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El fotògraf del mes

HELMUT NEWTON

L'entrevista del mes.

Penya Fotogràfica de Badalona

Març 2018 Nº 5 Foto de portada Oscar Alda

Les fotos dels socis.

David Simon

Tutorial por Gabriel Castro Vidal

Volem agrair la col·laboració dels socis amb les

propostes que es fan des de la revista. El mes

passat varen ser 36 els socis que durant el mes

de febrer, amb diferents fotografies que vam triar,

van poder il·lustrar l´apartat de la revista

"les fotos dels socis". Això vol dir més d´una ter-

cera part dels nostres associats.

En el primer repta fotogràfic, "Novela negra" van

ser sis els socis que van participar, aquest mes s´

ha superat clarament la participació.

Animem a tots els associats a seguir participant i

ha enviar-nos les seves propostes al correu

revista@penyafotograficabadalona.com.

La redacció

La primera vez que una persona fue capturada

en una fotografía

La fotografía es un arte que no deja de sorprendernos. Si esto es ahora, de

qué tamaño sería el asombro de las personas que vieron por primera vez

imágenes que capturaban la realidad en distintos sustratos. Se trata del da-

guerrotipo realizado por Louis Daguerre en el Boulevard du Temple, apro-

ximadamente en abril o mayo de 1838. En la imagen podemos ver de forma

muy nítida la vista de la ciudad, el detalle de las casas, calles y árboles. Cap-

turar esta vista llevó alrededor de 10 minutos de exposición, por tal motivo,

aunque la calle era un sitio concurrido y transitado la velocidad de los tran-

seúntes hizo imposible que fueran capturados en ella. Sin embargo, en la

parte inferior izquierda, del lado de la calle se puede apreciar la silueta de un

hombre: el primero en aparecer en una fotografía.

Si se aprecia la imagen más de cerca se puede ver que la silueta corres-

ponde a la de un hombre con el pie apoyado y con los brazos hacia atrás.

Se cree que su posición se debe a que le lustraban sus zapatos, esto le

exigió permanecer en una posición más o menos estable lo cual, a su vez,

permitió ser capturado en el daguerrotipo. Otros análisis de la imagen

han revelado otras supuestas figuras humanas. Sin embargo, el más cla-

ro es el hombre que se detuvo en el momento oportuno a sacarle brillo a

su calzado. Nicéphore Niépce fue pionero en la

fotografía al igual que Louis Daguerre, quien, en todo caso, utilizó los

estudios y avances de Niépce para mejorar y desarrollar el daguerrotipo,

el primer procedimiento fotográfico como tal de la historia. Y es que los

avances de Niépce fueron destacados e importantes pero Daguerre logró

que el gobierno francés comprara el procedimiento y este fuera difundi-

do sin patente. Esto permitió que se popularizara y que pronto se mejo-

raran los procedimientos.

L'entrevista del mes.

David Simón

David Simón Martret estudió filosofía en la UB y fotografía en el IEFC. Trabaja con autoría compartida como Leafhop-per y vive entre España y Asia, alternando trabajos comer-ciales y proyectos personales. Su trabajo explora la adap-tación del ser humano al contexto político y social, dedi-cando especial atención a la gestación de identidades en contextos marginales. Su trabajo se ha mostrado en dife-rentes plataformas y festivales en Europa y Asia. Su último proyecto, que retrata las noches y los personajes asiduos

de un un mítico club ilegal de Kuala Lumpur ha pasado a formar parte de Institut Artist tras su participación en Descubrimiento PhE’15.

.- ¿Pregunta obligada, Com vas començar en aquest món de la fotografia? I quin va ser

el motiu que et va portar a aquesta afició?.

Vaig començar en el món de la fotografia per casualitat. Estava estudiant Filosofia a la

UB i em van regalar una compacta digital de 5megas, a poc a poc vaig anar veient que

dedicava més temps en disparar el món que em rodejava que qualsevol altra cosa. Vaig

descobrir al mateix moment que la fotografia tenia el poder de crear reflexió com la fi-

losofia i podia fer més carrera així que vaig decidir estudiar i apostar per aquell món

que sòbria.

.- ¿Dins de les diferents especialitats, on et trobes millor.?

En el temps que porto com a fotògraf ha anat canviant. Primer vaig estar més fort amb

el fotoperiodisme, més tard el documentalisme i ara mateix estic més enfocat en crear

projectes més d'autor. Crec que és un procés que m'he anat auto imposant amb el

temps per anar canviant i creixent.

.- ¿Creus que el material és important l hora de fer una fotografía o en realitat la

visió del fotògraf és la que marca el resultat.?

Crec que el material és una eina més en el procés creatiu, però la visió, la veu o en

definitiva l'ull de cada fotògraf és el que marca el resultat.

.- ¿Algun fotògraf de referència?

Hi han fotògraf que m'han anat marcant al principi de la meva carrera com Vanessa

Winship, Mary Ellen Mark, DorotHea Lange per citar alguns més clàssics. Com autors

contemporanis destacaria a Rob Hornstrs (The Sochi Project), Reng Hang, Juno

Calypso, Roger Ballen, Alec Soth o Christto & Andrew. Cada dia consumeixo fotogra-

fia en tots els àmbits i no deixo d'aprendre.

.- ¿Una fotografía en especial que t´agradi?

És molt difícil quedar-se només amb una fotografia. Però sense pensar-ho molt la

imatge que sem ve al cap es de Vanessa Winship del projecte de sweet nothing

(retrat d'una parella d'escolars agafant-se de la mà).

.- ¿Quin paper juga la formació en el desenvolupament

d'un fotògraf.?

Per a mi és una part important com a tota professió pri-

mer sa d'aprendre per després trobar el camí de cadascú.

En la fotografia que és un medi que canvia ràpidament

estar actualitzat i format per les noves eines és una part

del treball.

.-¿ Que creus que és el més important per ser un bon fotògraf?

Tenir una veu pròpia, la fotografia la podem entendre com un llenguatge més i per

ser un bon fotògraf crec que és important tenir alguna cosa que dir i trobar la manera

que et diferenciï.

.-¿Fins on creus que és important la tècnica del retoc?

És una eina més del procés així que li donaria la mateixa importància que la captura,

l'edició i el format final de consum.

-¿Que opines de l'aparició de la fotografia digital i del fet que tothom avui pugui dis-

posar d'una càmera?

No ho trobo negatiu, l'accés de tothom a crear imatges hauria d'ajudar a apreciar la

professionalitat això si per arribar a aquest punt falta una bona educació visual. Enca-

ra falta molt de camí.

Per altra banda en l'àmbit professional i en els temps que corren poder disposar de la

tecnologia digital en els encàrrecs comercials és súper positiu.

.- ¿La fotocomposició és fotografia?

Depenent el que entenguem per fotografia, definitivament la fotocomposició no és fo-

tografiar o l'acte de capturar imatges.

.-¿Un llibre recomanat?

Un bon llibre de teoria de la fotografia " Una folosofía de la fotografía" de Vilém Flusser

i un projecte que he anat seguint i s'ha materialitzat en llibre "Y tú ¿Por qué eres ne-

gro?" de Rubén H. Bermúdez.

.-¿Una pel·lícula?

Les primeres de Darren Aronofsky.

.- Uns consells per fer bones fotos.

Trobar un bon tema, implicació amb el subjecte ha fotografiat i no rendir-se mai.

.- ¿Projectes?

Ara mateix tenim tres projectes en els quals estem treballant. Resumir-ho en quatre pa-

raules és molt complicat així que només us deixaré els anunciats.

“It's a wonderfull life” un projecte sobre les addiccions en l'àmbit global en el qual por-

tem treballant des de 2015.

Un encàrrec per al museu de Huelva sobre un fet històric de la segona guerra mundial

“In Love and War”.

HELMUT NEWTON Helmut Newton nace en Berlín bajo el nombre de Helmut

Neustaedter. Entre sus muchos calificativos qué mas veces le

han sido asociados a sus trabajos ha sido transgresor y sexual,

creador del porno chic y máximo representante del voyerismo

en la fotografía.

Helmut Newton crea un nuevo estilo propio en sus trabajos

donde el glamour y la seducción y predomina el desnudo fe-

menino y el fetichismo.

Su técnica era muy depurada, en blanco y negro y apuesta por

la luz natural y realizaba muy pocos retoques en sus trabajos.

Siempre ha evitado la fotografía de estudio “Una mujer no se pasa la vida sentada o

posando delante de un foco blanco” decia

Su esposa June rememoraba en Vogue Es-

paña: "Una vez le pregunté si pensaba que

era un genio. Él respondió: 'No, yo creo más

bien que he recibido un regalo torcido. Veo

el mundo de otro modo' -a lo que añade-

Me informó de que la fotografía siempre

sería su primer amor y yo el segundo".

Newton perdió la vida en el año

2004 cuando, al volante de su Cadi-

llac, al salir del Hotel Chateâu Mar-

mont de Los Ángeles, sufrió un ata-

que cardíaco que le hizo perder el

control, probablemente por primera

vez en su vida, de la máquina.

Helmut Newton visto por Helmut Newton

MI FOTOGRAFIA:

La única cosa que puedo decir de mis fotografías es

que nunca son borrosas

EL TEMA

El tema es la gran cuestión, lo que me importa.

Siempre llevo encima un cuaderno para consignar

en el las fotografías que haré y anoto hasta los mas

mínimos detalles.

No dibujo.

Consigno en forma de notas los objetos, la luz y los

componentes de mis fotografías.

EL MENSAJE

En mis fotografías no hay mensajes, son simples y

no requieren ninguna explicación.

LA PUESTA EN ESCENA

Lo que me interesa es la puesta en escena. También me gusta mucho trabajar en la noche

con la misma idea: ser visto. Todos los fotógrafos tienen sus obsesiones y esta es la mia.

MUJERES

Trabajo muy poco en plató porque considero

que la mujer no vive sobre un fondo de papel.

Mas bien quiero mostrar como vive una mujer

de un determinado medio social, el tipo de co-

che que conduce, su entorno y que hombres

frecuenta. He querido mostrar las reglas de una

sociedad determinada, poner de manifiesto

unos determinados comportamientos.

LA PROVOCACION

Me gusta y busco las reacciones. No me intere-

sa la amabilidad ni la suavidad. La voluntad de

provocación no es una voluntad de provocar

con el tema, si no que necesito determinados

temas para encontrar nuevos

Efectos fotográficos y sobre todo encontrar nuevas tensiones visuales que la elec-

ción de estos temas me permite. La única provocación que detesto es la de la imagen

surrealista, porque en este mundo es imposible.

LA VULGARIDAD

Me encanta la vulgaridad, me siento muy atraído por el mal gusto, que es mucho

más excitante que el pretendido buen gusto, que nos mas que una normalización de

la mirada.

Si busco un punto de vista autentico no empezaré mirando lo que el arte acepta para

adecuarme a ello, en el maletero de mi coche siempre llevo cadenas y candados, no

para mi, si no para mis fotografías. Por otra parte nunca aprieto mucho los nudos.

* Extracto de una entrevista de Bernard Lamarche-Vadel a Helmut Newton, en Artistes nº 7, enero

-febrero de 1981

Concursos.

Divendres a Can Cabanyes

Gabriel Castro Vidal Tutoriales

Per el proper mes: Natura morta.

Un socio, una foto.

Este trabajo es el resultado de un taller realiza-

do en Can Cabanyes, aunque no pude asistir a

la clase practica, con lo que obtuve en la de cla-

se de teórica me puse manos a la obra y

este a sido el resultado.

Decir que la foto final tiene los retoques normales de brillo

contraste y nitidez.

Fernando García

Recull de fotografies aportades pels socis de la Penya

Fotogràfica de Badalona el mes de gener.

Diego Ramirez

Fernando García

Joan Ginesta

Alfonso Rojo

Araceli Martínez

Enric Tarragó

Felicià Sabater

Fernando Martín

Gabriel Castro

Ignacio López

Jesús Crespo

Jesús Ortega.

Joan Navarro

Joan Sànchez

José Luis Carretero

Jose Requena

Oscar Alda

Oscar Vivas

Josep Gabaldà

Josep Masip

Josep Janer

Juan José Martínez

Justi Peñas

Pere Mateo

Rafael Montenegro

Vicente Hernández

Vicente Maza

Salvador Parreu

Victor Ronda

Participació dels nostres socis a la Federació

Catalana de Fotografia