli Uffizi, Florencia .

Autor: Gian Lorenzo BerniniObra: Éxtasis de Santa TeresaEstilo: BarrocoTécnica: MármolLocalización: iglesia de Santa María de la

Victoria, en Roma.

TaniaAutor: Maestro Mateo y su tallerObra: El Pórtico de la GloriaCronología: 1168-1188Estilo: Románico tardíoTécnica: TallaMaterial: Mármol y granitoDimensiones: 28 m (largo) x 11 m (alto)Localización original y actual: Interior de la fachada oeste de la Catedral de Santiago de Compostela (Galicia

Autor: Simone MartiniObra: AnunciaciónCronología: 1333Estilo: GóticoTécnica: TempleSoporte: Tabla 2,65 x 3.05 m

Localización actual: Galeria de los Uffizi, Florencia.

Autor: DesconocidoObra: Frescos de San Isidro de LeónCronología: Fines del siglo XI o comienzos del XIIEstilo: RománticoTécnica: Temple o frescoLocalización original y actual: Panteón de los Reyes, Iglesia de San Isidro, León.

Autor: Maestro de TaülObra: Frescos de San Clemente de Taül Cronología: Iglesia consagrada el año 1123Estilo: Románico Técnica: Fresco con retoques al templeSoporte: MuroLocalización original: Iglesia de SanClemente de Taüll (Lleida)Localización actual: Museu Nacional d’art de Catalunya, Barcelona

Autor: Fra AngelicoObra: AnunciaciónCronología: 1430-1432Estilo: RenacimientoTécnica: TempleSoporte: Tabla 1,94 x 1,94 m Localización original: Iglesia de Santo

Domingo.Localización actual: Museo del Prado, Madrid.

El arcángel Gabriel anuncia a María que será la madre de Cristo.

La anunciación es un magnifico retablo en cuyo banco aparecen diversas escenas de la vida de la virgen, nacimiento y desposorios, visitación, presentación en el templo transito.

En la tabla central la escena de la Anunciación transcurre en un pabellón de estilo renacentista abierto por un par de lados. Las dos figuras principales están situadas bajo un arco cada una. El arcángel Gabriel ocupa la parte central de la composición y la virgen se sitúa a la derecha. El ángel se inclina levemente e inicia la genuflexión mientras María con los brazos cruzados sobre el pecho y con un libro abierto sobre la pierna derecha, baja la mirada.

Un rayo de luz, ilumina a la virgen y una paloma, símbolo del espíritu santo entra a través del rayo hacia María. Al fondo a la izquierda aparece la escena de la expulsión de Andan y Eva del paraíso terrenal en la que los primeros padres de la humanidad aparecen vestidos.

Tres medallones decoran el pabellón sostenido por columnas corintias: en el centro aparece el busto de Dios padre única representación de la divinidad en toda la tabla y en las otras dos. El vano sin puerta que da la habitación de María nos permite observar la parquedad del mobiliario y otorga profundidad a la escena. 

Autor: Jan Van EyckObra: Virgen del canciller Rollin: Estilo: GóticoTécnica: ÓleoSoporte: TablaLocalización original y actual: Museo de

Louvre

Marta

Esta obra es del arquitecto del Quattrocento Filippo Brunelleschi realizada en el S.XV .

Es una arquitectura renacentista y terminada por Antonio Manetti. Esta obra se encuentra en la Basílica de San Lorenzo que es una de las

mayores iglesias de Florencia, situada en el centro de la ciudad. El material de construcción es piedra y el muro parece tratado con

gran plasticidad. La decoración está basada en motivos arquitectónicos: columnas,

entablamento. También resalta el contraste de los materiales. La obra está basada en los principios de elasticidad, simetría y porción. Sus puentes están relacionados con los principios de perspectiva. El resto de elementos están tomados de la antigüedad clásica.

Autor: Leonardo Da VinciObra: La virgen de las rocasEstilo: Renacimiento (Cinquecento)Técnica: ÓleoSoporte: LienzoLocalización original y actual: Museo Louvre

La obra fue pintada en Flandes durante el S.XV por Jan Van Eyck .

Esta obra está realizada al óleo sobre tabla y pertenece al estilo gótico.

La obra tiene las características de los primitivos flamencos y destaca la minuciosidad en los detalles de la obra, el naturalismo y la preocupación por la luz y la perspectiva.

La obra está cargada de simbolismo predominando los colores marrón, verde y rojo y está cargada de simbolismo.

Su estilo se caracteriza por el hieratismo y la inmovilidad, y sus mayores preocupaciones eran la verosimilitud, la perfección, el tratamiento de la luz y la perspectiva.

El autor de ésta obra es desconocido y data de 1130.Su estilo es románico y el material utilizado es piedra.Se encuentra en la Iglesia de San Pedro de Moissac en Languedoc.El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo.El personaje de Cristo de proporciones mayores al resto de las figuras, está tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo.Manifiestan su carácter sagrado del hieratismo y la monumentalidad.Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un anti naturalismo y una simplificación que hacían más inteligible el mensaje que querían difundir.Su función principal no era decorar sino adoctrinar.

Autor: Leonardo da VinciObra: La virgen, el niño Jesús y Santa Ana Cronología: 1510-13Estilo: RenacimientoTécnica: ÓleoSoporte: Lienzo168 x 130Localización original: Fue encargada para el

retablo de la Basilica della Santissima Annunziata en Florencia.

Localización actual: se encuentra actualmente en el museo del Louvre.

María Jesús

Autor: Francisco ZurbaránObra: La virgen niña rezandoCronología: 1660 Estilo: Barroco españolTécnica: óleo Soporte: Lienzo 80 x 54Localización actual: Museo Instituto Gómez-

Moreno

Autor: Rafael SanzioObra: La sagrada familia canigianiCronología: 1507-08Estilo: Renacimiento italianoTécnica: Óleo Soporte: Tabla131 x 107Localización actual: Alte Pinakothek (Munich)

Autor: Miguel ÁngelObra: La PiedadCronología: 1498-99Estilo: Renacimiento italianoMaterial: Mármol Características: 174 cm de altura Localización original y actual: Basílica de

San Pedro del Vaticano

Autor: Miguel ÁngelObra: MoisésCronología: 1513-1515Estilo: Renacimiento. Etapa del CinquecentoTécnica: Esculpido de mármol Material: mármol de CarraraLocalización original y actual: Reside en el

Sepulcro del papa Julio II, en la iglesia de San Pedro del Vaticano, in Víncoli, en Roma.

Es una obra de carácter religioso. El Moisés representa al líder del pueblo judío con las Tablas de la Ley en la mano y con dos rayos sobre la cabeza que recuerdan al resplandor que rodeaba su rostro cuando descendió del Sinal.

Es un esculpido de mármol, que deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen.

Su composición es cerrada y clásica. Se estructura en un eje vertical, cuya figura queda enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contraposto marcado por el giro de la cabeza.

Aparece sedente con una de las piernas firmemente apoyadas mientras que en la otra se levanta el pié demostrando la inquietud del personaje. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse.

Su expresión dramática y su potencia anatómica reflejan la técnica de la terribilitá que se transmite al ropaje, a los cabellos y a las barbas, dotándolos de un gran dinamismo y provocando efectos de claroscuros. Las barbas reflejan la influencia del Laoconte.

Podemos ver en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la belleza, acentuado naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía.